Clavecin

Clavecin
Un clavecin în stil francez, o copie modernă a unui instrument construit în 1707 de Nicolas Dumont
Informații generale
Origine	Europa
Invenţie	secolul 15
Clasificare	314.122-6-8 Acordofoane pentru tastatură, cu corzi smulse
Utilizare
Muzica renascentista Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzică contemporană
ascult
François Couperin , al cincilea preludiu din L'art de toucher le clavecin ( fișier info )

Termenul clavecin (alias clavecin, clavecin, cinel, cinel) se referă la o familie de instrumente muzicale pentru frânghii , cu tastatură : printre acestea, în primul rând a instrumentului numit mare în prezent un clavecin, dar chiar și cea mai mică feciorelnică și spinet .

Aceste instrumente generează sunet prin smulgerea corzii, mai degrabă decât prin lovirea lui ca la pian sau clavicord . Familia clavecinului a apărut probabil atunci când o tastatură a fost adaptată la un psaltire , oferind astfel un mijloc de a smulge corzile. Termenul în sine, care apare pentru prima dată într-un document din 1397 ^[1] , derivă din latina clavis , cheie (înțeleasă ca mecanismul care folosește mișcarea cheii pentru a acționa pârghia din spate) și cymbalum , un termen că a desemnat în Evul Mediu instrumente muzicale cu corzi paralele întinse pe o carcasă poligonală și fără mâner, precum psaltere și lire . În orice caz, cea mai timpurie descriere cunoscută a clavecinului datează din jurul anului 1440 ^[2] . Producătorii de clavecini și instrumente similare sunt numiți cembalari sau cembalai ^[3] .

Istorie

Același subiect în detaliu: Istoria clavecinului .

Epoca clavecinului acoperă o perioadă de timp de aproximativ trei secole (din secolul al XVI - lea până în secolul al XVIII-lea ), o perioadă în care școlile de constructori au apărut în toată Europa , secvențial:

1. Italia , în principal la Veneția , Milano , Florența , Roma și Napoli ;
2. Flandra , mai ales în Anvers cu celebra familie de artizani Ruckers ;
3. Franța , în principal la Paris, cu meșteri originali și cu adaptări ale instrumentelor flamande;
4. Anglia , cu cei mai renumiți artizani aflați în Londra ;
5. Germania , în zonele Hamburg , Berlin și Dresda .

În secolele XVII și XVIII clavecinul a fost unul dintre cele mai utilizate instrumente în practica muzicală. Cei mai mari compozitori din acele secole au scris lucrări special destinate clavecinului ca instrument solo (în special celebre, deja la acea vreme, au fost operele lui William Byrd , Girolamo Frescobaldi , Jan Pieterszoon Sweelinck , François Couperin , Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Alessandro și Domenico Scarlatti ), dar cea mai frecventă utilizare a instrumentului a fost aceea de realizare a bas continuo , prezentă în aproape toate compozițiile muzicale instrumentale și vocale până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În aceeași perioadă, clavecinul - așa cum se va întâmpla în secolele următoare pentru pian - a fost instrumentul cel mai răspândit chiar și printre muzicienii amatori, cărora le-au fost destinate nenumărate ediții tipărite ale unei largi literaturi. Celebrul matematician Euler (1707 - 1783), de exemplu, i -a plăcut să se relaxeze jucându-și clavecinul . ^[4]

Structura și funcționarea clavecinului

Cazul unei copii de Pascal Taskin în construcție ^[5]

Instrument în poziție de transport, așezat pe banda dorsală. Fundul nu a fost încă asamblat, pentru a putea vedea interiorul carcasei
A: Piept de vânt B: Masa din față C: Back band (sau bandă lungă) D: fascia caudală E: Bandă curbată F: Bandă scurtă G: Contoare H: Traversă principală I: traversele de jos J: Barele de sus K: Counter-benzi L: Placă de sunet M: Suportul celor 4 picioare N: lanț diagonal mare O: Lanțuri P: Rosetta
Instrument (încă fără fund) în poziție normală
A: Piept de vânt B: Masa din față C: Back band (sau bandă lungă) D: fascia caudală E: Bandă curbată F: Bandă scurtă L: Placă de sunet P: Rosetta Î: Pod de 8 picioare A: pod de 4 picioare S: Buca dei salterelli Notă despre banda scurtă gleznele care o fixează către cufărul de vânt și tejghea

Secțiune longitudinală a unui clavecin flamand cu o tastatură și două registre de 8 picioare. 1) fret, 2) panou frontal, 3) bord frontal, 4) glezne, 5) piuliță, 6) bara pop-up, 7) ghidaje mobile, 8) frânghie, 9) punte, 10) vârf de atac, 11) contra bandă, 12) bandă curbată / caudală, 13) bară de prindere, 14) placă de sunet, 15) gaură de prindere, 16) arc elastic, 17) mufe, 18) traversă principală, 19) fund, 20) pieptene, 21) puncte de ghidare, 22) ghidaje fixe, 23) cufăr de vânt, 24) vârfuri de echilibrare, 25) cadru de tastatură

Partea superioară a saltului : 1) frânghie; 2) axa limbii; 3) filă; 4) alege; 5) amortizor

Toate tipurile de clavecin funcționează în mod similar:

• Fila este o simplă pârghie care se rotește în jurul unei axe orizontale care constă dintr - un știft care trece printr - o gaură. Limba conține un stilou (sau plectru ), obținut anterior din plasa unei plume (de obicei de corb) și astăzi în general realizată din material plastic ( delrin ); fiecare stilou este modelat cu vârful unui bisturiu, pentru a-și regla lățimea și elasticitatea în funcție de diametrul șnurului de smuls și de ștampila de obținut.
• Cricul este o bandă de lemn cu o fantă dreptunghiulară în care limba este pivotată. Acesta din urmă este ținută vertical de un arc , astfel încât alegerea iese orizontal de la una din fețele pop-up.
• Fiecare jack se sprijină pe capătul cheii corespunzătoare (acesta din urmă este o pârghie cu un punct de sprijin central) și diapozitive în interiorul două găuri aliniate vertical, realizate în două benzi de lemn (registre) , plasate una deasupra celeilalte perpendiculara cheile. Lungimea pop-ului este reglată astfel încât piesa, în repaus, să fie chiar sub șirul care trebuie smuls. Prin coborârea fretului, saltul se ridică și pick-ul smulge șirul; cursa ferestrei pop-up este limitată de o bară plasată orizontal deasupra rândului ferestrelor pop-up, căptușită cu pâslă în partea de jos, care poate fi îndepărtată pentru întreținerea ferestrelor pop-up.
• Când fretul se ridică, pop-ul cade în jos cu propria greutate și limba se rotește înapoi, permițând piciorului să treacă șirul fără să-l mai ciupească.
• În partea de sus a ferestrei pop-up este un amortizor de pâslă, care se sprijină pe șir când pop-up-ul se află în poziția de repaus, amortizând vibrațiile atunci când fretul este eliberat (și împiedicând șirul să vibreze prin rezonanță atunci când fretul este nu apăsat.).
• În majoritatea clavecinelor, pentru fiecare fret există două corzi și două sărituri: pentru unul dintre cele două rânduri de săritori, registrul superior poate aluneca, permițându-vă să îndepărtați ponturile de corzi. Acest lucru vă permite să excludeți unul dintre rândurile de corzi, variind timbrul și volumul sonor al instrumentului, similar cu utilizarea opririlor de orgă. În clavecinele cu două manuale există de obicei trei opriri și, prin urmare, trei rânduri de jumperi: tastatura inferioară acționează asupra primelor două, cea superioară pe a treia.
• Diferențele timbrale dintre diferitele clavecini sunt legate:
  • materialul corzilor (alamă galbenă, alamă roșie sau oțel), lungimea și diametrul lor, care determină tensiunea (tensiunea optimă a corzilor este puțin mai mică decât sarcina de rupere): succesiunea lungimilor corzilor determină forma instrumentului (mai ghemuit sau mai conic) și echilibrul tonal și de intensitate între zonele joase, medii și acute din gama instrumentului;
  • la poziția rândului de jumperi față de șir: când pentru aceeași tastă există două rânduri de șiruri la unison, unul dintre acestea are un timbru mai „nazal” pur și simplu pentru că este smuls mai aproape de pod;
  • la dimensiunea carcasei și grosimea tablei de sunet.

Funcționarea mecanicii clavecinului: 1) bara pop, 2) pâslă, 3) clapetă, 4) coardă, 5) pană, 6) limbă, 7) axul limbii, 8) arc (peri de mistreț), 9) pop, 10) rotație a fila. A) arcul este în repaus, clapeta împiedică vibrația șirului. B) fereastra pop-up este împinsă în sus de fret: stiloul apasă pe șir în timp ce se îndoaie. C) stiloul, curbându-se dincolo de o anumită limită, depășește șirul făcându-l să vibreze (emisie de sunet); alergarea pop-ului este întreruptă de bara pop-urilor. D) cheia este eliberată și pop-ul cade natural. Stiloul alunecă lateral pe coardă grație știftului pe care este fixată clema; odată ce frânghia a fost trecută, arcul o pune din nou în poziție.

Sistem de îmbinare a tastaturii

Dacă instrumentul are două tastaturi, puteți utiliza un dispozitiv care vă permite să jucați o tastatură împreună cu cealaltă. Mecanismele pot fi de două tipuri:

• uniunea sertarului (mecanism francez): prin glisarea tastaturii superioare înainte, capetele tastelor superioare ajung să fie în corespondență cu pinteni verticali (dinți de cuplare) situați pe capetele din spate ale tastelor inferioare ale tastaturii; în consecință, atunci când este apăsată o tastă de pe tastatura inferioară, dintele de cuplare ridică și tasta corespunzătoare de pe tastatura superioară;
• Sistem englez: jumperii unui anumit registru au o indentare și pot fi ridicați atât de la tastatura inferioară, cât și de la cea superioară; această indentare se numește dogleg . În cazuri rare, acest registru poate fi scăzut din acțiunea tastaturii superioare prin tragerea acesteia din urmă.

Aceste două tipuri de mecanisme, ale căror scopuri muzicale sunt diferite, nu pot fi, în principiu, găsite pe același instrument în același timp.

Combinație de tastaturi franceze sau „sertare”.
Diagrama 1) vârfuri de echilibrare, 2) și 5) ghidaj fix (inferior), 3) jumperi, 4) spur, S) tastatură superioară, I) tastatură inferioară. Stânga: tastaturile nu sunt unite, cea superioară activează registrul A, cea inferioară activează registrele B și C. Dreapta: tastaturile unite, cea superioară activează registrul A, cea inferioară activează registrele A, B și C. NB Într-o variantă mai mare rar este ca tastatura inferioară să fie mobilă.

Sistem englez ( dogleg ).
Diagrama 1) sfaturi de echilibrare, 2) ghidaj fix (inferior), 3) jumperi 4) registru "dogleg" B, S) tastatură superioară, I) tastatură inferioară. Tastatura superioară operează registrul A și, opțional, registrul B, în timp ce tastatura inferioară operează B și C. NB Diagrama din stânga: aranjament obișnuit - Diagrama din dreapta: pe un instrument rar ^[6]

Tipuri de clavecin

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au existat numeroase tipuri de clavecin diferite prin mărime, formă a carcasei, poziția tastaturii în raport cu corzile, numărul de frete și extinderea lor. Aceste diferențe corespund unor nevoi muzicale diferite. Trebuie remarcat faptul că, în afară de cele mai evidente diferențe (între un spinet italian și un clavecin francez cu două manuale, de exemplu), există și o diferență între instrumentele de formă aparent similară (cum ar fi un clavecin italian și un flamand de secolul al XVII-lea) .în modul în care lungimea corzilor variază de la cele mai mici la cele mai înalte note: de exemplu, într-un clavecin italian, comparativ cu instrumentele flamande și franceze, corzile inferioare sunt mai lungi, iar cele mai înalte sunt mai scurte . Acest lucru este determinat de forma podurilor de pe partea opusă celei a jumperilor și produce diferențe semnificative în timbrul instrumentelor, de asemenea, deoarece lungimi diferite fac necesară utilizarea unor materiale diferite pentru corzi (fier, alamă galbenă, alamă roșie).

Clavecin

În sensul modern, termenul clavecin poate indica atât toate instrumentele familiei, cât și - mai precis - cel mai mare instrument al familiei, cu o carcasă poligonală (cu o singură parte curbată) în care tastatura este poziționată pe lat scurt, perpendicular pe corzi. Cazul este mai îngust (aproximativ 90-100 cm) și mai alungit (chiar și 272 cm) decât cel al unui pian modern, în special în instrumentele școlii italiene. Un clavecin are în general una sau două corzi pentru fiecare fret. În instrumentele cu două manuale, este posibil să le cuplați pe acestea din urmă, astfel încât un singur fret să scoată trei corzi; în acest caz, unul dintre cele trei are patru picioare , adică este reglat cu o octavă mai mare decât cea normală de opt picioare. Tastaturile cu un singur manual sunt regula în instrumentele fabricate în Italia, în timp ce în alte țări europene au fost produse și numeroase instrumente cu două manuale.

Virginal

Virginal din Colecția Maggi din Cremona

Virginale este numele generic al unei familii de instrumente cu o formă dreptunghiulară generic, mai mică și mai simplă decât clavecinul și echipată cu o singură coardă pentru fiecare notă, dispuse paralel (virginal) sau unghiular (spinet) în raport cu tastatura, de-a lungul latura mai lungă.unealtă extinsă. Originea termenului este neclară, dar este adesea legată de faptul că instrumentul a fost frecvent cântat de femei tinere din familie, nu întotdeauna de către concertisti, care foloseau virginale pentru portabilitatea lor ușoară sau pentru că erau deja prezenți acolo unde erau numiți ^{[ fără sursă ]} ; o altă ipoteză ar vedea numele virginal ca o abreviere a clavicordului virginal , adică un clavicord echipat cu tije , adică cu săritori, identificând în același timp originea instrumentului în clavicord, de unde ar avea și forma dreptunghiulară. au derivat ^[7] .

Rețineți că cuvântul „virginal” din perioada elizabetană a fost folosit pentru a desemna orice tip de clavecin. Astfel, capodoperele lui William Byrd și ale contemporanilor săi au fost adesea concepute pentru clavecinele mari fabricate în Italia și nu numai pentru ceea ce numim acum virgine.

O clasificare modernă mai precisă este dată în Dicționarul de muzică și muzicieni New Grove , care definește virginal „un instrument în care corzile sunt aranjate în unghi drept cu fretele, mai degrabă decât paralel (clavecin) sau unghiular (spinet)”.

Virginal din Colecția Maggi din Cremona

Virginalii pot fi împărțiți în spinet (cel mai frecvent tip, în special în Italia) și muselar sau muselaar.

Spinet

Mic instrument, numit poate după constructorul venețian J. Spinetus . Acesta este cel mai popular tip de virginal și constă dintr-un instrument cu coarde cu corzile fixate la un unghi față de tastatura de aproximativ 30 °. În acest instrument, corzile sunt prea apropiate pentru a avea un dispozitiv de acționare normal: corzile sunt acționate în perechi, dispozitivele de acționare smulgând unul sau altul cu o mișcare în direcții opuse.

Spinete sunt clasificate în funcție de forma carcasei: există, de asemenea, posibile clasificări care iau în considerare diferențele în mecanică, cum ar fi lungimea lemnului cheilor (pârghiilor) și alte detalii.

Denumirea de „spinet” este mai des rezervată spinetului englezesc, de formă triunghiulară, în timp ce cea mai comună virginală în Italia este virgină napoletană sau venețiană de formă dreptunghiulară: aceste instrumente erau deseori numite spinete, dar aranjarea corzilor înseamnă că ele sunt de fapt clasificate ca virgine.

Producătorul de spinete și virgine a fost Bartolomeo Cristofori , a cărui faimă este în principal asociată cu invenția pianului. Se remarcă spinetul său oval (construit în jurul anului 1690) de o formă foarte specială: carcasa, bogat încrustată, este făcută ovală prin adăugarea, pe laturile unui corp dreptunghiular, a două cuspide în formă de arc gotic; de asemenea, în acest caz aranjarea corzilor ar trebui să facă instrumentul clasificat ca virginal.

Muselar (muselaar)

Același subiect în detaliu: Muselar .

În virginalul de tip muselar , carcasa este dreptunghiulară, iar aspectul tastaturii este de obicei în dreapta. Mai mult, dispunerea corzilor este ușor oblică și acestea sunt smulse la centrul lungimii lor. Acest lucru face ca sunetul să fie mai cald și mai bogat, dar cu unele limitări importante: acțiunea mâinii stângi se află în centrul casetei de sunet, astfel încât zgomotele mecanice sunt, de asemenea, amplificate, în plus, redarea sonică a corzilor mai lungi și mai reduse este penalizată. . Un comentator din secolul al XVIII-lea a scris că muselarul „ mormăiește în bas ca un porc”. În ciuda tuturor, muselarii erau populari, în special în țările vorbitoare de flamand.

Variații și modificări în clavecin

Nu este o surpriză faptul că un instrument construit într-un anumit număr de exemplare pe parcursul a peste trei secole, are variații și modificări de o anumită importanță.

Pe lângă varietatea de forme și dimensiuni, există și diferite aranjamente sau ajustări în mecanică și, prin urmare, și în performanța sonoră.

În general, primele clavecini au o extensie mai mică, mai târziu în timp extensia crește, deși există, evident, excepții. Astfel avem clavecini cu doar patru octave , în timp ce cele mai mari au cinci sau puțin mai mult. Adesea, sistemul „ octavă scurtă ” a fost adaptat tastaturilor mai scurte.

Culoarea tastaturii clavecinului

Redați fișierul media

Tastatură în culori inversate , interpretare de Bach, preludiu Piccolo în Do major, BWV 933

Ideea clavecinului este ușor asociată cu cea a unei tastaturi în care tastele diatonice sunt negre și cele cromatice sunt albe, adică culori inversate față de cele ale pianului. Această practică de colorare aparține mai ales școlii franceze și se regăsește și în multe exemple de școală flamandă, modernizată sau adaptată de meșteri francezi.

În celelalte școli nu existau reguli precise în acest sens și puteți găsi instrumente antice cu cheile de aceeași culoare a întregului instrument sau cu chei din lemn de o culoare mai mult sau mai puțin deschisă. Materiale Ocazional , chiar mai prețioase , cum ar fi mama de perle au fost utilizate pentru fabricarea cheilor.

Tastatură clavecin italiană

Când cheile cromatice sunt albe, doar partea lor superioară primește o acoperire de fildeș sau os ; fretele realizate în întregime din aceste materiale sunt foarte rare. Cheile diatonice, pe de altă parte, sunt în general decorate, în față cu fața către instrumentist, cu o acoperire din lemn de esență fin cizelată sau încrustată.

Alte variante ale clavecinului

Claviciteriul din secolul al XV-lea păstrat în Royal College of Music din Londra, cel mai vechi exemplu care a supraviețuit familiei clavecinului

Multe dintre schimbările care au fost încercate să facă structura originală a instrumentului de-a lungul secolelor au fost de scurtă durată și au produs instrumente curioase de difuzie limitată. Foarte puține sau deloc specimene din aceste instrumente supraviețuiesc astăzi.

Virginal dublu în muzeul instrumentelor muzicale de la Castello Sforzesco , Milano

• Clavicitherium (clavecin vertical): coada instrumentului este poziționată vertical și mecanismele de funcționare orizontale sunt acționate cu o serie de recomandări și articulații. Contrar a ceea ce s-ar putea presupune, claviciteriul nu este o elaborare ulterioară a clavecinului, ci o variantă atestată încă din 1463: cel mai vechi instrument de tastatură care a supraviețuit până în prezent este tocmai un claviciteriu, construit la Ulm la sfârșitul secolului al XV-lea și în prezent păstrat la Londra în Royal College of Music ^[8] ; termenul „clavicitherium” apare pentru prima dată în tratatul lui Sebastian Virdung Musica getutscht (1511).
• Moeder en kind (mamă și copil, Flandra secolului al XVII-lea): un mic spinet introdus în interiorul sau deasupra clavecinului „mamă” pentru a juca împreună.
• Spinettone de teatru ( Cristofori , Italia , secolul al XVIII-lea ): clavecin cu coadă modificată pentru a reduce greutatea instrumentului în groapa orchestrei .
• Virginal dublu (Cristofori, Italia, secolul al XVIII-lea): cu corzi încrucișate.
• Vis-a-vis (Germania, secolul al XVIII-lea): un clavecin și un pian montate în același dulap, cu tastaturile opuse.
• Clavecin cu pedală: este un clavecin cu adăugarea unei pedale (care operează un al doilea clavecin poziționat sub prima). Vă permite să efectuați literatură de organe care să asigure utilizarea pedalei.
• Claviorganum , format dintr-un clavecin suprapus pe un organ toracic (Truhenorgel) , cu două tastaturi distincte, dar cuplate, astfel încât să poată reda corzi și țevi cu aceeași tastă.
• Clavecin pliant sau clavecin pliant ( Franța , secolul al XVIII-lea; un exemplu, prezent la Muzeul Național al Instrumentelor Muzicale din Roma , este atribuit clavecinistului italian Carlo Grimaldi , între sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea): poate fi dezasamblat în trei părți pentru a fi mai ușor de transferat sau transportat.
• Lautenwerk ( Germania , secolul al XVII-lea ): clavecin cu corzi intestinale, construit pentru a simula sunetul lăutei . Descris deja într-un tratat din 1636 de Marin Mersenne , a fost perfecționat în secolul al XVIII-lea . Apreciat de Johann Sebastian Bach , Lautenwerk, totuși, a rămas întotdeauna la stadiul de prototip, ajungând niciodată la o adevărată difuziune în lumea muzicii.
• Archicembalo , clavecin bazat pe o împărțire a octavei în 19 chei, conform principiilor enunțate de Nicola Vicentino în 1555.
• Trei clavecin manual de Hieronymus Albrecht Hass , construit în 1740 , are șase opriri (dintre care una este de 16 '), răspândite pe trei tastaturi. Este, după toate probabilitățile, cel mai complex clavecin realizat vreodată. ^[9]

Comparație cu alte instrumente de la tastatură

Dintre instrumentele de tastatură, cu excepția orgii , clavecinul a fost cu siguranță cel mai răspândit în Europa înainte de apariția pianului. În Enciclopedia lui Diderot și d'Alembert, de exemplu, clavecinul este definit simplu ca „instrument muzical în care corzile sunt cântate cu ajutorul unei tastaturi, similar cu cel al organului” (această definiție este urmată de o descrierea construcției unui clavecin francez tipic cu două manuale din secolul al XVIII-lea) ^[10] . Cu toate acestea, în secolele 16-18, alte instrumente cu coarde echipate cu tastatură au coexistat cu clavecinul, cu un mecanism diferit de producție a sunetului.

Cel mai frecvent a fost clavicordul , extern similar cu un spinet, în care, totuși, corzile au fost lovite de lamele metalice (numite tangente , care în același timp au acționat ca o piuliță ^[11] ), mai degrabă decât au fost smulse. O comparație semnificativă a caracteristicilor clavicordului față de clavecin se găsește în tratatul de Carl Philipp Emanuel Bach (1753), unde citim:

Un al treilea mod de producție a sunetului este întâlnit într-un instrument de tastatură cu foarte puțină difuzie, Geigenwerk , în care corzile sunt frecate de roți de lemn rotite de o pedală. La fel ca în gurdy , când este apăsat un fret, coarda corespunzătoare este adusă mai aproape de roată, producând un efect similar instrumentelor cu coarde. Acest instrument a fost descris pentru prima dată de Leonardo da Vinci , dar au fost produse și exemple în secolul al XVII-lea.

Clavecinul în secolele XIX și XX

Clavecinul a continuat să fie folosit ca instrument de acompaniament în operă până în prima jumătate a secolului al XIX-lea, dar ca instrument solo a fost abandonat de compozitori în favoarea pianului .

În secolul al XX-lea, odată cu interesul crescând pentru muzica veche și căutarea diferitelor sunete, au fost scrise câteva piese noi pentru acest instrument. Unele concerte au fost scrise de Francis Poulenc ( Concert champêtre ), Manuel de Falla și Henryk Górecki . Bohuslav Martinů a scris atât un concert, cât și o sonată , în timp ce Double Concerto al lui Elliott Carter este pentru clavecin, pian și orchestră de cameră. György Ligeti a compus o serie de lucrări pentru instrumentul solo (inclusiv Continuum ). Dintre compozitorii italieni, Goffredo Petrassi a scris mai multe compoziții pentru clavecin, printre altele Sonata da Camera , pentru clavecin și zece instrumente și Serenata , pentru cinci instrumente. În 1958 Ennio Porrino a compus Sonar pentru muzicieni, un Concert vizionar pentru orchestră de coarde și clavecin. Dintre cele opt dialoguri ale lui Gian Francesco Malipiero , al șaselea este dedicat clavecinului, ca pentru a aduce un omagiu vechii civilizații instrumentale italiene din secolele XVII și XVIII atât de îndrăgite de compozitorul venețian. De asemenea, merită menționate Doubles ( 1961 ) și Portrait for clavecin și orchestră ( 1977 ) de Franco Donatoni , precum și Mordenti de Ennio Morricone . Mai recent, clavecinistul Hendrik Bouman a compus 32 de solo-uri în stil baroc , un Concert pentru clavecin și două compoziții de muzică de cameră cu clavecin obligatoriu.

Executarea repertoriului clavecinului în secolul al XX-lea

Vocile individuale sunt listate în categoria: Claveciniști

O primă recuperare a clavecinului în interpretarea repertoriului destinat inițial acestui instrument (în secolul al XIX-lea au fost interpretate la pian lucrările de la tastatură de Bach , Haendel și Domenico Scarlatti ) a avut loc la începutul secolului al XX-lea, în principal pe inițiativa clavecinistului polonez Wanda Landowska (1879-1959). Landowska a folosit un clavecin construit de Pleyel , mai degrabă asemănător unui pian. Instrumentele ca acesta, chiar dacă astăzi sunt considerate inadecvate pentru muzica secolelor XVII și XVIII, păstrează o importanță pentru muzica care a fost compusă, în prima jumătate a secolului XX și până în anii 1960, în special pentru acel tip de clavecin. .

Una svolta si ebbe negli anni Sessanta del Novecento con la nascita, in Europa e nel Nordamerica, di una nuova prassi esecutiva basata sulla ricerca filologica , per la quale l'uso di strumenti d'epoca (o di copie di strumenti originali), a fianco della conoscenza diretta delle fonti trattatistiche e delle partiture originali, costituisce un elemento irrinunciabile per l'interpretazione della musica del passato. I primi strumenti realizzati secondo le tecniche costruttive antiche e copiando fedelmente strumenti originali si ebbero grazie alla pionieristiche iniziative di costruttori del mondo anglosassone, come Frank Hubbard e William Dowd , e tedesco, come Martin Skowroneck , seguiti in anni più recenti da un gran numero di costruttori. Negli stessi anni, interpreti come Gustav Leonhardt , Kenneth Gilbert , Ralph Kirkpatrick sono stati i capostipiti di generazioni di esecutori, sempre più numerose nei decenni successivi, che hanno ulteriormente approfondito lo studio della prassi esecutiva e delle fonti dell'epoca e hanno riportato in luce un repertorio sempre più vasto.

Nella musica leggera

Anche se il suo impiego nella musica leggera , come quello di tutti gli strumenti antichi, è piuttosto limitato, viene usato con una certa frequenza nel baroque pop (chiamato anche baroque rock), genere che, derivando da una fusione tra il rock e la musica classica barocca , utilizza strumenti tipici di quest'ultima (un esempio è Because dei Beatles ).

Antichi costruttori famosi

• Germania: Michael Mietke , Gottfried Silbermann , Christian Zell , Hieronymus Albrecht Hass , Martin Vater, Christian Vater
• Italia: Domenico Pisaurensis, Alessandro Trasuntino, Vito Trasuntino, Giovanni Antonio Baffo, Onofrio Guarracino, Giovanni Battista Giusti, Jacopo Ramerini, Girolamo Zenti , Carlo Grimaldi , Bartolomeo Cristofori , Giovanni Ferrini, Giovanni Francesco Trasuntino, Giovanni Celestini, Carlo Grimaldi
• Fiandre: famiglia Ruckers, Ioannes Couchet, Johannes Daniel Dulcken, Albert Delin
• Francia: Goerman Taskin , Pascal Taskin , famiglia Blanchet, Jean-Henri Hemsch
• Inghilterra: Burkat Shudi, famiglia Kirkman, John Broadwood

Note

Bibliografia

• Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso - Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03732-9 , pag. 583 ss.
• The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 164-199 [voce redatta da Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Barnes, G. Grant O'Brien, William Dowd, Denzil Wraight]
• Michael Kennedy, Joyce Bourne Kennedy, The Oxford Dictionary of Music , 6th ed. (edited by Tom Rutherford Johnson), Oxford, Oxford University Press, 2012, ISBN 978-0-19-957810-8 , pagg. 375-376
• AA. VV., The Cambridge Companion to the Harpsichord (edited by Mark Kroll), Cambridge, Cambridge University Press, 2019, ISBN 978-1-107-15607-4 , ISBN 978-1-316-60970-5
• Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pag. 613 ss.
• Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo , Torino, EDT, 2005, ISBN 88-7063-779-4
• Igor Kipnis, The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia , New York, Routledge, 2007, ISBN 0415937655 , ISBN 978-0415937658
• Sigfrido Leschiutta, Cembalo, spinetta e virginale (Storia della loro evoluzione tecnica e artistica) , Ancona, Bèrben, 1983
• Frank Hubbard, Three Centuries of Harpsichord Making , Cambridge, MA, Harvard University Press, 1967, ISBN 0-674-88845-6 [studio autorevole sulla costruzione dei primi clavicembali e sulla loro evoluzione nel tempo e nelle diverse tradizioni nazionali]
• Howard Schott (a cura di), The Historical Harpsichord , volumi 1/2/3/4, New York/Stuyvesant/Stuyvesant/Hillsdale, Pendragon Press, 1984/1987/1992/2002, ISBN 0-918728-29-0 / ISBN 0-918728-54-1 / ISBN 0-945193-26-2 / ISBN 0-945193-75-0 [contengono interessanti contributi, tra i quali: Frank Hubbard, Reconstructing the Harpsichord ; William Dowd, The Surviving Instruments of the Blanchet Workshop ; Howard Schott, The Metallurgy of 17th and 18th Century Music Wire ; Sheridan Germann, Harpsichord Decoration ]
• Donald H. Boalch, Makers of the Harpsichord and Clavichord - 1440-1840 , 3ª ed., Oxford, Clarendon Press, 1995
• Edward L. Kottick, A History of the Harpsichord , Bloomington, IN, Indiana University Press, 2003, ISBN 0-253-34166-3
• Edward L. Kottick, George Lucktenberg, Early Keyboard Instruments in European Museums , Bloomington, IN, Indiana University Press, 1997, ISBN 0253332397 / ISBN 978-0253332394
• Raymond Russell, Howard Schott, The Harpsichord and Clavichord. An Introductory Study , 2ª ed., London, Faber and Faber, 1979
• Ernst Friderich, Der Flügel Johann Sebastian Bachs , Frankfurt aM, Peters, 1966
• Grant O'Brien, Ruckers, a harpsichord and virginal building tradition , Cambridge, Cambridge University Press, 1990
• Colombe Samoyault-Verlet, Les facteurs de clavecins parisiens (1550-1793) , Paris, Engel et Cie, 1966
• Claude Mercier-Ythier, Les Clavecins , Paris, Expodif, 1996. ISBN 2-87677-245-0 ; ed. ampliata: 2012. ISBN 2876772450 / ISBN 978-2876772458
• Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani - 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria , Venezia, Arsenale, 1987 [v. parti IV e VI]
• Girolamo Diruta, Il Transilvano. Dialogo sopra il vero modo di sonar organi, et istromenti da penna , libri I e II, Venezia, Giacomo Vincenti, 1593 e 1609; facsimile: Sala Bolognese, Forni, 1983
• Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über di wahre Art das Clavier zu spielen , Berlin, 1753; trad. it. annotata, a cura di Gabriella Gentili Verona: L'interpretazione della musica barocca. Saggio di metodo della tastiera , 6ª ed., Milano, Curci, 1991
• Howard Schott, Suonare il clavicembalo - Tecnica fondamentale e ornamentazione , Padova, Muzzio, 1982
• Martin Skowroneck, Harpsichord Construction , Bergkirchen, PPV Medien-Edition Bochinsky, 2003, ISBN 978-3-932275-58-6 [in ingl. e ted.]
• Edward L. Kottick, The Harpsichord Owner's Guide: a Manual for Buyers and Owners , revised ed., Chapel Hill, NC, University of North Carolina, 1992, ISBN 0807843881 , ISBN 978-0807843888
• Frank Hubbard, Harpsichord Regulating and Repairing , Boston, Tuners Supply, 1963
• Pierre-Yves Asselin, Musique et Tempérament , Paris, (Costallat, 1985; Jobert, 1988) Jobert, 2000, ISBN 979-0-230-89053-3
• Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonymes (Paris: Bibliothèque Nationale, ms. latin 7295) [ Dijon, 1440 ca.] (a cura di G.[eorges] Le Cerf ed E.[dmond]-R.[ené] Labande), Paris, Picard, 1932; ristampa: Kassel, Bärenreiter, 1972, ISBN 3-7618-0266-8 [trascr. del manoscritto latino, trad. franc. commentata, facsimile; v. pagg. 3 ss., fol. 128 r. e v.]
• Sebastian Virdung, Musica getutscht und ausgezogen , Basel, 1511; facsimile: Kassel, Bärenreiter, 1970, ISBN 3-7618-0004-5 [v. fol. B]; trad. franc. annotata, in: Christian Meyer, Sebastian Virdung - Musica getutscht. Les instruments et la pratique musicale en Allemagne au début du XVIe siècle , Paris, CNRS, 1980, ISBN 2-222-02695-4 [v. spec. pagg. 27 e 80 ss.]; trad. ingl. annotata ed ampia introduzione, in: Beth Bullard, Musica getuscht: a treatise on musical instruments (1511) by Sebastian Virdung , Cambridge, Cambridge University, 1993, ISBN 0-521-03277-6 , ISBN 978-0-521-03277-3
• Martin Agricola, Musica instrumentalis deudsch ynn welcher begriffen ist / wie man nach dem gesange auff mancherley Pfeiffen lernen sol / Auch wie auff die Orgel / Harffen / Lauten / Geigen / und allerley Instrumenten und Seitenspiel / nach der rechtgegründten Tabelthur sey abzusetzen , Wittemberg, Georg Rhaw, 1529 [v. fol. XXVII e XXVIII: Clauicymbalum , Virginal , Clauiciterium ]
• Michael Praetorius, Syntagma musicum - Tomus secundus De Organographia , Wolfenbüttel, Elias Holwein, 1611; facsimile: Kassel, Bärenreiter, 1985, ISBN 3-7618-0183-1 [v. tav. VI]
• Marin Mersenne, Seconde Partie de l'Harmonie Universelle… , Paris, Pierre Ballard, 1637 ( Livre Troisiesme Des instrvmens a chordes : Expliquer la figure de l'Epinette, & la science du Clauier tant parfaict… , pp. 101–109, fig. a p. 108; Expliquer la figure, les parties, le Clauier & l'estendue du Clauecin , pp. 110–112, fig. a p. 111; Expliquer la proportion de toutes les parties de l'Epinette, & du Clauecin, & leur construction , pp. 156–169)
• Filippo Bonanni , Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori indicati, e spiegati , Roma, Giorgio Placho, 1722; Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori Indicati, spiegati, e di nuovo corretti, ed accresciuti , Roma, Giorgio Placho, 1723, pp. 76–81 e figg. XXXIII, XLIII, XLIV, XLV [1 clavicembalo e 3 spinette, Cembalo , Cembalo verticale , Spinetta ]
• Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers , Paris, 1767 - Lutherie: 34 planches; rist. anastat. dell'ed. Livorno, 1774: Sala Bolognese, Forni, 1981 [v. tavv. XIV-XVII]
• Jakob Adlung , Musica Mechanica Organoedi. Das ist: Gründlicher Unterricht von der Struktur, Gebrauch und Erhaltung, etc. der Orgeln, Clavicymbel, Clavichordien und anderer Instrumente... , Berlin, Friedrich Wilhelm Birnstiel, 1768; rist.: Kassel, Bärenreiter, 1961 [v. vol. II, cap. XXII]

Voci correlate

Compositori di musica per clavicembalo solo

• Domenico Alberti
• Jean-Henri d'Anglebert
• Carl Philipp Emanuel Bach
• Johann Sebastian Bach
• Claude Balbastre
• Jiří Antonín Benda
• Georg Böhm
• John Bull
• William Byrd
• Dietrich Buxtehude
• Jacques Champion de Chambonnières
• Louis Couperin
• François Couperin
• Louis-Claude Daquin
• Azzolino Bernardino della Ciaja
• Jean-François Dandrieu
• Maria Teresa Agnesi Pinottini
• Jacques Duphly
• Francesco Durante
• Giles Farnaby
• Joseph Hector Fiocco
• Johann Caspar Ferdinand Fischer
• Girolamo Frescobaldi
• Johann Jakob Froberger
• Johann Fux
• Baldassarre Galuppi
• Jean-Nicolas Geoffroy
• Orlando Gibbons
• Johann Christoph Graupner
• Georg Friedrich Händel
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Nicolas Lebègue
• Gaspard Le Roux
• Louis Marchand
• Friedrich Wilhelm Marpurg
• Giovanni Battista Martini
• Johann Mattheson
• Georg Muffat
• Johann Pachelbel
• Pietro Domenico Paradisi
• Bernardo Pasquini
• Ercole Pasquini
• Peter Philips
• Giovanni Picchi
• Giovanni Platti
• Alessandro Poglietti
• Henry Purcell
• Jean-Philippe Rameau
• Johann Adam Reincken
• Joseph-Nicolas-Pancrace Royer
• Michelangelo Rossi
• Giovanni Marco Rutini
• Alessandro Scarlatti
• Domenico Scarlatti
• Carlos Seixas
• Simon Simon
• Nicolas Siret
• Antonio Soler (compositore)
• Bernardo Storace
• Jan Pieterszoon Sweelinck
• Georg Philipp Telemann
• Mattia Vento
• Matthias Weckmann
• Domenico Zipoli
• Wolfgang Amadeus Mozart

Strumenti musicali correlati

• Archicembalo
• Clavicordo
• Pianoforte
• Salterio (strumento musicale)
• Muselar

Altri argomenti correlati

• Preludio non misurato
• Tasto spezzato
• Scuola clavicembalistica francese

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul clavicembalo
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « clavicembalo »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul clavicembalo

Collegamenti esterni

• ( EN ) Procembalo catalogo del repertorio contemporaneo per clavicembalo
• ( EN ) Lessico italiano e lessico multilingue
• ( EN ) Ascolta il suono di diversi clavicembali , su www-personal.umich.edu .
• ( EN ) Un web ring che raccoglie siti su clavicembalo e strumenti simili , su d.webring.com . URL consultato il 1º agosto 2004 (archiviato dall' url originale il 21 luglio 2004) .
• ( EN ) Raccolta dei motti scritti su clavicembali e virginali , su bigduck.com . URL consultato il 1º agosto 2004 (archiviato dall' url originale il 3 agosto 2004) .
• ( EN ) Sito della British Harpsichord Society , su harpsichord.org.uk .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Musica classica