Codul Hays

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Codul Hays

Code Hays este denumirea prin care este denumită în mod obișnuit, de la numele creatorului său Will H. Hays , Codul de producție , un set de îndrumări morale care timp de mai multe decenii au guvernat și limitat producția de cinema în SUA . [1]

Producătorii și distribuitorii de filme cinematografice din America (MPPDA, care va deveni ulteriorAsociația filmului din America sau MPAA) au adoptat codul în 1930 , dar au început să-l aplice eficient în 1934 și l-au abandonat abia în 1967 în favoarea mai târziu MPAA.sistem de rating al filmului .

Codul de producție a specificat ceea ce a fost și nu a fost considerat „acceptabil moral” în producția de filme.

Regulile Codului

Codul de producție enumera trei „Principii generale”:

  1. Nu va fi produs niciun film care să scadă standardele morale ale telespectatorilor. Din acest motiv, simpatia publicului nu trebuie niciodată îndreptată spre crimă , comportament deviant , rău sau păcat .
  2. Vor fi prezentate doar standarde de viață corecte, cu doar limitările necesare pentru dramă și divertisment .
  3. Legea , naturală, divină sau umană, nu va fi ridiculizată niciodată și nici simpatia spectatorului nu va fi solicitată pentru încălcarea ei.

Au fost apoi elaborate mai multe restricții specifice ca „Aplicații particulare” ale acestor trei principii fundamentale:

  • Dansul nud și lasciv era interzis.
  • Ridiculizarea religiei era interzisă; miniștrii cultului nu puteau fi descriși ca personaje comice sau malefice.
  • Este interzisă descrierea consumului de droguri , la fel ca și consumul de alcool , „atunci când nu este impus de complot sau pentru o caracterizare adecvată”.
  • Metodele de efectuare a infracțiunilor (de exemplu, incendiere , contrabandă etc.) nu au putut fi prezentate în mod explicit.
  • Aluziile la „perversiuni sexuale” (inclusiv homosexualitatea la acea vreme ) și bolile venerice erau interzise, ​​la fel ca reprezentarea nașterii .
  • Secțiunea de limbă a interzis diverse cuvinte și fraze jignitoare.
  • Scenele de crimă trebuiau împușcate într-un mod care descuraja emularea în viața reală, iar asasinatele brutale nu puteau fi prezentate în detaliu. „Răzbunarea în timpurile moderne” nu trebuia să pară justificată.
  • Sfințenia căsătoriei și a familiei trebuiau menținute. „Filmele nu vor trebui să concluzioneze că cele mai mici forme de act sexual sunt acceptate sau comune.” Adulterul și sexul ilegal, oricât de recunoscute ar fi necesare pentru complot, nu ar putea fi explicite sau justificate și nu ar trebui prezentate ca o opțiune atractivă.
  • Reprezentările relațiilor dintre oameni de diferite rase erau interzise.
  • „Scenele pasiunii” nu trebuiau introduse decât dacă este necesar pentru complot. „Săruturile excesive și pofticioase trebuie evitate”, împreună cu alte tratamente care „ar putea stimula elementele inferioare și mai grosiere”.
  • Drapelul Statelor Unite ale Americii urma să fie tratat respectuos, precum și popoarele și istoria altor națiuni.
  • Vulgaritatea, adică subiectele „scăzute, dezgustătoare, neplăcute, deși nu neapărat negative” trebuiau tratate în conformitate cu dictatele bunului gust. Probleme precum pedeapsa capitală , tortura , cruzimea față de minori și animale, prostituția și operațiile chirurgicale urmau să fie tratate cu sensibilitate egală.

Istorie

Înainte de Codul de producție

Curtea Supremă a Statelor Unite ale Americii se pronunțase în 1915 , în Mutual Film Corporation v. Comisia industrială din Ohio , că filmele cinematografice nu erau acoperite de primul amendament : „proiecția imaginilor în mișcare este o afacere pură și simplă, născută și gestionată pentru profit [...] nu ar trebui luată în considerare [...] în opinia noastră ca parte a presei libere a țării sau ca mijloc de formare a opiniei publice ». Aceeași hotărâre a stabilit, de asemenea, că filmele „pot fi folosite în scopuri rele” [2] și că, prin urmare, cenzura acestora „nu depășește puterea guvernului”.

În urma acestei hotărâri, orașele și județele începuseră să interzică vizionarea publică a filmelor considerate „imorale”, iar studiourile se temeau că în curând vor urma legislația statului sau federală.

La începutul anilor 1920, trei scandaluri majore tulburaseră Hollywoodul: procesele de crimă ale vedetei de comedie Roscoe Fatty Arbuckle (acuzată de moartea actriței Virginia Rappe la o petrecere), asasinarea regizorului William Desmond Taylor (și dezvăluirile despre stilul său de viață), și moartea legată de droguri a popularului actor Wallace Reid . Aceste povești, care au avut loc într-o succesiune rapidă, au fost tratate cu senzaționalism și hype în presă și au devenit titlurile tuturor ziarelor din țară. Păreau să confirme pe deplin percepția pe care mulți o aveau despre Hollywood ca „oraș al păcatului”.

Revolta publică pentru această presupusă imoralitate atât la Hollywood, cât și în filme a dus la crearea, în 1922, a Asociației Producătorilor și Distribuitorilor de Filme , care a devenit Asociația de Film din America în 1945 . Intenționată să prezinte o imagine pozitivă a industriei cinematografice, Asociația a fost condusă de Will H. Hays , care a ocupat anterior funcția de Postmaster General și șeful campaniei electorale din 1920 pentru președintele Warren Gamaliel Harding . Hays a cerut să stabilească un set de standarde morale pentru filme.

În acest scop, Hays a încercat să consolideze autoritatea morală asupra filmelor de la Hollywood prin intermediul asociației sale timp de opt ani, dar cu puțin efect. De fapt, biroul lui Hays a publicat o listă de interdicții și avertismente în 1927 , dar directorii au continuat să facă ceea ce doreau și, în multe cazuri, tăierile propuse ale unor replici sau scene nu au fost efectuate.

Din 1930 până în 1934: era „Pre-Codului”

Odată cu apariția dialogurilor în 1927, a fost nevoie de un cod scris mai restrictiv. A fost astfel elaborat Codul de producție , care a fost adoptat la 31 martie 1930 , dar nu au fost luate inițiative pentru a intra în vigoare în mod formal. Perioada cuprinsă între 1930 și 1934 este adesea denumită era „pre-Cod”, deoarece, deși codul teoretic exista deja, acesta a fost de fapt ignorat de studiouri .

Acest cod și codurile ulterioare au fost adesea denumite Codul Hays, deoarece Hays fusese promotorul acestuia. Deși numele lui Hays era adesea asociat cu cenzura , el era totuși de un caracter calm și ușor de manipulat.

MPPDA a răspuns criticilor cu privire la filmele violente și rasiste „pre-Cod” printr-o înăsprire a codului în sine. Codul a fost ulterior întărit prin crearea Legiunii Catolice a Decenței, care numea filme „indecente” pentru care solicita boicotarea catolicilor .

Strângere

Codul din versiunea 1930 nu avea instrumente eficiente de aplicare. O modificare a codului, adoptată la 13 iunie 1934 , a creat apoi Administrația Codului de producție , hotărând că de atunci fiecare film trebuie să obțină un certificat de aprobare înainte de a ajunge la cinematografe. De atunci, pentru următoarele două decenii, toate filmele produse în Statele Unite au respectat mai mult sau mai puțin strict codul.

Rețineți că „Codul de producție” a fost un cod de autoreglementare și nu a fost creat sau pus în aplicare de autoritățile federale, de stat sau de oraș. De fapt, studiourile de la Hollywood au adoptat codul în principal în speranța de a evita cenzura guvernamentală, preferând să se reglementeze mai degrabă decât să se supună regulilor impuse de guvern.

Desenul animat Betty Boop în tricourile cenzurii: un exemplu de „înainte” și „după” personaj al lui Fleischer revăzut cu haine mai caste și mai puțin slabe

Introducerea „Codului de producție” a provocat dispariția multor comitete locale de cenzură. Între timp, Departamentul Vamal al SUA (Departamentul Vamal ) a interzis importul filmului Ecstasy din 1932-33, în care a interpretat o actriță care va deveni faimoasă cu numele de Hedy Lamarr . Decizia a fost atacată în fața Curții Supreme, care își exprimase deja opinia că opera cinematografică nu intră sub protecția primului amendament .

Joseph I. Breen a fost ales șef al noii înființate administrații a codului de producție . Sub conducerea sa, eforturile Codului de producție au devenit bine cunoscute pentru rigiditatea lor. Abilitatea lui Breen de a edita scenariul și scenele filmate a provocat mânia multor scenariști, regizori și producători de la Hollywood.

Prima intervenție care a implicat un film major a fost în filmul din 1934 Tarzan și însoțitorul , în care o scenă scurtă de nud a actriței Maureen O'Sullivan a fost eliminată din negativul filmului. Alte cazuri celebre de cenzură, sărbătorite ulterior în filmul lui Martin Scorsese din 2004 The Aviator , au implicat filmul western din 1943 My Body Will Warm You , produs și regizat de Howard Hughes . Filmul nu a primit un certificat de aprobare și a fost ținut în afara teatrelor timp de câțiva ani, în principal pentru că afișele publicitare ale filmului au concentrat atenția asupra sânilor mari ai actriței Jane Russell . Cu toate acestea, Hughes a reușit să-l convingă pe Breen că acest lucru nu încalcă codul și că filmul ar putea fi prezentat publicului.

Anii 1950 și începutul anilor 1960

Producțiile de la Hollywood au funcționat întotdeauna la limita dictatelor Codului de producție până la sfârșitul anilor 1950 , când s-a încheiat epoca de aur a Hollywood-ului, când cinematograful a trebuit să înfrunte apariția unor concurenți amenințători.

Prima dintre acestea a fost apariția televiziunii , care a permis publicului american să nu părăsească casele pentru a vedea filme. Hollywood-ul a înțeles necesitatea de a oferi americanilor ceva ce televiziunea nu ar fi în stare să ofere, întrucât televiziunea era, de asemenea, supusă unui cod de reglementare și mai restrictiv.

În plus față de apariția televiziunii, a existat o concurență tot mai mare din partea cinematografiei străine, cu producții de mare excelență, cum ar fi Hoții de biciclete din 1948 de Vittorio De Sica ; capodopere universal recunoscute de care au auzit cele mai culte sectoare ale societății americane, dar care au fost rodul unor canoane culturale și morale complet diferite și care nu puteau intra cu ușurință în limitele impuse de Codul Hays .

Hoții de biciclete au fost, de asemenea, supuși unei controverse de cenzură atunci când MPAA a cerut să taie scena în care protagonistul vorbește cu prostituatele la un bordel fără a lua în considerare faptul că nu a existat nicio aluzie sexuală în acest caz. Orașul deschis al romilor - după ce a fost complet interzis în Germania de Vest - a fost ecranizat în unele teatre americane doar la prețul de 15 minute de reduceri și, în unele state, interzicerea minorilor sub 21 de ani. Cei doi distribuitori americani ai filmului lui Rossellini, Joseph Burstyn și Arthur Mayer, au trimis inteligent filmul la birourile MPAA de pe Coasta de Est, unde se credea că influența lui Joseph I. Breen era mai puțin puternică.

Abandon

Puterea intrinsecă a Codului depindea de integrarea verticală dintre companiile de producție cinematografică și companiile de distribuție care controlau direct marea majoritate a teatrelor americane: un film care, în ciuda tuturor dificultăților, fusese finanțat și produs independent, fără a respecta dictatele cenzurii. impusă de marile companii de producție, nu ar fi fost niciodată distribuită în teatre controlate de aceleași majore . De asemenea, în cazul în care pe de o parte Studios ar putea să nu Tout-instanță bloc importul de filme străine, care nu au fost legate de Codul chiar de la producție, pe de altă parte , acestea ar putea limita distribuirea acestora la câteva cinematografe independente în unele orașe .

Prin urmare, este o decizie privind concurența - și nu despre libertatea de exprimare - care lovește prima lovitură a mecanismului codificat de Will H. Hays . În 1948, în Statele Unite vs. Paramount Pictures, Inc. , 334 US 131, Curtea Supremă a Statelor Unite ale Americii a decis că controlul canalelor de distribuție (pe scurt proprietatea cinematografelor și teatrelor) de către aceiași subiecți care au produs filmele reprezentau un monopol al încălcând legea antitrust din SUA. Pe de o parte, Curtea a anulat toate acordurile exclusive dintre Studios și managerii teatrelor, pe de altă parte, a forțat Paramount Pictures să se împartă în două companii independente. Paramount Pictures Corp. va produce filmele, în timp ce United Paramount Theaters, care a păstrat proprietatea asupra teatrelor și teatrelor, ar controla distribuția.

Decizia Curții, extinsă ulterior la toate celelalte studiouri, în următoarele trei decenii a provocat o creștere constantă a numărului de teatre și producători independenți și, indirect, a luat puterea cenzorilor MPAA prin creșterea alternativelor disponibile celor care nu a vrut să se adapteze.

Judecătorul William O. Douglas a încheiat Opinia majorității în Statele Unite vs. Paramount : „Nu avem nicio îndoială că filmele, precum ziarele și radioul, fac parte din„ presa ”a cărei libertate de exprimare este garantată de primul amendament” [3] . Câteva rânduri care nu s-au limitat la dezmințirea a ceea ce a fost afirmat de judecătorii Curții Supreme în 1915, au reprezentat pentru mulți o invitație explicită de a prezenta un caz în domeniul libertății de exprimare, astfel încât Curtea să se poată pronunța în mod specific asupra constituționalității. a cenzurii operelor cinematografice. Ocazia a venit în 1950 și a fost oferită de un film italian de doar 47 de minute, în regia lui Roberto Rossellini și scris de Federico Fellini : Il Miracolo [4] , cunoscut în Italia ca al doilea episod din L'Amore .

Opera lui Rossellini fusese deja prezentată la Veneția fără a provoca scandal. Anna Magnani a jucat rolul unei țărani retardate atât de bine încât, în memorie, își transformă violatorul în Saint Joseph și sarcina rezultată într-un miracol, încât merită Panglica de Argint pentru cea mai bună actriță principală . Din nou, Joseph Burstyn a reușit să obțină o licență de distribuție pentru orașul New York în 1949; spre deosebire de Roma, oraș deschis, cu toate acestea, Il Miracolo nu fusese lăudat în mod expres de Vatican [5] , așa că în 1951 - după controverse, proteste și încercări de cenzură - scurtmetrajul italian a fost definitiv etichetat ca „sacrilegiu” de New York Consiliul Regenților și licența a fost retrasă.

Burstyn nu a renunțat și a dus cazul la Curtea Supremă americană. În mai 1952, cei 9 judecători First Street au anulat verdictul Curții de Apel din New York și au declarat că decizia autorităților orașului era neconstituțională, declarând în mod expres că: „Nu există nicio îndoială că filmele reprezintă un mediu semnificativ. comunicarea ideilor "și că:" Importanța lor ca mijloc disponibil opiniei publice nu este diminuată de faptul că sunt concepute pentru a distra și informa în același timp " [6] .

Această decizie a fost confirmată în două cazuri ulterioare care au implicat - deloc surprinzător - mai întâi un film francez,Pleasure and Love și apoi M , în regia lui Joseph Losey , remake-ul american al lui M - The Monster of Düsseldorf . Este ușor de înțeles cum dezmembrarea a zeci de organe, birouri și comitete de cenzură de stat și cetățeni de către Curtea Supremă a făcut ca mecanismul preventiv de autocenzură conceput la Hollywood în 1927 să fie inutil.

În 1953, Otto Preminger, pe baza hotărârii din anul precedent, a refuzat să facă reducerile solicitate deMotion Picture Association of America asupra comediei romantice pe care a regizat-o Virgin sub acoperiș . El s-a adresat unui producător independent, United Artists , și datorită deciziei luate de Curte în 1948 a reușit să aibă un film fără viza de cenzură a studiourilor prezentate în zeci de cinematografe din toate Statele Unite ale Americii .

În mod formal, Codul Hays a supraviețuit până în 1968, cândMotion Picture Association of America a aprobat un nou sistem de clasificare a filmelor [7] , dar numărul regizorilor și scenaristilor încă dispuși să respecte prescripțiile anilor 1930 scăzuse drastic de la începutul anilor 1960.

Notă

  1. ^ Paolo Bertetto, Introducere în istoria cinematografiei , Torino, Universitatea UTET, 2012, p. 116.
  2. ^ Original: „pot fi folosite pentru rău”
  3. ^ Frank BEAVER, How a little italian movie made US history , su michigantoday.umich.edu .
  4. ^ Kristin Hunt, The end of American film Censorship , pe daily.jstor.org , 28.02.2018 .
  5. ^ Kristin Hunt, Hollywood Codebreakers: „Rome Open City” aprinde o furie de film străin , pe medium.com .
  6. ^ JOSEPH BURSTYN, Inc. v. WILSON și colab. , pe law.cornell.edu .
  7. ^ Jane M. Friedman, The Motion Picture Rating System of 1968: A Constitutional Analysis of Self-Regulation by the Film Industry , în Columbia Law Review , vol. 73, nr. 2, Columbia Law Review Association, Inc., 1973, pp. 185-240.

Bibliografie

  • Muscio, Giuliana Casa Albă și cele șapte specialități - cinema și mass-media în anii noii înțelegeri , poligraful, Padova, octombrie 1990 ISBN 88-7115-011-2
  • Vito Russo , The voiled screen , Milano, Baldini & Castoldi, 1999

Elemente conexe

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Codice_Hays&oldid=117284507 ”