Colecția Farnese

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Detaliu al palatului Farnese din Roma : în centru stema papală a lui Paul al III-lea , la stânga cea a lui Alexandru cel Tânăr , la dreapta cea a lui Ottavio Farnese .

Colecția Farnese este o colecție de opere de artă datând din perioada Renașterii , una dintre cele mai importante din Italia și Europa, rezultatul unui patronaj și colecționare nepieritoare, care a durat aproximativ două secole, de la mijlocul secolului al XVI-lea până la primul sfertul secolului al XVIII-lea, de către diferiți membri ai familiei, pe toți cardinalii Alessandro și Odoardo Farnese . [1]

Colecția s-a extins între curțile din Roma , Parma și Piacenza până când majoritatea pieselor din colecție au fost reunite și transferate la cererea lui Carol de Bourbon , începând din 1734, la Napoli . Lista lucrărilor este deosebit de vastă și cuprinde toate domeniile artistice, inclusiv picturi , sculpturi , atât artistice, cât și arheologice, desene , cărți , bronzuri, mobilier, camee, monede, medalii și multe altele. [2]

Istorie

Începuturile colecției sub papalitatea lui Paul al III-lea (1542-1549)

Palatul Farnese din Roma

Reconstrucția evenimentelor istorice care au dus la nașterea și dezvoltarea colecției Farnese datează aproape toate din secolele XVII și XVIII. [3] În orice caz, colecția s-a născut când papa Paul al III-lea (1468-1549) a început să comande și să colecționeze prin daruri și achiziții, începând cu 1542, picturi și sculpturi ale unora dintre cei mai ilustri artiști ai vremii, de asemenea. ca descoperiri din antichitate care din când în când se găseau pe șantierele de la Roma. [3]

Întreaga colecție a fost amenajată inițial în Palazzo Farnese situat în Campo de 'Fiori din Roma , comandat de Papa însuși în 1495 și finalizat în construcție în jurul anului 1540. Cu toate acestea, nu există anumite informații despre amenajarea lucrărilor în clădire în timpul clădirea sa, despre care se credea inițial că este casa lui Pier Luigi , ducele de Castro și fiul lui Paul al III-lea , locuită apoi începând din 1544 și de fiul lui Pier Luigi, Ranuccio Farnese , cunoscut sub numele de cardinalino din Sant'Angelo, în timp ce fratele său ultimul, Alessandro , a locuit în Palazzo della Cancelleria din apropiere. [3]

Se știe cu siguranță că până la moartea lui Pavel al III-lea, care a avut loc în 1549, palatul a avut o îmbogățire necontenită a pieselor din colecție, unde pe lângă un prim grup de lucrări comandate de familie, pe toate unele de Tiziano și Guglielmo della Porta , în timp, colecția va fi îmbogățită în principal cu piese provenite din donații sau achiziții din alte colecții, rezultatul patronajului atent al exponenților Farnese . [1] [4]

Ordinele cardinalului Alessandro către Titian

Între 1542 și 1546 au avut loc primele comisii picturale majore: de fapt, Titian a fost chemat de cardinalul Alessandro cel Tânăr la curtea papală din țara emiliană, care între timp se ocupa de elaborarea unui acord de pace cu împăratul Carol al V-lea de Habsburg , pentru a picta mai multe portrete ale familiei, inclusiv cea a lui Ranuccio Farnese (1542) către Paolo III , cu (1543) și fără camauro (1545 ca.), precum și Portretul cardinalului Alessandro Farnese . [5] În ultimii ani papa a fost foarte activ din punct de vedere politic și mai ales în locurile sale de origine, deci la Parma și Piacenza, atât de mult încât în ​​1545 a făcut detașarea definitivă a celor două orașe de Ducatul Milano, constituind un nou ducat autonom către statul papal, numindu-l pe fiul său, Pier Luigi Farnese , duce. [5]

Tizian a fost chemat de către Farnese să picteze câteva portrete de familie cu promisiunea tacită de a respecta o voință a pictorului venețian, adică să aibă pentru fiul său Pomponio, abația San Pietro in Colle, în eparhia Ceneda (actualul Vittorio Veneto). [5] Cu toate acestea, în ciuda lucrărilor efectuate de Tizian, la care s-au adăugat alte picturi realizate într-o scurtă ședere la Roma, la curtea Farnese, unde a realizat Danae (1545), Portretul lui Paul al III-lea cu nepoții săi Ottavio și Alessandro Farnese (1545-46), maestrul nu a putut obține privilegiile pentru fiul său, care de fapt a obținut doar o curie modestă în Veneto. [5]

Primele descoperiri arheologice

Pe lângă primele ordine transmise lui Tizian, nucleul de lucrări care a constituit inițial coloana vertebrală a colecției a fost cel al descoperirilor arheologic-clasice, puțin găsite în timpul săpăturilor romane care se dezvoltau la acea vreme, puțin fruct al achiziții din alte colecții; printre acestea raportează. [3]

În 1537 achizițiile colecției de busturi și statui antice din colecția cardinalului Cesi, în 1545 săpăturile din fabrica San Pietro a Băilor din Caracalla , datorită cărora unele dintre cele mai cunoscute piese ale sculpturilor clasice din au fost găsite colecții, precum Supplizio di Dirce , Hercules Farnese și Hercules latin (primele două astăzi la Muzeul Arheologic din Napoli, al treilea la Palatul Regal din Caserta), desenele din colecția lui Ascanio Colonna din doi daci captivi datează din 1541 (astăzi la MAN din Napoli), în 1547 bustul colosal al lui Iulius Cezar (azi la MAN din Napoli), găsit în timpul săpăturilor forului Traian și piedestalelor coloanelor din templul lui Hadrian situat în Piazza della Pietra (azi la MAN din Napoli), datează din 1546 în schimb cumpărarea de către Ottavio Farnese a colecției Sassi, de la care a fost primit un Apollo (acum la MAN din Napoli). [3] [4] [6]

După moartea lui Paul al III-lea (care a avut loc în 1549) extinderea colecției a fost afectată de o încetinire inițială, datorită și puterii politice mai mici pe care familia a avut-o în anii imediat următori morții Papei; de fapt, în 1551, Farnese a fost interzis și declarat „rebel” de Papa Iulius al III-lea, deoarece el găsise anterior acorduri de protecție politică cu regii Franței . [4]

Colecțiile nepoților Ranuccio, Alessandro și Ottavio Farnese (1549-1590)

Sculpturile antice

Un prim inventar al sculpturilor antice prezente în colecția romană Farnese a fost întocmit în 1550, așa-numitul inventar Aldrovandi, și publicat în 1556, unde sunt raportate locațiile celor mai multe piese acum fuzionate în Muzeul Național Arheologic din Napoli. și descris. [4]

Între timp, cardinalul Alessandro Farnese a continuat să-și îmbogățească casa din Palazzo della Cancelleria cu piese arheologice pe care le-a cumpărat pentru sine, precum cele din colecția Del Bufalo , pe care a cumpărat-o în 1562 și care a permis Atlasului care aduce lumea să intre în colecție. și puteala , așa-numitul Atlante Farnese , către un Apollo bazaltic, care după restaurările secolului al XVIII-lea va deveni Apollo citaredo, [7] și Eros Farnese (toate cele trei sculpturi de astăzi la MAN din Napoli). [4] [6] Aceste lucrări au fost ulterior transferate la un moment necunoscut, în camerele de la Palazzo Farnese , când o aripă a clădirii a fost destinată să găzduiască apartamentele private ale „nepotului cardinal”. [6]

În anii următori au existat alte două inventare, unul întocmit în 1566, la un an după moartea lui Ranuccio Farnese , și altul în 1568, când colecția și palatul di campo de 'Fiori fuseseră deja încredințate în întregime averilor pentru doi ani. al cardinalului Alessandro cel Tânăr , care este amintit era fratele lui Ranuccio, fiul cel mare al lui Pier Luigi Farnese și nepotul Papei Paul al III-lea . [6] [8] Cele două inventare, mai degrabă decât să arate „diferențele” dintre unul și celălalt catalog, care de fapt nu sunt substanțiale, deoarece colecțiile lui Alessandro au fost transferate la reședința lui Ranuccio chiar înainte de redactarea primei dintre cele două liste. , sunt utile pentru a înțelege care au fost prevederile din camerele complexului. [8]

Sculpturile antice, inclusiv Hercule Farnese , cea latină și Flora Farnese , erau aranjate între arcadele curții interioare a complexului, în camera de zi a aripii drepte a primului etaj, destinată apartamentelor cardinalului Alessandro , care va fi ulterior sala împăraților, busturile consularului și împăraților romani și sculpturile lui Venus cu Amorino Farnese și Eros au fost în schimb amenajate, în timp ce în sala mare de la primul etaj erau cei doi daci prizonieri de pe părțile laterale ale ușii de intrare și, în nișele din cameră, diverse sculpturi, inclusiv Antinous Farnese , fost din colecția Chigi, și statuia Minervei . Alte piese fragmentare sau piese care trebuiau restaurate au fost în schimb plasate în magazie, unde a fost inițial și Taurul Farnese , care, din cauza dimensiunilor sale, a fost greu de amplasat și, prin urmare, a fost expus fără demnitate corespunzătoare în acest mediu, dar care a găsit mai târziu spațiu în grădini. a palatului. Dintre statuile antice, care au constituit coloana vertebrală a colecției până în acel moment, singurele lucrări contemporane au rămas cele două busturi comandate lui Guglielmo della Porta care îl înfățișează pe Papa Paul al III-lea , ambii din 1546-47. [6] [5]

Achizițiile din alte colecții preexistente au avut loc, de asemenea, începând cu anii 1770, când Alexandru cel Tânăr a primit în dar de la o anumită Andrea Gerardi , care deținea o mulțime de terenuri lângă Porta San Lorenzo , mai multe sarcofage romane fin decorate, care și-au găsit locul. în grădina Vilei Farnesina , deținută anterior de Agostino Chigi și cumpărată de cardinalul Alessandro în 1580. Cu toate acestea, în jurul anului 1578, achiziționarea unei colecții de medalii de la cardinalul Mocenigo datează, în timp ce în 1581 a intrat în posesia unor piese din colecția cardinalului Bembo , scoasă la vânzare de fiul său, inclusiv un șef al lui Antinous care a fost mutat pe corpul unui Doryphoros și plasat în galeria Carracci a palatului Farnese .

O îmbogățire importantă a colecției de antichități a venit odată cu moartea Margaretei de Austria , soția lui Ottavio Farnese , proprietarul Vila Madama , care la moartea ei (în 1586) și-a părăsit soțul (care la scurt timp după aceea avea să moară și el) clădire monumentală cu toate colecțiile păstrate în ea, apoi cea a descoperirilor arheologice, inclusiv Grupul Trannicites Armodio și Aristogitone (astăzi la MAN din Napoli), o Diadomene di Policleto (astăzi la britanicii din Londra) o Venus ghemuit (astăzi la MAN din Napoli), un Bacchus (azi la MAN din Napoli), o colecție de tapiserii și alte piese. [9] Odată cu această moștenire, a început să se formeze și prețioasa colecție de pietre prețioase din colecțiile din secolul al XV-lea ale Papei Paul al II-lea și ale lui Lorenzo Magnificul , din care a venit faimoasa Cupă Farnese . [9]

Arte decorative și lucrări picturale

Masa Farnese

Printre artele decorative, care în orice caz nu erau în fundal pentru familie, menționăm ordinele marelui cardinal Alessandro, dintre care una, care a avut loc în jurul anului 1548, este cutia Farnese , finalizată în 1561, astăzi la Capodimonte din Napoli, ale cărui cristale au fost sculptate în acel an de Manno Sbarri și Giovanni Bernardi , acesta din urmă cel mai faimos gravor al vremii, [10] în timp ce altul este masa mare (3,95x1,80 m) cu incrustări de marmură pentru a fi amplasat în centrul holului central al clădirii, unde a rămas până în secolul al XVIII-lea (astăzi la MET din New York ). [11] Acesta din urmă, databil în 1570, având în vedere faptul că cele trei rafturi de marmură pe care stau picioarele sunt decorate cu blazoanele lui Alexandru cel Tânăr și nu cu cele ale lui Ranuccio Farnese, care, prin urmare, probabil era deja mort, și, de asemenea, deoarece nu este menționat în cele două inventare din 1566 și 1568, pare a fi una dintre cele mai notabile piese de mobilier din colecția primită astăzi, împreună cu cutia Farnese . [11]

Din punct de vedere pictural, colecția a fost îmbogățită cu lucrări de Giulio Clovio , numite de Alexandru cel Tânăr și adăpostite în palatul roman Farnese încă din 1541 și până la moartea sa (în 1578) pentru a crea unele lucrări, inclusiv decorațiunile din Cartea orelor (astăzi la Pierpont Morgan Library din New York ) și în același timp pentru sfatul propriu cu privire la achizițiile de piese de artă. [11] Comisionul către Marcello Venusti de a face o copie (acum la Muzeul Capodimonte din Napoli) a Judecății de Apoi a lui Michelangelo datează din 1549, care a devenit cunoscută deoarece încorporează compoziția originală proiectată de artistul florentin, deci înainte de ajustări pe care le va face Daniele da Volterra , chemat să acopere nudurile personajelor descrise. [11] Giulio Clovio a devenit, de asemenea, punctul de contact dintre familia papală și El Greco , care a ajuns la Roma în jurul anului 1570 și care, odată contactat cu familia Farnese, a pictat mai multe lucrări pentru ei, inclusiv Portretul lui Giulio Clovio cu Cartea orelor și băiatul care suflă pe un braț aprins (astăzi ambele în Capodimonte) și Vindecarea orbului (acum în Galeria Națională din Parma ). [11]

Pe lângă comenzile directe, farnezii s-au remarcat și prin sensibilitatea lor față de mecenat, de fapt nu au lipsit achizițiile în blocuri de tablouri din colecții preexistente care au fost scoase la vânzare sau care au fost donate nobililor farnezi. [12] Printre acestea se număra, în 1573, legatul majordomului casei, Ludovico Tedesco , care a stabilit în testamentul său o selecție de lucrări care să fie alese de cardinalul Alessandro pentru a le include în propria colecție, cea din 1587 care a permis cardinalului să cumpărați pentru 500 de scuturi întreaga colecție de desene ale lui Tommaso de 'Cavalieri , unul dintre prietenii apropiați ai lui Michelangelo , din care deținea și câteva schițe. [12] Alte picturi au apărut apoi într-un inventar din 1587 în „vestiarul” lui Ranuccio Farnese, primit în palatul roman prin Ottavio sau Ranuccio însuși, unde sunt enumerate aproximativ patruzeci de tablouri, inclusiv Portretul lui Galeazzo Sanvitale de Parmigianino . [13]

Ultimii ani ai secolului al XVII-lea

La începutul ultimului deceniu al secolului al XVII-lea, printre moștenirile Papei Paul al III-lea, precum și achizițiile lui Alexandru cel Tânăr și moștenirile din Ottavio, familia Farnese se mândrea cu o colecție remarcabilă de picturi, o bogată colecție de antichități. , probabil printre cele mai importante ale vremii, precum și diverse posesiuni în statul papal, aproape toate, cel puțin pentru cele din sfera romană, comandate de marele cardinal. [3] Palatul Farnese din Roma , palatul Farnese din Caprarola (reședința personală a lui Alessandro), vila Farnesina , vila Madama , palatul della Cancelleria (o altă reședință a cardinalului) și grădinile Farnese ale Palatinului , Rocca di Ischia di Castro , Palazzo Farnese di Gradoli , Palazzo Farnese di Latera , Palazzo Farnese din Piacenza , Palazzo della Pilotta din Parma (construit de Ottavio), Palazzo Farnese din Ortona și altele. [3]

Cei trei fii ai lui Pier Luigi Farnese , nepoții lui Paul al III-lea , Ranuccio , în 1565, la vârsta de 35 de ani, Ottavio , în 1586 și cardinalul Alessandro , în 1590, au murit, colecția Farnese a trecut lui Odoardo , care a urmat lucrările păstrate în Roma, și fratelui său Ranuccio I , IV ducele de Parma și Piacenza (ambii fii ai lui Alexandru , III ducele de Parma și Piacenza, și nepoții de Ottavio), care au urmat lucrările care au fost colectate în reședințele ducatului.

Colecția sub ducele Alessandro și cardinalul Odoardo Farnese (prima jumătate a secolului al XVII-lea)

Ordinele cardinalului Odoardo ai Carracci

Vestiarul Farnese . Deasupra o copie a lui Hercule la răscruce de Annibale Carracci (originalul se află în Muzeul Capodimonte , Napoli ).

Între sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, colecția a început să includă atât în ​​reședința romană, cât și în cele din Parma și Piacenza, datorită și contribuțiilor lui Alessandro Farnese , ducele de Castro, un alt nepot al lui Pavel. III și fiul lui Ottavio , lucrări ale lui Rafael , Sebastiano del Piombo , Titian , Guglielmo Della Porta , Michelangelo , El Greco și alți artiști. Odoardo , fiul lui Alessandro, a fost în schimb deosebit de activ la palatul din Roma, unde a comandat ceea ce va deveni unul dintre cele mai importante cicluri picturale din istoria artei, care a deschis porțile curentului baroc, și anume Galeria Carracci , unde Annibale și Ludovico, cu atelierul lor, au pictat cicluri de fresce cu Amori degli dei (1597-1607) și alte lucrări, cum ar fi ciclurile de fresce din dressingul Farnese , dedicate faptelor tatălui său, cu pânza lui Hercule la intersecția din centrul bolții (azi la Capodimonte din Napoli). [12] Lucrările de îmbogățire ale palatelor comandate de cardinalul Odoardo au implicat și zidurile perimetrice ale aceleiași clădiri: de fapt, el dorea o extindere pe latura dintre Via Giulia și Tibru care, printr-un pod din interiorul corpului clădirii , așa-numitul Ponticciolo Farnese, palatul familiei a fost conectat la o altă clădire construită în jurul anului 1603 la cererea cardinalului însuși, utilă pentru găzduirea apartamentelor sale private, așa-numitul Palazzetto Farnese, apoi distrus în 1870 în urma reorganizării urbane a acea zonă.

Pietà , Annibale Carracci

Printre cele mai importante comenzi / cumpărături ale lui Odoardo a fost și sculptura alegorică, întotdeauna dedicată tatălui său, care îl înfățișează pe Alexandru învingător asupra ereziei , de Simone Moschino , expusă odată în sala palatului Farnese (astăzi la Palatul Regal din Caserta ) și o serie de picturi de la școala bologneză care, împreună cu cele mai vechi ordine ale lui Titian și unele lucrări din colecția Orsini, constituie cel mai important nucleu pictural al colecției. [14] Cei de la Annibale Carracci erau Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina (astăzi la Capodimonte), un Hristos încoronat cu spini (acum la Muzeul Bologna), un Sfânt Petru , o Viziune a Sfântului Eustaciu (ambele la Napoli), o Venus cu satir și cupidon și Hristos și Cananea (acum în Galeria Parma). [14] Totuși, în aripa complexului care se încadra în noul palat Farnese, inventarele vremii raportau alte lucrări ale școlii bologneze: tot de Annibale Carracci erau Rinaldo și Armida (astăzi în Capodimonte) și Diana și Atteone (astăzi la Muzeele Regale din Bruxelles), de Agostino Carracci au fost în schimb portretul triplu al lui Arrigo peloso, Pietro matto și piticul Amon (astăzi în Capodimonte) și o Rapiță a Europei . [14] Ordinul lui Odoardo della Pietà de Annibale Carracci, aflat acum în Muzeul Capodimonte din Napoli, revine și el la această fază, care, deși locația sa inițială rămâne necunoscută, se dovedește a fi printre cele mai mari capodopere ale artistului și nu numai. în general a picturii baroce italiene. [14]

Achiziții de alte colecții

În același timp, au existat alte achiziții importante din colecții externe, cum ar fi cea a lui Giangiorgio Cesarini , soțul singurei fiice naturale a cardinalului Alessandro cel Tânăr , Clelia Farnese , a cărei colecție a fost achiziționată pentru 5.000 de scudi în 1593, datorită faptului că converg. în palat șaptesprezece capete de filozofi, găsite în timpul săpăturilor băilor lui Dioclețian în 1576, un Ocean mincinos , un Satir și Dionis în copilărie și, mai presus de toate, cunoscuta Venus Callipygia (toate astăzi fuzionate cu OMUL din Napoli). [12]

O altă achiziție notabilă a fost cea care a venit datorită legatului ereditar al lui Fulvio Orsini , care a donat o mare parte din colecția sa cardinalului Odoardo la moartea sa în 1600. [3] Fulvio Orsini a fost bibliotecar al familiei Farnese , un savant, cu o personalitate foarte cultă și un important colecționar de artă, care a rămas la etajul al doilea al palatului Farnese, unde a rămas acolo până la moartea sa. [12] În 1554 a fost în slujba lui Alexandru cel Tânăr, chiar dacă lucra de fapt pentru cardinalul Ranuccio. [12] La moartea lui Ranuccio serviciile sale au trecut la Marele Cardinal și, deși a rămas formal cu funcția de bibliotecar, stima pe care familia o avea față de el l-a determinat să devină curatorul oficial al colecției Farnese și consilier pentru achiziții. [12] Colecția Orsini a constat din 400 de pietre gravate, 150 de inscripții, 58 de busturi, 70 de monede de aur, aproximativ 1900 de monede de argint, peste 500 de monede de bronz, 113 picturi și desene, plus diverse antichități, pentru o valoare estimată totală de 13.500 de scudi. . [12] Printre picturile rămase în colecția Farnese au fost numeroase executate cu nume autoritare, inclusiv Portretul lui Giulio Clovio cu cartea orelor de El Greco (astăzi la Capodimonte din Napoli), Autoportretul Sofonisba Anguissola ( astăzi la Capodimonte), Jocul de șah al aceluiași autor (acum la Muzeul din Poznan), cele două Portrete ale lui Clement VII de Sebastiano del Piombo (azi la Capodimonte), Portretul lui Francesco Gonzaga de Andrea Mantegna (azi la Capodimonte) , două portrete ale lui Daniele da Volterra (dintre care unul la Galleria di Parma și altul la Capodimonte din Napoli. [12] Colecția a inclus și lucrări de Giovanni Bellini , Rafael , Giorgione , Giulio Romano , Rosso Fiorentino , dintre care Portretul lui un tânăr așezat cu covor și alți maeștri ai Renașterii italiene . [12]

Achiziții suplimentare au avut loc începând cu primul deceniu al celui de-al șaptesprezecelea an, cu ocazia unor rechiziții făcute de Farnese împotriva familiilor „rebele”, care au permis sosirea în colecția de lucrări precum Madonna della Gatta de Giulio Romano și căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Alexandria de către Correggio (ambele astăzi la Capodimonte), deja în colecția Sanseverino , sau ca cele din familia Masi, pe toate cele două pânze ale lui Peter Brueghel cel Bătrân del Misantropo și pilda orbilor ( atât în ​​Capodimonte). [13]

Uitarea ramurii Farnese a Romei

Odoardo a fost ultimul membru al familiei care a ocupat palatul Farnese din Roma , întrucât la moartea sa, în 1626, clădirea a căzut în uitare, cu ramura familiei care constituia cel mai mult grupul său „puternic” angajat acum în permanență în Ducat din Parma și Piacenza . [3] [14] Prin urmare, palatul a fost chiar închiriat străinilor, inclusiv în 1636 cardinalului de Lyon Alphonse de Richelieu . [3]

Trei inventare ale colecției Farnese datează din 1641, 1644 și 1653, care, pe lângă listarea cu acuratețe a tuturor bunurilor familiei, spre deosebire de cele din 1566 și 1568, sunt și primele inventare complete complete, care prezintă și bunurile picturale aparținând colecția. [14]

Transferul colecției picturale romane la Parma (mijlocul secolului al XVII-lea)

Cel din 1644 este un inventar crucial, de asemenea, deoarece a înghețat status quo-ul colecției în acel moment, înainte de transferul colecțiilor la Parma, de la începutul secolului al XVII-lea, Ranuccio II Farnese transferând întregul nucleu de picturi prezente în Roma, în proprietățile familiale din Emilia, în Palazzo del Giardino și apoi în Palazzo della Pilotta , va avea ca rezultat un amestec de lucrări care, tot datorită documentației imprecise, va deveni apoi dificil de reconstituit. [14]

Transferul colecțiilor picturale romane a avut loc, de asemenea, în urma revoltelor din orașul papal care au manifestat, printre altele, sentimente anti-Farnese. [14] În câțiva ani de la întreaga colecție Farnese distribuită pentru proprietățile familiei, doar setul de sculpturi antice găsite la Roma a rămas în afara noului sediu emilian, de asemenea pentru că erau dificil de transferat, iar unele picturi sporadice, precum ca Ercole la intersecția lui Annibale Carracci , care a rămas cu toții în palatul roman.

Lucrările datând din a doua jumătate a secolului al XVII-lea prezente în colecție, precum cele de Spolverini și Denys , sunt toate atribuibile ordinelor avansate de exponenții familiei cu sediul între Parma și Piacenza, deci de către generalul Alessandro și Ranuccio II Farnese .

Transferul la Napoli a colecțiilor din Parma și Roma (1734-1815)

În 1731, Antonio Farnese , ultimul exponent al ramurii masculine a dinastiei, a murit fără moștenitori, ducatul a devenit parte a Imperiului Spaniol în virtutea tratatului de război al Alianței Cvadruple , astfel încât patrimoniul a trecut de la nepoata Elisabetta , consoarta al lui Filip al V-lea al Spaniei , ultimul descendent direct al familiei, către fiul său Carlo di Borbone , noul duce al Parmei și Piacenza . Scoppiata la guerra di successione polacca tra la Spagna e l'Austria, nel febbraio 1734 Carlo partì allaconquista borbonica delle Due Sicilie e vista la vicina presenza delle truppe imperiali austriache e quelle alleate franco-sarde, nel lasciare Parma, mise in sicurezza i suoi averi disponendo il trasferimento dei beni farnesiani a Genova in attesa di rientrare nella città emiliana in momenti più favorevoli. La collezione venne definitivamente dirottata a Napoli successivamente ai trattati di pace che decretavano la rinuncia al titolo di duca di Parma per diventare re di Napoli . Il trasferimento delle opere venne completato tra il 1735 e il 1739. Furono inclusi in questo viaggio anche le gemme e la biblioteca farnesiana, portate nel palazzo reale di Napoli nel 1736. Nella capitale del regno Carlo intanto ordinò l'edificazione di una «lustre dimora» che servisse come sede delle opere. Nacque la reggia di Capodimonte , ideata dunque unicamente a tale fine e solo successivamente utilizzata dai sovrani francesi, nel corso del decennio 1806-1815 , come residenza reale. [2]

Il diritto a trasferire i beni fu riconosciuto a Carlo dai preliminari al trattato di pace di Vienna , conclusi nel 1735. Non tutti i beni di proprietà del sovrano lasciarono Parma: nel 1738 costituì motivo di attrito tra Napoli e Vienna il rifiuto austriaco di permettere il trasferimento da Colorno di due grandi statue in basalto raffiguranti Ercole e Bacco, rinvenute negli orti Farnesiani a Roma ai tempi di Francesco Farnese e depositate nello studio dello scultore Giuliano Mozzani per un restauro fino ad allora incompiuto. Le iniziali proteste di Carlo cessarono poiché la corte spagnola le ritenne diplomaticamente non convenienti. [15]

La grave perdita che subì la città di Parma fu talmente forte che negli anni successivi il nuovo duca Filippo I proibì l'alienazione di diverse opere cittadine (come la Madonna di San Girolamo del Correggio ) [16] ed istituì l' accademia di Belle Arti , iniziando in questo modo una ripresa artistica utile per donare nuovo splendore alla corte emiliana.

Scorcio della collezione Farnese di sculture antiche al MAN di Napoli .

Il trasferimento della collezione Farnese venne poi completato solo cinquantaquattro anni dopo, quando re Ferdinando IV decise di spostare a Napoli anche la collezione romana della famiglia, costituita essenzialmente da sculture e reperti archeologici conservati tra palazzo Farnese di campo de' Fiori , villa Farnesina e gli Orti Farnesiani . Anche questo trasferimento, avvenuto tra il 1786 ed il 1788, suscitò non poche perplessità nella capitale pontificia: vi furono infatti forti proteste e opposizioni sollevate da parte di papa Pio VI , che provò a tenere in loco la collezione scultorea.

Negli anni successivi, durante i vari tumulti che visse il regno di Napoli , in occasione dell'instaurazione della Repubblica napoletana del 1799 e della successiva dominazione francese di Giuseppe Bonaparte e Gioacchino Murat (1806-1815) in occasione delle diverse fughe del re a Palermo era abitudine di questi portare con sé alcune opere della collezione, quelle ritenute più prestigiose, evitando così la loro spoliazione. [17] Ebbero questa sorte i dipinti di Tiziano Danae , Paolo III con i nipoti e Paolo III a capo scoperto così come anche alcune opere archeologiche del Real museo borbonico nonché le gemme farnesiane del palazzo reale. [17]

Tornato il re a Napoli grazie alla restaurazione del regno borbonico, queste stesse opere furono poi riportate nuovamente nella capitale del regno e conservate temporaneamente tutte (anche i dipinti) nella sala del " Gabinetto Segreto " del Real museo, in attesa della definitiva allocazione. [2]

Dall'Unità d'Italia a oggi

Dopo l' Unità d'Italia , il nome del palazzo dei regi studi venne cambiato in " museo nazionale " e solo nel 1957 venne distaccata la pinacoteca dall'edificio e risistemata assieme ad altre opere ed oggetti d'arte medievali e moderni nella reggia di Capodimonte. La biblioteca farnesiana invece, è confluita nella biblioteca nazionale del palazzo reale. Intanto nei primi decenni del Novecento 138 dipinti della collezione Farnese furono restituiti a Parma e Piacenza come risarcimento delle presunte usurpazioni operate da Carlo di Borbone due secoli prima. [18] Secondo lo storico del Novecento Michelangelo Schipa , tuttavia, lo spostamento della collezione, descritta come «salutare rapina», assicurò la salvaguardia della stessa dai pericoli della guerra che stava per investire anche il ducato di Parma in quegli anni, nonché la permanenza in Italia dei beni farnesiani che, altrimenti, sarebbero finiti in possesso dei nuovi proprietari del ducato emiliano, ossia agli austriaci. [19]

Descrizione

Gran parte della collezione Farnese è oggi esposta a Napoli , in tre distinti complessi: al Museo archeologico , a quello di Capodimonte e al Palazzo Reale . Altre opere sono invece esposte nella reggia di Caserta , nel Museo civico e nel Collegio Alberoni di Piacenza , nella Galleria nazionale di Parma , nella Pinacoteca di Bologna , nel British Museum di Londra [20] , nella National Gallery of Art di Washington ed in altri musei sparsi per il mondo.

La collezione del Museo archeologico è costituita prevalentemente da sculture romane ospitate per lungo tempo nel palazzo Farnese di Roma, nella villa Farnesina e negli Orti Farnesiani del Palatino. Altri oggetti d'antiquariato provengono da Parma o da Roma acquisiti da altre raccolte (come ad esempio la Tazza Farnese ). [21]

La collezione di Capodimonte è invece costituita essenzialmente da pitture del Rinascimento emiliano e romano e da pitture fiamminghe raccolte essenzialmente a Roma, poi spostate nella metà del Seicento quasi tutte a Parma, dapprima nel palazzo del Giardino e poi in quello della Pilotta (prima dell'ultimo trasferimento a Napoli avvenuto a partire dal 1734). Nella reggia si conserva dunque quello che è il nucleo più corposo e rilevante della collezione pittorica Farnese. Vi sono altresì custoditi ulteriori reperti come porcellane, ceramiche, piatti, utensili da cucina, armature, argenti, arazzi e oreficerie [13] .

Nel Palazzo Reale di Napoli vi sono poi altre opere farnesiane, come quelle nella sala XVIII, dedicata alla pittura emiliana; l'ala della residenza reale che costituisce la biblioteca nazionale ospita invece i testi librari della biblioteca farnesiana.

I dipinti che "nascono" nel palazzo Farnese di Roma riportano sul retro della tela il sigillo in ceralacca grigio con il giglio dei Farnese , mentre quelli che "nascono" dalle collezioni di Parma e Piacenza hanno il sigillo di colore rosso. [22]

Elenco

Archeologia (non esaustiva)

Caracalla Farnese , dettaglio (foto di Paolo Monti , 1969).

Dipinti e disegni (non esaustiva)

Indice
0 - 9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z ?
Ritratto di Ranuccio I , Cesare Aretusi
Allegoria fluviale , Annibale Carracci
Angelo custode , Domenichino
Assunzione della Maddalena , Giovanni Lanfranco
Cristo alla colonna , Il Moretto
San Giorgio sconfigge il drago , Lelio Orsi

A

Francesco Albani
Giulio Cesare Amidano
Sofonisba Anguissola
Michelangelo Anselmi
Cesare Aretusi

B

Jacob de Backer
Sisto Badalocchio
Giovanni Bellini
Jacopo Bertoia
Joachim Beuckelaer
Giovan Francesco Bezzi
  • Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e santa Caterina d'Alessandria , ante 1551, olio su tavola, 83×67 cm, Museo di Capodimonte , Napoli
Herri met de Bles
Sandro Botticelli
Brescianino
Hendrick van den Broeck
Agnolo Bronzino
Pieter Brueghel il Giovane
Pieter Bruegel il Vecchio

C

Luca Cambiaso
Agostino Carracci
Annibale Carracci
Ludovico Carracci
Cigoli
Giulio Clovio
Correggio
Giulio Cromer
  • Circoncisione di Gesù , prima metà del XVII secolo, olio su tela, 305×278 cm, Palazzo Reale , Napoli

D

Jacob Denys
  • Il Tempo mostra il ritratto di Ranuccio II alle figure allegoriche di Parma, Piacenza e Castro , 1662-1670 circa, olio su tela, 232×182 cm, Galleria nazionale , Parma
  • Ritratto di Ranuccio II Farnese duca di Parma , 1680 ca., olio su tela, 189,7×115,7 cm, Galleria nazionale , Parma
  • Ritratto di Ranuccio III Farnese duca di Parma , 1680, olio su tela, 90×74 cm, Palazzo Reale , Napoli
Michele Desubleo
Domenichino
Battista Dossi e Dosso Dossi
Dosso Dossi
Giovanni Evangelista Draghi

F

Sebastiano Filippi

G

Raffaellino del Garbo
Gervasio Gatti
  • Ritratto di Ottavio Farnese, figlio di Ranuccio I , 1565-1570, olio su tela, 155×90 cm, Palazzo comunale, Parma
Camillo Gavasetti
Johann Gersmueter
El Greco
Guercino

I

Ignoto
  • Donna che si pettina (o Allegoria della Vanitas ), ambito settentrionale, seconda metà del XVI secolo, olio su tela, 100×86 cm, Palazzo Reale , Napoli
  • Ritratto del cardinal Ranuccio , XVI secolo, olio su tavola, 47,7×34,1 cm, Reggia di Caserta
  • Costruzione del ponte sulla Schelda , attr. a ignoto fiammingo, 1584 circa, tempera grassa su tavola, 52×289,5 cm, Galleria nazionale , Parma
  • Ritratto di Margherita Aldobrandini , attr. a ignoto parmense, post 1622 circa, olio su tela, 149×105,5 cm, Fondazione Cariparma, Parma
  • Ritratto di Ranuccio I , attr. a ignoto parmense, post 1622 circa, olio su tela, 149×105,5 cm, Fondazione Cariparma, Parma
  • Battaglia, 1686-1688, olio su tela, 245×306 cm, Fondazione Cariparma, palazzo del Museo archeologico di Napoli

L

Giovanni Lanfranco
Lorenzo Lotto

M

Gian Francesco de' Maineri
Andrea Mantegna
Tommaso Manzuoli
Masolino da Panicale
Girolamo Mazzola Bedoli
Girolamo Mirola (?)
Il Moretto
Anthonis Mor

O

Lelio Orsi

P

Parmigianino
Giovan Francesco Penni
Pietro Perugino
Callisto Piazza
Sebastiano del Piombo
Pontormo
Il Pordenone
Scipione Pulzone

R

Raffaello
Raffaello e Giovan Francesco Penni
Giovan Battista Ramenghi
Marinus van Reymerswaele
  • Gli esattori delle imposte , olio su tavola, 1538 circa, olio su tavola, 74×65 cm, Palazzo Reale , Napoli
Sebastiano Ricci
  • Papa Paolo III ispirato dalla Fede a indire il Concilio ecunemico , 1687-1688, olio su tela, 120×180 cm, Museo civico, Piacenza
  • Papa Paolo III nomina il figlio Pier Luigi duca di Parma e Piacenza , 1687-1688, olio su tela, 129×200 cm, Museo civico, Piacenza
  • Resa di città , 1686-1688, olio su tela, 242×344 cm, palazzo del Museo archeologico nazionale di Napoli
Giulio Romano
Rosso Fiorentino

S

Jean Baptiste De Saive
Francesco Salviati
Carlo Saraceni
Andrea del Sarto
Bartolomeo Schedoni
Girolamo Sellari
Luca Signorelli
Jan Soens
Antonio Solario
Ilario Spolverini

T

Alessandro Tiarini
Pellegrino Tibaldi
Benvenuto Tisi da Garofalo
Tiziano

V

Giorgio Vasari
Otto van Veen
  • Proverbi dei filosofi (serie di 12 piccole tavole), seconda metà del XVI secolo, olio su tela, 24×34,5 cm ciascuna, Palazzo Reale , Napoli
Marcello Venusti
Daniele da Volterra
Marten de Vos

W

Pieter de Witte
Konrad Witz

Sculture (non esaustiva)

Giambologna
Francesco di Giorgio Martini
Simone Moschino
Guglielmo della Porta
Adrian de Vries

Altri (non esaustiva)

Armi e armature , Museo di Capodimonte , Napoli

Biblioteca farnesiana , Biblioteca Nazionale di Napoli

Collezione di oggetti e cose rare , musei vari:

Note

  1. ^ a b I Farnese. Arte e collezionismo , p. 66 .
  2. ^ a b c D. Mazzoleni, I palazzi di Napoli , Arsenale Editrice (2007) ISBN 88-7743-269-1
  3. ^ a b c d e f g h i j I Farnese. Arte e collezionismo , p. 49 .
  4. ^ a b c d e I Farnese. Arte e collezionismo , p. 50 .
  5. ^ a b c d e I Farnese. Arte e collezionismo , p. 53 .
  6. ^ a b c d e I Farnese. Arte e collezionismo , p. 51 .
  7. ^ Sculture , su Museo Archeologico Nazionale di Napoli , 23 agosto 2016. URL consultato il 9 luglio 2021 .
  8. ^ a b I Farnese. Arte e collezionismo , p. 52 .
  9. ^ a b I Farnese. Arte e collezionismo , p. 64 .
  10. ^ SPMN - Museo di Capodimonte (Sito Ufficiale) , su web.archive.org , 5 ottobre 2013. URL consultato il 10 luglio 2021 (archiviato dall' url originale il 5 ottobre 2013) .
  11. ^ a b c d e I Farnese. Arte e collezionismo , p. 54 .
  12. ^ a b c d e f g h i j I Farnese. Arte e collezionismo , pp. 55-60 .
  13. ^ a b c Sito ufficiale del Museo di Capodimonte , su polomusealenapoli.beniculturali.it . URL consultato il 2 febbraio 2012 (archiviato dall' url originale l'8 giugno 2013) .
  14. ^ a b c d e f g h I Farnese. Arte e collezionismo , p. 61 .
  15. ^ Schipa, pp. 184-185.
  16. ^ Galleria nazionale di Parma - Sito ufficiale , su artipr.arti.beniculturali.it . URL consultato il 29 agosto 2012 (archiviato dall' url originale il 2 aprile 2012) .
  17. ^ a b I Farnese. Arte e collezionismo , p. 218 .
  18. ^ Spinosa .
  19. ^ Schipa, pp. 105-106.
  20. ^ ( EN ) Collection search | British Museum , su BritishMuseum.org . URL consultato il 20 agosto 2020 .
  21. ^ Home — Sito ufficiale del Museo Archeologico Nazionale di Napoli , su MuseoArcheologicoNazionale.CampaniaBeniCulturali.it . URL consultato il 20 agosto 2020 (archiviato dall' url originale il 12 giugno 2012) .
  22. ^ Tiziano e il ritratto di corte da Raffaello ai Carracci , p. 334 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti