Colorare digitală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Colorarea digitală (termenul tehnic anglo-saxon este colorarea digitală) este un proces de colorare rulat prin intermediul software-ului cu instrumente dedicate picturii (și simularea instrumentelor tradiționale de pictură), folosit pentru colorarea ilustrațiilor și desenelor . În special, colorarea digitală este foarte răspândită în domeniul benzilor desenate , în special în producțiile de publicare din SUA.

Istorie

Deși culoarea din banda desenată digitală este o tehnică relativ nouă, urmărirea istoriei sale înseamnă a privi înapoi peste aproape un secol de editori și decenii de calculatoare de dezvoltare. De fapt, alegerea benzilor desenate color datează de la începutul secolului al XX-lea, iar utilizarea computerelor în această zonă a început în jurul anilor nouăzeci , odată cu apariția tehnologiei informatice și a software-urilor specializate în grafică și în „ Editura ”.

Care a fost primul comic care a fost colorat? Oficial, în ciuda diferitelor dischiziții încă în vigoare, Yellow Yellow , o bandă desenată care a apărut înapoi în 1895 în ziarul New York World al lui Joseph Pulitzer . Așa numit pentru obiceiul său Yellow , Yellow Kid este impus pe piața SUA ca cel mai apreciat și vândut produs editorial, intrând în istoria benzilor desenate americane și devenind fondatorul benzilor desenate moderne. Cu toate acestea, colorarea digitală era încă departe.

La începutul a patruzeci de ani , pe urmele unor oameni aventuroși precum Dick Tracy de Chester Gould ( 1931 ), Flash Gordon de Alex Raymond ( 1934 ) și „ Fantoma lui Lee Falk și Ray Moore ( 1936 ), s-au născut acei supereroi care vor face din istorie benzile desenate americane moderne: Superman și Batman . Utilizarea culorii devine imediat fundamentală: Superman reprezintă patriotismul american și, prin urmare, trebuie să poarte culorile steagului SUA De aproape 50 de ani, benzile desenate color domină piața editorială și, adesea, culoarea este o alegere care vizează un concept politic sau ideologic mai degrabă decât calitatea produsului. De fapt, poveștile sunt tipărite pe aceeași hârtie a ziarelor, un gramaj de hârtie cu porositate scăzută (40-50 g / m2), iar culorile sunt puțin diferite, limitate la o duzină de nuanțe și fără degradări, deoarece luminile și umbrele sunt date preluate din desen .

Colorare tradițională

Înainte de apariția computerelor și a tehnicilor de procesare digitală, acesta a folosit (și, în unele cazuri, folosim astăzi) tipărirea litografică . Pentru a înțelege cum au fost colorate benzile desenate, este mai întâi necesar să înțelegem conceptul din spatele acestei tehnici de imprimare.

O imprimantă tipărită este echipată cu 4 culori: negru , magenta , galben și ciano , care, amestecat în procente predeterminate, permite generarea tuturor culorilor. De exemplu, pentru a face verde , amestecați doar 50% galben și 50% ciano; apoi prin creșterea procentului unei culori față de cealaltă, este posibil să variați nuanța de verde. Pentru a imprima, trebuie să spuneți imprimantei care dintre cele 4 culori utilizate și procentajele de cerneală să genereze toate culorile din imaginea de imprimat. Apoi, fotografiind imaginea și aceasta se „rupe” dezvoltând-o pe 4 plăci fotografice (asemănătoare cu foile de acetat ), fiecare dintre acestea conțin direcții privind modul de dozare a celor 4 cerneluri. Plăcile fotografice conțin doar linii negre, astfel încât culorile sunt reprezentate printr-o matrice de puncte: acolo unde este punctul, imprimanta va turna cerneala. În cele din urmă, punctele, mai mult sau mai puțin îmbinate pentru fiecare dintre cele 4 culori, vor simula gama de culori.

Pentru a aplica culoarea desenului animat, a fost necesar să se facă manual modificări pe plăcile fotografice. Aceste modificări au constat în lipirea bucăților de foaie de acetat acoperite cu o matrice de puncte: tehnicianul de culoare a obținut deci foi speciale pe care punctele au fost grupate în funcție de procentele prestabilite (în general 25, 50 și 75 la sută), a tăiat corespunzător și a lipit le pe zonele desenului care trebuiau colorate, pe cele 4 plăci în funcție de culoarea de obținut. Această tehnică de colorare a fost foarte complicată, a necesitat prezența mai multor tehnicieni, multă precizie în aplicarea matricilor și, adesea, rezultatele ar putea fi mediocre. Cu toate acestea, scanerul nu exista și funcția sa a fost înlocuită de fotografia tradițională, în timp ce computerele nu erau încă suficient de evoluate pentru a fi introduse publicarea.

Până în anii 1990 , marii editori precum DC ( Superman , Batman ), Marvel ( X-Men , Spider-Man ) și Dark Horse ( Alien , Star Wars ) au folosit această tehnică pentru a atrage cititori și a se distinge ca companii de editare, stabilindu-se în o piață, unde, totuși, comicul a fost realizat în mare parte în alb și negru.

Colorare digitală

Apariția colorării digitale este parțial legată de răspândirea Macintosh-ului Apple și parțial de cea a software - ului orientat spre editarea fotografiilor Photoshop de la Adobe . De fapt, în timp ce Apple se introduce pe piața profesională cu computerele sale în anii optzeci , Adobe Photoshop a fost lansat abia în februarie 1990 . Evident, în acești zece ani mai târziu, Apple și-a dezvoltat computerele, așa că Photoshop a ieșit pe o piață favorabilă, în care multe companii foloseau deja Mac-uri.

Aproape imediat a fost trecerea la colorarea digitală cu Photoshop. În timp ce companiile mari au continuat să producă cărți de benzi desenate cu tehnici tradiționale de colorare, Image Comics , fondată de marii designeri ai vremii, s-a remarcat prin utilizarea unei noi tehnici de colorare. Culorile erau strălucitoare, bine distribuite și bogate în nuanțe. Alături de ideile inovatoare, acest lucru a făcut din Image un succes și a deschis calea pentru o nouă concepție a benzilor desenate în desen, poveste și colorare.

În 1993, Adobe Photoshop a ajuns la versiunea 3.0 cu o noutate: utilizarea straturilor. Această adăugare a fost suficientă pentru a schimba complet aspectul colorării digitale a benzilor desenate. Până în acel moment, benzile desenate erau colorate cu nuanțe simple, câteva efecte blande și, în general, totul era o abordare mai modernă a culorilor tradiționale care dominaseră piața de peste 50 de ani. Trebuie menționat, de fapt, că, în ciuda complexității Macintosh și a inovațiilor introduse de Adobe Photoshop până la versiunea 2.0, viteza de procesare a computerului a fost foarte slabă, iar materialul digital produs, după cum este necesar , suport de stocare foarte larg, că aveau o cost ridicat.

Dar în 1993 , Apple produce PowerPC cu capacitatea de a utiliza CD-urile și alte suporturi magnetice mari, cu System 7 , fondatorul sistemului de operare modern al Apple. Deci, pe de o parte, o evoluție semnificativă a computerelor și a altor lideri importanți ai inovației software în materie grafică , a ajutat la proiectarea culorii în benzi desenate digitale în viitorul producției americane. Odată cu apariția specialiștilor în culoare digitală și crearea agențiilor specializate precum Liquid! Grafica , studiourile Wildstorm FX și Hifi , culoarea din benzi desenate și-a schimbat fața: culorile sunt mai vii, efectele de iluminare creează imagini foarte realiste, utilizarea efectelor complexe creează ceva ce nu s-a mai văzut până acum.

A început astfel era colorării digitale.

Digital astăzi

Piața SUA este, fără îndoială, cea mai prosperă în domeniul benzilor desenate colorate digital. Cu toate acestea, nu este singura și astăzi multe alte țări folosesc colorarea digitală ca standard pentru realizarea unui produs editorial bun. În plus față de calitate, de fapt, culoarea în digital este o tehnică rapidă, unde cu câteva instrumente și câteva mișcări ale mouse - ului puteți introduce culori pentru a crea efecte și a corecta cu ușurință orice erori. Dar nu trebuie să uităm că cunoașterea software-ului și a instrumentelor sale nu este suficientă; un bun colorist trebuie să cunoască teoria și utilizarea culorii. Prin urmare, dacă pe de o parte computerul tinde să înlocuiască manualul pentru a da culoarea, cealaltă parte a celor care folosesc computerul trebuie să fie pregătită mental ca ilustrator tradițional.

În plus față de benzi desenate, astăzi colorarea digitală acoperă domenii paralele, cum ar fi crearea de conținut pentru web și marfa de jocuri video . Mai mult, în timp ce în urmă cu câțiva ani costurile ridicate ale IT au făcut computerele și utilizarea software-ului la îndemâna câtorva profesioniști, astăzi evoluția sistemelor Windows și scăderea costului hardware permite oricui să aibă instrumentele potrivite pentru colorare digitală chiar și la nivel profesional și în orice domeniu.

Programe digitale de colorat astăzi

Iată toate programele pentru colorarea digitală în ordinea importanței:

Ce posturi de muncă necesită colorare digitală?

Să ne uităm la zonele în care colorarea digitală poate fi aplicată pentru a face o treabă în artă.

Ilustrație :

În ilustrație, colorarea digitală poate fi utilizată de cei care sunt:

  • ilustratorul care dorește să își petreacă desenele sau picturile tradiționale la un nivel superior, accelerând lucrarea;
  • Coloristul: primește desene realizate manual sau digital de către un alt artist și creează o ilustrație complet digitală, terminată de reluarea creioanelor de date.

Benzi desenate :

În banda desenată avem aceleași cazuri ca în ilustrație:

  • Cartoonistul: poate folosi colorarea digitală pentru a-și nuanța plăcile mult mai repede decât este posibil în tehnica tradițională;
  • Coloristul: care are grijă de tabelele de culori înclinate deja de un alt autor și duce la faza finală. Acest rol este căutat mult mai des în benzi desenate decât în ​​ilustrație datorită cantității de muncă pe care o presupune un benzi desenate și care permite o împărțire clară a lucrării.
  • artistul copertei: De obicei este de obicei un autor complet și un expert în pictură digitală. În afară de cazuri speciale, colorarea digitală este mai frecventă în benzi desenate.

Animație :

În animație, colorarea digitală este pentru orice artist care creează artă 2d. Dacă animația este complet 2d puteți lucra în toate aceste domenii, altfel dacă animația este 3d, artiștii de fundal și designerii de personaje sunt doar artiști de concept, cei care dau idei:

  • Artist de fundal: adică cine este responsabil pentru crearea fundalurilor de toate nivelurile pentru un film de animație 2D;
  • Designer de personaje: care creează tone de personaje pentru a lăsa spațiu regizorului și regizorului artistic să editeze filmul cu cele mai bune personaje posibile;
  • Colorist pentru animație: cei implicați să ia animația deja creată în 2D și colorează personaje cadru cu cadru. În mod clar, programele moderne ajută enorm în acest proces;
  • Artist cheie pentru culoare: cei implicați se gândesc la culoare în întregul film sau serie. Este o lucrare foarte asemănătoare cu cea a artistului storyboard, dar spre deosebire de desen, el se ocupă doar de partea de culoare;

Jocuri video :

În domeniul jocurilor video, colorarea este necesară ca cunoștințe de bază pentru aproape toți artiștii care trebuie să aibă cunoștințe complete pentru a crea diferite tipuri de lucrări:

  • Video Game Concept Artist: cei implicați în gândirea jocului înainte ca acesta să fie realizat. Conceptul artist se gândește cu siguranță la toată arta care va fi creată în 2d în cadrul jocului, dar creează și ceea ce utilizează artiștii 3d pentru a crea diferitele modele pentru joc:
  • Artist de mediu pentru jocuri video: cine este responsabil pentru crearea exclusivă a fundalurilor, care sunt 2d sau 3d sunt setările pe care le vom găsi în cadrul jocului;
  • Artist de interfață pentru jocuri video: dacă doriți să faceți acest lucru, probabil că sunteți designer grafic sau proveniți din acest tip de instruire. Se ocupă cu crearea de interfețe de jocuri video începând de la experiența utilizatorului și adaptându-și munca la utilizare. În orice caz, poate fi necesară o utilizare excelentă a colorării digitale pentru a face față elementelor mici ale interfeței.
  • 2D / Artist de textură: oricine este implicat în crearea texturilor pictate pentru modelele 3D din joc.

Filme :

În filme, colorarea digitală servește ca bază pentru integrarea celor mai inovatoare tehnici de artă conceptuală, inclusiv Photo Bashing și integrarea programelor și randărilor 3D la procesare. Rolurile care pot fi necesare în industria cinematografică sunt:

  • Concept artist: adică cei care gândesc filmul înainte de film, cei care creează personaje, machiaj, locații și apoi sunt tratați de artiști 3D și make-up artiști și designeri de costume.
  • Storyboard artist: adică cine desenează fotografiile care sub sfatul regizorului vor fi realizate de actorii cameraman. Adesea acest rol nu necesită utilizarea culorilor, dar în anumite producții scenariul are o calitate foarte asemănătoare cu cea a conceptelor.

Companii de colorat digital

Aceasta este lista unor companii și a unor studiouri profesionale care oferă servicii de colorare a desenelor animate digitale:

  • Lichid! Grafică
  • Wildstorm FX
  • Studiouri HiFi
  • Lito Milan
  • Gotem Studio

Elemente conexe

linkuri externe