Comedie

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Comedie (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune pe tema teatrului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : foarte puține note și zero bibliografie Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

O comedie este o compoziție teatrală sau o operă cinematografică cu teme care sunt de obicei ușoare sau capabile să stârnească râsul . Termenul a luat diverse nuanțe de semnificație de-a lungul secolelor, adesea departe de caracterul comediei . Piesa, în forma sa scrisă, își are originea în Grecia în secolul al V-lea î.Hr.

Etimologie și semnificații

Cuvântul grecesc κωμῳδία ( cōmōdìa ), care pare să derive din κῶμος ( kômos ), „procesiune festivă” și ᾠδή ( ōdé ), „cântec”, indică modul în care această formă de dramaturgie este dezvoltarea într-o formă completă a vechiului propiziator sărbători în cinstea divinităților elene, cu referire probabilă la cultele dionisiace ^[1] . Mai mult, chiar și primele jocuri scenice romane au fost instituite, potrivit lui Tito Livio , pentru a îndepărta o ciumă invocând favoarea zeilor. Cu toate acestea, ipoteza că cuvântul derivă din κῶμη ( kômē ), „sat” și ᾠδή ( ōdé ), „cântec” și, prin urmare, „cântec de sat”, nu ar trebui exclusă, întrucât procesiunile festive, probabil dedicate zeului Bacchus, a avut loc în contexte rurale, deci în mediul rural și în sate. Pentru părinții limbii italiene , cuvântul indica o poezie care presupunea un final fericit și al cărui stil era „mediu”: trebuia plasat la jumătatea distanței dintre tragedie și elegie . Dante a intitulat Comedia poemul său în timp ce considera „ Eneida lui Virgil o tragedie. În secolul al XVI-lea comedia clasică este redescoperită, iar semnificația este apropiată de cea originală greacă și latină, limitată la sfera teatrală.

Comedia greacă

Același subiect în detaliu: comedia greacă veche .

Comedia a căpătat o structură autonomă în timpul sărbătorilor dionisiace și al falloforiei . Prima competiție teatrală între autorii de benzi desenate a avut loc la Atena în 486 î.Hr. În alte orașe, s-au dezvoltat forme de spectacol burlesc, cum ar fi farsele din Megara , compuse din dansuri și glume, și spectacole similare au avut loc la curtea tiranului Gerone. în Sicilia , de asemenea, dacă textele nu au fost primite.

Potrivit lui Aristotel , care în Poetica atributele primele texte de teatru de benzi desenate la Sicilienii Formides și Epicarmo, The Syracusan comedie precedat cel Attic. Din Epicarmo ne-au rămas câteva fragmente dintr-o operă comică (mimă).

Perioade de comedie greacă

Spre deosebire de tragedia greacă, care și-a început declinul în anii imediat următori morții lui Euripide , genul comic a continuat ulterior să-și mențină vitalitatea mult timp, supraviețuind până la mijlocul secolului al III-lea î.Hr. , adaptându-se la politic, cultural și social. Prin urmare, comentatorii antici au deosebit trei faze ale comediei grecești:

1. comedie antică ( archàia ), în perioada de la origini până în secolul al IV-lea î.Hr .;
2. comedia de mijloc , până la începutul elenismului ( 323 î.Hr. );
3. Nouă comedie , care coincide cu epoca elenistică.

După această ultimă fază, genul comic nu a dispărut, ci s-a „mutat” la Roma , în cadrul culturii latine, cu dramaturgii latini de palliatae .

Comedie antică la mansardă - Archàia

Același subiect în detaliu: Comedia antică .

Principalul său reprezentant este Aristofan , singurul dramaturg din această perioadă a comediei mansardate ale cărui texte complete au supraviețuit. El a folosit elemente fantastice și a introdus satira politică până la atacul personal, conform principiului onomastì komodéin (batjocorind o persoană cu numele său).

Middle Attic Comedy - Luna

Același subiect în detaliu: Comedia de mijloc .

Comedia Middle Attic merge din 388 î.Hr. în 321 î.Hr. și exponenții săi majori sunt Antifan , Anaxandrides și Alessi . În această perioadă teatrul comic își pierde caracteristicile de satiră politică și se îndreaptă spre comedii „dezangajate”. Protagoniștii sunt personaje inspirate din realitatea cotidiană, în special cea umilă. În comedia din mijlocul mansardei există și o inversare comică a episoadelor mitologice, prin urmare putem defini această comedie „parodie mitologică”.

Noua comedie mansardată - Nea

Același subiect în detaliu: Comedie nouă .

Ultima fază a comediei mansardate după comedia antică și comedia de mijloc , noua comedie , coincide cu epoca elenistică , în care cetățeanul este redus la rangul de subiect, irelevant din punct de vedere politic. Temele comediei se adaptează noii realități, trecând de la analiza problemelor politice la universul individului. Personajele reproduc doar „tipuri” după o schemă care a devenit mai târziu clasică și adaptată din comedia romană și, mai târziu, din comedia dell'arte : tinerii îndrăgostiți, bătrânul morocănos, sclavul viclean, crapulonul.

Cel mai mare exponent al noii comedii este Menander (342 î.Hr. - 291 î.Hr.).

Teatrul comic roman

La Roma, înainte de nașterea unui teatru obișnuit , structurat în jurul unui nucleu narativ și organizat în funcție de canoanele teatrului grecesc, exista deja o producție locală de benzi desenate de actori neprofesioniști, din care totuși nu rămâne nicio documentație scrisă. Similar cu ceea ce se întâmplase în secolul al VI-lea î.Hr. în Attica , primele evenimente teatrale romane s-au născut și cu ocazia festivităților care au coincis cu momente importante ale activității agricole, cum ar fi aratul, recoltarea, recoltarea.

Printre acțiunile rituale tipice acestor festivaluri, care, conform a ceea ce se întâmplă și astăzi în unele zone țărănești din Europa, aveau o funcție apotropaică sau aveau ca scop evitarea influențelor nocive, existau forme rudimentare de reprezentare teatrală numite fescennini versus , poate legat de mediul etrusc. Potrivit marturiilor ulterioare, printre care și cea a poetului Horace iese în evidență ( epistola a II - 1 , 139-160), al Fescennini a constat unor dialoguri vulgare și agresive, care, însoțite de gesturi adecvate, au fost improvizate de țărani cu fața acoperită cu măști de scoarță. Prezența măștilor și puternica conotație obscenă care pare a fi tipică pentru Fescennini găsesc o posibilă explicație în funcția de propoziție atribuită acestor versete. Obscenitatea și agresivitatea versurilor Fescennini convergeau mai târziu în cântecele care însoțeau procesiunile de nuntă și, respectiv, triumfurile militare; lipsa frânelor inhibitoare care le-a caracterizat a continuat să trăiască în reprezentarea teatrală, înțeleasă ca un spațiu metaforic în care se manifestă impulsurile interioare de obicei reprimate de societate.

Începând cu secolul al IV-lea î.Hr. , saturația , o altă formă de reprezentare destinată să ofere mai mult decât un punct de plecare pentru producția teatrală ulterioară, s-a răspândit la Roma. Acest gen a avut, de asemenea, origini rituale: conform unui pasaj mult discutat al istoricului Livio ( Ab Urbe condita VII 2), satura s-a născut în 364 î.Hr. când, pentru a pune capăt unei ciume, au fost organizate ludi scaenici apotropaici în timpul cărora a fost susținut ca un ritual propițiator un spectacol recitat și dansat de actori din Etruria. Dar tinerii Romei, imitând dansatorii etrusci, au creat un tip de spectacol care nu mai este legat de sfera rituală în care muzica și dansul erau însoțite de recitarea unor replici și de o mimică adecvată. Astfel s-a născut satira, al cărei nume (din satur , „săturat”, „bogat”) face probabil aluzie la amestecul de piese teatrale care nu sunt legate între ele printr-o intrigă și caracterizate prin varietate artistică. Dincolo de interpretarea foarte complexă a pasajului lui Livio, rămâne problematic să distingem forma satirei pe care o descrie, evident de tip dramatic, de genul literar non-dramatic care s-a dezvoltat împreună cu Lucilius și care va găsi în Juvenal unul dintre cei mai semnificativi exponenți ai săi. .. Cu toate acestea, experiența importantă a satirei dramatice a constituit probabil primul laborator gestual și muzical din care dramaturgii latini au extras unele abilități necesare, astfel încât, atunci când au intrat în contact cu producția de benzi desenate grecești și elenistice, au reușit să o refacă inițial. .

Imaginea de teatru preliterary producția romană este completat de atellana , care derivă , probabil , numele de la oscana orașul Atella , din care probabil provine. La fel ca saturația , recitarea atellanei preliterare a fost și apanajul tinerilor romani. Aceștia, în încercarea de a-și satisface dorința de a acționa fără a suporta sancțiunile prevăzute de lege pentru un cetățean care s-a dedicat profesional carierei actorului, au dat naștere unei forme teatrale pentru amatori, caracterizată de o obscenitate aprinsă și de o puternică agresivitate verbală, precum și din reapariția măștilor fixe (de exemplu, Marcus , „prostul”, Pappus , „bătrânul avar”). Atellana este plasată la sfârșitul reprezentării spectacolelor teatrale regulate , cu numele de Exodium Atellanicum .

Teatrul de benzi desenate obișnuite s-a dezvoltat la Roma, împreună cu cel tragic, începând cu a doua jumătate a secolului al III-lea î.Hr. dar un număr evident de lucrări care constituie o documentație excepțională: douăzeci și una de comedii ale lui Plautus și șase ale lui Terențiu . La baza înfloririi largi a acestui gen există în primul rând contractul dintre dramaturgii latini și textele Noii comedii elenistice , răspândit începând din coloniile Magna Grecia și Sicilia de către asociații de actori itineranți. Comedia latină obișnuită a fost precedată de o tradiție comică preliterară de origine italică, care a fuzionat în ea împreună cu componenta greacă. De asemenea, din acest motiv, teatrul de benzi desenate latine, în forma sa literară, rămânând totuși aproape de matricea sa greacă, și-ar putea dezvolta propriile caracteristici și treptat din ce în ce mai original.

Întrucât a fost deschis inspirată de scenariile comediilor grecești, prima producție de benzi desenate latine a păstrat cadrul grecesc al modelelor sale, iar numele personajelor care au acționat în ea au rămas grecești. Alegerea plasării operelor comice într-un mediu diferit de cel roman a făcut posibilă reprezentarea unor situații extrem de echivoce și ridiculizarea obiceiurilor și tipurilor umane cu o libertate imposibilă dacă evenimentele și cetățenii reprezentați ar fi fost romani: stăpânul înșelat de sclav sau tatăl unei familii care a luptat cu o curtezană pentru fiul său nechibzuit a fost astfel împins într-o altă dimensiune socială, erau lucrurile grecilor , de neimaginat în sistemul rigid de valori roman. Acest tip special de reprezentare, care a avut un succes extraordinar la Roma, a luat numele de fabula palliata , din palium , rochia de origine greacă purtată de actori. Livio Andronicus , primul autor al literaturii latine (prima sa reprezentare dramatică datează din 240 î.Hr.), a fost și primul autor al palliatae . Rămâne un anumit titlu al producției sale comice, Gladiolus , „Lo spadino” și câteva fragmente rare. Dar Andronic, în calitate de dramaturg, nu a avut noroc în judecata posterității, atât de mult încât nu a fost inclus în lista celor mai buni zece comedieni latini, așa cum i s-a întâmplat lui Nevio și Ennio.

Gneo Nevio , pe de altă parte, a fost probabil primul care a introdus contaminatio la Roma, o tehnică dramaturgică care constă în inserarea uneia sau mai multor scene din alte comedii grecești într-un script grecesc care este tradus, pentru a înviora și îmbogăți 'acțiune. Contaminatio nu a fost nici un plagiat, nici o simplă operație de cusut: poetul care a practicat-o trebuie, de fapt, să fie capabil să evalueze cu sensibilitate trăsăturile comune dintre operele pe care intenționa să le îmbine, astfel încât un text coerent și semnificativ să derive din ea. Producția de benzi desenate a lui Nevio trebuia să fie remarcabilă din punct de vedere cantitativ și calitativ: există, de fapt, aproximativ 130 de versuri și 40 de titluri, unele grecești, precum Colax , „ Măgulitorul ”, altele cu decor roman, inclusiv faimoasa Tarentilla , „The fata din Taranto ". Comediile lui Nevio au fost apreciate de antici pentru originalitatea și spiritul lor comic pe care el le-a atras nu atât din modelele grecești, cât și din surse italice. Livio Andronic a fost, așadar, inițiatorul ginerelui comic, precum și al celui tragic și epic; Nevio a introdus în schimb un caracter italic accentuat în aceste genuri.

Între secolele II și I î.Hr. s-a dezvoltat o fabula togata , deși cu mai puțin succes, care și-a luat numele tocmai de la toga , rochia tradițională latină: acest tip de comedie a fost amplasată la Roma, deschisă temelor romane și cu personaje cu nume romane . Comedia toga este legată în principal de numele lui Titinius ( secolul II î.Hr. ), dintre care avem cincisprezece titluri (aproape toate formate din denumiri de femei, precum Setina , „La donna di Setina” și Veliterna , „La donna di Velletri "), și de Lucio Afranio (a doua jumătate a secolului II î.Hr.). Din Afranio, care s-a bucurat de o bună faimă poetică, există mai mult de patruzeci de titluri (inclusiv Emancipatus , „Sclavul eliberat”, Soți , „Soți”, Divortium , „Divorț”, Cinerarius , „ Coaforul ”), de unde poți obțineți o anumită atenție față de viața cotidiană romană. Tocmai din cele observate, setarea romană a togatei nu a permis niciodată evenimentelor și personajelor reprezentate să atingă aceeași intensitate comică cu cele ale paliatei: din acest motiv togata, ale cărei comploturi se bazau mai ales pe dragoste și bani., în puțin peste un secol a fost epuizat.

Epuizarea genului comic din Roma

Printre autorii palliatae ar trebui să-l menționăm și pe Sesto Turpilio , un contemporan al lui Terențiu , cu care, pe la sfârșitul secolului al II-lea î.Hr. , genul a fost epuizat. În primul secol î.Hr., alți autori au încercat să reînnoiască producția teatrală comică, desprinzându-se parțial de tradiția anterioară: Novio și Lucio Pomponio , inspirați de vechea exodia atellanica recitată într-un mod improvizat la sfârșitul altor spectacole teatrale, compuse literar atellane, caracterizat de o comedie populară și construit în jurul măștilor tradiționale Bucco , Maccus și Pappus . În a doua jumătate a secolului, sub- genul trabeata fabula s-a născut în rândul intelectualilor legați de Augustus , care și-a derivat numele din trabea , îmbrăcămintea tipică a cavalerilor: era o comedie care nu mai avea ca protagoniști clasele sociale medii-inferioare, dar cea mai înaltă dintre echite .

În timpul primei ere imperiale, însuși princeps Augustus a exercitat personal presiuni pentru a reînvia obiceiul spectacolelor teatrale din Roma, pe care le considera canale privilegiate pentru a putea comunica rapid orientările ideologice și politice marilor mase de public. Cu toate acestea, încercarea augusteană nu a avut succes: reprezentările teatrale mai tradiționale au fost înlocuite cu formele de mimă și pantomimă . Mimile, bazate pe pânze cu un complot nedefinit, au adus pe scenă actori și actrițe care, fără mască, au improvizat evenimente inspirate din viața de zi cu zi prin cuvinte, muzică și dansuri. Subiecții mimului erau destul de licențios: existau trădări, relații ilicite, ruse și înșelăciuni. De-a lungul timpului, mimica a ajuns în cele din urmă să reprezinte scene puternic erotice sau sângeroase, a căror cruzime era similară cu cea a spectacolelor de circ. Cel mai faimos mimografi latine au fost Decimus Laberius și Publilius Siro , atât a trăit în primul secol î.Hr. , în special lucrarea lui Siro, un Freedman de origine asiatică, a fost antologate pe scară largă într - o serie de sententiae` acest document prezența, în textele sale, o înțelepciune populară, mușcătoare și uneori amară. Pe de altă parte, forma teatrală a pantomimei este mai rafinată, un spectacol de dans care, fără nici un recurs la dialog, imita acțiuni inspirate mai ales de episoade ale mitului.

În secolul al II-lea d.Hr. , în contextul unei întoarceri generale la modelele literare antice, a existat în cele din urmă o nouă producție de comedii, destinată totuși acțiunii simple în auditorii . Singura mărturie pe care am primit-o de la comediile din epoca imperială este Querolus („ Morocănosul ”), o lucrare anonimă inspirată de Aulularia lui Plautus: dedicată unui Rutilius care ar putea fi Rutilio Namaziano , autorul De reditu suo , piesa pare să fi fost compusă în secolul al V-lea d.Hr. , într-un mediu galo-roman.

Comedie elegiacă

Același subiect în detaliu: comedia elegiacă .

Prin numele de comedie elegiacă înțelegem, în mod convențional, ansamblul de texte latine medievale , dialogate și povestite, de obicei în cuplete elegiace , scrise în principal în secolul al XII-lea , cu ecouri mai târziu în prima jumătate a secolului al XIII-lea ^{[2] [3 ] ]} .
Nu se știe cu siguranță dacă compozițiile au fost scrise pentru scenă și dacă au avut o influență asupra ascensiunii teatrului în limba populară. În orice caz, unele tipuri și situații de benzi desenate au trecut la teatru, cum ar fi neînțelegerile și înșelăciunile. Comedia elegiacă a fost numită și Horace , având în vedere numeroasele derivări din satire , precum și din literatura medievală, în special novelistică , din care a înțeles pe deplin tipuri și personaje, licențe și vioiciune în dialoguri și comploturi. Istoricii indică Franța ca leagănul comediei elegiace și au stabilit Orléans ca fiind cel mai important sediu al acestei activități. Printre cei mai cunoscuți autori, au fost Vital de Blois , Guglielmo di Blois (cu Alda ), Matteo di Vendôme și, la curtea lui Frederic al II-lea al Suabiei , Iacopo da Benevento (cu De uxore cerdonis ) și Riccardo da Venosa , cu De Paulino et Polla .

Comedie în limba populară

Această secțiune despre subiectele teatrului și literaturii este doar o schiță .Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Commedia in vulgaris s-a născut în secolul al XVI-lea , grație inserării culturii seculare în reprezentările sacre; a fost una dintre cele două fire în care s-a diversificat noul tip de comedie (cealaltă a fost Commedia dell'Arte ) ^[4] . Commedia in vulgaris a fost îndreptată către un public cu un bun background cultural care poate fi urmărit în instanțe.

Primul exemplu de comedie în limba populară a fost Il formicone de Publio Filippo Mantovano , preluat din Apuleio , interpretat pentru prima dată la 12 noiembrie 1503 la Mantua , la curtea Isabellei d'Este, care era entuziasmat de aceasta:

Printre celelalte exemple semnificative se numără:

• Cassaria din Ariosto ( 1508 );
• Mandragora lui Machiavel ( 1515 );
• Mareșalul din Aretino ( 1526 );
• Candelaio al lui Giordano Bruno ( 1582 ).

În ceea ce privește intriga, tipurile și scenele, toate aceste lucrări au derivat din comedia clasică, în timp ce în ceea ce privește personajul, acestea au variat de la satiric la melancolic.

De-a lungul secolelor, a devenit unul dintre simbolurile reprezentative ale diferitelor regiuni și ale diferitelor dialecte, având în vedere că au apărut comedii locale, cum ar fi cavajole napolitane și farsele de carnaval piemonteze.

Comedie de artă

Același subiect în detaliu: Commedia dell'arte .

Commedia dell'arte a făcut obiectul criticii goldoniene, având ca scop transformarea măștilor în adevărate stereotipuri psihologice. A apărut atât pentru intoleranță la reguli, cât și pentru dorința de noutate. s-a numit așa pentru că a fost interpretată de actori profesioniști, care practicau arta teatrală. A fost numită și comedie subiect, deoarece dezvoltarea sa a fost improvizată pe scenă în jurul unui subiect sau subiect numit pânză sau scenariu. În el a fost scris doar complotul redus la esențial cu indicarea acțiunii personajelor; dialogul a fost în schimb improvizat.

Comedie contemporană

• comedie împletită
• comedie de caracter
• comedie muzicală

Comedie italiană

Același subiect în detaliu: comedia italiană .

• Mario Monicelli
• Dino Risi
• Eduardo De Filippo

Notă

Bibliografie

• Comedia elegiac , în Encyclopedia Fridericiana , Institute of the Italian Encyclopedia, 2005. Accesat la 8 august 2014 .

Elemente conexe

• Film de comedie
• Komos

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre comedie
• Wikționarul conține dicționarul lema « comedie »
• Wikiversitatea conține resurse despre literatura greacă
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre comedie

linkuri externe

• Comedie , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Comedie , în Enciclopedia Italiană , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Comedie , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Bibliography on Commedia , în Les Archives de littérature du Moyen Âge .

Cinema Portal

Portalul literaturii

Portal de teatru