Comedie nouă

Prin Noua Comedie înțelegem, conform subdiviziunii concepute de tradiția filologică alexandrină , ultima fază a comediei mansardate după comedia antică și comedia de mijloc .

Context istoric

Din punct de vedere istoric, coincide cu începutul erei elenistice ^[1] , în care cetățeanul este redus la rangul de subiect, irelevant din punct de vedere politic, astfel încât temele comediei să se adapteze noii realități, trecând de la analiza problemelor politice către universul individului.
Prin urmare, este o comedie care reflectă mutația politică în curs, în care Atena este un oraș care urmează să devină un oraș de provincie, lipsit de un rol politic puternic, în timp ce gestionarea puterii este încredințată câtorva, „ kalokagathoi ”. , format din soldați, tineri de bună societate, proprietari de pământuri.
Cei trei mari dramaturgi ai „nea” sunt Difilo , Philemon și Menander , o sursă notabilă de inspirație pentru Plautus și Terentius .

Structura

Potrivit a ceea ce se găsește mai ales din comediile menandreane, singurele care au ajuns la noi în porțiuni evidente, o slăbire a tehnicilor dramaturgice ale „arhaiei”: corul își pierde importanța, așa cum este deja vizibil în Plutonul aristofan. , creând o împărțire în cinci acte, separate printr-un intermezzo ( embolima ) în care corul cântă și dansează, fără legături între complot și interludii, deseori anunțat de un personaj pentru a arăta intrarea coregrafelor ^[2] .
Mai mult, parabaza lipsește, așa că așa-numitul „perete al patrulea” este închis: dacă în Aristofan existau legături între scenă și public și ipoteze dialogice ale actorilor cu spectatorii (cu un spațiu deschis, metateatral ^[3] ), în noua comedie este ridicat un zid și participarea directă la spectacol lipsește, astfel încât personajele trăiesc evenimente limitate la spațiul scenic și să rămână detașate.
Dacă teatrul lui Aristofan era, ca să spunem așa, „primitiv”, legat de originea sa faloforică , Menander este, pe de altă parte, foarte atent la unitatea temporală, interzicând muzica și dansurile, inserând măști fixe extrase din mostre de fizionomii: în de fapt, personajele reproduc doar „tipuri” după o schemă care a devenit ulterior clasică și adaptată din comedia romană, cu Plautus și Terentius : tinerii îndrăgostiți, bătrânul morocănos, sclavul viclean, crapulonul, soldatul fanfaron, eter, bucătarul ^[4] .
Limbajul rău este limitat ^[5] și actorul, din câte se știe, recită într-un mod realist, deși încă în trimetre iambice , eliminând astfel polimetria aristofanesiană.

Parcele

Comploturile sunt centrate pe evenimente realiste ^[6] , lipsite de infracțiuni temporale, în care personajele au o psihologie profundă și se caracterizează prin autonomie etică și afectivă; Prin urmare, invențiile fantastice ale lui Aristofan lipsesc. Această inovație poate fi explicată prin faptul că publicul este acum mai interesat de privat decât de problemele sociale și vrea să se vadă reprezentat într-un cadru intern.
De fapt, reducerea spațiilor și participarea la politică este, de asemenea, verificabilă din context, dat fiind faptul că, odată ce teorikonul este abolit, contribuția adusă de guvern pentru a permite tuturor cetățenilor să meargă la teatru, valoarea publică și teatrul sunt pierdut, în general, nu mai este un fenomen de masă, ci unul elitist, care urmărește gusturile unei clase cultivate, educate și sensibile.
Mai mult, protagonistul nu mai este eroul comic cu fapte extraordinare ^[7] , ci o persoană obișnuită, reprezentată în sfera privată, cu acte minime, motivate de motive etice: prin urmare, proiectele grandioase nu se desfășoară și finalul fericit este rezultatul unei acțiuni defensive împotriva evenimentelor neașteptate ale lui Tύχη („soarta”) și a tuturor personajelor care participă la aceasta ^[8] .

Notă

^ Vezi, despre contextul atenian, studiul lui M. Faraguna, Atena în epoca lui Alexandru , Roma, Accademia Nazionale dei Lincei, 1992.
^ Vezi de ex. Menander, Dyskolos , vv. 230-232, unde se anunță intrarea coregrafiștilor pentru a sancționa sfârșitul primului act: „DAVO: Și văd deja adepții lui Pan apropiindu-se de aici, puțin îndoiți, / și nu cred că e timp să vorbesc cu ei "(trad. A. D'Andria).
^ Vezi, de exemplu, tirada lui Diceopoli către public în Acarnesi , vv. 496 și urm., Unde actorul se adresează atenienilor numindu-i exact „spectatori”.
^ Despre bucătar, cf. clasicul H. Dohm, Mageiros. Die Rolle des Kochs in der griechish-römischen Komödie , Munchen 1964.
^ Foarte puține atestări, încă prezente în scenele finale, de exemplu, din Dyskolos menandreo.
^ De obicei, o poveste de dragoste: complotul și complotul sunt unitare, cu diverse urcușuri și coborâșuri și un final fericit.
^ A se vedea, de exemplu, Aristofanian Peace Trigeo, un țăran, care poate fi comparat cu burghezul comun Demea din Samia lui Menander.
^ Vezi G. Paduano, Unul dintre mulți: eroul comic al lui Menandro , în Menandro, Comedie , Milano, oscar Mondadori, 1980, pp. XVII-XXI.

Bibliografie

G. Paduano, Unul dintre mulți: eroul comic al lui Menandro , în Menandro, Comedie , Milano, oscar Mondadori, 1980, pp. III-LV.
M. Faraguna, Atena în epoca lui Alexandru , Roma, Academia Națională a Lincei, 1992.
AA Casanova (editat de), MENANDRO și evoluția comediei grecești , Florența, University Press, 2015.