Comedie de artă

Această intrare sau secțiune pe tema teatrului lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Commedia dell'arte este o formă de divertisment născută în Italia în secolul al XVI-lea , care se remarcă din alte genuri teatrale ale vremii pentru profesionalismul actorilor. A rămas populară până la mijlocul secolului al XVIII-lea , ani ai reformei Goldonian a comediei. Nu a fost un gen teatral, ci un mod diferit de a produce spectacolele. Spectacolele nu s-au bazat pe scenarii definite, ci pe pânze , numite și scenarii, care furnizau doar indicații despre acțiune și glume (intervenții comice deconectate de restul comediei, cu singurul scop de a face pe oameni să râdă), în timp ce restul spectacolului a fost încredințat improvizației. Un alt element caracteristic al commedia dell'arte este prezența personajelor fixe sau a personajelor cu aceleași caracteristici care se repetă în diferite reprezentări. Inițial, spectacolele se țineau în aer liber cu o scenografie formată din câteva obiecte.

În străinătate a fost cunoscută sub numele de „Comedia italiană”. În formula lor spectaculoasă, comedianții din Commedia dell'Arte au introdus un nou element de semnificație perturbatoare și revoluționară: prezența femeilor pe scenă. Într-un contract stipulat cu un notar la Roma la 10 octombrie 1564 , apare prima apariție documentată a unei femei: „Doamna Lucrezia Di Siena ” ^[1] angajată de o companie care a propus să facă comedii în perioada carnavalului , probabil un personaj foarte cult capabil să compună versuri și să cânte la instrumente. Abia la sfârșitul secolului, femeile își vor lua locul deplin în companiile de teatru.

Numele a fost înlocuit cu altele: comedie bruscă (sau bruscă ), comedie de la manșetă sau comedie a Zanni . Numele „artă”, în Evul Mediu , însemna „meserie”, „profesie”: cel de actor, de fapt, cu commedia dell'arte devine o adevărată profesie. Cu toate acestea, trebuie precizat că a fost considerat ca atare, nu pentru companiile amatoare, ci numai pentru acele companii asociate care erau recunoscute de ducatele și aveau un statut real de legi și reguli. Datorită acestora din urmă, companiile asociate i-au supus pe celelalte care erau definite ca „fură pătrate”.

Origine

Prima dată când se întâlnește definiția commedia dell'arte este în 1750 în comedia Il teatro comico de Carlo Goldoni . Autorul venețian vorbește despre acei actori care recită „comediile artei” folosind măști și își improvizează părțile, referindu-se la implicarea actorilor profesioniști (pentru prima dată în Teatrul de Vest avem companii de actori profesioniști, care nu mai sunt amatori), și folosește cuvântul „artă” în sensul profesiei, profesiei sau ansamblului celor care exercită această profesie. Commedia dell'arte, prin urmare, ca „comedie profesională” sau „comedie profesională”. De fapt, în italiană termenul „artă” are două semnificații: cel al muncii intelectuale, dar și cel al comerțului, muncii, profesiei ( corporațiile de arte și meserii ).

Tranziția de la comedia renascentistă , umanistă și erudită la comedia dell'arte a avut loc între sfârșitul secolului al XVI - lea și începutul secolului al XVII-lea datorită unei serii de nefericite neprevăzute care s-au succedat în jurul acelor ani, nu în ultimul rând politic și condiții sociale pe care le-au sfătuit împotriva unei producții teatrale axate pe conținut, angajament politic și controverse sociale. ^[2]

Commedia dell'arte își are rădăcinile în tradiția bufonilor și acrobaților medievali care, cu ocazia sărbătorilor festive sau a carnavalului , au înveselit curțile și piețele cu farse, mariazzi (scene grotești ale vieții de căsătorie), „barcellette” (de aici glumă modernă), spusă și mimată de actori solo și cu modul lor „ridicol” de a vorbi, de a se mișca și de a se îmbrăca. ^[3]

Nașterea teatrelor de plată

Compania Gelosului ? ( flamand anonim , c. 1580)

Prima situație neprevăzută a fost nașterea teatrelor private, în special în Veneția, unde familiile nobiliare au început o politică de răspândire, în oraș, a unor noi spații spectaculoase dedicate recitării de comedii și melodrame contra cost.

Pentru prima dată familiile Tron și Michiel au construit două „Camere” pentru comedii în zona San Cassiano, din care au luat numele teatrele, care se afla dincolo de Rialto , și pentru prima dată (cu siguranță după 1581 , 'este mărturisită de Francesco Sansovino , fiul arhitectului Jacopo Sansovino ^[4] ), cele două teatre deschise și publicului popular, care a fost întotdeauna exclus din spectacolele științifice, produse pentru prinți și curțile lor.

În urma teatrelor San Cassiano, și alte familii nobile venețiene s-au aventurat în constituirea acestei noi industrii, ceea ce, pe de altă parte, nu este surprinzător, având în vedere predispoziția comercială și antreprenorială a orașului lagunar.

Familia Vendramin și mai presus de toate familia Grimani (care la începutul secolului al XVIII-lea monopolizase întreaga sau aproape întreaga industrie a spațiilor teatrale venețiene) a construit alte teatre pentru reprezentările comedianților de artă, cum ar fi Teatro Santi Giovanni e Paolo. în cartierul periferic Cannaregio , dar și al San Moisè , teatrul San Luca și teatrul Sant'Angelo construit pe Canalul Mare , un simptom al importanței pe care teatrele plătite o dobândiseră la începutul secolului al XVII-lea nu numai la Veneția.

Nașterea teatrelor a dat un nou impuls artei actorului care, ca jongler de stradă, săritor de frânghie sau bufon de curte, a început să cânte în parcele mai complexe; din acest motiv, unii actori de stradă au început să se structureze în companii rătăcitoare: „Compania Fraternă” de la început s-a transformat în adevărate companii care au participat la veniturile acestei noi industrii.

De la comedie la Canovaccio

Actoria a preluat o nouă structură, iar textele care trebuiau recitate erau limitate la o pânză , unde era prezentată o narațiune generală indicativă a ceea ce avea să se întâmple pe scenă. Pe această trăsătură a improvizației , istoricii teatrului s-au împărțit adesea: improvizația nu a fost semnul distinctiv al comediilor Zanni pentru toată lumea, ci a fost creată o mitologie a actorului „pur” și complet stăpân al mijloacelor sale, atât de mult încât nu este nevoie de piese recitate.

Sursele iconografice

Jacques Callot , Dansul a 2 zanni

Poate că mitul improvizației provine în schimb din lipsa materialelor și textelor care au ajuns până la noi și din marea proliferare a mărturiilor iconografice , care uneori nu sunt altceva decât mărturia difuzării unei idei a comediantului de mai degrabă decât o mărturie a textelor recitate.

De exemplu, toate referințele din picturile lui Watteau nu au nimic de-a face cu comedienii adevărați ai comediei italiene din Franța, sunt mai degrabă o inserție cultă a măștilor în scenetele arcadian-galante ale subiectelor picturilor sale. Același lucru trebuie spus despre Balli di Sfessania de Jacques Callot , care reprezintă mai degrabă măștile carnavalului napolitan și Zanni și Capitani nu au nimic de-a face cu actori reali de artă.

Una dintre primele mărturii iconografice cu siguranță referitoare la commedia dell'arte este colecția de gravuri Fossard . Împărțit în două părți separate, una descrie glumele contrastelor comice dintre Magnifico și Zanni , cealaltă este în schimb compusă din gravuri care se referă la o reprezentare teatrală cu apariția unor actori precum Pantalone , Arlecchino , Zanni , Căpitanul , Franceschina și Iubitorii.

Probabil că erau pliante publicitare ale unei companii de benzi desenate pentru a atrage spectatori, subtitrările sunt în franceză și asta sugerează o companie care la sfârșitul secolului al XVI-lea lucra în Franța , poate cea a lui Zan Ganassa chemată la Paris în 1571 de regele Carol al IX-lea sau compania Gelosi , care în același an se aflau în Franța pentru botezul lui Charles-Henry de Clermont .

Încă în străinătate, în castelul Landshut , în Bavaria de Jos , o întreagă scară a fost pictată în frescă de pictorul italian Alessandro Scalzi cu scene din comedia dell'arte: întotdeauna în jurul anilor șaptezeci ai secolului al XVI-lea , de fapt, avem o corespondență foarte îndepărtată. pentru cererea companiilor.comedii adresate de împăratul Maximilian al II-lea ducelui de Mantua , Guglielmo Gonzaga .

Mai recent, din nou în zona germanică, pictorul- scenograf Ludovico Antonio Burnacini a reprodus în acuarele nenorocirile de la Pulcinella și deghizările de Arlequin pentru teatrele din Viena ; același subiect al deghizărilor lui Arlequin a fost pictat pe pânză, în număr de câteva zeci de subiecte, de către pictorul florentin Giovanni Domenico Ferretti .

Există, de asemenea, numeroase gravuri în textele care prezintă pânze de comedii, cum ar fi cele de arlequin ale Teatrului lui Evaristo Gherardi , portrete de comedieni și multe altele, precum și o gamă largă de reprezentări care nu au fost încă catalogate.

De la contraste comice la comedie ridicolă

Karel Dujardin, Zanni, Scaramuccia și proxenetul

Pe de altă parte, formele embrionare ale subiectelor comice provin din stradă, așa-numitele duete dintre Magnifico și Zanni . ^[5] Aceste subiecte au fost împrumutate de la marea producție populară începută și la un nivel „cult” de marea școală siciliană ca în cazul Contrasti di Cielo d'Alcamo din secolul al XIII-lea . Contrastele comice făceau parte din tradiția bufonului și erau răspândite atât în ​​piețe, cât și în târguri și în palatele și curțile nobile încă din secolul al XV-lea .

Trecerea de la piață la teatru are loc nu fără influența anumitor comedii erudite de la începutul secolului al XVI-lea. Este greșit să spunem că commedia dell'arte vine prin filiație din comediile din dialectul venețian și villanesca din Ruzante sau din Mandragola de Niccolò Machiavelli , chiar dacă modelele plautiene ale slujitorilor sau Miles gloriosus au influențat foarte mult structura atât a comediei renascentiste, cât a celei de artă.

Comediile din Sforza degli Oddi ( L'Erofilimachia sau duelul dragostei, et d'amicitia , Li morti vivi și La prison of love ) sunt în mod clar afectate de personajele artei și aceasta este probabil limita dintre savant și profesionist care, în orice caz, nu a încetat să mai existe odată cu apariția commedia dell'arte; au existat mulți autori care au continuat în tradiția comediei curtezane precum Jacopo Cicognini și Giacinto Andrea Cicognini în secolul al XVII-lea și Giovan Battista Fagiuoli între sfârșitul secolului și începutul secolului al XVIII-lea .

Încă amatori nobili au fost autorii și actorii ridicoli ai Commedia , versiunea curtezană a commedia dell'arte, care a înlocuit-o parțial pe aceasta din urmă după plecarea marilor actori italieni pe noi țărmuri precum Paris , Viena , peninsula Iberică și Moscova punând în scenă măștile comediei bruste.

Structura comediei dell'arte

Comedianți italieni și francezi

În Italia, acest tip de show tout court a înlocuit comedia erudită din secolele XIV și XVI, dar nu numai pe aceasta: de fapt, multe tragedii și pastorale , de fapt, au fost invadate de prezența măștilor .

Arlecchino și ceilalți zanni s-au transformat, cu aceste ocazii, în slujitori ai tiranului sau a păstorilor arcadieni, purtând mereu spiritul lor ireverențial de bufoni ai curții sau cel al săracilor diavoli, așa cum făcuseră deja jonglerii în reprezentările sacre medievale.

Goldoni relatează adesea în memoriile sale câteva glume , care până acum se consolidaseră în secolul al XVIII-lea , despre zanni care au acționat și în tragedii sângeroase, cum ar fi exemplul lui Belisarius , unde Arlecchino, slujitorul generalului bizantin căzut în rușine și orbit de gelozie de Împăratul Iustinian l-a făcut pe stăpânul său acum orb să meargă cu un băț.

Sau în tragedia Il Rinaldo , extrasă foarte liber din personajele poemului lui Torquato Tasso , Arlecchino slujitor al paladinului protagonist, apără castelul din Montalbano cu o tigaie cu care respinge atacul dușmanilor.

Pânza autorului - sfârșitul secolului al XVIII-lea

Goldoni, confruntat cu aceste inserții comice, îi înspăimântă și îi aduce înapoi în amintirile sale doar pentru a demonstra decadența teatrului italian la începutul carierei sale (în jurul anului 1730 ) și a susține nevoia unei reforme care să înlocuiască vechea structură a teatrului mascat. cu un nou teatru mai aproape de natură și cu personaje fără măști.

Exemplar în acest sens este modul în care el relatează mulți ani după evoluția în „ comedie de personaje ” a celebrei pânze „ Arlecchino Elettrizzato ” (Arlequin Electricien), inspirată inițial din primele experimente ale „mașinii de agitare” a lui Luigi Galvani , și modificată în urma zgomotului provocat de testarea paratrăsnetului, care a avut loc la Paris în 1752.

În ciuda angajamentului teoretic, commedia dell'arte a lui Goldoni este încă foarte vie în inima telespectatorilor contemporanilor săi odată în Italia, unde s-a născut, și în principalele instanțe europene unde a fost răspândită sub numele de comedie italiană și reprezentată împreună la melodramă , averea spectacolului italian.

În 1750 Goldoni a scris și a interpretat Il teatro comico , comedia-manifestul său, care a comparat cele două tipuri de teatru, cel al artei și comedia sa „reformată”, încercând să facă atât companiile, cât și spectatorii să accepte noutatea unei comedii naturaliste. care a ținut pasul cu noutățile din restul Europei, cum ar fi Shakespeare , care în secolul al XVIII-lea a început să fie exportat chiar și în afara Angliei datorită priceperii unuia dintre cei mai excelenți interpreți ai săi din toate timpurile: David Garrick sau ultimele comedii de Molière care, deși fiice false ale comediei italiene, a început o călătorie cu propria identitate care s-a dezvoltat până la comedia „revoluționară” a lui Beaumarchais și Diderot. Aceasta nu înseamnă că ambii autori, atât Molière, cât și Shakespeare, au simțit puternic influența comedianților italieni.

Molière , în special, a fost un elev al lui Tiberio Fiorilli în arta Scaramuccia, care a devenit ulterior Scaramouche, prin urmare, cu o filiație directă care se simte în comedii precum: Don Giovanni și în Il borghese gentiluomo (doar pentru a numi cele mai faimoase exemple) și unele personaje shakespeariene precum: Stefano și Trinculo din The Tempest sunt doi zanni „în stil italian”, din care folosesc aceleași glume și glume și poate chiar Falstaff evocă figura vanitosului Căpitan al commedia dell'arte.

Nu se știe dacă Shakespeare a văzut vreodată o commedia dell'arte, dar a fost încă fascinat de aceasta, deoarece prietenul său adversar Ben Jonson , un alt mare autor al teatrului elizabetan , a pus în scenă Il volpone cea mai bună versiune engleză a teatrului de artă. În stil italian.

Commedia dell'arte din Franța

Primele companii

Commedia dell'arte cu Arlechin și Căpitan

Prima știre că avem o companie organizată de benzi desenate italiene care a avut relații cu Franța este din 1571 , când Gelosi au fost chemați în Franța pentru a sărbători botezul lui Charles-Henry de Clermont .
În același timp, în octombrie același an, Compania Zan Ganassa se afla la curtea lui Carol al IX-lea .

În 1572 Compania lui Zan Ganassa a Ducelui de Mantua se află încă la Paris. În mai 1576 , Gelosi a plecat în Franța la cererea noului rege: Henric al III-lea .

Cu toate acestea, pentru a legitima commedia dell'arte în Franța au fost suveranul Henric al IV-lea al Bourbonului și soția sa, Maria de 'Medici .
Încă din decembrie 1599, Enrico i-a cerut Ducelui de Mantova Compagnia degli Accesi și Arlecchino Tristano Martinelli .
După nunta cu regina Maria, sărbătorită și de Rubens într-o serie de celebre pânze ale sale, actorii italieni au început să participe constant la curtea pariziană, atât ca persoane fizice, cât și ca companii.

În 1603 , comedienii italieni și-au stabilit reședința la teatrul de la Hôtel de Bourgogne , administrat până în acel moment de către Frăția Patimilor la care comedienii au plătit chiria, în timp ce Isabella Andreini a rămas la curtea din Fontainebleau .

Dar până în 1614 , când compania lui Giovan Battista Andreini și Tristano Martinelli a închiriat sala de la Hôtel de Bougogne pentru două luni, din ce în ce mai folosită ca teatru al Comediei italiene în locul micului teatru din Palais-Royal , el poate vorbi în continuare al unei adevărate comedii franceze dell'arte.

Epoca de Aur

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, emigrarea comedianților în Franța a devenit un fapt endemic. Mari actori s-au născut și din teatrul italienilor care vor lumina arta de a acționa în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Printre cele mai importante exemple sunt Madame de Clairon și Henri-Louis Kain și din aceasta deducem importanța pe care a avut-o comedia dell'arte asupra teatrului francez. Acea comedie italiană fusese un fel de școală teatrală este mărturisită de cariera lui Molière , care a învățat arta de a acționa de la Scaramouche Tiberio Fiorilli: printre comediile franceze, unele păstrează structura și personajele (zanni de Don Giovanni și gentlemanul Borghese ). Pierrot , Scaramouche și Polichinelle s-au născut la Paris și exclusiv pentru publicul francez. Dar, dintre toate, Arlechin a fost de la început personajul favorit al francezilor; unii arlequini precum Dominique Biancolelli , Evaristo Gherardi , Carlo Bertinazzi și Tommaso Visentini au lucrat exclusiv în Franța și au inventat noi parcele și pânze pentru Comedie Italienne , complet necunoscută în Italia. ^[6]

Astfel s-a născut un repertoriu adaptat limbii franceze și mulți comedieni italieni au devenit francezi: s-au născut familii de comedianți de artă franceză, cum ar fi Riccoboni , Biancolelli , Sticotti și Veronese . În 1697, în timpul montării comediei La fausse prude , inspirată de figura Madame de Maintenon, soția morganatică a lui Ludovic al XIV-lea , Mezzettino Angelo Costantini a făcut aluzii grele, iar capriciile lui Zanni nu au fost apreciate de suveranul care a închis Teatrul comediei italiene. și i-a alungat pe comedianții italieni. Aceștia au fost nevoiți să emigreze în provincie și în teatrele Foire care se țineau la granițele capitalei. Mai târziu, în 1716, din moment ce oamenii, spre deosebire de curte, iubeau comediile italienilor și continuau să le urmeze, Teatrul italian a fost restaurat și la Paris.

Expulzarea comedienilor italieni de la Paris (1697). Gravură de Louis Jacob dintr-un tablou de Antoine Watteau .

Comedienii se întorc la Paris

De această dată, Luigi Riccoboni , alias Lelio , a condus trupa noului teatru parizian. Riccoboni a fost o figură actor-intelectuală departe de figura învechită a actorului de bufon de curte italian, de fapt a fost printre cei care la începutul secolului au dorit să reformeze teatrul italian pentru a-l aduce la nivelul Franței, Angliei și Spaniei , aproape un ante-litteram Goldoni . Riccoboni a fost prieten cu Scipione Maffei și și-a pus în scenă tragedia Merope . Riccoboni a fost, de asemenea, sensibil la o recuperare a comediei renascentiste, a re-adoptat La Lena de Ludovico Ariosto, totuși, bucurându-se de puțin succes cu publicul. În Franța, Riccoboni a fost forțat de public, obișnuit cu arlequinii, să se întoarcă la vechile pânze și chiar și în acest destin destinul său pare o anticipare a lui Carlo Goldoni după 1762 .

Nici măcar Revoluția franceză nu a afectat succesul Commedia dell'Arte, de fapt nici după 1789 nu a suferit nicio schimbare specială, iar comedianții au continuat să recite comediile lor, care au influențat teatrul francez în anii următori. Dar în perioada Terorii , iacobinii au interzis mascaradele carnavalului de teama atacurilor și spionajului contrarevoluționar și chiar și măștile comediei dell'arte au dispărut, chiar dacă spiritul a rămas în picturile lui Watteau și în opera lui Pierre de Marivaux. șiPierre-Augustin Caron de Beaumarchais .

Pânza

Același subiect în detaliu: Canovaccio .

Textele care au ajuns la noi sub formă de pânze sunt numeroase și acoperă durata a două secole, din cele de Flaminio Scala de la Teatro delle Favole Representative , publicate în 1611, dar din câteva decenii mai devreme, dat fiind faptul că punerea în scenă a lui La Pazzia d'Isabella (prezentă și în Flaminio Scala) al Companiei comedianților Gelosi este mărturisită de cronicile sărbătorilor căsătoriei dintre Ferdinando II de 'Medici și Christine de Lorena în 1589 .

Ultima lucrare teatrală scrisă și publicată sub formă de pânză a fost Iubirea celor trei portocale de Carlo Gozzi din 1761 . Gozzi a fost un dușman amar al reformei Goldoni și un susținător al Commedia dell'Arte din secolul al XVII-lea (a scris, printre altele, comedia Turandot care va avea atât de mult noroc în melodrama secolului următor), și a părăsit L'Amore delle tre melarance tipărit sub forma unei pânze., un omagiu evident adus actorilor-dramaturgi din Epoca de Aur a Commedia dell'Arte care l-a precedat.

Spații teatrale și de actorie

Scenografiile erau foarte simple, cu un pătrat în centrul scenei și două aripi practicabile în stilul celor din primele comedii ale secolului al XVI-lea: la mijlocul secolului, au fost construite spații teatrale reale dedicate acestui gen teatral. .

Prin urmare, în principalele orașe italiene, au fost construite Teatrele Zanni, dintre care există câteva exemple care nu mai funcționează, cum ar fi Teatrino della Baldracca din Florența, Teatro di Porta Tosa din Milano și încă funcționează San Carlino din Napoli.

La Paris, care a găzduit comedianți de artă de la începutul secolului al XVII-lea, companiile au concertat la Hotel de Bourgogne și mai târziu în Teatrele Foirei .

Teatrul Foire Saint Laurent

Potrivit unei reconstrucții a lui Siro Ferrone ^[7] , etapele principale ale principalelor circuite teatrale italiene de la începutul secolului al XVII-lea ale companiilor de turism au fost:

• Ducatul de Savoia : Chambéry , Novalesa , Torino , Vercelli
• Marchizat de Monferrato : Casale
• Ducatul Milano : Milano , Pavia
• Republica Veneția : Brescia , Verona , Vicenza , Padova , Treviso , Veneția , Chioggia
• Principatul episcopal din Trento : Trento
• Ducatul Mantua : Mantua
• Ducatul Parmei : Parma , Piacenza
• Ducatul Modenei : Modena , Mirandola , Reggio Emilia
• Ducatul de Ferrara (până în 1598 ): Ferrara , Francolino (astăzi o mică parte din Ferrara)
• Republica Lucca : Lucca
• Marele Ducat al Toscanei : Livorno , Pisa , Florența , Siena
• Stat papal : Bologna , Bolsena , Viterbo , Roma , Ancona , Loreto
• Ducatul Urbino : Pesaro , Fano
• Regatul Napoli : Capua , Napoli , Salerno
• Regatul Siciliei : Palermo , Messina

Comedie modernă

Pantaloni și Tartaglia din Turandotul lui Carlo Gozzi , regia Evgenij Bagrationovič Vachtangov ( 1922 )

Averea commedia dell'arte se reia în contextul avangardei teatrale din secolul al XX-lea ca mit de referință al unei „Epoci de Aur” a actorului.

Plecând de la regizorii ruși Mejerhold și Vachtangov trecând prin francezul Jacques Copeau și austriacul Max Reinhardt ajungem la marea intuiție a lui Giorgio Strehler care în 1947 a făcut din ea un stindard al renașterii culturii italiene după război cu celebra punere în scenă de Arlecchino Servitor al a doi maeștri care au văzut de-a lungul timpului protagoniști ai rolului lui Arlecchino Marcello Moretti, Ferruccio Soleri și în prezent Enrico Bonavera. Il lavoro di Giorgio Strehler ha trovato spunto dalle ricerche di Ludovico Zorzi e Gianfranco De Bosio al CUT di Padova, a cui si erano affiancati l'Arte plastica di Amleto Sartori per lo studio, la ricerca e la creazione di maschere originali, e Jacques Lecoq , mimo e pedagogo a cui si deve lo studio posturale, cinesico e gestuale dei vari caratteri. Amleto Sartori e il figlio Donato, – creatori delle maschere del 'Servitore di due Padroni' – hanno dato vita ad uno straordinario Centro Maschere e Strutture Gestuali, ad Abano Terme (PD); punto di riferimento e scuola per tutti coloro che si interessano e si avvicinano all'Arte della Maschera.

Altro grande riscopritore della commedia dell'arte fu Giovanni Poli , regista fondatore della compagnia e scuola di teatro a l' Avogaria di Venezia, recuperò e riscrisse partiture teatrali del Cinquecento, mettendo in scena tra i tanti spettacoli, soprattutto la celebre "Commedia degli Zanni" rappresentata poi in tutto il mondo dalla stessa compagnia e per la quale Poli ottenne il prestigioso Premio per la migliore regia al Festival del Thèatre des Nations a Parigi nel 1960.

Negli anni sessanta Dario Fo , grazie al sodalizio con Franca Rame , figlia di una famiglia di commedianti itineranti che possedevano ancora vecchi canovacci, ebbe la fortuna di poter studiare tali documenti, di verificare la loro efficienza e di adattarli alle nuove esigenze, creando una serie di commedie e di monologhi tra cui Mistero buffo .

Negli anni ottanta , a seguito del grande successo della reinvenzione del carnevale di Venezia da parte di Maurizio Scaparro , la commedia dell'arte italiana ritrovò successo in tutto il mondo con la Famiglia Carrara e il Tag di Venezia diretto da Carlo Boso . Grazie alla parallela attività di formatore, diverse compagnie di commedia dell'arte si formano in base agli insegnamenti di Carlo Boso. Tra queste vale la pena ricordare, in Italia, l'Associazione Luoghi dell'Arte di Roma, le compagnie Teatroimmagine ^[8] e Pantakin da Venezia, il TeatroVivo di Cotignola ^[9] e il Carro dei Comici di Pesaro ^[10] . Negli anni novanta Claudia Contin Arlecchino e il regista Ferruccio Merisi danno vita a Pordenone ad una nuova scuola di Commedia dell'Arte. La loro ricostruzione del linguaggio fisico e vocale dei personaggi in maschera e la messa a punto delle tecniche di improvvisazione e composizione scenica hanno forti connotazioni iconografiche e importanti connessioni con i grandi teatri formalizzati del mondo. ^[11]

La commedia dell'arte ha in qualche modo dato vita alla moderna commedia cinematografica Slapstick (vedi anche Battacio ).

La commedia dell'arte viene rappresentata in lingua tedesca in Germania dal Teatro d'Arte Scarello di Gian Andrea Scarello ed Anita Steiner. ^[12]

Ma è in strada che il mestiere di "Dar Commedia", ritrova la sua originaria forza "prototeatrale", assumendo caratteri assolutamente innovativi, attraverso quel processo di unificazione di circo clownesco e teatro, che va sotto il nome di " Arte di Strada ".

Le maschere

Lo stesso argomento in dettaglio: Maschera (commedia dell'arte) .

L'artigianato della maschera da commedia riprende vita nel Novecento a ridosso dell'esperienza strehleriana . Amleto Sartori , scultore, re-inventa la tecnica di costruzione della maschera in cuoio su stampo di legno. La maschera, che insieme al costume caratterizza fortemente lo stile di recitazione , viene spesso ad essere sinonimo stesso di personaggio. Le maschere più celebri della commedia dell'arte, alcune divenute maschere regionali , sono:

Arlecchino

Brighella

Colombina

Balanzone

Pulcinella

Pantalone

Giangurgolo

• Arlecchino , notissima maschera bergamasca, è il servo imbroglione, perennemente affamato.
• Balanzone , conosciuto anche come il Dottore , è un personaggio serioso e presuntuoso.
• Beltrame , è una maschera di origine milanese nata nel Cinquecento.
• Brighella , spesso nei panni di "primo Zanni ", è il servo furbo, in contrapposizione con il "secondo Zanni ", Arlecchino.
• Il Capitano è il militare spaccone e buffonesco, simile al " Miles gloriosus " plautino fra i Capitani più celebri ci sono Capitan Spaventa , Capitan Matamoros , Capitan Rodomonte e Capitan Cardone .
• Cassandro è una maschera di "vecchio", come Pantalone, e ha caratteristiche simili a quest'ultimo.
• Colombina è la servetta. Fa spesso coppia con Arlecchino e le sue doti sono: la malizia, una certa furbizia e il senso pratico.
• Coviello , Cetrullo Cetrulli, Ciavala, Gazzo o Gardocchia, ha avuto ruoli diversi, dal servo sciocco al padre di famiglia.
• Francatrippa , secondo Zanni simile ad Arlecchino.
• Frittellino , primo Zanni di origine ferrarese.
• Galbusera , maschera monzese di fine Ottocento.
• Gioppino , raffigurato con tre gozzi , maschera di Bergamo .
• Gianduja , maschera popolare torinese di origini astigiane.
• Giangurgolo , maschera calabrese ha una maschera con un naso enorme, cosa che in parte lo accomuna agli Zanni .
• Giròni, maschera di Cuneo padre di Gianduja.
• Meneghino è la maschera 'simbolo' della città di Milano, la sua fama è dovuta in gran parte alle commedie di Carlo Maria Maggi .
• Mezzettino , Zanni furbo e imbroglione.
• Pantalone , o il Magnifico, è una famosissima maschera veneziana. Anziano mercante, entra spesso in competizione con i giovani nel tentativo di conquistare qualche giovane donna.
• Peppe Nappa , maschera tipica Siciliana. Mangione e scaltro riesce sempre a tirarsi fuori da ogni impiccio.
• Pierrot , o Pedrolino, nasce come Zanni modificandosi poi nel famoso personaggio romantico grazie al mimo Jean-Gaspard Debureau .
• Pulcinella , in versione francese Polichinelle e in quella inglese Punch , è la notissima maschera napoletana. Una delle più famose, forse la più famosa per riconoscibilità e per caratteristiche caratteriali e comportamentali. Servo spesso malinconico, mescola le caratteristiche del servo sciocco con una buona dose di saggezza popolare.
• Rosaura , figlia adorata di Pantalone, abita a Venezia in un palazzo bellissimo. La ragazza è molto chiacchierona, abbastanza irascibile, gelosa, vanitosa ed innamorata di Florindo. Il suo amore, però, è contrastato dal padre che vede in Florindo solo un nobile cavaliere senza denari. Spesso Rosaura, con la complicità di Colombina, invia di nascosto, all'amato, le sue lettere d'amore.
• Scaramuccia (Scaramouche) è una maschera italiana, ma che riscosse un grande successo in Francia, ed entra nel novero dei Capitani.
• Scapino , maschera resa popolare da Molière, compare quasi sempre con uno strumento musicale.
• Stenterello , maschera fiorentina che ebbe molta fortuna in Toscana tra la fine del Settecento e tutto il secolo successivo.
• Tartaglia , mezzo cieco e balbuziente, entra tra il numero dei "vecchi" spesso nel ruolo del notaio.
• Truffaldino , secondo Zanni settecentesco, molto simile ad Arlecchino. Compare nell'opera di Carlo Goldoni Il servitore di due padroni .
• Zanni è la più antica maschera del servo, da cui si sono originati nel tempo molti altri personaggi. Nel Seicento il suo ruolo si sdoppiò nel "primo Zanni", furbo e maneggione, e il "secondo Zanni", spesso più sciocco e pasticcione, caratterizzato dai lazzi e dalle acrobazie, uno degli Zanni più celebri fu Alberto Naselli detto Zan Ganassa . capocomico della prima compagnia del Duca di Mantova.

Gli attori e le Compagnie

Compagnia di Ser Maphio

Il primo esempio di una compagnia di comici professionisti fu quella che nel 1545 stese un contratto davanti ad un notaio di Padova , la cosiddetta Compagnia di Ser Maphio ; questa era una fraternal compagnia formata da:

• Maffeo del Re [Ser Maphio] , detto Zanin
• Vincenzo da Venezia
• Francesco de la Lira
• Geronimo da San Luca
• Giandomenico Rizzo o detto Rizzo
• Giovanni da Treviso
• Tofano de Bastian
• Francesco Moschini.

Come si vede nessuna donna faceva parte della compagnia poiché salirono alla ribalta soltanto con le grandi compagnie della fine del XVI secolo. Di questa compagnia non ci è dato di sapere molto altro ma rimane la prima testimonianza conosciuta di attori che si riuniscono dandosi un regolamento e un riconoscimento anche legale. ^[13]

In seguito anche i maggiorenti delle città ei nobili cominciarono a chiamare queste compagnie per sollazzare le corti. Con l'andare del tempo, esse divennero gruppi di professionisti alle dipendenze dei vari principi e duchi italiani. In particolare la corte dei Gonzaga assoldò, fin dalla metà del Cinquecento, la Compagnia comica di Zan Ganassa che divenne quella ufficiale della corte di Mantova .

Compagnia dei Gelosi

La compagnia più famosa, fra quelle antiche, fu la Compagnia dei Gelosi , già strutturata alla fine del Cinquecento, tanto da diventare il modello della compagnia dei 50 canovacci dell'arte di Flaminio Scala .

Questa compagnia era formata da due vecchi: Pantalone e Graziano (antico nome del Dottore bolognese), due coppie d'innamorati, due zanni: Pedrolino (primo zanni) e Arlecchino (secondo zanni); infine c'erano le cosiddette parti mobili cioè che non sempre erano indispensabili alla trama come il Capitan Spavento, la Servetta (che poi assumerà il nome di Colombina) e la ruffiana .

Nei Gelosi si distinsero il capocomico Francesco Andreini in arte Capitan Spaventa dalla Valle Inferna , sua moglie Isabella , Ludovico de' Bianchi come il Dottore , l'innamorata Vittoria Piissimi e il Pantalone Giulio Pasquati .

Compagnia dei Desiosi

Certo gli attori comici come tutti i professionisti cambiavano spesso compagnia a seconda del salario o del principe che li rappresentava. Un'altra compagnia molto famosa della fine del Cinquecento fu quella di Diana Ponti dove lavorò anche Alberto Naselli in arte Zan Ganassa che fu chiamata Compagnia dei Desiosi .

Compagnia degli Accesi

La Compagnia degli Accesi , una delle prime compagnie al servizio del Duca di Mantova, inizialmente era guidata dal capocomico Pier Maria Cecchini in arte Frittellino , primo zanni, uno degli attori più prolifici della commedia dell'arte. Anche la moglie Orsola Cecchini , innamorata con il nome di Flaminia era negli Accesi, insieme a Francesco Gabrielli ( Scappino ), Giacomo Braga (Pantalone), Girolamo Garavini (Capitan Rinoceronte), Jacopo Antonio Fidenzi (Cinzio) e per un certo periodo anche l'Arlecchino Tristano Martinelli lavorò in questa compagnia e venne nominato capocomico della compagnia per volere del duca.

Compagnia dei Confidenti

Nel 1612 i Medici , attraverso Don Giovanni de' Medici ( 1567 - 1621 ) figlio naturale del Granduca Cosimo I e Leonora degli Albizi, ebbero al loro servizio una compagnia dell'Arte, la Compagnia dei Confidenti , che tra gli altri annoverava:

• Flaminio Scala (Flavio)
• Domenico Bruni (Fulvio)
• Nicolò Barbieri (Beltrame)
• Salomè Antonazzoni (Valeria)
• Marc'Antonio Romagnesi (Pantalone)
• Ottavio Onorati (Mezzettino)

Compagnia dei Fedeli

Ancora al servizio del Duca di Mantova era la Compagnia dei Fedeli dove spiccava il nome di Giovan Battista Andreini figlio di Francesco e Isabella dei comici Gelosi. Ed anche:

• Virginia Ramponi (Florinda)
• Girolamo Caraffa (Gonnella)
• Federico Ricci (Pantalone)
• Silvio Fiorillo (Capitan Matamoros-Pulcinella)
• Giovan Battista Fiorillo (Trappolino-Scaramuccia)
• Virginia Rotari (Lidia)

Compagnia degli Uniti

Infine va citata fra le prime compagnie dell'arte la Compagnia degli Uniti con:

• Giovanni Pellesini (Pedrolino)
• Valentino Cortisei (Capitan Cardone)
• Giovan Paolo Fabri (Flaminio)
• Battista da Treviso (Franceschina)
• Girolamo Salimbeni (Piombino)
• Tristano Martinelli (Arlecchino).

Comici della Comedia Italiana

Altri attori divennero famosi in seguito, da quelli italiani (come Pietro Cotta e Luigi Riccoboni ) ai comici passati in Francia, fra i quali spiccarono:

• Dominique Biancolelli (Arlecchino)
• Pierre François Biancolelli (Trivelino e poi Arlecchino)
• Carlo Cantù , in arte Buffetto
• Jacoma Antonia Camilla Veronese (Camilla)
• Anne-Marie Veronese (Corallina)
• Evaristo Gherardi (Arlecchino)
• Tiberio Fiorilli in arte Scaramouche
• Angelo Costantini (Mezzettino)
• Giovanni Battista Costantini (Cintio e Ottavio)
• Tommaso Visentini (Arlecchino)
• Michelangelo Fracanzani (Polichinelle)
• Carlin Bertinazzi (Arlecchino)
• Carlo Veronese (Pantalone)
• Giuseppe Geratoni (Pierrot)
• Domenico Locatelli (Trivellino)
• Fabio Sticotti (Pantalone)

Per altri attori di seconda generazione è difficile poterli inserire nella drammaturgia italiana tanto si francesizzarono .

Fra i comici dell'arte che lavorarono con il giovane Carlo Goldoni nella compagnia Medebach si devono citare almeno:

• Cesare D'Arbes (Pantalone)
• Antonio Sacco (Truffaldino)
• Attanasio Zannoni (Brighella)
• il capocomico Girolamo Medebach e la servetta
• Zanetta Farussi madre del più celebre Giacomo Casanova .

Gli scenari e le commedie

Ad oggi sono stati raccolti molti scenari (o canovacci) della commedia dell'arte, ma anche diverse commedie scritte per esteso, pubblicate dai più celebri attori, evidentemente furono scritte per lasciare una, seppur parziale, testimonianza della loro drammaturgia.

Gli scenari

• I 50 canovacci del Teatro delle Favole rappresentative di Flaminio Scala.
• Gli scenari di Basilio Locatelli, "Scenari della scena de soggetti comici et tragici" .
• Gli scenari corsiniani, "Scenarii. Raccolta di scenari più scelti d'istrioni in due volumi" .
• La raccolta di 176 scenari del conte di Casamarciano.
• Le Opere Regie di Ciro Monarca della Biblioteca Casanatense di Roma (già di proprietà di Benedetto Croce ).
• Gli scenari della Biblioteca Magliabechiana di Firenze.
• Gli scenari di Placido Adriani:
• L'innamorata scaltra
• Li due Pulcinella simili
• Gli imbrogli
• La pietra incantata
• Pulcinella finto prencipe
• Pulcinella medico a forza

Le commedie dei comici dell'arte

• Bernardino Lombardi , L'alchimista .
• Margherita Costa , Li buffoni .
• Pier Maria Cecchini, La Flaminia schiava e L'amico tradito .
• Niccolò Barbieri , L'inavvertito .
• Flaminio Scala, Il finto marito .
• Anonimo (forse Flaminio Scala), Il Postumio .
• Silvio Fiorillo, La Lucilla costante e Li tre capitani vanagloriosi .
• Giovan Battista Andreini, Lo schiavetto , Le due commedie in commedia , La Florinda , La turca e La Venetiana .
• Fabrizio De Fornaris , Angelica .
• Vincenzo Belando , Gli amorosi inganni .

Repertori e Zibaldoni

Stefano della Bella , Ritratto di Carlo Cantù in arte Buffetto

• Carlo Cantù , Cicalamento in canzonette ridicolose, o vero Trattato di matrimonio tra Buffetto , e Colombina comici. In Fiorenza: nella Stamperia d'Amador Massi, 1646 .
• Tristano Martinelli, Composition de réthorique , Lione, 1601.
• Nicolò Barbieri, La supplica: discorso famigliare di Nicolò Barbieri detto Beltrame diretta à quelli che scriuédo, ò parlando trattano de Comici trascurando i meriti delle azioni uirtuose. Lettura per què galanthuomini che non sono in tutto critici, ne affatto balordi . - in Venezia, per Marco Ginammi, l'anno 1634 .
• Pier Maria Cecchini, Frutti delle moderne comedie, et avisi a chi le recita , Padova, Guareschi, 1628
• Pier Maria Cecchini, Lettere facete e morali di Pier Maria Cecchini nobile ferrarese, tra comici detto Frittellino; et alcuni breui discorsi intorno le comedie, comedianti, e spettatori dell'istesso; Con doi tauole, l'vna delle materie, l'altra de motti, argutie, e concetti gratiosi tra queste sparsi. - Di nouo reuiste, corrette, ampliate e ristampate . - In Venetia, appresso Antonio Pinelli, 1622
• Atanasio Zannoni, Generici brighelleschi consistenti in sortite di scena, discorsi di bravura, motti satirici, proverbi, sentenze, dialoghi, alfabeti estratti da varj comici autori particolarmente dal rinomato Atanasio Zanone per uso della commedia italiana , Carrara, [sd]
• Andrea Perrucci , Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improvviso parti due: giovevole non solo à chi si diletta di rappresentare; ma a' predicatori, oratori, accademici e curiosi . - In Napoli, nella nuova stampa di Michele Luigi Mutio, 1699
• Aniello Soldano, Fantastiche, et ridicolose etimologie recitate in Comedia da Aniello Soldano detto Spacca Strummolo napolitano, &c. - In Bologna, per Vittorio Benacci, 1610
• Atanasio Zannoni, Raccolta di vari motti arguti, allegorici e satirici ad uso del teatro / di Atanasio Zannoni comico. - In Padova, presso Gio: Antonio Conzatti, 1789
• Gian Domenico Ottonelli, Della christiana moderatione del theatro. Libro quarto detto L'ammonitioni a' recitanti, per avvisare ogni christiano a moderarsi da gli eccessi nel recitare , Firenze, Bonardi, 1652
• Isabella Andreini, Lettere / d'Isabella Andreini padouana, comica Gelosa et Academica Intenta nominata l'Accesa. - In Venetia, appresso Marc'Antonio Zaltieri; ad instantia di Gieronimo Bordon, 1607
• Francesco Andreini, Le brauure del Capitano Spauento di Francesco Andreini da Pistoia Comico Geloso diuise in molti ragionamenti in forma di dialogo. - In Venetia, appresso Giacomo Antonio Somasco, 1607
• Giovan Battista Andreini, La ferza: ragionamento secondo contra l'accuse date alla commedia. - [Parigi], per Nicolao Callemont, 1625
• Francesco Andreini, Ragionamenti fantastici posti in forma di dialoghi rappresentativi . Venezia, Somasco, 1612
• Luigi Riccoboni, Histoire du théatre italien Forni, stampa 1969 - Rist. anastatica dell'edizione Parigi, 1728

Altre opere

• Anton Francesco Grazzini detto il Lasca, Rime zannesche
• Giulio Cesare Croce , Cavalcata di varij lenguazi
  • Sogno del Zani
  • Dispute fra Cola et Arlechino
  • Vanto ridicoloso del Trematerra
  • La gran vittoria di Pedrolino contra il Dottor Gratiano Scatolone

Biografie di comici

• Francesco Saverio Bartoli, Notizie Istoriche de' comici italiani che fiorirono intorno all'anno MDC fino ai giorni presenti , Padova Conzatti, 1782 , 2 voll.
• Luigi Rasi, I comici italiani. Biografia, bibliografia, iconografia , Firenze, Bocca, 1897 - 2 voll.

Note

Bibliografia

Voci correlate

• Guitto
• Giullare
• Maschera teatrale
• Commedia elegiaca
• Commedia umanistica
• Commedia erudita
• Commedia ridicolosa
• Théâtre de la comédie italienne
• Evaristo Gherardi
• Costantini (famiglia)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulla commedia dell'arte
• Wikibooks contiene testi o manuali su Maschere umbre della commedia dell'arte
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla commedia dell'arte

Collegamenti esterni

• Commedia dell'arte , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Commedia dell'arte , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Commedia dell'arte , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• La Commedia dell'Arte , su Teatrovivo.eu . URL consultato il 24 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 23 agosto 2012) .
• Giuseppe Petrai, Lo spirito delle maschere (storia e aneddoti) , Torino, Roux e Viarengo, 1901, OCLC 10818583 . URL consultato il 24 luglio 2014 .
• ( DE , EN , IT ) Commedia dell'Arte – International Theatre School Berlin , su Commediadellarteschool.wordpress.com . URL consultato il 24 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 1º giugno 2014) .

Portale Letteratura

Portale Teatro