Comedie muzicală

Delia Scala și Renato Rascel în comedia muzicală „Ziua țestoasei” de Pietro Garinei și Sandro Giovannini, 1964

Comedia muzicală este un gen de spectacol teatral născut în Italia la începutul anilor cincizeci ai secolului al XX-lea începând de la teatrul de revistă , preluând câteva modele ale musicalului american într-un proces de transformare a teatrului ușor italian.

Începuturile

După perioada de aur din anii treizeci ai secolului al XX-lea, în perioada imediat postbelică, într-o Italia în puternică recuperare și dornică de vitalitate, revista a reluat producerea de noutăți și umplerea camerelor. Dar, de asemenea, a evoluat rapid, trecând spre revista show-urilor mari . Acesta din urmă a fost caracterizat de prezențe foarte consistente de dansatori foarte vioi și provocatori, costume strălucitoare, decoruri mari și somptuoase. În prezentarea noilor spectacole nu a mai ieșit în evidență numele companiei, ci titlul, înconjurat de numele diferiților artiști de pe scenă, în personaje cu dimensiuni care variază proporțional cu importanța. Figurile spectacolului și ale comediantului erau centrale, dar numele autorului, compozitorului și regizorului muzical, scenografului și regizorului erau, de asemenea, evidențiate. Angajamentul în expoziție a crescut mult și toate aceste figuri au jucat un rol decisiv. Teatrele mari au fost favorizate, iar costurile de producție au devenit ridicate. Figurile centrale ale acelei perioade au fost producătorul Remigio Paone , autorii Pietro Garinei și Sandro Giovannini (care proveneau din lumea ziarelor satirice), subreta Wanda Osiris . Culmea revistei de mare spectacol a fost Al Grand Hotel din 1948 . ^[1]

Dar evoluția teatrului de lumină italian a fost de neoprit și tocmai în acele fermente creative continue, „Ditta” Garinei-Giovannini a pus bazele unui nou gen. După ce a studiat cu atenție Broadway musicalurile la fața locului, cei doi au început să scrie și a înființat în calitate, spectacole de muzică și dans bazate pe diferite paradigme. Nu au intenționat să copieze din musical ci să ia din musical, rămânând atenți la gustul publicului italian, foarte diferit de cel american, dar foarte evoluat, așa cum au fost, în acei ani de transformări rapide și profunde, obiceiurile și cultura peninsulei. ^[2]

Astfel s-au născut, aproape împreună, trei lucrări: Attanasio horse vanesio , Alvaro mai degrabă corsaro , Tobia la candida spion (1952-54), reprezentări considerate astăzi primele comedii muzicale italiene, chiar dacă autorii au dorit să le definească „fabule muzicale” , rezervând denumirea de „comedie muzicală” doar altor comedii care au venit ulterior. În aceste noi spectacole a existat deja o mulțime de detașare de revistă: cântecele erau numeroase și nu constituiau tăieturi, ci făceau parte dintr-o singură recitare, care urma un singur complot general. Pentru prima dată, termenul „revistă” nu a apărut pe panouri. Și, deși unii istorici ai teatrului consideră aceste trei opere ca fiind primele comedii muzicale vreodată, alții, precum Lello Garinei și Marco Giovannini , le definesc ca „pre-comedii muzicale”. ^{[3] [4]}

Da, acesta a fost primul pas pe care l-am făcut spre noul gen; am venit din revistă, mai întâi satiric, apoi din marele spectacol al lui Wanda Osiris . În Athanasius horse vanesio, ca să spun adevărul, au existat, de asemenea, dansuri și cântece care nu au ajutat povestea să meargă mai departe și care, prin urmare, aveau încă o aromă de revistă: ne-a fost frică să înțelegem publicul dintr-o dată dintr-o dată, Am încercat să o fac încet, nu prea sigur că experimentul va funcționa. Și oricum nu am numit opera noastră „comedie muzicală”, ci „fabulă muzicală”, pentru că avea caracterul unei fabule și pentru că am crezut că folosind cuvântul „comedie”, datorită respectului mare pe care îl aveam pentru acest termen , a fost excesiv. (Pietro Garinei) ^[5]

Odată cu următoarea operă Giove în două piepturi , genul național de teatru a apărut pe deplin definit. Noua piesă a marcat finalizarea transformării, începută cu doi ani mai devreme, a teatrului muzical ușor, iar schemele revistei au fost definitiv depășite. Actoria a devenit unică, armonioasă, dar diversificată în diferitele forme expresive de dialog, cântec și dans. Comedia a rămas culoarea de fundal, dar povestirea a devenit o tendință la fel de importantă ca și divertismentul . În special, dansul și-a pierdut rolul de simplă înfrumusețare, s-a îndepărtat de expoziția plăcută a corpurilor feminine frumoase, pentru a deveni esențial limbaj narativ.

Tocmai pentru finalizarea acestui proces inovator, Jupiter a fost considerat de mulți drept prima comedie muzicală adevărată. Garinei și Giovannini aveau încă o oarecare ezitare în utilizarea expresiei comedie muzicală, gândindu-se la un public încă foarte atașat de revistă (care încă avea succes), chiar dacă tradiționaliștilor li s-au alăturat mulți alți spectatori deschiși la știri. Au îndrăznit să pună această nouă formulare pe afișul următorului spectacol, La padrona di Raggio di Luna , iar dezbaterea revistei / comediei muzicale în presă și în rândul publicului s-a intensificat. Recenziile și articolele critice au fost foarte amestecate. Mai presus de toate, publicul și criticii au fost uimiți când au văzut mari actori de proză precum Andreina Pagnani dansând bebop și Ernesto Calindri înnebunind într-o pălărie . Acest lucru se datorează și faptului că, intenționat, Garinei și Giovannini promovaseră emisiunea cu sloganul: „Revista care te va emoționa ca o comedie, comedia care te va distra ca o revistă”. Pagnani, criticată dur, acuzând-o că s-a coborât la spectacole mediocre, a răspuns dur la presă declarând: "Nu este corect să considerăm acest gen mai ușor decât proză. Este infinit mai obositor". ^[6]

Cu La padrona di Raggio di Luna o altă noutate a marcat tranziția clară de la revistă la comedia muzicală: pentru prima dată a dispărut podiumul , ritul final în care actorii și dansatorii, la sfârșitul spectacolului, au defilat în mod repetat pe o cale specială la mijloc pentru public.

Pietro Garinei, Delia Scala și Sandro Giovannini

Chiar și figura subrettei, în comedia muzicală, s-a schimbat complet. Garinei și Giovannini, pentru Giove în dublu sân , au ales o actriță-dansatoare, Delia Scala , care reprezenta o paradigmă complet nouă (a fost definită și s-a definit ca anti-soubrette ). Gata cu fizicul impunător (avea o statură modestă), silueta curbată, plimbări legănate, machiaj greu, haine strălucitoare și ipostaze seducătoare. Noua figură feminină proeminentă s-a impus în schimb, cu față de săpun și apă și haine elegante, dar simple, prin spontaneitate, exuberanță de caracter, determinare în actorie și dinamism al mișcărilor. Toate acestea au exprimat, de asemenea, schimbarea, în societatea italiană, în rolul femeilor, din ce în ce mai independente, îndepărtându-se de stereotipurile trecutului care i-au atribuit rolul binar de seducătoare-gratificantă față de bărbat.

Rolul pe care comedia muzicală, chiar de la naștere, l-a jucat în inițierea emancipării teatrului de legăturile moraliste foarte strânse din acei ani a fost de asemenea semnificativ. Garinei și Giovannini, în ciuda faptului că au fost țintiți în permanență de cenzură și bătuți de producători temători de dezaprobarea unui anumit public și a unei anumite prese, nu s-au abținut niciodată să aducă atât satire politică foarte explicită ( Un trapezio per Lisistrata ), cât și referințe la marile teatre. la erotism ( Buonanotte Bettina ). ^[7]

Afirmația

Jupiterul cu două piepturi a rămas pe rol timp de doi ani consecutivi, iar Garinei și Giovannini au început să prezinte două scenarii pe an, cu succes repetat. Au implicat artiști cu o mare pregătire câștigată în ultimii ani în reviste și soiuri: showgirls precum Delia Scala , Sandra Mondaini și sus-numitul Masiero, actori cântători precum Renato Rascel , actori adevărați precum Marcello Mastroianni , Giovanna Ralli , Paola Borboni , Giuliana Lojodice , Alberto Lionello , comedianți precum Walter Chiari , Paolo Panelli , Bice Valori , muzicieni precum Kramer , Armando Trovajoli , Quartetto Cetra , Domenico Modugno , printre cele mai bune talente din lumea divertismentului italian din anii cincizeci și șaizeci. Așadar, practic toate operele lor, douăzeci și trei, s-au confruntat cu un mare succes cu publicul și criticii, până la Adăugați un loc la masă în 1974 , ultima scrisă împreună, înainte de moartea lui Giovannini. Garineii, totuși, a continuat, de la Turn the Lamp on (1979) și mai departe, să producă și să dirijeze comedii muzicale, dar fără însoțitorul multor creații, nu mai dorea să scrie scenarii.

Mai multe melodii incluse în comediile muzicale din acei ani au devenit atemporale în muzica pop italiană: printre cele mai faimoase Donna (din Un trapezio per Lisistrata ), interpretate de Quartetto Cetra , Domenica è sempre Domenica (din A pair of wings ), Add a locul la masă (din comedia cu același nume) și nemuritoarea călugăriță din Roma este prost în seara asta (de Rugantino ) înregistrată apoi de mulți artiști din diferite țări și a căror faimă a devenit mondială.

La câțiva ani de la debut, comedia muzicală italiană a fost solicitată și aclamată în străinătate. Deja Buonanotte Bettina a fost tradusă în engleză și, cu titlul When in Rome, în decembrie 1959 , a jucat cu succes la Teatrul Adelphi din Londra . În 1961, unul dintre cele mai mari triumfe ale lui Garinei și Giovannini, Rinaldo în domeniu , le-a adus o faimă considerabilă chiar și în afara Italiei. Spectacolul, creat pentru a sărbători 100 de ani de unitate națională și a debutat la teatrul Alfieri din Torino la 12 septembrie 1961 , a intrat în istoria teatrului italian. Spune povestea brigandului sicilian Rinaldo Dragonera, un fel de Robin Hood care fură de la bogați pentru a ajuta pe cei deposedați, de care se îndrăgostește Angelica (interpretată de Delia Scala ), o nobilă siciliană care susține cauza lui Garibaldi și pe care până la urmă îl va convinge să se alăture garibaldinilor pentru a elibera Sicilia de borboni . Mâna dreaptă a lui Rinaldo, Chiericuzzu, a fost interpretată de Paolo Panelli care, în ciuda faptului că este un comediant, a dat o mare performanță ca actor dramatic în momentul morții personajului său. Muzica a fost scrisă de Domenico Modugno , care l-a interpretat pe Rinaldo: și datorită cântărețului-compozitor apulian, foarte cunoscut în Statele Unite după succesul Nel blu pictat di blu , Garinei și Giovannini au reușit să-l aducă pe Herbert Ross , care lucrase cu Fred, ca coregraf. A licitat și a pus în scenă multe musical-uri de pe Broadway ; decorurile și costumele au fost întotdeauna de Giulio Coltellacci , colaboratorul lor obișnuit. ^[8] . Succesul italian a adus comedie muzicală în toată lumea: în Franța a fost interpretată săptămâni la Teatrul Națiunilor din Paris și a fost tradusă și pusă în scenă în Uniunea Sovietică și în alte țări. ^[9]

În Italia, comedia muzicală propriu-zisă continuă să trăiască și să întinerească, în timp ce începând cu anii șaizeci ai secolului al XX-lea a fost flancată de forme de divertisment similare sau oarecum analoge. Au fost produse numeroase spectacole lansându-le cu definiția muzicalelor, marcând aderarea lor la modelele anglo-saxone. În același timp, lucrările definite ca comedii muzicale au fost lansate cu o caracterizare complet diferită (de exemplu, Tommaso d'Amalfi de Eduardo de Filippo , care este o comedie scrisă în 1962 în care, fără a se detașa de actorie, actorii cântă numeroase piese) . ^[10] În plus față de musicaluri, există spectacole care diferă, clasificându-se drept opera rock , operă populară , teatru de cântece .

Diferențe între comedie muzicală și musical

"Trebuie să spun că nu există această considerație care ar fi necesară pentru a permite comediei muzicale să fie mai reprezentată, pentru a-i atrage pe producători să pună în scenă mai mult din ea. Comedia muzicală nu este considerată un spectacol de prim rang. Spectacolul de divertisment," ușor " , care este considerat de importanță secundară. În timp ce teatrul ușor nu este deloc ușor, nici pentru scriitor, nici pentru producător și este foarte greu pentru interpret. "

"Comedia muzicală italiană s-a bazat întotdeauna mai mult pe elementul comic, protagonistul a fost întotdeauna un comediant și poveștile au început întotdeauna de la un punct de plecare care a încercat să fie comic. Musicalul, pe de altă parte, ia căi universale: drumul dramei, al marii emoții, al marii iubiri, se bazează mai mult pe cântat și cântatul se extinde mai bine atunci când spune o emoție, în timp ce cu cântatul este mai dificil să te exprimi comic. "

Pietro Garinei, Sandro Giovannini ^[11]

Comedia muzicală menține întotdeauna o venă ironică și comică; lipsesc evenimente dramatice; cu rare excepții (episodul morții lui Chiericuzzo în Rinaldo pe teren sau partea finală a lui Rugantino , care a surprins și a lăsat nedumerit publicul, dar în cele din urmă au aplaudat puternic). În caz contrar, musicalul se bazează pe comploturi mai angajate, spune orice fel de poveste, fericită sau tristă, dar în general foarte serioasă și adesea chiar tragică. În comedia muzicală, mult mai mult decât în ​​musicaluri, personajele sunt bărbați de zi cu zi și nu mari eroi, iar decorul istoric este prezentul, apelul este viața de zi cu zi, iar comploturile sunt situații care s-ar putea întâmpla tuturor.

În comedia muzicală, cântecele sunt evoluții, comentarii sau devieri, dar de obicei nu continuă intriga așa cum fac în musical.

În plus, artiștii comediei muzicale provin, în general, din lumea teatrului, cei ai muzicalului sunt mai des ancorați la televiziune sau, începând din anii șaptezeci ai secolului al XX-lea, la sfera pop sau rock. În mod similar, primul este de preferat reprezentat în teatre, cel de-al doilea adesea în locuri și cu o organizare generală similară cu evenimentele pop. Muzica folosită este diferită. Deși atât compozitorii mari, cât și exponenții muzicii pop contribuie la aceasta, în comedie cântecele sunt întotdeauna atrăgătoare, iar publicul le ia în stăpânire și le face proprii, în musicaluri sunt mai elaborate și necesită mai multe abilități vocale. Practic muzicalul, chiar și atunci când este reprezentat în cele mai diverse țări, răspunde canoanelor forjate de gusturile spectatorului american. Și în același mod comedia muzicală, care a fost adusă și în lume, este puternic influențată de amprenta italiană. ^{[12] [13]}

Utilizări diferite ale termenului comedie muzicală

Adesea, expresia „comedie muzicală” este utilizată cu un sens foarte diferit și generic, adică orice reprezentare cu actorie combinată cu muzică și canto, cu singura excepție a melodramei clasice. Prin urmare, poate fi întâlnită, de exemplu, referindu -se la reprezentări precum Monteverdi lui Orfeo sau al XIX-lea operetei , sau, în secolul XX, ca sinonim pentru muzical (un gen foarte distincte, deși similare în mai multe privințe) .

Notă

Bibliografie

• Pretini, Giancarlo, Spectacol de lumină: de la Music-Hall, la Varietate, la Revistă, la Musical , Trapez, 1996
• Davide Bellucci, Ghid pentru teatrul muzical , repetiții deschise - YouCanPrint, 2018
• Lello Garinei - Marco Giovannini, Patruzeci de ani de teatru muzical italian , Rizzoli 1985
• Pietro Garinei , Tutto G&G - The best of musical comedy , Gremese 1996
• Mariagabriella Cambiaghi (editat de), Teatrul Garinei și Giovannini , Bulzoni 1999
• Felice Liperi, Părinții lui Rugantino , Rai Libri 2001
• Morando Morandini , Sessappiglio. Anii de aur ai teatrului de reviste , Il Antichiere 1978
• Francesco Mottola, Teatrul varietății. De la Belle Epoqué la anii șaizeci și dincolo în Italia , Paolo Perrone Burali d'Arezzo, Noi ediții culturale 1995
• Mario Quargnolo, De la apusul operetei până la apusul revistei . O jumătate de secol de splendoare și mizerie a varietății și avansului , Milano, Pan 1980
• Gino Castaldo (editat de), Dicționar de cântece italiene , editor Armando Curcio (1990); la intrarea Comedie muzicală, de Antonio Virgilio Savona și Michele Luciano Straniero , pag. 422
• Sandro Cappelletto , Musical la Garinei. Cu regretatul Giovannini a inventat calea italiană către comedia muzicală , în Il Giornale della Musica -Anno V n.35, EDT și Allemandi & C. Editori Associati1989
• Rita Cirio - Pietro Favari, Sentimental. Revista italiană de teatru , Bompiani, 1974

Elemente conexe

• Garinei și Giovannini
• Magazin Teatru
• Muzical
• Opera rock
• Opera populară
• Balada operează
• Teatrul Cântecului

Portal muzical

Portal de teatru