Plângere asupra lui Hristos mort (Perugino)

Plângere asupra lui Hristos mort

Autor	Pietro Perugino
Data	1495
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	220 × 195 cm
Locație	Galeria Palatină , Florența

Plângerea asupra lui Hristos Mort este o pictură în ulei pe lemn (220x195 cm) de Pietro Perugino , datată 1495 și păstrată în Galeria Palatină din Florența .

Istorie

Pictura a fost realizată pentru călugărițele Clarisse ale mănăstirii Santa Chiara . Considerată a fi unul dintre liderii artistului, ea a fost admirată pe scară largă, servind și ca model pentru alte lucrări, precum Pietà de Fra Bartolomeo (n.64) și Pietà di Luco de Andrea del Sarto (n.68), atât în Palatina.

În timpul suprimărilor napoleoniene, lucrarea a fost transportată la Paris , unde a rămas din 1799 până în 1814 . Destinat inițial pentru Galeria Academiei , în 1834 a fost plasat în Palazzo Pitti .

Descriere și stil

Iosif din Arimatea (detaliu)

Opera este emblematică pentru producția artistului pentru bogăția personajelor și varietatea atitudinilor, toate acestea în ton cu un sentiment coral, bogat în relații psihologice între diferitele figuri, dar și calm, care a facilitat contemplarea religioasă fără a renunța la o satisfacție simțul armoniei și frumuseții.

Într-un peisaj deluros foarte dulce, presărat cu copaci cu frunze și înclinat în jos spre centrul tabloului, ca într-o vale a lacului, unde se vede și un oraș fortificat, se deschide scena Lamentului , totul desfășurat în prim-plan în jumătatea inferioară a picturii. În centru este trupul lui Hristos mort, așezat pe un giulgiu alb, ținut în poziție de una dintre femeile evlavioase, de Nicodim și de Iosif din Arimateea , purtând o pălărie bogată cu damasc floral. Madona ține brațul fiului ei mort, oferindu-i o privire mișcată, plină de patos. Trei femei evlavioase stau în jur în ipostaze măsurate: una își apropie pumnii împletiți de față ca semn de consternare, una ține cu blândețe capul lui Isus, alta se roagă îngenuncheată la picioarele lui. În centru stă Magdalena , îmbrăcată într-un roșu aprins, care ridică mâinile într-un gest de surpriză și închide triunghiul compozițional care are Nicodim și Giuseppe d'Arimatea în vârful bazei. Două grupuri de figuri se închid pe laturi: în stânga Ioan apostolul și femeia menționată mai sus, în dreapta trei bărbați care par să vorbească între ei.

Scena este stabilită după o schemă calmă și plăcută, ordonată de regulile de simetrie și corespondențe ritmice, așa cum se poate vedea în înclinațiile capetelor. Madonna este tipică pentru producția matură a pictorului, care a cedat locul tinerei fete elegante și rafinate în favoarea unei femei mai mature, simple și severe, în conformitate cu climatul spiritual savonarolian . Cu toate acestea, pictura nu respectă acele indicații de simplitate austeră susținute de fratele ferrar, îmbogățindu-se, deși cu măsură, cu o bogăție cromatică extraordinară și o atenție la detalii plăcute, cum ar fi hainele bogate ale unor personaje și coafurile elaborate ale femeile.