Compoziție (muzică)
În muzică , compoziția este procesul creativ care concepe o operă de artă și chiar produsul actului. Muzicianul care compune este numit compozitor .
În tradiția europeană cultă, aceasta presupune studiul a numeroase discipline, cum ar fi armonia , contrapunctul , orchestrarea și toate regulile diferitelor forme muzicale .
În domeniul jazzului și mai în general al muzicii bazate pe improvizație (sau cel puțin în care improvizația are o parte relevantă), uneori vorbim de „compoziție muzicală extemporaneă”.
Termenul „compoziție muzicală” poate indica și rezultatul actului de a compune, adică pagina muzicală (sau opera muzicală).
Introducere
Compozițiile muzicale sunt rezultatul organizării limbajului muzical cu scopul de a crea opere de diferite feluri. În cadrul distincției antropologice între culturi cu tradiție scrisă și tradiție orală găsim abordări diferite ale compoziției, în special legate de diferitele funcții sociale pe care diferitele culturi le atribuie muzicii. Cu toate acestea, personajele universale aparțin compoziției muzicale care poate fi găsită în alegerea sistemului muzical în care să compună, aceasta va determina caracterul ritmic, melodic și, în Occident, armonic al operei. Un alt universal poate fi găsit în nevoia, comună tuturor culturilor, de a alege o formă în care să compună. În istoria muzicii occidentale, percepem o transformare constantă a limbajului și a formelor care ne determină să asistăm, de exemplu, la nașterea Liturghiei sau a Simfoniei , forme în care, de-a lungul secolelor, limbajul a participat pe deplin la emancipare. disonanţă. Marea provocare a lui Arnold Schönberg, care a sosit la începutul secolului al XX-lea, combinată cu experiențele care în aceiași ani au determinat nașterea culturii afro-americane în SUA, a pregătit noile generații de compozitori pentru o libertate lingvistică reînnoită care apoi a caracterizat multe opere muzicale, nu mai degrabă doar europene, din secolele XX și XXI. Prin urmare, putem susține că fiecare compoziție muzicală aparține și ajută la definirea unui stil legat la rândul său de epoca istorică în care a fost compusă compoziția.
Caracteristici
În Occident, compoziția muzicală se caracterizează prin utilizarea armoniei care se adaugă ritmului și melodiei, elemente care sunt întotdeauna prezente în toate culturile muzicale ale lumii.
Ritm
Ritmul , în muzică ca și în poezie și dans, este o organizare a timpului bazată pe noțiunea precisă de unități temporale care, împărțite la intervale egale, se repetă continuu exact așa cum se întâmplă în bifarea ceasului. Această bătăi uniformă o găsim în instrumentele de percuție, în bătăile din mâini, în zdruncinarea unui zgomot, dar și în cântare, deoarece ritmul constituie fundalul invizibil, dar foarte important al oricărui fapt melodic. Organizarea ritmică ia în esență trei forme diferite pe care uneori le putem găsi și suprapuse.
O formă de ritm, nu cea mai veche, este pur numerică. Constă în numărarea și repetarea continuă a unui anumit număr de unități de timp, indiferent de accent sau de metru. Această procedură este foarte frecventă în rândul popoarelor din Orientul Îndepărtat și în schimb este aproape absentă în culturile arhaice în care ritmul numeric are un rol secundar. În Occident găsim acest principiu în numărarea hendecasilabei sau în versul cu unsprezece silabe, pe care, de exemplu, îl găsim ca element ritmic comun în poezia italiană, gândiți-vă doar la Dante și, în domeniul muzical, se găsește în cântec popular rusesc.
Ritmul se bazează pe accente reale sau abia sugerate, aceasta este cea mai comună formă a timpului occidental modern cu 2 / 4.3 / 4.4 / 4 etc. Foarte des muzica civilizațiilor arhaice poate fi măsurată printr-un ritm 8/8 care uneori poate fi considerat 4 + 4.
Ritmurile metrice necesită o scurtă clarificare, deoarece cuvintele „metric” sau „metru” sunt prea ușor utilizate incorect pentru a desemna care este „tempo-ul” măsurii; 2/4, 3/4, 4/4 etc. sunt „vremuri” pentru că se supun unei semnături temporale. Dimpotrivă, contorul aparține doar unui model caracteristic format din note mai lungi și mai scurte. Piciorul metric al poeziei grecești antice (și al muzicii vocale), cu trochei, iambos etc. oferă un exemplu tipic.
Ritmul tinde să devină mai rigid odată cu trecerea timpului, de exemplu ritmul stilului arhaic indian al cântărilor vedice a fost un ritm liber, dar în dezvoltarea acestui stil începând cu 400 î.Hr, prevalează metri uniformi și structuri regulate. Același lucru este valabil și pentru observațiile recente făcute asupra blues-ului afro-american, care dintr-o structură liberă urma să devină din diverse motive, nu în ultimul rând nevoile companiilor de discuri, o structură foarte rigid codificată căreia ritmul trebuia să-i predea o mare parte din libertatea inițială. În orice caz, nu trebuie să cădem în eroarea că regula ritmică și libertatea reprezintă etape de dezvoltare, deoarece de foarte multe ori s-a observat că o libertate de cântat corespunde unei regularități în acompaniamentul ritmic și invers.
Stilurile ritmice, împreună cu familiile instrumentelor, sunt inserate în unele zone geografice foarte distincte. Primul este Asia de Est, care se caracterizează printr-un timp regulat de 4/4. A doua zonă, caracterizată de ritmuri metrice suplimentare, deci mai bogate și mai complexe, este imensa regiune care merge de la India la Africa neagră, prin Orientul Mijlociu și Apropiat. Grecia Antică prezintă un amestec interesant al acestor tipuri ritmice, de fapt are ritmuri suplimentare care ajung chiar la 3 + 4, derivate cu siguranță din Est, a căror muzică a influențat-o în mare măsură pe cea greacă, dar și o tendință binară clară probabil datorită concepției de artă și dans grecesc considerate teren comun pentru muzică și poezie.
Armonie
Armonia este disciplina muzicală care distinge compoziția muzicală europeană de cea prezentă în restul lumii. Geneza care a dus, în Europa, la dezvoltarea gândirii armonice este absolut articulată și se bazează pe observațiile unor gânditori pitagorici care din știința armoniei, bazate pe diviziunea aritmetică a coardei unice a monocordului , obținuseră o schemă de interpretare rațională a universului. Abia în secolul al XV-lea termenul a intrat în sfera practicii muzicale și a fost folosit pentru a desemna criteriile care reglementează rezultatul acustic al combinației simultane a mai multor sunete. În sens modern, începând de la Jean-Philippe Rameau , termenul armonie înseamnă ansamblul de reguli care definește structura acordurilor bazate pe principiul tonalității care definește succesiunea lor în timp. Depășirea armoniei tonale, mai bine definită ca armonie funcțională, a avut loc prin două căi distincte, pe de o parte, saturația spațiului tonal prin utilizarea cromatismelor și, pe de altă parte, prin utilizarea unor scale modale care anulează efectiv gravitația tonală.
Bibliografie
- Marco Russo, Compunerea muzicii, între meșteșug și profesie , în Profesie: muzician , editat de Rossana Dalmonte și Carlo A. Nardi, Edizioni UCT, Trento 2004, pp. 51 - 61.
- Curt Sachs, „Sursele muzicii”. Introducere în etnomuzicologie, Bollati Boringhieri, Torino 2007 (sau. Ed. Izvoarele muzicii, Martinus Nijhoff, Den Haag, 1962)
- Marcello Sorce Keller : "Toți suntem compozitori. Câteva reflecții asupra distribuției sociale a procesului compozițional" Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge XVIII (1998), pp. 259-330.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lemă « compoziție » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre compoziție
linkuri externe
- ( EN ) Compoziție , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 2657 · GND (DE) 4133320-2 |
|---|
