Conan the Barbarian (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Conan barbarul
ConanIlBarbaro.png
Conan în acțiune cu sabia
Titlul original Conan Barbarul
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1982
Durată 128 min
Relaţie 2.35: 1
Tip epic , fantastic , aventură , acțiune
Direcţie John Milius
Subiect Robert E. Howard
Scenariu de film Oliver Stone , John Milius
Producător Buzz Feitshans , Raffaella De Laurentiis
Producator executiv D. Constantine Conte , Edward R. Pressman
Casa de producție Dino De Laurentiis Corporation
Distribuție în italiană 20th Century Fox , Ricci și Marinelli
Fotografie Ducele Callaghan
Asamblare C. Timothy O'Meara
Efecte speciale Frank Van der Veer , Nick Allder , Emilio Ruiz del Rio
Muzică Busuioc Poledouris
Scenografie Ron Cobb , Pier Luigi Basile , Benjamin Fernández , Giorgio Postiglione
Costume John Bloomfield
Machiaj Colin Arthur , Carlo De Marchis , José Antonio Sánchez
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Conan the Barbarian este un film din 1982 , regizat de John Milius .

Este inspirat de personajul poveștilor fantastice Conan the Barbarian , conceput de Robert Ervin Howard pe paginile Weird Tales în 1932 . În 1984, a fost realizată o continuare independentă Conan the Destroyer .

Personajul lui Conan a fost încredințat actorului Arnold Schwarzenegger , care a dobândit notorietate internațională cu acest film.

În 2011, a fost lansat un reboot numit Conan the Barbarian , care a fost atins atât de critici, cât și în ceea ce privește box office-ul [1] .

Complot

Povestea este situată în Era Hyboriană, o epocă fantastică a planetei noastre creată de Howard pentru a-și seta lucrările, [nb 1] corespunzătoare unei perioade anterioare nașterii civilizațiilor cunoscute, care într-adevăr ar deriva în mare parte din cei născuți în epoca aceasta; [2] povestea este introdusă de un scurt prolog al naratorului, care prezintă epoca și protagonistul [nb 2] , în care se arată forjarea unei sabii [nb 3] , urmată de dialogul dintre un copil Conan cu tatăl pe zeul Crom și pe secretul oțelului sau capacitatea de a lucra fierul pentru a produce arme, [3] [4] cunoscut de poporul său. [5]

Tânărul Cimmerian Conan este orfan de părinți când sunt uciși de o bandă de jefuitori călare care masacrează sătenii și îi înrobesc pe copii; jefuitorii au drept șarpe un șarpe, cu două capete care par să se confrunte unul cu celălalt, sprijinindu-se pe simbolurile stilizate ale soarelui și lunii. [nb 4] Tânărul Conan este forțat să muncească forțat timp de câțiva ani, situație care îl va determina să dezvolte o forță fizică incredibilă, până când într-o zi va sosi un bărbat, Ivanhir, care îl cumpără pentru a începe o nouă viață ca luptător; datorită puterii sale și educației oferite de stăpânul său, el devine un mare luptător și este făcut să călătorească în lume pentru a întâlni noi adversari și a dobândi noi cunoștințe. [nb 5] Condiția sa de sclav se încheie într-o noapte, când stăpânul său, beat, după încă o victorie cimeriană decide să-i dea libertate.

Acum liber, în timp ce fuge de lupi, Conan se refugiază într-o movilă funerară, sub o stâncă mare; aici găsește rămășițele unui rege antic [nb 6] , proprietarul unei sabii de oțel [nb 7] , sabia atlanteană, înconjurată de rămășițele scheletice ale anturajului său. După ce a intrat în posesia armei, Conan își continuă călătoria în căutare de răzbunare, având ca unică referință memoria vagă a simbolului cu șarpele cu două capete; în timpul cercetărilor sale întâlnește o vrăjitoare vizionară care pare să cunoască viitorul cimerianului și care, în timpul unei îmbrățișări, îl sfătuiește să călătorească în regiunea Zamora, apoi se transformă imediat într-o creatură monstruoasă care îl atacă, fugind într-un imaterial forma după ce a fost împinsă în șemineu. [nb 8]

După întâlnirea cu văzătorul, lui Conan i se alătură Subotai, un arcaș expert [6] [7] ; împreună, cei doi ajung într-un oraș mare, Shadizar, unde o întâlnesc pe Valeria, [nb 9] un hoț. Cei trei decid să intre într-unul dintre turnurile templului cultului lui Set, zeul șarpe al orașului, pentru a fura comoara, care include o imensă bijuterie, [nb 10] Ochiul șarpelui , pe care reușesc să fura. În timpul furtului, eroii trebuie să înfrunte un șarpe uriaș (căruia cultul i-a sacrificat tinerele femei), iar Conan găsește simbolul pe care îl caută printre ornamentele templului, precum și să învețe de la Valeria că capul malefic al sectei se numește Thulsa Doom, despre care se crede că este un semizeu vechi de 1000 de ani; între timp, spectatorul descoperă că preotul Rexor, al doilea în cult doar după Doom, este unul dintre bărbații care atacaseră satul natal Conan. După ce au risipit toate bunurile furate, Conan și cei doi tovarăși ai săi sunt capturați și conduși de conducătorul Osric uzurpatorul ; regele, având în vedere capacitatea lor, în loc să-i livreze sectei, așa cum a cerut Rexor, le propune o misiune: să-și readucă fiica, care a fugit pentru a se alătura Sectei Doom, promițându-le celor trei prizonieri bogăție enormă în caz de succes.

Subotai și Valeria decid să refuze, dar Conan pleacă singur traversând deșertul și stepa spre templul principal al sectei, indicat acestuia de un grup de pelerini. În timpul călătoriei ajunge la o necropolă pe a cărei suprafață există numeroase menhiri ,[8] și aici îl întâlnește pe magicianul Akiro, care se dovedește a fi naratorul filmului, ca depozit al poveștii lui Conan. De acolo, Conan continuă spre punctul de întâlnire al pelerinilor care se prefac că sunt unul dintre ei: adepții sectei sunt reprezentați în film ca un fel de comună de copii cu flori care adoră Doom și puternic plagiată de preoții cultului. În acest loc, noi grupuri de oameni continuă să convergă, un semn al puterii crescânde a Doom, despre care vorbise și regele Osric cu puțin timp înainte. Cimmerianul reușește să înlocuiască un preot al sectei care, atras de tânărul musculos, încercase să-l seducă. Ajungând în afara templului Doom (o scară măreață deasupra unei terase, pe latura unui munte, muntele puterii ), Conan este descoperit și capturat datorită simbolului pe care îl poartă (luat în templul orașului jefuit), ceea ce face ca un gardian suspect. Fiica regelui Osric este prezentată ca roaba templului. După ce a fost torturat de Rexor și Thorgrim, protagonistul este interogat de Doom, care îl întreabă despre furt și ochiul șarpelui ; Conan îl recunoaște pe Thulsa Doom ca fiind cel care atacase satul părinților lor și cei doi au un schimb asupra secretului oțelului : preotul susține că a renunțat la descoperirea acestuia, fiind convins că puterea cărnii este superior și, pentru a demonstra acest lucru, îi arată lui Cimmerian modul în care adepții săi sunt dispuși să moară doar pentru a-i satisface cererea. Conan este apoi răstignit, [nb 11], dar Subotai, ajuns între timp, reușește să-l elibereze și să-l aducă, deși pe moarte, la magul Akiro, unde îl așteaptă și Valeria.

Magicianul efectuează un ritual pentru a încerca să-i împiedice moartea [9] , dar aceasta implică lupta cu spiritele locale care vor încerca să fure sufletul lui Conan sau să obțină o formă de compensare pentru a-l lăsa în viață.: În timpul unei furtuni anormale, Valeria va fii obligat să lupți fizic, ajutat de Subotai, cu spiritele pentru a-i împiedica să-i ia sufletul lui Conan;[8] la sfârșitul bătăliei, într-un mod profetic, femeia îi promite cimerianului, pe care îl recuperează, că va fi legată de el pentru totdeauna și că ar fi dispusă să se întoarcă din lumea interlopă în cazul în care acesta moare și trebuie să lupte pentru viața lui.

Cei trei războinici, de această dată pregătiți și înarmați, se întorc la templu și au izbucnit în cartierele interioare, ascunse în interiorul cavității montane, cu scopul de a o recupera pe prințesă și, în ceea ce privește Conan, au bâjbâit să se răzbune pe Thulsa Doom. . Conan, Valeria și Subotai se strecoară prin templu, urmărind gardienii și servitoarele angajându-se într-o orgie sălbatică unde se consumă carnea umană; în ciocnirea care a urmat, parțial desfășurată în armă Doom (harem), Valeria reușește să o răpească pe prințesă, în timp ce se descoperă că preotul are capacitatea de a se transforma într-un șarpe mare, o capacitate care îi permite să se salveze: Doom folosește puterile sale și, transformat un șarpe în săgeată, îl folosește pentru a ucide Valeria până la moarte; hoțul, pe moarte, își interpretează propria moarte ca tributul pe care promisese să-l plătească zeilor în schimbul vieții lui Conan. Cimmero și Subotai se întorc în necropola de la Akiro unde, după ce au incinerat-o pe Valeria pe un foc funerar, încep să se pregătească pentru a înfrunta Doom și oamenii săi; în ciuda marii disparități numerice, Conan, Subotai și Akiro reușesc să învingă toți oamenii trimiși de preot, inclusiv Rexor și Thorgrim; tocmai în timpul ciocnirii cu Rexor, Conan, aflat în dificultate, este ajutat de fantoma Valeriei (așa cum profețise ea însăși), [nb 12] s-a întors sub forma Valchiriei [4] și, după ce a ucis războinicul, descoperă că sabia acestora (ruptă în timpul ciocnirii) este cea care a aparținut tatălui său și falsificată în timpul creditelor de deschidere ale filmului. Doom a rămas singur, înainte de a se refugia în templu, încearcă să o omoare pe prințesă (care încă încurcată și acum disperată, îl roagă pe Doom „domnul meu” să nu o abandoneze) cu un nou șarpe-săgeată, dar fata este salvată de intervenție a lui Subotai blocând săgeata cu un scut. [10]

Sfârșitul poveștii are loc noaptea în templu, unde Thulsa Doom efectuează un rit de purificare prin focul torțelor. Conan se furișează din nou în templu, de data aceasta cu complicitatea prințesei, vizibil supărată; în fața credincioasei sale Doom încearcă să-l ispitească pe Cimmerian, amintindu-i cum de-a lungul timpului acțiunile sale l-au format și i-au dat puterea răzbunării, numindu-l „fiu”. Dar barbarul, care ține rămășițele sabiei adevăratei tatălui său, îl ucide decapitându-l, apoi își aruncă capul printre credincioși, urmat de butucul sabiei; credincioșii și preoții prezenți părăsesc locul, încet și într-un fel de procesiune și își sting torțele aruncându-le într-o fântână, de parcă abia atunci ar fi fost spulberată iluzia care îi plagiase anterior. Doar prințesa și Conan rămân; acesta din urmă dă foc structurii înainte de a pleca cu tânăra, după un prim moment de incertitudine aparentă. [10]

Filmul se încheie cu imaginea (care a devenit iconografică) [nb 13] a unui Conan în vârstă, acum rege, așezat pe un tron, cu titluri glisante care îi prevestesc destinul viitor. [11]

Personaje

Moartea lui Bêlit și revenirea supranaturală în Regina Coastei Negre (așa cum este ilustrat de Hugh Rankin în Weird Tales ) este reflectată de soarta Valeriei din film.

Personajul lui Conan și lumea Hyboria s-au bazat pe creațiile scriitorului de ficțiune pulp Robert E. Howard din anii 1930. Publicat în Weird Tales , serialul său barbar era foarte popular printre cititori; aventurile într-o lume sălbatică și mistică, plină de sânge și crime brutale, au împlinit fanteziile cititorului, care se putea simți ca un „gigant puternic care trăiește fără reguli, dar a lui. [12] Până în 1960, Conan a ajuns la un public mai larg, când au fost publicate romanele scrise de L. Sprague de Camp și Lin Carter , care imitau stilul lui Howard. Copertele acestor romane, realizate de Frank Frazetta , au consolidat imaginea lui Conan ca un „barbar bărbătesc, înarmat cu o haină de blană, înconjurând [13] John Milius, regizorul filmului, a dorit ca filmul Conan să fie un „erou mitic al Europei de Nord”[14] ; Danny Peary, un critic de film, l-a descris pe Conan drept „musculos, maiestuos, inteligent și totuși cu incertitudini ambivalente " [15] ; Don Herron, un cărturar al lui Howard și al poveștilor sale, nu a fost de acord, menționând că personalitatea lui Conan din film este foarte diferită de cea a celor pierduți natura literară: Conanul cărților urăște orice limitare a libertății sale și s-ar fi opus violent sclaviei, unde în versiunea filmului își acceptă destinul și trebuie eliberat. [16] Recenzia lui Robert Garcia din revista sa American Fantasy afirmă că „acest Conan este mai puțin puternic, mai puțin vorbăreț și mai puțin educat decât al lui Howard”. [17]

Principalul personaj feminin, Valeria, își găsește rădăcinile în două personaje feminine puternice din poveștile Conan scrise de Howard. [18] Omonima ei a fost tovarășa lui Conan în povestea Unghiilor roșii , în timp ce personalitatea și destinul ei s-au bazat pe cele ale lui Bêlit, regina piraților din Regina Coastei Negre . [19] Potrivit lui Kristina Passman, profesor asociat de limbi și literatură clasică, filmul Valeria constituie în lumea cinematografiei un arhetip perfect al personajului „bunului” Amazon , un luptător feroce, dar civilizat. [20] [21] Rikke Schubart, un erudit în film, a susținut că Valeria este o bună Amazonă, deoarece este îmblânzită de dragoste și nu de vreo tendință altruistă. [22] Abilitatea lui Valeria în luptă se potrivește cu cea a lui Conan și ea este, de asemenea, descrisă ca fiind egală în comportament și statut. Loialitatea și dragostea pe care i le arată pentru Conan o fac mai multă o însoțitoare dragă pentru el; [23] ea reprezintă „șansa ei pentru fericirea umană”. [24] Jertfa sa pentru Conan și scurta sa înviere scot la iveală codul său eroic, ilustrând că eroismul de sacrificiu aduce „faimă nemuritoare”. [23] Numele Valeriei nu este menționat în film; singura scenă în care este numită, auto-introducerea ei, a fost tăiată. [25]

Milius l-a bazat pe celălalt însoțitor al lui Conan, Subotai, pe cel mai proeminent general al lui Genghis Khan , Subedei , mai degrabă decât pe unul dintre personajele lui Howard. [26] Potrivit criticului de film Roger Ebert , Subotai joacă rolul „unei figuri literare clasice - Cel mai bun prieten”. [27] Ajută-l pe barbar să omoare un șarpe uriaș și să-l salveze de la răstignire; hoțul plânge și după partenerul său în timpul incinerării lui Valeria, cu explicația că „fiind cimmerian, [Conan] nu ar plânge”. [28]

Inamicul lui Conan, Thulsa Doom, este un hibrid de două personaje Howard. Este numit după ticălosul din seria de povești Kull of Atlantis a lui Howard, dar are un caracter mai asemănător cu Thoth-Amon, antagonistul lui Conan în povestea Phoenix pe lamă .[14] Doomul filmului i-a amintit criticilor lui Jim Jones , liderul unui cult al cărui control asupra adepților săi era de așa natură încât sute dintre ei au respectat ordinul său de sinucidere. [27] [29] Milius a spus că cercetările sale asupra vechilor ordine Hashishin și Thuggee au fost inspirația pentru cultul șarpelui al Doom. [30]

Producție

Începând cu anii 1970, diferite probleme de licențiere au făcut dificilă producerea de adaptări cinematografice ale poveștilor lui Conan. Lancer Books, care a dobândit drepturile în 1966 , [31] [32] a intrat în administrare sub control judiciar și au existat litigii legale cu privire la gestionarea drepturilor de publicare care au dus în cele din urmă la blocarea lor la cerere. [31] [33] Edward Summer a propus-o pe Conan ca un potențial proiect pentru Edward R. Pressman în 1975 și, după ce i s-au arătat benzile desenate și lucrările de artă ale lui Frazetta, Pressman a fost convins. [34] A fost nevoie de doi ani pentru a-și asigura drepturile asupra filmului. [31] Cele două părți principale implicate în proces, Glenn Lord și de Camp, au format Conan Properties Incorporated pentru a gestiona toate licențele pentru materialele legate de Conan și, la scurt timp, Pressman a primit drepturile de film. [35] El a cheltuit peste 100.000 de dolari în taxe legale pentru soluționarea procesului, iar redevențele i-au costat încă 7.500 de dolari. [36]

Oliver Stone a fost angajat ca scenarist.

Succesul războiului stelar în 1977 și popularitatea lui Conan în rândul adolescenților americani, care au cumpărat reeditări ale poveștilor cu coperțile Frazetta și adaptările Marvel Comics , au atras atenția industriei cinematografice pentru producerea de filme care povesteau. "Aventuri eroice în basm și supranatural locuri ". [37] [38] Potrivit lui Buzz Feitshans, un producător care a lucrat frecvent cu el, John Milius și-a exprimat pentru prima dată interesul în regia unui film Conan în 1978, după finalizarea filmărilor în Miercurea Mare . [39] Milius și Feitshans s-au apropiat de Pressman, dar au avut diferențe cu privire la multe aspecte care au împiedicat continuarea negocierilor. [39]

Oliver Stone s-a alăturat proiectului lui Conan după ce Paramount Pictures s-a oferit să finanțeze bugetul inițial de 2,5 milioane de dolari, dacă un scenarist celebru era în echipă. [40] După ce a asigurat serviciile lui Stone, Pressman i-a propus lui Frank Frazetta să acționeze ca „consultant vizual”, dar nu au putut ajunge la un acord. [41] Producătorul l-a angajat apoi pe Ron Cobb, care tocmai finalizase proiectarea pentru setul Alien ( 1979 ). [42] Cobb a făcut o serie de picturi și desene pentru Pressman înainte de a pleca pentru a se alătura lui Milius într-un alt proiect. [43]

Estimarea pentru realizarea scenariului complet al lui Stone a ajuns la 40 de milioane de dolari; Pressman, Summer și Stone nu au putut obține un studio pentru a-și finanța proiectul. [40] Compania de producție a lui Pressman avea probleme financiare și a contractat un împrumut bancar pentru a-l menține pe linia de plutire. [44] Eșecul în găsirea unui director adecvat a fost, de asemenea, o problemă pentru proiect. Stone însuși și Joe Alves, care a fost cel de- al doilea director de unitate de pe Jaws , au fost considerați ca posibili codirectori, dar Pressman a spus că este „o idee destul de nebună și că nu i-a ieșit nimic”. [45] Stone a mai spus că i-a cerut lui Ridley Scott , care tocmai terminase de regizat Alien , să accepte misiunea, dar că oferta a fost respinsă. [46]

Cobb i-a arătat lui Milius opera și scenariul lui Stone, care, în acord cu el, a trezit interesul lui Milius; regizorul l-a contactat pe Pressman, [43] și au ajuns la un acord: Milius va regiza filmul dacă i se va permite să schimbe scenariul. [47] Milius era cunoscut în industria cinematografică pentru scenariile sale dure de Dirty Harry ( 1971 ) și A 44 Magnum pentru inspectorul Callaghan ( 1973 ). [48] [49] Întrucât era sub contract pentru a regiza următorul său film pentru Dino De Laurentiis , [39] un producător influent în industria filmelor fantastice, [50] Milius i-a transmis propunerea lui De Laurentiis, [39] și, după un an de negocieri, Pressman și De Laurentiis au fost de acord să coproducă. [36] De Laurentiis a preluat finanțarea și producția, iar Pressman a pierdut toate drepturile asupra profiturilor filmului, deși a păstrat aprobarea pentru modificări ale distribuției, scenariului și regiei. [36] De Laurentiis i-a atribuit responsabilitatea de producție fiicei sale, Raffaella și Feitshans. [31] Milius a fost numit oficial în calitate de director la începutul anului 1979 , iar Cobb a fost chemat ca designer de producție.[51] De Laurentiis a convins Universal Pictures să distribuie filmul în Statele Unite . [52] De asemenea, studioul a contribuit cu 17,5 milioane de dolari la buget și a rezervat alte 12 milioane pentru a face publicitate filmului. [53]

Distribuție

Ed Pressman și asociații săi l-au considerat pe Arnold Schwarzenegger drept întruchiparea vie a lui Conan Barbarian.

În timp ce lucrau pentru asigurarea drepturilor la film, Pressman și Summer s-au gândit și la rolul principal. Summer a spus că i-au luat în considerare pe Charles Bronson , Sylvester Stallone și William Smith - care jucaseră personaje dure [54], dar în 1976 cei doi producători au văzut un clip al filmului de culturism Pumping Iron și au decis că Arnold Schwarzenegger era perfect pentru rolul lui Conan. . [55] Potrivit lui Schwarzenegger, abordarea redusă a lui Pressman și forța interioară mare l-au convins să se alăture proiectului. [56] Paul Sammon, care a scris pentru Cinefantastique , a spus că fostul campion la culturism era practic „întruchiparea vie a uneia dintre ilustrațiile din albumul lui Frazetta”. [41] Schwarzenegger a fost plătit cu 250.000 de dolari și arestat; [57] Condițiile contractului i-au interzis să acționeze în alte filme cu sabie și vrăjitorie . [58] Schwarzenegger a spus că Conan este cea mai mare șansă de a-și face un nume în industria divertismentului. [59]

Datorită încrederii solide a lui Pressman în el, Schwarzenegger a păstrat rolul lui Conan chiar și după ce proiectul a fost vândut de fapt lui De Laurentiis. [36] Milius a dorit un aspect mai atletic pentru actorul său principal, astfel încât Schwarzenegger a suferit un regim de formare timp de 18 luni inainte de inceperea filmarilor; În afară de alergare și ridicarea greutăților, rutina sa includea și cățărarea pe frânghie, călărie și înot. A slăbit de la 240 la 210 lire sterline (110 la 95 kg). [60] În afară de Conan, alte două roluri importante au fost interpretate de actori novici. Subotai a fost Gerry Lopez , un campion la surfing, care a avut o experiență notabilă doar ca interpret propriu în Miercurea Mare a lui Milius. [19] Schwarzenegger a locuit acasă la Lopez mai mult de o lună înainte ca filmările să înceapă; pentru aceasta au putut să-și introducă rolurile și să construiască o relație. [61] Sandahl Bergman , un dansator care a jucat roluri mici în unele producții de teatru și film, a avut rolul de Valeria. Ea a fost recomandată lui Milius de Bob Fosse, care a regizat-o în All That Jazz ( 1979 ) și a fost acceptată după ce a citit partea. [62] [63] Bergman a câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună actriță de debut pentru interpretarea sa în film. [64]

Milius a spus că actorii au fost aleși deoarece flamboyance-ul și personalitatea lor erau perfecte pentru rolurile lor. [65] El a vrut să joace actori care nu aveau preconcepții în rolurile lor. [66] Deși Milius a avut unele rezerve când a văzut primele fotografii ale actorilor novici, el le-a dat încredere încercând să-i ajute cu talentele lor și încercând să modifice scenariul în funcție de abilitățile lor. [67] Schwarzenegger studiase câteva săptămâni în 1980 cu Robert Easton, un antrenor vocal care lucrase ani de zile la Hollywood, pentru a-și îmbunătăți dicția. [68] Primele sale cuvinte din film au parafrazat discursul împăratului mongol Genghis Khan despre lucrurile mai fine din viață, iar actorul l-a reprodus cu un puternic accent austriac. Criticii au descris mai târziu ceea ce au auzit în acești termeni: „să-ți zdrobești dușmanii - vezi-i [conduși] în fața ta și să audă plângerile dair vimen [femeile lor]”. [nb 14] [2] [69] [nb 15] Ca urmare, Schwarzenegger a fost supus unui antrenament verbal intens cu discursuri de testare cu Milius. [69] Fiecare dintre barele mai lungi ulterioare au fost repetate de cel puțin patruzeci de ori. Părțile lui Lopez fuseseră, de asemenea, o problemă: chiar dacă Milius era mulțumit de munca lui Lopez, liniile surferului au fost redublate de actorul Sab Shimono pentru editarea finală. O sursă apropiată producției susține că acest lucru a fost necesar, deoarece Lopez nu a reușit să-și păstreze o anumită calitate în voce. [70]

James Earl Jones și Max von Sydow au fost aleși pentru marea lor experiență.

Sean Connery și John Huston au fost considerați pentru alte roluri. [19] [71] James Earl Jones și Max von Sydow au fost, potrivit lui Milius, angajați cu speranța de a-i inspira pe Schwarzenegger, Bergman și Lopez. [66] Jones a fost un veteran al premiilor câștigate în numeroase producții de teatru și film. [72] Von Sydow a fost un actor suedez de renume internațional. [73] Rolul lui Thulsa Doom a fost oferit lui Jones în timp ce acesta se gândea să se mulțumească cu rolul lui Grendel într-un viitor film bazat pe romanul cu același nume John Gardner ; după ce a aflat că este un film de animație, Jones a citit scenariul lui Conan și a acceptat partea din Doom. [74] Când Conan a început să filmeze, Jones a jucat, de asemenea, într-o piesă pe Broadway, A Lesson to Aloes a lui Athol Fugard . El și echipa de filmare și-au coordonat programele pentru a-i permite să participe la spectacolele rămase. [75] Jones a devenit, de asemenea, interesat de actoria lui Schwarzenegger, oferindu-i deseori sfaturi despre cum să interpreteze replicile sale. [43]

Actorul japonez Mako Iwamatsu, cunoscut profesional ca Mako , a fost implicat în proiect de Milius pentru experiența sa; [66] a jucat în numeroase piese de teatru și filme și a fost nominalizat la un premiu Oscar și un premiu Tony . [76] În Conan , Mako a jucat rolul lui Akiro „Vrăjitorul” și a exprimat discursurile de deschidere și de închidere ale filmului. [17] William Smith, deși a pierdut rolul principal, a fost angajat să joace rolul tatălui barbarului. [19] Cei doi locotenenți ai Doom au fost jucați de Sven-Ole Thorsen , un culturist danez și maestru de karate , și Ben Davidson , fost jucător de fotbal american care a jucat cu Oakland Raiders . [62] Cassandra Gava a jucat rolul vrăjitoarei. Milius a angajat peste 1500 de figuranți în Spania [77] și a folosit și actori profesioniști din industria cinematografică europeană: Valerie Quennessen a fost aleasă pentru a interpreta fiica lui Osric, Jorge Sanz a jucat rolul lui Conan la 9 ani, în timp ce Nadiuska a primit rolul de mama. [78]

Scenariu de film

Primele idei pentru un film dedicat evenimentelor lui Conan Barbarian au fost dezvoltate în 1976 : Summer a conceput scenariul cu ajutorul lui Roy Thomas , [40] un scriitor care deja concepuse și publicase mai multe comploturi despre evenimentele din Conan pentru comic dedicat lui Marvel. [38] Povestea lui Summer și Thomas, în care Conan a fost folosit de un „preot viclean pentru a ucide un vrăjitor rău”, a fost în mare parte bazat pe Intruși la Palatul lui Howard. Scenariul lor a fost renunțat când Oliver Stone a preluat proiectul. [79] Stone, la acea vreme, a trecut printr-o perioadă de dependență de cocaină și a fost deprimat . Scenariul său a fost scris sub influența drogurilor [80] și rezultatul a fost ceea ce Milius a numit un „vis total neliniștit de febră și droguri”, deși o inspirație unică. [81] Stando a Schwarzenegger, Stone completò la bozza nel tardo 1978 . [82] Cogliendo l'ispirazione dal Colosso nero e da Nascerà una strega di Howard, Stone propose una storia, lunga quattro ore, [83] nella quale l'eroe si batte in difesa del reame di una principessa. Invece di avere luogo nel remoto passato, la storia di Stone è ambientata in un futuro post-apocalittico, dove Conan guida un'armata in un'imponente battaglia contro un'orda di 10 000 mutanti . [48]

L'idea di dipingere simboli sul corpo di Conan per aiutare a respingere i fantasmi è tratta da una storia giapponese, "Hoichi il Senza orecchie” (rappresentazione teatrale).

Quando Milius fu designato regista, si assunse il compito di scrivere la sceneggiatura. [84] Nonostante indicato come co-sceneggiatore, Stone disse che Milius non incorporò nessuno dei suoi suggerimenti nella storia finale. [85] Milius scartò la seconda metà della storia di Stone. [86] Mantenne molte scene della prima metà, come la crocifissione di Conan, che è stata presa direttamente da Nascerà una strega , e l'ascesa della Torre dei Serpenti, che è stata tratta da La torre dell'elefante . [87]

Uno dei cambiamenti originali di Milius era di ampliare la breve esposizione della gioventù di Conan fatta da Stone – l'incursione nel villaggio della Cimmeria - nella sua adolescenza con l'asservimento del barbaro alla Ruota del Dolore e l'addestramento come gladiatore. [49] Milius ha anche aggiunto idee prese da altri film.

Il racconto soprannaturale "Hoichi il senza-orecchie", come riportato nel film Kwaidan ( 1965 ) di Masaki Kobayashi , ispirò la pittura di simboli sul corpo di Conan e lo sciame di fantasmi durante la resurrezione del barbaro, [9] e il film I sette samurai ( 1954 ) di Akira Kurosawa influenzò la visione di Milius della battaglia finale di Conan contro gli uomini di Doom. [12] Milius incluse inoltre scene di racconti di Conan non realizzati da Howard; la scoperta della tomba durante il vagare del barbaro e l'appropriazione della spada al suo interno, furono scene basate sulla storia breve La «cosa» nella cripta di De Camp e Carter.[14] Secondo Derek Elley, critico cinematografico di Variety , il copione di Milius, con le sue idee originali ei riferimenti a storie pulp, è stato fedele agli ideali che Howard aveva di Conan. [88]

Riprese

Prologo originario del film

“Sappi, o Principe, che tra gli anni in cui gli oceani inghiottirono Atlantide e le sue splendide città, e gli anni dell'ascesa dei figli di Aryas, ci fu un'età di sogno durante la quale… Qui venni io, Conan, un ladro, un predone, un assassino, per schiacciare sotto i miei piedi i più preziosi troni della terra. Ma ora i miei occhi sono velati. Siediti a terra con me, tu che sei nient'altro che un residuo della mia età. Lascia che ti racconti i giorni della grande avventura.”

King Conan [89]

Le riprese iniziarono agli Shepperton Studios in Inghilterra nell'ottobre del 1980 con Schwarzenegger truccato per interpretare Conan da anziano re mentre legge un brano delle Cronache Nemediane , che Howard scrisse per introdurre le sue storie su Conan. Queste riprese inizialmente dovevano essere un trailer ma poi Milius decise di utilizzarle come sequenza iniziale del film. [90] Cobb, De Laurentiis e Universal Pictures erano preoccupati riguardo l'accento di Schwarzenegger, così Milius vi riparò spostando la sequenza alla fine del film. [11] [91]

La nazione scelta inizialmente come luogo per gli esterni della lavorazione fu la Jugoslavia , ma a causa di timori relativi alla stabilità del paese a seguito della morte del suo capo di Stato, Josip Broz Tito , e poiché l'industria cinematografica jugoslava si dimostrò dotata di insufficienti attrezzature ai fini della produzione cinematografica su larga scala, i produttori decisero di trasferire il progetto in Spagna, nazione più vantaggiosa da un punto di vista economico e capace di fornire con facilità le risorse. Occorsero parecchi mesi per trasferirsi;[92] la troupe e le attrezzature arrivarono a settembre, [93] mentre le riprese iniziarono il 7 gennaio 1981 .[51] I produttori destinarono undici milioni di dollari per la produzione da farsi in Spagna, [94] di cui circa tre milioni furono spesi per l'allestimento di 49 set .[95] Nella costruzione s'impiegarono tra le cinquanta e le duecento persone; vennero anche assunti pittori di scena provenienti da Inghilterra, Italia e dalla Spagna. [96]

Un grande magazzino a 20 miglia (32 km) da Madrid servì da quartier generale della produzione;[92] esso ospitò anche la maggior parte dei teatri di posa al coperto per la Torre dei Serpenti e per il tempio di Doom, [97] un magazzino più piccolo venne affittato per contenere altri teatri di posa al coperto. [78] Gli interni rimanenti per la Torre dei Serpenti furono costruiti in un hangar abbandonato alla base aerea di Torrejon . [77] Nell'hangar fu costruito un modello della torre in scala reale (12 m) e venne usato per riprendere la scalata di Conan e del suo compagno sulla struttura. [77]

Le formazioni rocciose della Ciudad Encantada offrono lo scenario per uno scontro sovrannaturale in Conan .

La troupe riprese numerose scene esterne nella campagna vicino a Madrid; [78] il villaggio Cimmero fu costruito in una foresta vicino alla stazione sciistica Valsaín, a sud di Segovia . Circa un milione di pesetas ($12,084) [nb 16] è il costo dei trucioli marmorei che vennero cosparsi sulla terra per simulare la neve. [98] L'incontro di Conan con la strega e con Subotai venne girato tra le formazioni rocciose della Ciudad Encantada nella provincia di Cuenca .[99] La maggior parte delle scene all'aperto sono state girate nella provincia di Almería , [78] la quale ha offerto un clima semi-arido , varie tipologie di terreno (deserti, spiagge, montagne), e strutture romane e moresche (stile arabo) le quali potrebbero essere adattate per molte ambientazioni. [100]

La crocefissione di Conan fu ripresa nel marzo 1981 fra le dune sabbiose della costa sudorientale di Almería . L'albero del Dolore fu realizzato con strati di intonaco e polistirene applicati su una intelaiatura di legno e acciaio. Era montato su di una piattaforma girevole, che ne permetteva la rotazione sìcché l'angolatura delle tenebre rimanesse uniforme per tutti i tre giorni delle riprese. Schwarzenegger sedeva su un sellino da bicicletta montato sull'albero mentre dei finti chiodi furono affissati ai polsi ed ai piedi. [101] La scena in cui Valeria e Subotai sconfissero i fantasmi per salvare Conan e la battaglia finale contro le forze di Doom furono filmate nelle saline di Almerimar. Vennero erette rovine simili a quelle di Stonehenge e tumuli di sabbia pressata che raggiungevano i 9 metri di altezza. [102] Le alterazioni del paesaggio suscitarono le proteste degli ambientalisti, così i produttori promisero di ripristinare il sito originario una volta ultimate le riprese. [103]

Le mura dell'Alcazaba in Almeria sono state utili per creare l'ambientazione per un bazar, nel film.

Il Tempio di Set fu eretto tra le montagne, a più di 12 chilometri a ovest della città di Almeria. La struttura era lunga 50 metri e alta 22 metri (72 piedi). È stato il più costoso dei set, a fronte di un esborso da 350.000 dollari. Venne costruito utilizzando diversi tipi di legno, lacche e tonnellate di calcestruzzo. La scalinata aveva 120 gradini. [104] Milius ed il suo equipaggio girarono anche in siti storici e su set di film precedenti. Le scene di un bazar vennero girate presso l' Alcazaba Moresca di Almería che venne allestita al fine di dargli un'immaginaria parvenza Hyboriana.[99] [105] Shadizar è stata realizzata sul set di un film preesistente ambientato nel deserto di Almeria; la fortezza utilizzata per le riprese del film western El Condor (1970), venne ristrutturata come se fosse una città antica.[99]

Un accademico fece notare che l'Albero del Dolore sembrava un oggetto di scena preso da una messa in scena del 1876 de La Valchiria di Richard Wagner. Dipinto di Josef Hoffmann , 1876

Era costoso costruire un set grande, [106] e Milius non voleva ripiegare su effetti ottici o paesaggi pitturati. La troupe invece ha usato effetti speciali in miniatura (giocando sulla prospettiva) per dare l'illusione della grandezza e dell'imponenza in gran parte delle scene. Dei modelli in scala delle strutture furono costruiti da Emilio Ruiz e posizionati di fronte alle telecamere così da apparire come se fossero edifici a grandezza naturale nel film; usando questa tecnica il set di Shadizar fu esteso così da apparire come se fosse più del doppio delle sue dimensioni reali. [107] Ruiz costruì otto modelli principali in miniatura, [93] inclusi un palazzo alto 4 piedi (1,2 m) e una rappresentazione dell'intera città di Shadizar che si estendeva per 120 piedi quadrati (11 m²). [77]

L'indicazione data da Cobb per il set è stata quella di "annullare la storia", "per inventare la [loro stessa] storia fantasy", e tuttavia mantenere un "aspetto realistico, storico". [108] Evitando l'immagine greco-romana usata pesantemente nei film sword and sandal degli anni sessanta,[51] creò un mondo che era un miscuglio di culture dell' Età Oscura , come quelle dei mongoli e dei vichinghi . [88]

Diversi scenari hanno reso omaggio ai dipinti di Conan fatti da Frazetta, come ad esempio la "schiava mezza nuda incatenata ad una colonna, con un leopardo ringhiante ai suoi piedi" durante il tripudio di venerazione del serpente.[109] David Huckvale, docente alla Open University e annunciatore radiofonico presso la BBC Radio , asserì che il design dell'Albero del Dolore ei costumi sembrano essere molto simili a quelli usati nell'opera L'anello del Nibelungo di Richard Wagner al Festspielhaus di Bayreuth nel 1876 . [110] La lavorazione del film fu completata a metà del maggio 1981 . [111] La troupe bruciò il villaggio Cimmero ed il Tempio di Set dopo aver finito di girare le scene su ogni set. [66] [112]

Stunt e spade

Parecchie scene presenti in Conan furono girare con una "mini- jib " (un sistema di telecamera a controllo elettronico remoto posto sopra una leggera gru motorizzata) che Nick Allder, il supervisore degli effetti speciali, aveva ideato quando lavorò ne Il drago del lago di fuoco ( 1981 ). [113] Gli stunt furono coordinati da Terry Leonard, che lavorò in molti film precedenti a Conan, tra cui alcuni lavori di Milius e I predatori dell'arca perduta di Steven Spielberg ( 1981 ). [43] [114] Leonard disse che Schwarzenegger, Bergman, Lopez eseguirono molte delle loro acrobazie, inclusi i combattimenti.[95]

I tre attori si sottoposero ad un addestramento in arti marziali prima delle riprese.[92] A partire dall'agosto del 1980, furono allenati da Kiyoshi Yamazaki, cintura nera di karate e maestro spadaccino, [115] che li addestrò in vari stili di combattimento con spada in modo da farli apparire abili nell'uso delle loro armi. [116] Per ogni mossa di combattimento si esercitavano almeno quindici volte prima di girare le scene. [117] Yamazaki diede dei consigli a Leonard sulla coreografia delle lotte con la spada ed ebbe un anche un cameo nella parte di uno degli istruttori di Conan.[92]

Tim Huchthausem, il fabbricante degli oggetti di scena, lavorò con il creatore di spade Jody Samson per creare armi tarchiate che Milius riteneva indispensabili.[118] Particolare attenzione fu data alle due spade maneggiate da Conan: la spada di suo padre (la "spada del maestro") e la spada che trovò nel sepolcro di Albione (la "spada atlantidea"); entrambe furono realizzate dai disegni di Cobb. Le loro lame erano forgiate in acciaio carbonato e sottoposte ad un trattamento termico senza affilarle. [119] Le else ei pomelli furono scolpiti e sottoposti al processo di fusione a cera persa ; le iscrizioni venivano aggiunte alle lame tramite elettroerosione . [120] Samson e Huchthausen costruirono quattro spade Master e tre Atlantiche, al costo di $10,000 per arma.[118] [121] Furono forgiate anche copie delle spade atlantiche per essere date ai membri della produzione.[118]

Samson e Huchthausen concordavano sul fatto che le armi fossero pesanti e sbilanciate, e per questo non adatte al vero combattimento;[118] [121] le versioni più leggere fatte in alluminio, fibra di vetro e acciaio furono assemblate a Madrid; queste copie da 3 libbre (1,4 chili) vennero usate nelle scene di combattimento. [25][118] Su iniziativa di Schwarzenegger, le spade pesanti furono usate nelle inquadrature in primo piano. [122] Le altre armi usate nel film non erano altrettanto elaborate; la talwar di Valeria fu ricavata da un foglio d'alluminio. [123]

La copiosa quantità di sangue versato nelle scene di combattimento veniva da delle sacche di sangue finto legate ai corpi dei protagonisti. Il sangue animale preso dai mattatoi fu versato in terra per simulare pozze di sangue umano. [124] Il più delle volte le spade finte in fibra vetro vennero impiegate per le scene dei colpi mortali.[125] Ideate da Allder, la lama di queste spade era retrattile, e molte schizzavano sangue dalla punta.[95] Nonostante le spade dovessero essere delle alternative sicure alle armi in metallo, esse potevano comunque essere pericolose: in uno dei combattimenti, la Bergman si stava allenando con una comparsa che ha sbagliato a seguire la coreografia, e le ha procurato un taglio a un dito.[125]

Si verificarono degli incidenti anche nelle scene che non prevedevano l'uso di armi. Una controfigura sbatté la faccia contro una macchina di ripresa mentre cavalcava un cavallo lanciato al galoppo,[126] e Schwarzenegger fu aggredito da uno dei cani addestrati. [127] L'impiego di animali vivi sollevò parimenti preoccupazioni per quanto riguardava la crudeltà; l'American Humane Association qualificò il film come "inaccettabile". Le violazioni enumerate dall'associazione comprendevano il prendere a calci un cane, le percosse date ad un cammello e gli inciampi dei cavalli. [128]

Effetti meccanici

Il serpente gigante affrontato da Schwarzenegger fu l'effetto speciale meccanico più costoso del film.

Carlo De Marchis, il supervisore del make-up per effetti speciali, e Colin Arthur, precedente capo di studio di Madame Tussauds , erano responsabili dei manichini umani e dei corpi finti usati nel film.[99] [129] I manichini aumentavano il numero di persone nella folla standone all'interno come corpi morti,[95] mentre le parti di corpo finte erano usate nelle scene in cui venivano mostrate le conseguenze di un combattimento e le scene dei banchetti cannibali della setta . [130] Nella scena della decapitazione di Thulsa Doom, Schwarzenegger fende un manichino e ne tira fuori una catena che in esso era nascosta per staccargli la testa. [70] La decollazione della madre di Conan fu più complessa: uno scudo in plexiglas frapposto tra Jones e Nadiuska ne fermò la spada mentre si scagliava contro di lei ed una testa artefatta cadde nel raggio della macchina di ripresa. Una testa più rifinita venne impiegata per le riprese in primissimo piano, questo artificio sputava sangue a fiotti ed i movimenti degli occhi, della bocca e della lingua erano controllati per mezzo di cavi nascosti sotto la neve. [131]

Nella scena in cui Schwarzenegger morde il collo dell'uccello fu usato un manichino con parti di un avvoltoio morto.

Allder creò un serpente meccanico alto 36 piedi (11 metri) e costato 20.000 dollari per le scene di lotta nella Torre dei Serpenti. Il corpo del serpente aveva un diametro di 2,5 piedi (0,76 m), e la testa era lunga 2.5 piedi (0,76 m) e larga 2 piedi (0,61 m). Il suo scheletro era fatto di duralluminio (una lega usata per i telai degli aerei) e la pelle era di gommaschiuma vulcanizzata. Controllato da cavi d'acciaio e pompe idrauliche , il serpente poteva esercitare una forza tra le 3,5 e le 9 tonnellate. Furono creati altri due serpenti con le stesse dimensioni: uno per le riprese fisse ed uno per le decapitazioni attuate da Schwarzenegger. [132] Per creare la scena all'Albero del Dolore la troupe legò degli avvoltoi vivi sui rami, e ricreato un uccello meccanico per pungolare Schwarzenegger. Le piume e le ali di questo uccello meccanico erano di un avvoltoio morto, ei suoi ingranaggi per farlo muovere erano incastrati nel finto albero. [133]

Secondo Sammon, "uno dei più grandi effetti speciali nel film è stata la trasformazione su schermo di Thulsa Doom in un serpente gigante".[95] Conteneva filmati di parti del corpo finte, serpenti vivi e finti, miniature e altri trucchi della telecamera combinati in una sequenza scorrevole con la dissolvenza. Dopo che Jones è stato filmato in posizione, fu sostituito da una struttura cava con una maschera di gomma che è stata spinta da dietro da un pupazzo a forma di testa di serpente per dare l'illusione del cambiamento delle ossa facciali di Doom. La testa venne quindi sostituita con un serpente meccanico di 6 piedi (1.8m); Quando si muoveva verso l'esterno, un membro dell'equipaggio premeva un pedale per comprimere il quadro (framework). Per la parte finale della sequenza un serpente reale fu filmato su un set in miniatura. [134]

Effetti ottici

Gli effetti speciali della VCE furono composti con bobine di ripresa diretta attraverso una stampante ottica a due teste di proiezione per creare la copia finale.

Ci furono pochi effetti ottici in Conan il barbaro . Milius dimostrò ambivalenza verso le componenti di fantasia, prediligendo una storia che metta in mostra i risultati realizzati attraverso i propri sforzi, senza ricorso al soprannaturale. Disse anche che seguì il consiglio di Cobb e di altri membri della produzione sulle questioni degli effetti speciali. [65] [135] Nell'ottobre 1981, fu ingaggiata la Visual Concepts Engineering (VCE), compagnia di effetti speciali di Peter Kuran, per trattare gli effetti ottici della post-produzione di Conan. La VCE aveva già lavorato in film come I predatori dell'arca perduta e Il drago del lago di fuoco . Tra i loro compiti per Conan sono stati aggiunti riflesso e brillantezza all'Occhio del Serpente e all'armatura da Valchiria di Valeria. [136] Non tutti i lavori della VCE sono passati alla copia finale: in origine la compagnia aveva migliorato anche le fiamme della pira funeraria di Valeria ma furono successivamente ripristinate nella versione originale.[126]

Per la scena in cui Valeria e Subotai dovevano respingere i fantasmi per salvare la vita di Conan, le "nuvole bollenti" furono create dalla Industrial Light & Magic di George Lucas, mentre alla VCE fu dato il compito di creare i fantasmi. Il loro primo tentativo - filmando strisce di pellicola composte di un'emulsione fotosensibile sospesa in una soluzione viscosa - suscitò le lamentele dei produttori che pensarono che gli spiriti risultanti fossero troppo simili a quelli di una scena de I predatori dell'arca perduta , così la VCE passò all'animazione per completare il lavoro. Per prima cosa, disegnarono guerrieri muscolosi dall'aspetto spettrale su fogli di acetato ( rodovetro ) e stamparono le immagini su pellicola con un supporto d'animazione della Oxberry, che è un dispositivo per convertire in film le animazioni, e una fotocopiatrice per contatto. La Oxberry era dotata di una lente usurata adatta a introdurre riflesso sull'obiettivo per le stampe. L'intenzione della VCE con l'utilizzo della vecchia lente era fare risultare immagini di fantasmi simili a come erano filmati nella realtà tramite cinepresa. L'ultimo composito è stato prodotto inquadrando i nastri della pellicola per gli effetti e sequenze live-action attraverso una stampante ottica a due teste di proiezione e catturando i risultati con una macchina da presa. [136]

Colonna sonora

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Conan il barbaro (colonna sonora) .

La musica è stata curata da Basil Poledouris .

Riconoscimenti

Versione a fumetti

Del film è stato prodotto un adattamento a fumetti, dalla trama lievemente ridotta e modificata, per opera di Michael Fleisher e John Buscema (autori anche di diversi albi della serie a fumetti dedicata al personaggio di Howard) e pubblicata dalla Marvel Comics nel 1982. L'edizione italiana è stata pubblicata nel novembre 1993 nel volume Best Comics n 21 da Comic Art , volume contenente anche due storie brevi dedicate a Conan ea Kull di Valusia .

Note

  1. ^ Si veda il saggio ( EN ) The Hyborian Age , composto da Robert E. Howard durante gli anni 1930, che descrive l' universo narrativo a cui Howard stesso e altri scrittori con cui era in contatto facevano riferimento
  2. ^ La descrizione iniziale ad opera del narratore è in parte ripresa dalla citazione che apre il romanzo The Phoenix on the Sword , ed entrambe sono immaginariamente riprese dallo Pseudobiblion The Nemedian Chronicles .
  3. ^ Secondo Jody Samson, il fabbricante di spade che creò le spade usate nel film, mentre la rappresentazione della forgiatura che vediamo nella pellicola è possibile nella vita reale, gettare l'arma nella neve dopo averla riscaldata avrebbe verosimilmente mandato in frantumi la lama.*Waterman & Samson, 2002
  4. ^ Il serpente e il suo culto sono riferimenti che torneranno più volte nel film e derivano direttamente dalle tematiche dei romanzi e dei racconti di Howard. Tra gli avversari di Conan nei romanzi vi è Thoth-Amon , un mago sacerdote del dio serpente Set apparso per la prima volta nella storia The Phoenix on the Sword , che sembra essere la fonte di ispirazione per il Thulsa Doom del film. Thulsa Doom nei romanzi e racconti di Howard è invece il nome di un negromante avversario di un altro dei personaggi creati dallo scrittore, Kull di Valusia , le cui storie erano ambientate nell'era precedente a quella Hyboriana. Il personaggio di Kull è generalmente considerato l'antesignano di Conan, e alcuni racconti e romanzi del Cimmero (come il già citato The Phoenix on the Sword ) sono riscritture di opere pensate inizialmente per Kull.
  5. ^ Nei romanzi e racconti di Howard il giovane Conan mostra scarso interesse verso la cultura, interessandosi più all'azione, mentre quando compare più anziano e già regnante sembra avere un maggiore interesse verso la conoscenza teorica: in The Phoenix on the Sword per esempio discute con il conte Prospero sull'incompletezza delle mappe possedute da Aquilonia, mentre lui stesso ne sta realizzando una rappresentante le nazioni a nord del paese, quasi del tutto ignote e considerate alla stregua di leggenda agli abitanti aquiloniani. Nel film tuttavia la conoscenza della filosofia orientale, che si sostiene sia stata fornita a Conan durante i suoi viaggi come lottatore, non sembra avere poi nessuna importanza nel resto della storia.
  6. ^ Nel commento audio al film dell'edizione DVD (edizione italiana in due dischi, 20th Century Fox Home Entertainment, 2005, minuto 24 del film e seguenti), il regista John Milius afferma che si trattava di un generale di Atlantide con il suo harem
  7. ^ Le due spade del film, quella del padre e quella ritrovata successivamente da Conan, sono divenute presto uno dei simboli della pellicola e oggetto di riproduzioni (non sempre autorizzate). Si vedano per esempio la Conan Father Sword e Conan the Barbarian Atlantean Sword prodotte su licenza dalla spagnola Marto di Toledo .
  8. ^ Questa sequenza, forse per via della scena di sesso, è spesso omessa nei passaggi televisivi italiani in prima serata, ma è presente nelle edizioni home video . Il nome della città immaginaria di Zamora non compare più nel film, ma una delle sequenze successive, quella del furto nella torre/tempio, è ispirata a un racconto di Howard, The Tower of the Elephant , effettivamente ambientato nella città di Zamora.
  9. ^ Il nome del personaggio deriva da quello della piratessa e guerriera che Conan incontra nel racconto Red Nails .
  10. ^ Tema ripreso dal racconto The Tower of the Elephant , ambientato nella città di Zamora.
  11. ^ Crocifissione ripresa da uno dei racconti originali di Howard, A Witch Shall be Born .
  12. ^ Conan è salvato dal fantasma di una delle donne che aveva amato anche in Queen of the Black Coast : si tratta della regina pirata Bêlit, la regina della Costa Nera a cui fa riferimento il titolo del racconto.
  13. ^ Da quell'immagine sono state prodotte numerosi modellini in azione ( action figures ) ed è in seguito stata ripresa da numerosi illustratori nei prodotti di prodotti promozionali ( merchandising ) relativo al personaggio.
  14. ^ Qui il testo fa notare il fatto che l'attore avendo usato un accento austriaco, i critici avevano colto le parole quasi senza capirle come their - DEIR e women - VIMEN (Tipica fonetica tedesca)
  15. ^ La frase inglese originale, tradotta da Sir Henry Hoyle Howort nel 1876 dalla versione francese di Abraham Constantin Mouradgea d'Ohsson del discorso di Gengis Khan: "Il più grande piacere della vita è sconfiggere i tuoi nemici per inseguirli prima che loro inseguano te, derubarli delle loro ricchezze, trovarteli a terra nella polvere, vedere i loro cari annegare nelle lacrime, cavalcare i loro cavalli, stuprare le loro mogli e le loro figlie".
  16. ^ Il valore del dollaro americano deriva dal tasso di cambio tra la valuta (82.7500) e la peseta al 31 gennaio 1981.
  1. ^ Conan the Barbarian - Rotten Tomatoes
  2. ^ a b Denby, 1982 , p. 68.
  3. ^ Gunden, 1989 , p. 16.
  4. ^ a b Passman, 1991 , p. 92.
  5. ^ Gunden, 1989 , p. 14, 20.
  6. ^ Gunden, 1989 , pp. 16-17 .
  7. ^ Flynn, 1996 , p. 40.
  8. ^ a b Gunden, 1989 , pp. 17-18 .
  9. ^ a b Sammon, 1982a , p. 55.
  10. ^ a b Gunden, 1989 , p. 19.
  11. ^ a b Saunders, 2009 , p. 58.
  12. ^ a b Gunden, 1989 , p. 28.
  13. ^ Helman, 2003 , p. 276.
  14. ^ a b c Williams, 2010 , p. 116.
  15. ^ Peary, 1986 , p. 101.
  16. ^ Herron, 2000 , p. 117.
  17. ^ a b Gunden, 1989 , p. 14.
  18. ^ Herron, 2000 , pp. 125, 173.
  19. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 37.
  20. ^ Passman, 1991 , pp. 90, 93 .
  21. ^ Schubart, 2007 , p. 36.
  22. ^ Schubart, 2007 , p. 232.
  23. ^ a b Passman, 1991 , pp. 91-93 .
  24. ^ Passman, 1991 , p. 104 .
  25. ^ a b Sammon, 2007 , p. 105.
  26. ^ Sammon, 1981 , p. 33.
  27. ^ a b Ebert, 1982 .
  28. ^ Gunder, 1989 , pp. 17-19 .
  29. ^ Kroll, 1982 .
  30. ^ Gallagher & Milius, 1989 , pp. 177-178 .
  31. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 31.
  32. ^ Ashley, 2007 , p. 138.
  33. ^ Turan, 1980 , pp. 60-61 .
  34. ^ Sammon, 2007 , pp. 98-100 .
  35. ^ Sammon, 2007 , pp. 100-101 .
  36. ^ a b c d Carney, 1987 , p. 72.
  37. ^ Hunter, 2007 , p. 156.
  38. ^ a b Turan, 1980 , p. 62.
  39. ^ a b c d Sammon, 1981 , p. 25.
  40. ^ a b c Sammon, 1982a , p. 32.
  41. ^ a b Sammon, 1982a , p. 30.
  42. ^ Sammon & Cobb, 1982 , p. 65.
  43. ^ a b c d Sammon, 1981 , p. 26.
  44. ^ Carney, 1987 , p. 74.
  45. ^ Riordan, 1994 , p. 99.
  46. ^ McGilligan & Stone, 2001 , p. 18.
  47. ^ Gunden, 1989 , p. 20.
  48. ^ a b Beaver, 1994 , p. 50.
  49. ^ a b Gunden, 1989 , p. 21.
  50. ^ Nicholls, 1984 , pp. 86-88 .
  51. ^ a b c Bruzenak, 1981 , p. 53.
  52. ^ Sammon, 2007 , p. 103.
  53. ^ Flynn, 1996 , p. 45.
  54. ^ Sammon, 2007 , p. 100.
  55. ^ Sammon, 2007 , p. 101.
  56. ^ Turan, 1980 , pp. 63.
  57. ^ Andrews, 2005 , p. 101.
  58. ^ Gallagher & Milius, 1989 , p. 26.
  59. ^ Turan, 1980 , pp. 63, 66.
  60. ^ Gunden, 1989 , pp. 23-24 .
  61. ^ Western Empire, 1980 .
  62. ^ a b Gunden, 1989 , p. 24.
  63. ^ Steranko & Bergman, 1982 , p. 41.
  64. ^ ( EN ) Scheda di Sandahl Bergman Archiviato il 15 dicembre 2009 in Internet Archive ., dal sito ufficiale del Golden Globe
  65. ^ a b Sammon & Milius, 1982 , p. 26.
  66. ^ a b c d Gallagher & Milius, 1989 , p. 178.
  67. ^ Steranko & Milius, 1982 .
  68. ^ Andrews, 2005 , p. 107.
  69. ^ a b Gunden, 1989 , p. 26.
  70. ^ a b Sammon, 1982a , p. 62.
  71. ^ Turan, 1980 , p. 66.
  72. ^ Bebenek, 2004 .
  73. ^ Marklund, 2010 , p. 309 .
  74. ^ Sammon, 1981 , p. 20.
  75. ^ Sammon, 1981 , p. 19.
  76. ^ Kurohashi, 1999 , pp. 27, 118.
  77. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 50.
  78. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 42.
  79. ^ Williams, 2010 , p. 115.
  80. ^ Riordan, 1994 , p. 126.
  81. ^ Riordan, 1994 , p. 102.
  82. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , p. 26.
  83. ^ Williams, 2010 , pp. 115-116 .
  84. ^ Beaver, 1994 , p. 51.
  85. ^ McGilligan & Stone, 2001 , p. 19.
  86. ^ Riordan, 1994 , p. 101.
  87. ^ Gunden, 1989 , p. 22.
  88. ^ a b Elley, 1984 , p. 151.
  89. ^ Sammon, 1982a , p. 29.
  90. ^ Sammon, 1982a , p. 40.
  91. ^ Mitchell, Ferguson & Cobb, 1982 , p. 20.
  92. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 38.
  93. ^ a b Sammon, 1981 , p. 31.
  94. ^ Galindo, 1982 .
  95. ^ a b c d e Sammon, 1982a , p. 56.
  96. ^ Sammon & Cobb, 1982 , p. 67.
  97. ^ Sammon, 1981 , p. 22.
  98. ^ Sammon, 1981 , p. 34.
  99. ^ a b c d Sammon, 1982a , p. 47.
  100. ^ Capella-Miternique, 2002 , pp. 272, 273, 277–280.
  101. ^ Sammon, 1982a , p. 51.
  102. ^ Sammon, 1982a , p. 71.
  103. ^ Moya, 1999 , pp. 212, 218.
  104. ^ Sammon, 1982a , pp. 53-54 .
  105. ^ Sammon, 1982a , p. 69.
  106. ^ Sammon & Cobb, 1982 , pp. 70-71 .
  107. ^ Sammon, 1982a , pp. 47-48 .
  108. ^ Sammon, 2007 , p. 104.
  109. ^ Sammon, 2007 , p. 108.
  110. ^ Huckvale, 1994 , p. 133.
  111. ^ Sammon, 1981 , p. 37.
  112. ^ Sammon, 1982a , p. 54.
  113. ^ Sammon, 1982a , p. 59.
  114. ^ Sammon, 1981 , pp. 37-38 .
  115. ^ Franck, 1985 , p. 20.
  116. ^ Franck, 1985 , pp. 20, 22, 24, 90.
  117. ^ Franck, 1985 , p. 24.
  118. ^ a b c d e Sammon, 1982a , p. 35.
  119. ^ Sammon, 1982a , pp. 35, 39.
  120. ^ Sammon, 1982a , p. 39.
  121. ^ a b Waterman & Samson, 2002 .
  122. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , p. 31.
  123. ^ Sammon, 1982a , pp. 35-36 .
  124. ^ Sammon, 1982a , pp. 56, 60.
  125. ^ a b Sammon, 1982a , p. 23.
  126. ^ a b Sammon, 1982a , p. 60.
  127. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , p. 32.
  128. ^ Robb, 1994 , p. 6.
  129. ^ Sammon, 1982a , pp. 24, 31.
  130. ^ Sammon, 1981 , p. 24.
  131. ^ Sammon, 1982a , pp. 42, 45.
  132. ^ Sammon, 1982a , p. 46.
  133. ^ Sammon, 1982a , pp. 51, 55.
  134. ^ Sammon, 1982a , pp. 57, 59.
  135. ^ Sammon, 1981 , p. 36.
  136. ^ a b Sammon, 1982a , pp. 55, 63.

Bibliografia

Libri
  • ( EN ) Kenneth von Gunden, Conan the Barbarian: Sword and Sorcery , in Flights of Fancy: The Great Fantasy Films , Carolina del Nord, Stati Uniti, McFarland & Company, 1989, pp. 14-29, ISBN 0-7864-1214-3 .
  • ( EN ) John L. Flynn, Films of Arnold Schwarzenegger , Revised and updated, New York, Stati Uniti, Carol Publishing Group, 1996 [1993] , ISBN 0-8065-1645-3 .
  • ( EN ) Dave Saunders, Colossus: Arnold's Hollywood Putsch , in Arnold: Schwarzenegger and the Movies , Londra, Regno Unito, IB Tauris, 2009, ISBN 978-1-84511-948-5 .
  • ( EN ) Danny Peary, Conan the Barbarian , in Guide for the Film Fanatic , New York, Stati Uniti, Simon & Schuster , 1986, p. 101, ISBN 0-671-61081-3 .
  • ( EN ) Don Herron, The Dark Barbarian—The Writings of Robert E. Howard: A Critical Anthology , New Jersey, Stati Uniti, Wildside Press, settembre 2000 [1984] , ISBN 1-58715-203-7 .
  • ( EN ) Rikke Schubart, Super Bitches and Action Babes: The Female Hero in Popular Cinema, 1970–2006 , Carolina del Nord, Stati Uniti, McFarland & Company, 2007, ISBN 978-0-7864-2924-0 .
  • ( EN ) Paul Sammon, Conan the Phenomenon: The Legacy of Robert E. Howard's Fantasy Icon , Oregon, Stati Uniti, Dark Horse Books , settembre 2007, ISBN 1-59307-653-3 .
  • ( EN ) Michael Ashley, The Depths of Infinity , in Gateways to Forever: The Story of the Science-Fiction Magazines from 1970 to 1980 , Liverpool, Regno Unito, Liverpool University Press, 2007, pp. 135–139, ISBN 978-1-84631-002-7 .
  • ( EN ) James Riordan, Stone: The Controversies, Excesses, and Exploits of a Radical Filmmaker , New York, Stati Uniti, Hyperion Books, 1994, ISBN 0-7868-6026-X .
  • ( EN ) Pat McGilligan, Oliver Stone , Point Man , in Charles L. P Silet (a cura di), Oliver Stone: Interviews , Conversations with Filmmakers ª ed., Mississippi, Stati Uniti, University Press of Mississippi, 2001 [1987] , pp. 10–38, ISBN 1-57806-303-5 . Questa intervista è apparsa per la prima volta su ( EN ) The Classical Amazon in Contemporary Cinema [febbraio 1987] , in Film Comment , vol. 23, n. 1, Pennsylvania, Stati Uniti, Film Society of Lincoln Center, ISSN 0015-119X ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Frank Beaver, Writing for the Establishment: Conan the Barbarian, Scarface, Year of the Dragon, 8 Million Ways to Die , in Oliver Stone: Wakeup Cinema , Twayne's Filmmakers Seriesª ed., New York, Stati Uniti, Twayne Publishers, 1994, pp. 48–66, ISBN 0-8057-9332-1 .
  • ( EN ) Peter Nicholls, The World of Fantastic Films: An Illustrated Survey , New York, Stati Uniti, Dodd, Mead, and Company, 1984, ISBN 0-396-08382-X .
  • ( EN ) Nigel Andrews, True Myths: The Life and Times of Arnold Schwarzenegger , Londra, Regno Unito, Bloomsbury Publishing , 1995, ISBN 0-7475-2126-3 .
  • ( EN ) Chris Bebenek, Jones, James Earl , in Henry Louis Gates Jr. , Evelyn Brooks Higginbotham (a cura di), African American Lives , New York, Stati Uniti, Oxford University Press, 2004, pp. 473-474, ISBN 0-19-516024-X .
  • ( EN ) Yuko Kurohashi, Asian American Culture on Stage: The History of the East West Players , New York, Stati Uniti, Garland Publishing, 1999, ISBN 0-8153-3147-9 .
  • ( EN ) Derek Elley, Early Medieval: Norsemen, Saxons, and the Cid , in The Epic Film: Myth and History , Cinema and Society, Londra, Regno Unito, Routledge & Kegan Paul, 1984, pp. 136–159, ISBN 0-7100-9656-9 .
  • ( ES ) José Enrique Martínez Moya, Almería, un Mundo de Película , vol. 11, Almería y Los Almerienses, Almería, Spagna, Almería Studies Institute, 1999, ISBN 84-8108-169-8 .
  • Michele Tetro, Conan il barbaro. L'epica di John Milius , Falsopiano Light, Alessandria, Italia, Falsopiano, 2004, ISBN 88-87011-88-5 .
Saggi e riviste
Articoli di giornali e riviste
  • ( EN ) David Denby, Sweat and Strain , in Cathleen Black (a cura di), New York , vol. 15, n. 21, New York, Stati Uniti, 24 maggio 1982, pp. 68, 70, ISSN 0028-7369 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 10 settembre 2012 .
  • ( EN ) Christopher Helman, Schwarzenegger's Sargent , in Forbes , vol. 172, n. 11, New York, Stati Uniti, Forbes Publishing, 24 novembre 2003, pp. 276–280, ISSN 0015-6914 ( WC · ACNP ) . URL consultato l'8 settembre 2012 (archiviato dall' url originale il 9 aprile 2011) .
  • ( EN ) Paul Sammon, Conan the Barbarian , in Cinefantastique , vol. 12, 2 e 3, Illinois, Stati Uniti, Frederick S. Clarke, aprile 1982a, pp. 28–63, ISSN 0145-6032 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Owen Williams, Conan the Unmade , in Empire , n. 251, Londra, Regno Unito, Bauer Media Group, maggio 2010, pp. 114–120, ISSN 0957-4948 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Paul Sammon, Nine Days in Cimmeria , in Cinefantastique , vol. 11, n. 3, Illinois, Stati Uniti, Frederick S. Clarke, settembre 1981, pp. 16–37, ISSN 0145-6032 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Jack Kroll, A Cut-up Called Conan , in Newsweek , vol. 99, n. 20, California, Stati Uniti, Donald E. Graham, 17 maggio 1982, p. 100, ISSN 0028-9604 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Kenneth Turan , The Barbarian in Babylon , in Savage Sword of Conan , vol. 1, n. 8, New York, Stati Uniti, Marvel Comics , gennaio 1980 [27 agosto 1979] , pp. 56–66. Questo articolo è stato originariamente pubblicato il New West (rivista) , vol. 4, n. 18, California, Stati Uniti, Joe Gravitt Armstrong, 22 agosto 1979, pp. 16–25, ISSN 0362-1146 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Thomas Carney, The Maverick Producer , in The New York Times Magazine , New York, Stati Uniti, Arthur Ochs Sulzberger, 29 settembre 1987, pp. 65–66, 72, 74, ISSN 0028-7822 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Ken Bruzenak, The Making of an Adventure Epic Conan the Barbarian , in Mediascene Prevue , vol. 2, n. 6, Pennsylvania, Stati Uniti, Jim Steranko , dicembre 1981, pp. 51–57, 65, ISSN 0199-9257 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) At Random: Pumping Irony—Lopez Goes Hollywood , in Surfing , vol. 16, n. 10, California, Stati Uniti, Western Empire Publications, ottobre 1980, p. 10, ISSN 0194-9314 ( WC · ACNP ) .
  • ( ES ) Carlos Galindo, "Conan, el Bárbaro", Una Superproducción Internacional en Los Estudios Españoles ( PDF ), in ABC , Madrid, Spagna, Prensa Española, 11 marzo 1981, p. 11.
  • ( EN ) Loren Franck, The Crash Course in Sword Training: It Works for the Stars, but How About Martial Artists? , in Black Belt , vol. 23, n. 11, California, Stati Uniti, Michael James, novembre 1985, pp. 20–24, 98, ISSN 0277-3066 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) David Robb, Does AHA Have Enough Bite? , in The Hollywood Reporter , vol. 332, n. 9, California, Stati Uniti, Robert J. Dowling, 20 maggio 1994, pp. 1, 6, 90, ISSN 0018-3660 ( WC · ACNP ) .
Interviste
  • ( EN ) Edward Waterman, Jody Samson, Jody Samon—Master Sword Maker [ collegamento interrotto ] , 2002. URL consultato il 10 settembre 2012 . Questo articolo è un estratto aggiornato da The Barbarian Keep (Texas, Stati Uniti d'America: Robert E. Howard United Press Association) (1). Aprile 1997.
  • ( EN ) John Andrew Gallagher, John Milius , John Milius , in Film Directors on Directing , Londra, Regno Unito, Praeger Publishers, settembre 1989, pp. 169–181, ISBN 0-275-93272-9 .
  • ( EN ) Paul Sammon, Ron Cobb, Cobb the Designer , in Cinefantastique , vol. 12, 2 e 3, Illinois, Stati Uniti, Frederick S. Clarke, 1982, pp. 64–71, ISSN 0145-6032 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) James Steranko, Sandahl Bergman , Sandahl Bergman—Sensational Sexy Warrior Woman of Conan , in Mediascene Prevue , vol. 2, n. 9, Pennsylvania, Stati Uniti, James Steranko, settembre 1982, pp. 41–46, 73, ISSN 0199-9257 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Paul Sammon, John Milius , Milius the Director , in Cinefantastique , 2 e 3, n. 9, Illinois, Stati Uniti, Frederick S. Clarke, aprile 1982, pp. 22–27, ISSN 0145-6032 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) James Steranko, John Milius, John Milius—Behind-the-Scenes Interview with the Writer/Director of Conan , in Mediascene Prevue , vol. 2, n. 8, Pennsylvania, Stati Uniti, James Steranko, luglio 1982, ISSN 0199-9257 ( WC · ACNP ) (archiviato dall' url originale il 5 agosto 2002) .
  • ( EN ) James Steranko, Arnold Schwarzenegger , An Exclusive Conversation With Arnold Schwarzenegger on the Power and Peril of Playing Conan , in Mediascene Prevue , vol. 2, n. 7, Pennsylvania, Stati Uniti, James Steranko, maggio 1982, pp. 26–32, 39, ISSN 0199-9257 ( WC · ACNP ) .
  • ( EN ) Blake Mitchell, Jim Ferguson, Ron Cobb, Conan, the Barbarian , in Fantastic Films , vol. 4, n. 5, Illinois, Stati Uniti, Michael Stein, giugno 1982, pp. 10–22, ISSN 0273-7043 ( WC · ACNP ) .
Siti web
  • ( EN ) Roger Ebert , Conan the Barbarian , Chicago Sun-Times , 1982. URL consultato il 12 settembre 2012 . Si tratta di una versione online dell'articolo apparso nel Chicago Sun-Times (Illinois, Stati Uniti d'America: James F. Hoge, Jr.). 1982.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 178841515 · LCCN ( EN ) no98038376 · GND ( DE ) 4834881-8