Concert pentru vioară (Nielsen)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert pentru vioară
Compozitor Carl Nielsen
Tipul compoziției concert
Numărul lucrării op. 33
Epoca compoziției 1911
Prima alergare 28 februarie 1912, Copenhaga

Concertul pentru vioară și orchestră op. 33 de Carl Nielsen este o compoziție scrisă în 1911.

Geneză

Concertul pentru vioară a fost compus de Carl Nielsen în 1911; autorul i-a dat vestea unui prieten de-al său, poetul Max Brod, într-o scrisoare: «Am scris apoi un concert pentru vioară. Obișnuiam să cânt la vioară și timp de douăzeci și cinci de ani cred că aproape în fiecare an scriu un concert pentru acest instrument » [1] . De fapt, la fel ca contemporanul Jean Sibelius, compozitorul danez era un violonist priceput, căruia îi plăcea adesea să cânte într-un cvartet [2] ; în plus, începuse să se dedice producției de cvartet încă de la o vârstă fragedă, iar întâlnirea sa cu Niels Gade a avut loc în 1883, când a vrut să-i prezinte un cvartet compus recent [3] . Dificultatea de a aborda concertul pentru vioară pentru Nielsen nu a depins, așadar, de o lipsă de cunoaștere a resurselor tehnice ale instrumentului, departe de acesta. Poate că geniul său creator a fost cumva reținut de soluția problemelor formale care împiedicau fluxul liber al ideilor și lăsau compozitorul nemulțumit, sau poate că presiunea din așteptările publice a inhibat inspirația [1] , dar această a doua ipoteză pare puțin probabilă pentru un compozitor precum Nielsen care își propunea să scrie muzică după stilul său original și personal, fără a căuta aplauzele ușoare ale publicului. Cu siguranță, un ajutor la redactarea concertului Nielsen a fost oferit de violonistul de origine maghiară Emil Telmányi , care avea să devină ulterior ginerele său [4] , care i-a furnizat informații valoroase în elaborarea părții solo [1] ] . Prima interpretare a Concertului pentru vioară a avut loc la 28 februarie 1912 la Copenhaga sub îndrumarea autorului, în timp ce partea solo a revenit violonistului danez Peder Møller [4] ; mai târziu, alți violoniști eminenți și-au încercat mâna la concert, inclusiv Telmányi însuși, Carl Flesch , Tibor Varga și Yehudi Menuhin [1] . În mod curios, Nielsen ar fi adăugat pe lista marilor compozitori, printre care Beethoven, Schumann, Brahms, Ceaikovski, Dvořák, Sibelius, Stravinskij, Schönberg, Berg, Walton, Britten, Barber și William Schuman, care în cariera lor ar fi scris un singur concert pentru vioară, dând astfel naștere unei tradiții reale [5] .

Structura

Nu spre deosebire de Sibelius, în compunerea propriului său concert pentru vioară Nielsen demonstrează că știe cum să se ocupe de forma și limbajul unei matrițe romantice, folosind elemente ale înfloritoarei tradiții europene a viorii fără a renunța însă la propria personalitate muzicală. Astfel, în timp ce se menține la adoptarea orchestrei romantice convenționale, compozitorul danez își dezvăluie originalitatea împărțind compoziția în două mișcări (în loc de cele trei tradiționale împărțite în Allegro - Adagio - Allegro), fiecare dintre ele fiind împărțită într-o secțiune lentă. și altul mai rapid care se succed fără întreruperi [1] .

  • I. Praeludium. Largo - Allegro cavalleresco - Mai curând

În prima mișcare, secțiunea introductivă în tempo lent este indicată ca preludiu; poate aminti prima parte a primei mișcări a Simfoniei a V-a, reamintind la rândul său ideea unui preludiu [6] . Următoarea secțiune de tempo mai animată este dominată de principiul tastei progresive [1] . Acest principiu relevă existența unei relații a lui Nielsen cu impresionismul; dar nu continental, impresionismul francez (care poate fi găsit în Pan și Syrinx ), ci mai degrabă celtic - insular (în special engleza) tocmai pentru a clarifica aderența mai fizică și organică la realitatea naturală, la proiecția sa arhaică și materială [7] .

  • II. Încet - Rondò. Glumește Allegretto

În a doua mișcare, nu spre deosebire de prima, solistul Nielsen este flancat de o orchestră care, în ciuda personalului său mare, apare uneori la ascultarea dimensiunilor camerei [4] , poate o anticipare a interesului tot mai mare pentru sonoritățile pure. poate fi găsit mai târziu în a șasea simfonie [8] . În secțiunea finală, Nielsen combină cu un simț rar al armoniei diferitele forme de schimbări ale dispoziției (de la melancolie la sentimental, la îndrăzneț, chiar la sălbatic) ale unui spirit schimbător și capricios [1] .

Discografie parțială

  • Jonathan Carney; Orchestra Simfonică Bournemouth, Kees Bakels (Naxos)
  • Cho-Liang Lin; Orchestra Simfonică Radio Suedeză, Esa-Pekka Salonen (Sony BMG)
  • Dong-Suk Kang; Göteborgs Symfoniker, Myung-Whun Chung (BIS)
  • Vilde Frang; Orchestra Simfonică Națională Daneză, Eivind Gullberg Jensen (EMI)
  • Henrik Hannisdal; Orchestra Radio Norvegiană, Terje Mikkelsen (Finland Records)
  • Kim Sjøgren; Orchestra Simfonică Radio Daneză, Michael Schønwandt (Chandos)
  • Arve Tellefsen, Orchestra Simfonică Radio Daneză, Herbert Blomsted (EMI)
  • Emil Telmányi; Royal Danish Orchestra, Egisto Tango (Danacord)
  • Maxim Vengerov; Chicago Symphony Orchestra, Daniel Barenboim (Teldec)

Notă

  1. ^ a b c d e f g Norbert Bolin: Note din albumul Sony SK 44 548
  2. ^ Istoria muzicii, vol. IX (Muzică contemporană), editat de Eduardo Rescigno, pag. 163 - Fratelli Fabbri Editori 1964
  3. ^ Sergio Martinotti: Carl Nielsen în Muzică modernă, vol. II (Contribuții naționale), pp. 17-18 - Fratelli Fabbri Editori 1967
  4. ^ a b c Mogens Wenzel Andreasen: note de pe albumul Danacord DACOCD 354-356
  5. ^ Luigi Bellingardi: note preluate din albumul TMC 51 - Ed. Curcio
  6. ^ Philip Ramey: Note din albumul CBS Masterworks M 44547
  7. ^ Sergio Martinotti: Carl Nielsen în Muzică modernă, vol. II (Contribuții naționale), pp. 26-27 - Fratelli Fabbri Editori 1967
  8. ^ Norbert Bolin: Note din albumul Sony SM4K 45 989

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr.96061263
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică