Predarea cheilor (Raffaello)
| Predarea cheilor | |
|---|---|
 | |
| Autor | Rafael și ajutoarele |
| Data | 1515 - 1516 |
| Tehnică | guașă și cărbune pe hârtie aplicată pe pânză |
| Dimensiuni | 345 × 535 cm |
| Locație | Victoria and Albert Museum , Londra |
Livrarea cheilor este o pictură tempera pe hârtie (345x535 cm) de Raffaello Sanzio , databilă în 1515-1516 și păstrată în Muzeul Victoria și Albert din Londra . Face parte din desenele animate pentru tapiseriile Capelei Sixtine .
Istorie
Leo X ia însărcinat pe Raphael să realizeze desene animate pregătitoare pentru o serie de tapiserii care să fie plasate în Capela Sixtină , între sfârșitul anului 1514 și începutul anului 1515. Desene animate au fost trimise la Bruxelles și transformate în tapiserii în atelierul lui Pieter van Aelst . Au ajuns la Roma până în 1519 , fiind expuși (șapte din zece) în timpul solemnității Sfântului Ștefan (26 decembrie) din acel an. Ceilalți trei au trebuit să sosească imediat după aceea. Desene animate au fost destinate pentru a decora cel mai jos registru al pereților (cel cu perdelele false), în zona separată de bariera de marmură destinată papei și religioșilor; erau folosite în festivități solemne și erau citite, ca poveștile de mai sus, de pe zidul altarului spre latura opusă [1] .
Cutiile de carton, tăiate în bucăți pentru țesut, au rămas la fabricantul de tapiserii care a desenat alte câteva exemplare și, după obiceiurile vremii, le-a împrumutat probabil și altor magazine. Seriile rețesute pot fi găsite în Berlin , Viena , Madrid , Mantua , Loreto etc. [2]
Au fost cumpărate apoi în Genova de Sir Francis Drake în 1623 , pentru fabricarea lui Mortlake în numele prințului moștenitor englez, viitorul Carol I. După moartea regelui, la vânzarea bunurilor coroanei, desenele animate au fost cumpărate de Cromwell , care le-a păstrat în lăzi în Casa de banchete din Whitehall . După Restaurare s-au întors la regale: Carol al II-lea a încercat să le vândă fabricii Gobelins , dar a fost blocat de miniștri [2] .
La sfârșitul secolului al XVII-lea au fost reasamblate, lipite pe pânză și restaurate de William Cooke , în numele lui William al III-lea , dornic să le expună. De fapt, el a construit o galerie specială la Hampton Court , unde au rămas până în 1913 . Mutați la Buckingham House și apoi în alte locații, în 1865 au fost repartizați la muzeul nașterea de către regina Victoria [2] .
Descriere și stil
Cartonul oglindește scena tapiseriei, datorită tehnicii heddle joase în care modelele sunt ținute sub urzeală . Odată ce bătătura a fost țesută în urzeală și a reprodus astfel designul cartonului, pânza este întoarsă cu susul în jos (pentru a împiedica vizibilitatea nodurilor bătăturii): aceasta înseamnă că partea expusă a tapiseriei prezintă o cifră exact specifică (în contrapartidă ) cu cea a cartonului inițial [2] .
Scena este inspirată de un pasaj din Evanghelia după Ioan , „ Pasce oves Meas ” (XXI, 15 și următoarele) și se referă la mâna maestrului, probabil asistat de Giovan Francesco Penni și Giovanni da Udine . Scena trebuie citită din dreapta, unde apostolii, legând gesturi și priviri, se îndreaptă spre Hristos, care tocmai i-a dat cheile cerului lui Petru și arată către o turmă de oi, un simbol al Bisericii. Totul este așezat într-un peisaj vast și luminos, cu variații tonale pe măsură ce avioanele se îndepărtează, din ce în ce mai neclare [2] .
Figura lui Hristos, mai puțin monumentală și mai plată decât altele din serie, este însă evidențiată de o luminozitate mai intensă și de izolarea dată de un interval ușor [3] .
Rafael, conștient de confruntarea cu Michelangelo din Capelă, a setat desenele cu un crescendo dramatic, în care figurile predomină asupra peisajului și arhitecturii de fundal, contrastându-se în grupuri sau personaje izolate, pentru a facilita citirea acțiunilor. Prin urmare, schemele sunt simplificate și gesturile și mimica personajelor subliniate, pentru a le face mai elocvente și „universale” [1] . Spre deosebire de Michelangelo, însă, monumentalitatea nu derivă din chinul plastic al figurilor, ci din echilibrele atent studiate, care echilibrează compoziția și zguduiturile spirituale ale protagoniștilor, în ciuda asimetriilor dorite [2] .
Utilizarea tempera, în nuanțe deschise, a îndeplinit gama îngustă disponibilă producătorilor de tapiserii, la fel cum marile mase de lumini și umbre sunt o adaptare la scop [2] . În ciuda supravegherii lui Bernard van Orley , astfel încât modelele să fie respectate cu fidelitate, producătorii de tapiserii au modificat inevitabil compozițiile, întărind trăsăturile figurilor și peisajelor, precum și adăugând aur și diverse îmbogățiri ornamentale [2] .
Notă
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
- Pierluigi De Vecchi, Capela Sixtină , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , la collections.vam.ac.uk .
