Conservatorul de muzică Giuseppe Verdi (Milano)
Coordonate : 45 ° 27'53.56 "N 9 ° 12'11.72" E / 45.464879 ° N 9.203255 ° E
| Conservatorul de muzică „Giuseppe Verdi” | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Oraș | Milano |
| Date generale | |
| Poreclă | Conservatorul din Milano |
| fundație | 1807 |
| Fondator | Eugen de Beauharnais |
| Tip | conservator |
| Hartă de localizare | |
 | |
| Site-ul web | |
Conservatorul de muzică Giuseppe Verdi [1] este un institut superior de studii muzicale din Milano. Fondat în 1807 ca „Conservatorul Regal de Muzică”, a fost numit după celebrul compozitor la 27 ianuarie 1901 în aceeași zi a morții sale. [2] Din 1971 a fost și sediul liceului muzical „Giuseppe Verdi”.
Istorie
În timpul dominației Habsburgilor din Austria , arta muzicală din Milano nu s-a bucurat niciodată de o atenție deosebită. Împărăteasa iluminată Maria Tereza a inițiat (începând din 1773) o serie de reforme menite să creeze un sistem public de învățământ primar . Cu toate acestea, predarea muzicii nu a fost prevăzută, deoarece a fost considerată neesențială pentru pregătirea meșterilor și a funcționarilor.
Prin urmare, această artă era apanajul nobililor (care o practicau adesea la nivel amator ) sau a persoanelor aparținând unor clase mai puțin bogate (în ceea ce privește muzicienii profesioniști). Cu toate acestea, în acești ani a început să fie concepută ideea creării unei școli de muzică în orașul Milano . [3]
Perioada istorică care a văzut nașterea conservatorului milanez este caracterizată de figura lui Napoleon Bonaparte . În 1796 generalul francez a eliberat capitala lombardă de austrieci și a proclamat-o capitala Republicii Cisalpine .
Motivul principal pentru crearea unui conservator se regăsește în condițiile proaste în care se afla teatrul de operă italian în acei ani. De fapt, începând cu mijlocul secolului al XVIII-lea , opera italiană fusese înlocuită de cea a celeilalte părți a Alpilor (este suficient să ne amintim de influența unor compozitori precum Gluck și Mozart ). Deoarece nu s-au produs fenomene de inovare, producția din acea perioadă a aderat la modele consolidate (dar departe de nevoile publicului). Contele Carlo Brentano Grianta , directorul general al teatrelor și spectacolelor regale, este cel care înțelege cum crearea unei școli muzicale poate reprezenta o soluție la această problemă veche. [3] Grianta, o figură politică parțial uitată la sfârșitul erei napoleoniene, obișnuia să se semneze în versiunea franceză Brentano de Grianty chiar înainte ca Habsburgii să piardă puterea. Ideea a fost întâmpinată cu o mare favoare de către intelectualii și autoritățile franceze (opera fiind considerată un excelent instrument de propagandă).
La 24 august 1803, Grianty și-a făcut propunerea ( „de a proteja întreaga decădere amenințată a artei muzicale” ), care a fost acceptată a doua zi de vicepreședintele Republicii Francesco Melzi d'Eril . [3] Proiectul a fost expus pe 5 septembrie a aceluiași an. Acesta prevede primirea (în mănăstirea bisericii Santa Maria della Passione ) a 36 de elevi (24 bărbați și 12 femei), pentru o perioadă de formare care nu depășește zece ani. Din punct de vedere normativ, conservatorul este inspirat din orfelinatul San Pietro in Gessate (Grianty îl folosește pentru a-l defini „loc cuvios”). Într-adevăr, termenul „conservator”, în limba italiană a vremii, era sinonim cu „orfelinat”. De fapt, Grianty avea în vedere să înființeze un orfelinat (dar deschis pentru ambele sexe) care avea ca obiectiv educația muzicală a copiilor oaspeți. [3]
Se pare că faptul că omologului parizian i s-a dat numele de conservator a fost mai puțin important . Această adopție lingvistică a fost motivată de experiențele napolitane anterioare, cunoscute pentru calitatea înaltă a învățăturii perpetuate acolo, care a făcut din cuvântul „conservator” (cel puțin în afara Italiei) sinonim cu „școală de muzică”.
Influența Conservatorului din Paris în dezvoltarea Conservatorului din Milano a fost dezbătută de mult timp. Primul a fost fondat la 3 august 1795 și avea ca obiective înființarea unei „școli naționale” și asigurarea guvernului cu un pol de propagandă și reprezentare politică. La acea vreme, era încă condus de fondatorul, Bernard Sarrette . Conservatorul din Milano, pe de altă parte, s-a născut motivat de necesitatea restaurării operei și paralelele dintre cele două instituții se găsesc practic doar în unele detalii organizaționale.
După abolirea Republicii și crearea Imperiului Napoleonic, sentimentul general al disperării provoacă o pierdere generală a încrederii în proiect (care trece din mână în mână, luptându-se să găsească considerație). [3] În iunie 1804, Grianty, din motive care nu au fost complet clarificate, își abandonează posturile și (aparent) nu mai este interesat de ideea creării unui conservator în ceea ce este acum capitala Regatului Italiei. Planul, după un impas care a durat până în 1806, a fost totuși aprobat. [3]
Fundația din 1807
Conservatorul Regal de Muzică a fost înființat în incinta cunoscută sub numele de „della Passione” prin decret din 18 septembrie 1807 semnat de Alteța Sa Imperială de atunci Prințul Vicerege al Italiei Beauharnais cu următorul text: [4]
„Decretul din 18 septembrie 1807, care instituie un Conservator de muzică la Milano” |
și a fost inaugurat la 3 septembrie 1808, ziua numelui viceregelui, cu o ceremonie solemnă la care a participat ministrul de interne care a citit un discurs despre utilitatea noii instituții. [5] Premisele sunt cele ale fostei mănăstiri a fraților canonici anexată la biserica Santa Maria della Passione , rechiziționată de francezi. Este preferată forma internatului la care au dreptul 24 de studenți în mod gratuit, dintre care 18 bărbați și 6 femei. [6] Este , de asemenea, fondată biblioteca , care va deveni un punct de referință pentru conservarea textelor muzicale din cele mai vechi timpuri. [3]
Situat într-o fostă structură religioasă, conservatorul a păstrat de la început un caracter laic, ca urmare a politicii anticlericale napoleoniene (spre deosebire de cele napolitane și venețiene, cu o abordare tipic filozofică). [7]
Există 14 cursuri: solfegiu , compoziție , canto , clavecin , vioară și viola , violoncel , corn , clarinet , fagot , harpă , oboi și flaut , contrabas , declamare (adică dicție și gesturi, subiecte esențiale pentru studiile cântăreței de d 'opera) și dans ; sunt predate de 16 profesori, în stilul tipic italian de „atelier” de învățare. Bărbații pot participa la toate cursurile, în timp ce femeile sunt legate de rolul lor de viitori cântăreți de operă. [3]
Pentru ei există deci cursuri de canto și clavecin (ca instrument de acompaniament), totuși pot participa și la lecții de harpă . Printre motivele invocate pentru a explica această concesiune extra-coș se numără necesitatea de a rupe monotonia studiului cântatului sau necesitatea de a oferi o posibilitate alternativă fetelor care nu pot participa la curs. În realitate, se pare că cursul de harpă a fost activat doar pentru a exploata pe deplin potențialul didactic al maestrului Carlo Andreoli (care a predat contrabasul, dar a fost și harpist). Un alt curs controversat este cel al dansului, văzut de la început ca fiind util doar pentru a educa cântăreții la o poziție corectă pe scenă. Arta dansului este inevitabil asociată cu nobilimea din vechiul regim , iar într-un climat postrevoluționar nu poate fi privită cu un ochi special. [3]
Educația muzicală este împărțită în trei grade:
- Gradul I: Teorie muzicală de bază, solfegiu , introducere în canto și practică instrumentală.
- Gradul II: studiu de canto, practică coreutică, declamativă și instrumentală.
- Gradul III: Studiul scenei cântate cu acompaniament orchestral, studiul vocal și instrumental al pieselor concertate în unități private și publice, studiul compoziției.
Parisul prevedea și un al patrulea, care se referea la predarea legăturilor dintre muzică și alte științe, care însă nu a fost adoptat la Milano. [3]
Primul „regizor și cenzor” al conservatorului este Bonifazio Asioli . Prima sa contribuție importantă la instituție constă în furnizarea de metode muzicale pe care elevii se pot antrena. La ordinele lui Beauharnais însuși, au sosit deja metode fin legate și ornate în franceză (de la conservatorul din Paris). Cu toate acestea, nu s-au bucurat de o mare considerație și doar trei dintre ei au avut norocul să fie deschise și publicate (după întoarcerea austriecilor). Cu toate acestea, școala italiană a preferat învățarea îndrumată de profesor: metodele au jucat, așadar, un rol secundar.
În secolul al XIX-lea , chiar și după întoarcerea habsburgilor în Italia, conservatorii de la Paris și Milano au urmat o linie de uniformitate: primul a pierdut o parte din spiritul său militarist, în timp ce al doilea a început să se deschidă către cultura franceză. Ca dovadă a acestei înfrățiri culturale, manualul de armonie de François-Joseph Fétis și manualul de orchestrație de Hector Berlioz au fost traduse în italiană de Alberto Mazzuccato și publicate în anii 1940. Conservatorul din Milano dobândește prestigiu mai ales datorită simbiozei sale cu Teatro alla Scala , mereu în fruntea domeniului operei, care reunește muzicieni valabili în oraș. La început, de fapt, conservatorul avea un număr de studenți chiar mai mare decât cel al unei școli de muzică obișnuite, conduse de familie sau private. [3]
În această fază inițială s-au născut și s-au consolidat unele dintre tradițiile care vor avea ulterior o mare urmărire și dezvoltare în istoria acestei instituții: concertele deschise publicului (în general susținute de studenți) cunoscute pentru programe destinate compozitorilor contemporani (Hummel, Pixis, Rode, Rust) și pentru atenția acordată autorilor anteriori ( Alessandro Scarlatti , Paisiello, Gastoldi, Piccinni ...). Requiem-ul lui Wolfgang Amadeus Mozart vede, de asemenea, prima sa interpretare italiană într-unul dintre aceste concerte (în 1844 ). [7]
În același timp, Conservatorul din Milano a intrat în istorie pentru că nu l-a admis pe Giuseppe Verdi la studii în iunie 1832 . De fapt, comisia îl consideră prea bătrân (are 18 și 14 ani este vârsta maximă permisă pentru admitere) și îl acuză că are o tehnică incorectă a posturii mâinii. De parcă nu ar fi fost de ajuns, el este și străin, deoarece provine din Ducatul de Parma . În ceea ce privește această întrebare, într-o scrisoare către Jacopo Caponi din 13 octombrie 1880 , [8] Verdi raportează:
« Nu este deloc în 1833, ci în 1832, în iunie (nu a avut teme timp de zece ani) că am făcut o cerere scrisă pentru a fi admis ca student plătit la Conservatorul din Milano. În plus, am fost supus unui fel de examen la Conservator prezentând unele dintre compozițiile mele și jucând o piesă la pian în fața lui Basily, Piantanida, Angeleri și alții, inclusiv bătrânul Rolla, căruia i-au fost recomandate de profesorul meu din Busseto, Ferdinando Provesi. Aproximativ opt zile mai târziu m-am dus la Rolla care mi-a spus: Nu te mai gândi la Conservator: alege un profesor în oraș: recomand Lavigna sau Negri. Nu am mai auzit de Conservator. Nissuno mi-a răspuns la întrebare. Nissuno, nici înainte, nici după examen, mi-a vorbit despre regulament. Și nu știu nimic din judecata lui Basily raportată de Fétis. Asta e tot! " |
În ciuda excluderii, institutul va fi numit după el în ianuarie 1901, la fel ca mulți alți conservatori italieni, deși Verdi a exprimat, cu câțiva ani înainte de moartea sa, o fermă opoziție față de o utilizare similară a numelui său [9] .
În jurul anului 1850 a avut loc o importantă reformă structurală și managerială, făcută de Lauro Rossi, Alberto Mazzucato și Antonio Bazzini. Printre inovațiile făcute se numără transformarea în liceu muzical a ceea ce a fost în practică un internat, înlocuirea directorului cu un curator guvernamental (în principal sarcini administrative), înființarea de noi clase (o clasă de harpă nouă și independentă din versatilitatea unui singur profesor, Mimic, Istoria muzicii ...). [7]
În urma unificării Italiei, conservatorul, împreună cu Academia Brera , au devenit unul dintre mediile milaneze cele mai apropiate de mișcarea Scapigliatura . În aceeași perioadă, Arrigo Boito și Franco Faccio , tineri studenți la acea vreme, au început o luptă pentru abolirea formelor melodramatice pro-Risorgimento (în favoarea muzicii artiștilor de avangardă precum Richard Wagner ). De asemenea, în faza postunificare, Conservatorul din Milano este indicat de Ministerul Educației Publice ca un model organizațional pentru școlile de muzică din toată Italia. [7]
În 1898 a fost înființat un muzeu al instrumentelor muzicale, iar în 1908 a fost construită sala Verdi (mai târziu distrusă în timpul celui de- al doilea război mondial și restaurată după război). În perioada fascistă , instituția a arătat adversități față de curentele moderniste, atât de mult încât muzica unor autori precum Alfredo Casella și Gian Francesco Malipiero a fost opusă și criticată într-un document public. Ildebrando Pizzetti (pe atunci director al conservatorului) și compozitorii Ottorino Respighi și Alceo Toni sunt semnatarii acestui apel. [7]
După sfârșitul celui de- al doilea război mondial există o perioadă de renaștere culturală și deschidere spre avangardele străine, în principal de Giorgio Federico Ghedini . Studenții italieni încep astfel să învețe despre tehnicile dodecafoniei și alte elemente stilistice dezvoltate în cadrul culturii compoziționale internaționale. În această perioadă, în plus, unele nume mari ale muzicii italiene studiază și predau în conservator: amintiți-vă de Piero Rattalino , Antonio Ballista , Bruno Canino , Riccardo Muti , Michele Campanella , Bruno Bettinelli , Franco Donatoni , Riccardo Chailly , Guido Salvetti și, printre reprezentanți ai culturii literare, Salvatore Quasimodo și Fernanda Pivano . Sunt introduse cursurile legate de muzica Jazz și cursul de muzicologie . Se țin cursuri de master, seminarii și alte activități care vizează aprofundarea mediului cultural al studentului. [7]
Liceul muzical
Din 1971, primul experiment din Italia, este sediul Liceului Experimental de Muzică al conservatorului "G. Verdi" [7] , care a fost instituționalizat în anul școlar 2010/2011, când liceele de muzică au fost înființate ca parte a reorganizării legislative și de reglementare a școlii, fiind astfel redenumită „liceul muzical Giuseppe Verdi”. Până în prezent, acesta este singurul caz, împreună cu Liceo di Trento, al unui liceu care funcționează în cadrul unei conservatoare.
Săli de concerte
Camera Verdi
Sala Verdi (numită și Sala Grande) are o capacitate de 1580 de locuri și a fost construită pe zona primului mănăstire al bisericii Santa Maria della Passione . Lovit de bombardamentele din cel de- al doilea război mondial (1943) de după război, a fost reconstruit pe baza unui proiect foarte inovator al arhitectului Ferdinando Reggiori și, la 18 mai 1958, inaugurat cu un concert regizat de Antonino Votto . Renumit pentru acustica sa (încă considerată una dintre cele mai bune din Europa), unul dintre cele mai importante sezoane de concerte din Milano se desfășoară în mod regulat, în care au cântat și mulți muzicieni celebri. Sala constă dintr-o singură tarabă lungă, foarte abruptă, cu niveluri. În 1997 a fost renovată scena care are în prezent o lățime maximă de 14 metri și o adâncime de 8. Organizată ca un adevărat teatru, este dotată cu un vestiar și numeroase dressinguri subterane. În 2001 a fost restaurată de arhitecții Pierluigi Cerri și Alessandro Colombo și de Fundația Umberto Micheli .
Camera Puccini
Camera Puccini, capabilă de 450 de locuri, a fost construită în noiembrie 1952, în așteptarea reconstrucției camerei Verdi mult mai mari. Sub rezerva numeroaselor lucrări, a suferit ultima în 2001 împreună cu cealaltă cameră. Pe lângă activitățile de concert, în principal muzică de cameră, sala Puccini este, de asemenea, un teatru pentru examene, lecții de practică orchestrală, cursuri de masterat, întâlniri etc. La fel ca camera Verdi, este dotată cu toate spațiile tipice ale unui teatru.
Organe de țevi
Orga Balbiani - Vegezzi Bossi
În Sala Verdi există o mare orgă de concert, op. 1818 al Casei Balbiani - Vegezzi Bossi; consola are patru tastaturi cu 61 de note și pedală concavă-radială de 32; transmisia este electrică. Din păcate, instrumentul nu mai este utilizat de ani de zile.
În camera de orgă 1 există un organ cu conductă de transmisie electrică construit de Casa Balbiani - Vegezzi Bossi; consola are două tastaturi cu 61 de note și pedală concavă-radială de 32.
Organ Mascioni
În sala de orgă 2 din 1985 există un organ cu transmisie complet mecanică, op. 1071 al Casei Mascioni; consola are două tastaturi cu 61 de note și pedală concavă-radială de 32.
Organ F.lli Ruffatti
În camera 124 există un organ de țeavă cu transmisie complet mecanică de la casa F.lli Ruffatti; are două tastaturi de 58 de note și o pedală concavă-paralelă de 30.
Bibliotecă
Biblioteca a fost fondată în 1808 și este cea mai bogată sursă italiană de cercetare istorică și științifică în domeniul muzicii. Biblioteca are în prezent peste 500.000 de unități bibliografice, inclusiv aproximativ 50.000 de manuscrise și 30.000 de volume cu caracter muzical, precum și aproximativ 400 de periodice muzicale.
Notă
- ^ Statutul, regulamentele și regulamentele conservatorului , la Conservatorul din Milano , http://www.consmilano.it .
- ^ Lodovico Corio , Cercetări istorice despre Conservatorul de muzică R. Milano: contribuție de știri și documente , Milano, Conservatorul de muzică R. G. Verdi, 1908.
- ^ a b c d e f g h i j k History of the Conservatory ( PDF ), pe examenapium.it . Adus la 8 septembrie 2012 (arhivat din original la 4 martie 2016) .
- ^ Milano 19 iunie , în Jurnalul italian , Milano, 19 iunie 1808, p. 689.
- ^ Știri interne: Regatul Italiei , în Giornale Italiano , Milano, 15 septembrie 1808, p. 1041.
- ^ Melzi d'Eril, 1873 , p. 6 .
- ^ a b c d e f g Articol din sistemul arhivistic internațional (secțiunea „Arhive de muzică”) referitor la conservator. , pe musica.san.beniculturali.it . Adus la 24 iunie 2021 (Arhivat din original la 18 decembrie 2012) .
- ^ Gino Monaldi , Verdi, 1839-1898 , Roma, Milano, Florența, Fratelli Bocca, 1899, p. 5.
- ^ p. 543, "Istoria Italiei. Italia Risorgimento", Indro Montanelli, 1972 (ed. 2011), RCS Libri
Bibliografie
- Carlo Gervasoni , Conservatorul real din Milano , în Noua teorie a muzicii derivată din practica de astăzi , Parma, Stamperia Blanchon, 1812.
- Lodovico Melzi d'Eril , Note istorice despre Conservatorul R. de muzică din Milano , Milano, Regio Stabilimento Ricordi, 1873.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikibooks conține texte sau manuale despre aranjamentele fonice ale organelor de țeavă -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de la Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano
linkuri externe
- Site-ul oficial , pe consmilano.it .
- Giuseppe Verdi Conservatory of Music , on National Archival System , Institutul Central pentru Arhive .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 137598742 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2166 5093 · LCCN ( EN ) n83033405 · GND ( DE ) 1014733-0 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83033405 |
|---|
