Contrabas

Contrabas
Un contrabas modern, cu arc franțuzesc și pickup
Informații generale
Origine	Italia
Invenţie	Al XVI-lea
Clasificare	321322-71 Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, arcuite
Familie	Viole de braț
Utilizare
Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Jazz și muzică neagră
Extensie
Contrabasul este un instrument de transpunere a octavei , notele sale sunt scrise cu o octavă mai mare decât sunetul real, de aceea în notația adoptată pentru acest instrument extensia este
Genealogie
← Antecedente Descendenți → viella violonă contrabas electric bas electric octombrie

Contrabasul , sau pur și simplu basul , este un instrument muzical din familia acordurilor cu coarde. S-a născut în secolul al XVI-lea în Europa ; sunetul este produs prin frecare pe corzile crinului montat pe un băț de lemn, numit arc, în timp ce în jazz este redat aproape exclusiv prin smulgerea corzilor cu degetele mâinii drepte.

Este instrumentul cu cel mai slab sunet dintre toate corzile (cu excepția octobasei foarte rare): cele patru corzi produc, cu atât mai acute cu cât este cunoscut Sol-La-Re-Mi, în acorduri orchestrale. Pentru a indica mai precis tonul real al unei note, se folosește o nomenclatură care plasează un număr lângă numele notei. Această numerotare începe de la cea mai mică notă a pianului ( A _-1 ) până la cea mai înaltă notă ( C ₇ ). Există, de asemenea, alte acorduri, cum ar fi cea de concert italian (constând în ridicarea intonației corzilor cu un singur ton) și cea vieneză (A ₁ , F♯ ₁ , D _1, A ₀ ). Urmând acest model, corzile de contrabas sunt:

Există, de asemenea, contrabasuri cu cinci șiruri, unde șirul cel mai mic este în general un C ₀ sau un B _-1 .

Caseta de sunet a contrabasului are în mod normal 115 cm lungime.

În orchestră contrabasul are rareori o funcție solo datorită sunetului său extrem de redus. Cu toate acestea, are o funcție indispensabilă în unirea sunetelor și sprijinirea instrumentelor acute și este instrumentul care deține de obicei basul armonic al melodiei orchestrei. Contrabasul este singurul instrument cu coarde care poate fi găsit în ansamblu și în partitura în formațiile de concert, formațiile de suflat și orchestrele de suflat cu personal simfonic.

Originile

Una dintre primele mărturii despre utilizarea contrabasului este dată de pictura Nunta la Cana ( 1562 - 63 ) de Veronese în care Titian este descris jucând un contrabas. Monteverdi în 1608 necesită un "bas de viola".

Inițial contrabasul a fost folosit doar pentru a dubla viola da gamba (sau violoncelul ) la octava joasă. Ulterior și în special în perioada în care Beethoven a fost activ datorită virtuoșilor (Michele Berini și Domenico Dragonetti ) contrabasul se eliberează de simpla funcție de acompaniament pentru a ajunge, cu Giovanni Bottesini , la cele mai înalte vârfuri expresive.

Acordurile și numărul de corzi au variat în toată Europa până la sfârșitul secolului al XIX-lea .

În zona germană a fost utilizat în principal contrabasul cu patru coarde, în timp ce în Italia cel cu trei coarde a fost mai utilizat, cu un sunet mai melodios, dar cu defectul de a avea o extensie foarte limitată în direcție descendentă. Cel mai folosit contrabas a devenit cel cu patru coarde, deoarece cei mai mari compozitori ai vremii erau germani sau austrieci (de exemplu Mozart , Haydn și Beethoven ). În compozițiile lor au folosit contrabasul cu patru coarde, în principal pentru că era cel mai cântat în zona lor.

Richard Wagner și alții au scris, de asemenea, muzică orchestrală în lucrările lor, care au prescris utilizarea basului cu cinci corzi (un instrument de origine nordică), folosit încă ocazional și astăzi.

În zilele noastre, majoritatea contrabaselor utilizate în orchestră sunt echipate cu o extensie pentru a patra coardă: tastatura este întinsă parțial până la buclă, astfel încât să poată coborî la C ₀ (în cazul unei reglări „standard”) ). Deoarece prezența tastelor ar face dificilă poziționarea corectă a mâinii stângi pentru a exercita contrapresiunea, coarda este apăsată în acea zonă prin intermediul unor pârghii acționate de muzician datorită unui panou cu butoane. Această soluție vă permite să extindeți gama instrumentului către bas fără a fi nevoie să schimbați acordul sau să utilizați o a cincea coardă, ceea ce implică diferențe constructive profunde și de redare față de cele mai populare modele.

Arcul

În mod normal, există două tipuri de arc pentru contrabas, numite „stil francez” și „stil german”. Primul se ține ținând mâna cu spatele îndreptat spre exterior și are broasca (partea prinsă) mai mică decât arcul german, care, în schimb, se ține cu palma în afară și cu degetul inelar în interiorul călcâiului.

Arcul francez, care a fost de fapt studiat în proporțiile sale de italianul Dragonetti, vă permite să dozați presiunea pe corzi mai exact și mai dulce, pentru a avea o revenire mai bună în tehnica săriturii și tremoluri mai ușoare pentru vârful arcului. cea germană garantează posibilități extrem de incisive pentru atacarea corzii, un control mai bun al sunetului chiar și la vârful arcului (unde forța aplicabilă este în mod natural mai mică) și o putere sonoră mai mare.

Cel mai comun lemn pentru construcția bățului este pernambucul ; poate avea o secțiune rotundă sau octogonală. Broasca este de obicei în abanos , închisă cu o inserție din sidef, adesea decorată cu inserții din sidef care inițial aveau funcția de a indica calitatea manoperei arcului prin finisarea acestor detalii. Firele de păr pot fi, de asemenea, din material sintetic, dar cele de origine animală ( cal mascul ) sunt în mod tradițional mai apreciate și pot fi albe, negre sau mixte. Tensiunea părului este ajustată de muzician printr-un șurub plasat în partea de jos a bățului.

Comparativ cu arcurile altor instrumente cu coarde, cel de contrabas este mai robust și cu o lățime mai mare a părului de cal, dar puțin mai scurt.

Roluri principale

Cântec foarte celebru este Elefantul din Carnavalul animalelor , de Camille Saint-Saëns .

În prima jumătate a secolului al XX-lea contrabasistul italian Isaia Billé a fost autorul unei metode didactice în șase cursuri pentru contrabas și diverse compoziții atât pentru orchestră, cât și pentru solist:

• Concert în la major pentru contrabas și orchestră
• Concert în sol major pentru contrabas și pian
• 18 studii pentru contrabas cu 4 și 5 coarde
• 24 capricii pentru contrabas și pian
• 24 studii-capricci pentru contrabas cu 4 coarde
• 6 studii caracteristice pentru contrabasul cu 4 coarde

Dintre virtuozii contrabasului, ar trebui menționat Sergej Aleksandrovič Kusevickij . Producția sa include un concert pentru contrabas, o compoziție importantă, decisivă pentru literatura acestui instrument, reevaluată pe scară largă începând de la școala rusă, treptat de-a lungul secolului al XX-lea și școlile contemporane. Forma ciclică este tipică limbajului secolului al XX-lea: prima mișcare este preluată aproape în întregime de a treia, cu a doua parte lentă în centru, inima întregii compoziții.

Dezvoltare în jazz

Contrabasist de jazz Ron Carter

În secolul al XX-lea, contrabasul a găsit un câmp natural de dezvoltare expresivă în muzica negrilor din America, adică în blues și jazz . Mai ales în acest ultim gen muzical, contrabasul a găsit posibilitatea de a se ridica de la un instrument de simplu acompaniament și suport armonic, la un adevărat instrument solo. Mai mult, întotdeauna în jazz s-a dezvoltat stilul tipic de acompaniament cu contrabasul : basul ambulant . Numele acestui stil derivă din sugestia specială oferită de linia de contrabas: notele par să urmeze una după alta, precum și picioarele care alternează atunci când mergi ( a merge , în engleză, înseamnă a merge ).

În domeniul jazzului, contrabasistul domină, de obicei, atât mersul pe jos, cât și improvizația solo, dar acest lucru nu înseamnă că contrabasistul cântă solo în timpul fiecărei piese interpretate, așa cum nu va însoți întotdeauna ceilalți muzicieni în mers, preferând alte moduri de acompaniament (deși aceasta este o excepție de la regulă).

Printre cei mai buni contrabasiști ​​din jazz îi găsim pe Charlie Haden , Paul Chambers , Ron Carter , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Oscar Pettiford , Ray Brown , Sam Jones , Red Callender, Dave Holland și John Patitucci . Un loc de onoare trebuie rezervat pentru o anumită figură: Charles Mingus , compozitor, pianist, recunoscut geniu al jazzului și considerat de mulți drept cel mai bun contrabasist din istoria acestui gen muzical, așa cum este raportat în nota de copertă de la Worse decât un ticălos , autobiografie de Charles Mingus.

Pare corect să ne amintim, pentru dulceața extremă a sunetului și pentru sensibilitatea muzicală profundă, contrabașul nordic Lars Danielsson , precum și, printre cei mai faimoși și sensibili trio de jazz modern, Scott LaFaro din trio-ul lui Bill Evans , Gary Peacock din trio-ul lui Keith Jarrett și talentatul și foarte capriciosul Dan Berglund de la EST .

Bibliografie

• Daniele Romano, Contrabasul - prezent, trecut, viitor , Palermo 1993
• Riccardo Crotti, Contrabasul , Dalla Costa, Bergamo 2013. ISBN 978-88-89759-18-9
• Giampiero Tintori, Instrumente muzicale , volumul II, Torino, UTET, 1971, pp. 712-715
• Dicționar enciclopedic universal de muzică și muzicieni , în regia lui Alberto Basso - Lexicul, vol. II, Torino, UTET, 1983, pp. 663-669
• Salvatore Carlin, Contrabasul: istoria evoluției sale tehnice și artistice , Ancona, Bèrben
• Patrick Süskind , Contrabasul : monolog de un contrabasist care vorbește despre propriul instrument muzical.
• Didi Beck, Rockabilly Slapbass , ISBN 3-86642-004-8

Elemente conexe

• Bidofon
• Tololoche
• Instrument muzical
• Instrumente înclinate
• Bas acustic
• Bas electric

Alte proiecte

• Wikționarul conține dicționarul lema « contrabasă »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre contrabas

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică