Bazilica Santa Croce

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Basilica di Santa Croce (dezambiguizare) .

Bazilica Santa Croce
Fotografie a fațadei principale a Santa Croce
Stat	Italia
regiune	Toscana
Locație	Florenţa
Adresă	Piazza di Santa Croce, Florența, Piazza di Santa Croce, Florència și Piazza Santa Croce 16
Religie	catolic al ritului roman
Titular	cruce Sfanta
Arhiepiscopie	Florenţa
Consacrare	1443
Arhitect	Arnolfo di Cambio
Stil arhitectural	Gotic , renascentist , neogotic
Începe construcția	1294
Completare	1385
Site-ul web	Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 43 ° 46'06.2 "N 11 ° 15'46.2" E / 43.768389 ° N 11.262833 ° E 43.768389; 11.262833

Bazilica Santa Croce în omonimă piața din Florența , este una dintre cele mai mari franciscani biserici și una dintre cele mai mari realizări ale goticului în Italia , și are rangul de basilica minor .

Santa Croce este un simbol de prestigiu al Florenței, locul de întâlnire al celor mai mari artiști, teologi, religioși, scriitori, umaniști și politicieni, care au determinat, cu noroc și ghinion, identitatea orașului medieval târziu și al Renașterii. În interior, personalități celebre din istoria Bisericii precum Sfântul Bonaventură , Pietro di Giovanni Olivi , Sfântul Antonie de Padova , Sfântul Bernardino de Siena , Sfântul Ludovic de Anjou și-au găsit ospitalitate. A fost, de asemenea, un loc de primire pentru papi precum Sixtus IV , Eugene IV , Leo X , Clement XIV .

Marele poet neoclasic Ugo Foscolo l-a ales în lucrarea sa Dei sepolcri drept faimosul național al Italiei. De fapt, în biserică se află mormintele geniilor celor mai înalte rafinamente pe care Italia le-a dat lumii: „urnele celor puternici”, așa cum le numește Foscolo în poemul său.

Istorie

Piazza Santa Croce în 1688

Sfântul Francisc de Assisi a vizitat Florența încă din 1211 , de-a lungul Via Cassia . În 1226 - 1228 un grup de adepți ai săi s-au stabilit în oraș, alegând o zonă inospitalieră chiar în afara zidurilor, în centrul unei insulițe formate din două brațe ale Arno care se separau în apropierea actualei Piazza Beccaria , pentru a se reuni în fața ziduri care treceau la înălțimea de via Verdi - via de 'Benci . Aici au fondat un oratoriu care, odată cu creșterea comunității fraților, a fost mai întâi mărit și apoi, din 1252 , complet renovat.

Aceste lucrări au provocat dispute aprinse între frați, între cei care doreau o clădire esențială și săracă, în conformitate cu Regula , și cei care doreau o arhitectură mai largă. În orice caz, noua biserică a devenit în curând insuficientă, așa că în 1294 s- a decis reconstruirea clădirii de la zero, cu un proiect grandios dezvoltat probabil de Arnolfo di Cambio , arhitectul angajat în acei ani în cele mai grandioase proiecte ale Comunului . Giovanni Villani și-a amintit cum a fost înființată biserica la 3 mai a acelui an, în prezența „multor episcopi și prelați și clerici și religioși și a podestà-ului și a căpitanului Poporului și a priorilor și a tuturor oamenilor buni din Florența, bărbați și femei , cu mare sărbătoare și solemnitate ". Lucrările au început de la absidă, lăsând temporar vechea biserică în folosință fraților, atâta timp cât a fost posibil ^[1] . Rămășițele clădirii antice au fost localizate în 1966 , în urma prăbușirii podelei bazilicii după inundația din Florența .

Nu avem documente scrise care să confirme atribuția lui Arnolfo di Cambio , dar criticii au confirmat acum atribuția tradițională, atât pentru nivelul înalt de calitate al complexului, cât și pentru asemănările cu alte lucrări ale marelui arhitect. A fost construit pe cheltuiala populației Republicii Florentine . La moartea lui Arnolfo în 1302, partea corului și transeptul, cu capelele, trebuiau finalizate. Procedând rapid, lucrările din 1320 au făcut bazilica utilizabilă, dar mai târziu, evenimentele crizei , inundațiile și ciuma au încetinit dramatic finalizarea acesteia. Nu se știe exact când s-a terminat bazilica, poate în jurul anului 1385 . Cu toate acestea, a fost sfințită doar în timpul epifaniei din 1443 de cardinalul Bessarione , în prezența Papei Eugen al IV-lea ^[1] . În timpul ocupației franceze, Vivant Denon a atacat San Francesco și Miracolul muribundului pictat de Pesello Peselli, venind din mănăstire pentru a-l trimite în Franța, obiect al jafului napoleonian . Mănăstirea s-a născut practic în același timp cu bazilica. Sacristia, căminul, infirmeria, pensiunea, refectorul și biblioteca au fost în curând adăugate la nucleul inițial ^[1] .

Bazilica din timpul inundației din 1966

Bazilica a continuat să fie îmbogățită și modificată în cele șapte secole de la înființare, dobândind întotdeauna noi conotații simbolice: de la o biserică franciscană la o „primărie” religioasă pentru familiile și corporațiile numeroase, de la un laborator și atelier artistic la un centru teologic , dintr-un „panteon” „al gloriilor italiene ca loc de referință în istoria politică a Italiei pre și postunificare. Unele transformări au fost de fapt consecința unor vicisitudini istorice și politice precise, precum transformările efectuate de Vasari la mijlocul secolului al XVI-lea (cauzate și de restaurările după o inundație dezastruoasă) sau eforturile depuse în secolul al XIX-lea pentru a transforma Moș Crăciun Croce în marele mausoleu al istoriei italiene.

În 1966 , inundația din Florența a provocat pagube serioase complexului bazilicii și mănăstirii, situate în partea de jos a Florenței, atât de mult încât a devenit din nefericire cunoscut ca un simbol al pierderilor artistice suferite de oraș (în special cu distrugerea Crucifixului de către Cimabue ), dar și a renașterii sale din noroi, prin lucrarea capilară de restaurare și conservare.

Arhitectură externă

Fațada

Fațada

Bazilica este ridicată de la sol cu ​​opt trepte.

Inițial fațada era neterminată, ca în multe bazilice florentine. Zidul de piatră expus era foarte asemănător cu ceea ce se poate vedea încă în San Lorenzo , deși de forme și proporții diferite. În secolul al XV-lea , familia Quaratesi venise să finanțeze construcția fațadei încredințându-i-o lui Simone del Pollaiolo cunoscut sub numele de Il Cronaca . Cu toate acestea, condiția era ca stema Quaratesi să apară clar la vedere în centrul frontului principal, dar această cerere i-a descurajat pe frații franciscani să accepte propunerea, iar familia bogată a decis să se dedice înfrumusețării unei alte biserici franciscane. , San Salvatore. La Muntele . Aspectul vechii fațade neterminate este mărturisit de amprente și picturi: pe lângă stema lui Hristos deasupra vitrinei (plasată în 1437 în timpul unei grave ciume), într-o nișă din centrul portalului central simplu, ca singură decorație, a fost statuia din bronz aurit a lui San Ludovico di Tolosa de Donatello , fostă într-o nișă de Orsanmichele , care astăzi poate fi admirată în refectorul mănăstirii.

Vedere de noapte a fațadei realizată în timpul unui spectacol de Roberto Benigni (2012).

Fațada actuală a fost construită între 1853 și 1863 de către arhitectul Niccolò Matas , care a fost inspirat de marile catedrale gotice, cum ar fi catedrala din Siena și catedrala din Orvieto , revizuite în lumina timpului său. Rezultatul final al stilului neogotic a primit multă apreciere și i-a adus lui Matas, de la Asociația toscană, sarcina de a întocmi un proiect pentru fațada Santa Maria del Fiore (1842) ^{[2] [3]} ; până în prezent nu este întotdeauna judecat pozitiv; ^{[ citație necesară ] cu} toate acestea, unii cercetători evidențiază simplitatea și caracterul său umil în comparație cu proiectul ulterior al lui Emilio De Fabris pentru fațada Santa Maria del Fiore . ^[4] Toate lucrurile luate în considerare, a fost un șantier care nu a provocat pierderea artefactelor antice și care a încununat grandios piața, alimentând mitul Santa Croce din Italia și din străinătate. Șantierul a fost finanțat în mare parte de bogatul protestant englez Sir Francis Joseph Sloane . Steaua lui David inserată în timpanul fațadei, deși nu este necunoscută ca simbol creștin, este în general înțeleasă ca o aluzie la credința religioasă evreiască a arhitectului Matas. ^{[ fără sursă ]}

Dintre operele de artă care apar pe fațadă, se remarcă cele trei lunete ale portalurilor, amintind de legenda Crucii Adevărate , căreia i se închină biserica: din stânga sunt Găsirea Crucii de Tito Sarrocchi , Triumful Crucii de Giovanni Duprè și Viziunea lui Constantin de Emilio Zocchi (Moș Crăciun). Portalul central are uși din lemn care până în 1903 erau pe Duomo . În fața portalului se află înmormântarea lui Matas.

Șoldurile

Pridvorul lateral

Profilul exterior al bazilicii este inconfundabil, cu laturile punctate de timpanele triunghiulare goale ale deschiderilor false ale naosului (acoperișul nu este de fapt boltit , conform stilului creștin timpuriu pe care Arnolfo îl văzuse la Roma). O înaltă șprosuri fereastră se deschide pe fiecare compartiment, în timp ce se confruntă este în simplu expus stonework , decorat numai cu burlane în formă de capete umane sau de leu, astăzi foarte uzate.

În partea stângă există un portic din secolul al XIV-lea, cunoscut sub numele de Pinzochere , care a fost restaurat și extins la mijlocul secolului al XIX-lea. Sub acesta, pe lângă intrarea și casa de bilete pentru bazilică, puteți vedea numeroase blazoane nobile încorporate în zid și alte două monumente funerare substanțiale: cel al lui Alamanno Caviccioli, din jurul anului 1337 și, dincolo de ușa laterală , cea a lui Francesco de 'Pazzi de către un adept al lui Tino di Camaino , cu un sarcofag care se sprijină pe cariatide.

Un portic similar se găsește și pe partea dreaptă, cu vedere la marele mănăstire.

Cuspizii triunghiulari continuă, de asemenea, pe partea din spate, dar sunt vizibili doar din grădina interioară a blocului, care este privată (singura modalitate de acces este să treci prin Scuola del Cuoio sau școala elementară), sau de la distanță , ca din Piazzale Michelangelo .

Clopotnița

Zveltul clopotniță datează doar din 1842 - 1845 ^[5] , opera lui Gaetano Baccani ; și aici, în ceea ce privește fațada. Evenimentele clopotnițelor pentru Bazilică au fost foarte tulburate de-a lungul timpului, o structură originală se prăbușise în 1521 ruinând Biserica, lucrările ulterioare fuseseră parțiale sau incomplete și chiar proiectul de la sfârșitul secolului al XVI-lea, încredințat lui Francesco da Sangallo, rămăsese neterminată, prezentându-se doar cu baza, cunoscută de florentini ca „masa Santa Croce”, care a fost apoi demolată când a fost construită noua fațadă. Construcția secolului al XIX-lea este, în general, considerată a fi destul de grațioasă datorită simplității sale subtile, chiar dacă decorarea cu piulița inelară pe cuspid dezvăluie inspirația eclectică modernă. Structura atinge o înălțime totală de 78,45 m.

Arhitectura internă

Naosul Arnolfian

Interval

Interiorul Santa Croce este aparent simplu și extrem de monumental în același timp, cu trei nave împărțite de două rânduri de stâlpi octogonali mari. Interiorul, mare și solemn, are forma unei cruci "egiptene" (sau comisă) care este un "T", tipic altor biserici mari de mănăstire, cu un transept deosebit de mare (73,74 m) care taie biserica la înălțime a absidei poligonale. În cele mai vechi timpuri, transeptul, începând cu a cincea treaptă, era destinat doar prezbiterilor , cu o partiție care separa această zonă de cea pentru credincioși și care a fost înlăturată, ca în multe alte biserici, după prevederile Conciliului de la Trento . Giorgio Vasari s-a ocupat de el în 1566 , când a pregătit un amplu proiect de modernizare pentru ca Cosimo I să aplice directivele Contrareformei . Corul din fața zidurilor a fost, de asemenea, distrus și multe fresce din secolul al XIV-lea de pe pereții navei erau plictisitoare (cum ar fi cele de Andrea Orcagna , fragmente din care au fost găsite astăzi expuse la Muzeul Bazilicii), înlocuite cu altare laterale mari în stil clasic.

Naosul central grandios (115,43 x 38,23 m) marchează o etapă fundamentală în calea artistică și inginerească care va duce la naosul Santa Maria del Fiore . Pereții foarte subțiri, susținuți de arcuri ascuțite pe stâlpi octogonali , amintesc bazilicele creștine timpurii ale Romei, unde Arnolfo a lucrat mult timp, dar scara este infinit mai mare, iar problemele structurale au constituit o adevărată provocare pentru abilitățile tehnice ale vremii. Rezolvarea acestor probleme a constituit un precedent important pentru marea provocare a construirii corpului bazilicii catedralei orașului.

În special, galeria care încoronează arcele și înconjoară naosul central nu este doar un expedient stilistic pentru a accentua dezvoltarea orizontală a clădirii și pentru a reduce goticul, care atunci nu era foarte popular în Florența, ci constituie o legătură structurală de menținut împreună membrii zvelți și vastele oglinzi de perete.

Tavanul aglomerat, înșelător de „franciscan”, necesita un dispozitiv structural complicat, având în vedere întinderea enormă liberă și greutatea care amenința să copleșească pereții subțiri.

Arnolfo, într-un fel respectând spiritul franciscan, a conceput o biserică cu un plan deliberat gol, cu deschideri mari destinate să lumineze zidurile pe care, ca și în alte biserici franciscane, în primul rând pe cel din Assisi , trebuiau să fie mari cicluri figurative. cu fresce. destinate să povestească Sfintele Scripturi (așa-numita Biblie a Săracilor ) oamenilor analfabeți. Dar marea biserică, construită cu contribuțiile principalelor familii florentine, nu are cele trei capele obișnuite la capul crucii, ci se aliniază unsprezece, plus alte cinci situate la capetele transeptului. Aceste capele erau destinate înmormântărilor donatorilor și primeau decorațiuni de pereți foarte bogate de mâna celor mai mari maeștri ai vremii.

Capelele

Altarul principal

Capela maioră

Capela principală este inspirată de cea mai pură arhitectură gotică de origine transalpină, deși mediată de sobrietatea italiană, cu un puternic impuls vertical, subliniat de nervurile asemănătoare umbrelelor din bolta și de ferestrele înguste, extrem de lungi, cu muluri . Frescele care o decorează sunt Poveștile despre invenția adevăratei cruci , un tribut adus numelui bisericii, realizat de Agnolo Gaddi în jurul anului 1380 .

Desenele pentru vitralii sunt de asemenea de Agnolo Gaddi, cu excepția oculilor superiori, care sunt mai vechi. Crucea pictată este de Maestrul di Figline , în timp ce polipticul altarului principal este rezultatul unei recompuneri: Madonna din centru este de Niccolò Gerini , în timp ce Doctorii Bisericii sunt de Giovanni del Biondo și un alt pictor necunoscut.

Scenele sunt citite de sus în jos începând de la peretele din dreapta. Ei reprezintă:

• Arhanghelul Mihail îl prezintă pe Set cu o ramură a copacului vieții
• Puneți planta copacului pe mormântul lui Adam
• Copacul crește și face un pod în care îngenunchează regina Șebei , apoi Solomon are grinda aceea extrasă și se scufundă
• Israelienii iau acel lemn dintr-un râu și îl fac Crucea
• Sant'Elena are Sfânta Cruce excavată și găsită .

Peretele stâng, de sus:

• Sfânta Elena poartă triumfător crucea la Ierusalim
• Chosroes , regele perșilor, a cucerit orașul, ia crucea și este adorat de poporul său
• Visul lui Constantin
• Heraclius îl decapită pe Cosroes și se întoarce la Ierusalim unde, după ce și-a pus jos hainele regale, intră aducând înapoi Crucea

Capele drepte

Moartea Sfântului Francisc , Giotto , Capela Bardi

Înălțarea San Giovanni , Giotto , Capela Peruzzi

Dar mult mai importante sunt frescele din cele două capele succesive din dreapta, Capela Peruzzi și Capela Bardi , ambele decorate de Giotto între 1320 și 1325 . Prima descrie Povestirile Sfântului Ioan Botezătorul și cele ale Sfântului Ioan Evanghelistul , în timp ce în Bardi una Poveștile Sfântului Francisc . Ambele cicluri de fresce au fost executate la bătrânețe de către renovatorul artei occidentale și reprezintă o summa a operei sale picturale și un testament artistic, care va influența foarte mult următoarea generație de pictori florentini (de exemplu Domenico Ghirlandaio 150 de ani mai târziu, se reface din nou la schemele Capelei Bardi pentru a crea scenele franciscane ale Capelei Sassetti din Santa Trinita ). Detaliile care dezvăluie mâna maestrului sunt spațialitatea extraordinară, redată cu o mare măiestrie a aranjării figurilor din scenă și redarea dramatică a narațiunii subliniată de expresivitatea personajelor. De exemplu, în scena morții Sfântului Francisc, confrații Sfântului disperă în fața trupului mincinos, cu gesturi și expresii incredibil de realiste.

Vitraliile capelei Peruzzi, proiectate de Jacopo del Casentino , provin din Capela Giugni din apropiere.

Celelalte trei capele din dreapta sunt: ​​Capela Giugni, cu mormintele lui Julie Clary (de Luigi Pampaloni ) și fiica ei Charlotte Napoléone Bonaparte (cu un bust de Lorenzo Bartolini ); Capela Riccardi, care păstrează bustul-relicvariu de argint al Fericitei Umiliana de 'Cerchi și frescele de pe bolta și lunetele de Giovanni da San Giovanni și trei pânze de la sfârșitul secolului al XVI-lea / începutul secolului al XVII-lea: în dreapta extazul Sf. Francisc de Matteo Rosselli , pe altar Găsirea Crucii de Giovanni Bilivert și pe peretele din stânga Elemosina di San Lorenzo de Domenico Passignano ; Capela Velluti , cu fresce din secolul al XIV-lea ale unui artist necunoscut și un poliptic pe altar de Giovanni del Biondo cu o predelă de Neri di Bicci .

De asemenea, în dreapta, în capul transeptului, se află capela Baroncelli , formată din două întinderi (una pe jumătate lată ca cealaltă) și cu fresce de Taddeo Gaddi cu Poveștile Fecioarei ( 1332 - 1338 ), unde marele lui Giotto ucenic și-a condus studiile asupra luminii (cu prima reprezentare care a supraviețuit unei scene nocturne în arta occidentală) și, de asemenea, autor al desenelor pentru vitraliile, ale celor patru profeți din exterior și poate și ale altarului, atribuite de unii Giotto . Pe peretele din dreapta se află o Madonna a taliei , cu fresce de Sebastiano Mainardi . Mormântul gotic de pe peretele exterior a aparținut familiei Baroncelli, opera lui Giovanni di Balduccio din 1327 , același autor al statuetelor Arhanghelului Gavriil și al Bunei Vestiri de pe stâlpii arcului. Sculptura Madonei și a copilului din interiorul capelei este de Vincenzo Danti ( 1568 )

Capela Castellani , cu o durată dublă, a fost în schimb frescată de fiul său Agnolo Gaddi cu ajutor și prezintă Poveștile sfinților Antonio Abate, Giovanni Battista, Giovanni Evangelista și Nicola di Bari . Tabernacolul capelei este opera lui Mino da Fiesole , în timp ce Crucea pictată este de Niccolò Gerini . Statuile școlii Della Robbia reprezintă San Francesco și San Domenico , în timp ce printre pietre funerare se remarcă cea pentru Luisa Stolberg contesa de Albany , o lucrare de gust neo-renascentist de Luigi Giovannozzi și Emilio Santarelli bazată pe un design de Charles Percier ( în jurul anului 1824 ).

Capele din stânga

Crucifixul lui Donatello (în afara biroului)

În ceea ce privește capelele din stânga, începând de la Capela Principală, există: Capela Spinelli, redecorată în 1837 de Gasparo Martellini ; Capela Capponi, dedicată în 1926 mamelor războiului moarte și decorată cu statui de Libero Andreotti ; Capela Ricasoli, care prezintă fresce de la începutul secolului al XIX-lea cu Poveștile Sfântului Antonie din Padova , opera lui Luigi Sabatelli și a fiilor săi Francesco și Giuseppe ; Capela Pulci-Berardi, care este frescată de Bernardo Daddi cu Martiriul Sfântului Laurențiu și Martiriul Sfântului Ștefan (c. 1330 ) și conține pe altar o teracotă policromă vitrată de Giovanni della Robbia ; ultima din serie este Capela Bardi di Vernio , frescată de Maso di Banco cu Poveștile San Silvestro , una dintre cele mai bune lucrări ale școlii Giotto (chiar și ferestrele sunt proiectate de Maso). Pe altar se află tripticul lui Giovanni del Biondo cu San Giovanni Gualberto și povești din viața sa și peretele din stânga are două morminte în nișe, respectiv frescate cu o Judecată finală cu un portret al lui Bettino de 'Bardi îngenuncheat , probabil și de Maso di Banco (c. 1367 ) și Depunerea și portretul donatorului de către Taddeo Gaddi .

Capela din capul transeptului mai este numită „dei Bardi di Vernio”, unde se păstrează Crucifixul lui Donatello care a dat naștere unei dispute, potrivit lui Vasari , între el și Filippo Brunelleschi : el l-a judecat pe Hristos prea aspru și țăran. și ca termen de comparație, singura sa sculptură din lemn care a ajuns la noi, Crucifixul care se află acum în Capela Gondi din Bazilica Santa Maria Novella . Capela are poarta originală din 1335 , în plus există ciboriul și cei doi îngeri din lemn aurit care la vremea lui Vasari au fost creați pentru a decora altarul principal al bisericii. Zidul exterior adăpostește un sarcofag din secolul al XIV-lea de la școala pisanilor.

Alături de această capelă, întotdeauna în capul transeptului, se află Capela Niccolini, construită de Giovanni Antonio Dosio în 1584 , cu o cupolă frescată de Volterrano , statui de Pietro Francavilla și două altarele de Alessandro Allori . În cele din urmă, pe partea de vest a transeptului din stânga, se află Capela Machiavelli-Salviati, cu retaula care înfățișează Martiriul lui San Lorenzo de Jacopo Ligozzi ; păstrează diverse morminte în interior, printre care se remarcă cel al contesei Sofia Zamoyska de Lorenzo Bartolini ( 1837 - 1844 ), într-un stil neo-renascentist actualizat cu o notă de realism în foaia spartă.

Puțin mai departe, pe podeaua transeptului, rămâne piatra funerară a lui Bartolomeo Valori , o lucrare a lui Lorenzo Ghiberti foarte uzată astăzi (în jurul anului 1427 ).

Capela Medici

Capela Medici

Părăsind capul transeptului din dreapta, se trece prin portalul proiectat de Michelozzo , arhitectul preferat al familiei Medici , cu ușile sculptate de Giovanni Di Michele și surmontate de un fragment de frescă cu Disputa del Tempio de Taddeo Gaddi . Aceasta duce la holul de intrare al noviciatului, care duce la sacristie și la capela Medici.

Holul de intrare și capela sunt opera lui Michelozzo pentru Medici , dovadă fiind numeroasele blazoane de familie , comandate de Cosimo cel Bătrân în jurul anului 1445 . Acoperișul holului de intrare este în formă de butoi și pe partea stângă are o bancă de piatră care amintește de cea a Capelei Pazzi . Pe ușa capelei se află o lunetă cu fresce cu Fecioara și Pruncul cu sfinți , atribuită lui Fra Bartolomeo . Peretele din dreapta este, de asemenea, decorat cu marele altar al Depoziției de Alessandro Allori . Podeaua este formată din pietre funerare din marmură, iar pe peretele din stânga se află un monument al lui Lorenzo Bartolini (care este în schimb îngropat în Capela San Luca din Bazilica Santissima Annunziata ).

Capela Medici, sau „a Noviciatului”, are un decor foarte simplu și esențial, cu o bază dreptunghiulară acoperită de bolți și cu o pungă care închide altarul. Retaul principal al capelei este teracota glazurată de Andrea della Robbia cu Madonna și Pruncul între îngeri și sfinți , datând din jurul anului 1480 . Vitraliul este proiectat de Alesso Baldovinetti . Pe peretele din dreapta se află monumentul lui Francesco Lombardi , alcătuit din mai multe fragmente din secolul al XV-lea, inclusiv o Madonna și Pruncul cu îngeri de la școala din Donatello . Pe peretele din stânga se află Disputa despre imaculata concepție de Carlo Portelli .

Sacristie

Sacristia

De aici puteți accesa și marea sacristie, o mare zonă acoperită cu ferme și bogată în fresce. Dulapurile din lemn sunt din secolul al XV-lea, cu incrustări de Michele di Giovanni da Fiesole ^[6] și prezintă astăzi relicarii și corale iluminate. Banca de colț din secolul al XIV-lea este mai veche, care era probabil una cu dulapul cu uși vopsite pentru moaște, ale cărei panouri cu patrulobe pictate de Taddeo Gaddi se află acum în Galeria Academiei .

Deasupra decorațiunii geometrice a părții inferioare, pe peretele de sud există o serie de scene din viața lui Hristos executate de unii dintre cei mai importanți pictori ai școlii Giotto: Niccolò Gerini ( Înălțare, Înviere ), Taddeo Gaddi ( Răstignirea) ) și Spinello Aretino ( Ascensiunea spre Calvar ). În stânga chiuveta de marmură este opera lui Pagno Portigiani , în timp ce bustul din teracotă policromă, care îl înfățișează pe Mântuitor, este opera lui Giovanni della Robbia .

În partea de est, în corespondență cu ferestrele care dau lumină camerei, se află marea Capelă Rinuccini, cu frescele pictate între 1363 și 1366 de Giovanni da Milano (unii le-au atribuit lui Spinello Aretino). La parete destra presenta le Storie della Maddalena e quella di sinistra le Storie della Vergine , con la parte inferiore completata da Matteo di Pacino . Benché l'affresco non fosse il tipo di pittura congeniale del grande continuatore della pittura giottesca Giovanni da Milano, in queste opere è comunque significativamente apprezzabile la ricchezza della sua gamma cromatica calda e pallida (a differenza dei pittori contemporanei fiorentini, più fedeli ai forti toni del rosso e del blu), superfici lisce e sfumate delicatamente, scene maestose e composte. Il polittico sull'altare è di Giovanni del Biondo . La cancellata della cappella è originale e risale al 1371 .

Tombe e opere nelle navate

Tomba di Michelangelo

Tomba di Gioacchino Rossini

Santa Croce come Pantheon delle glorie italiane

Le navate sono rischiarate da numerose vetrate, spesso risalenti al Tre e Quattrocento.

La basilica custodisce innumerevoli tombe. Solo sul pavimento sono disseminate 276 lastre di marmo con rilievi e stemmi intarsiati e molti monumenti funebri si trovano sulle pareti tra gli altari vasariani (molte di uomini illustri), nonostante uno sfoltimento avvenuto all'inizio degli anni sessanta, che rimosse gran parte delle tombe aristocratiche ottocentesche, oggi sistemate in un corridoio sotto la loggetta del Chiostro Grande.

Sebbene la basilica fosse stata usata come luogo di sepoltura di molti personaggi illustri, al pari di molte altre chiese, è solo dall'Ottocento che diventò un vero e proprio Pantheon di personaggi celebri legati all'arte, alla musica e alla letteratura, dopo la definizione che le diede Ugo Foscolo quale Tempio dell'itale glorie . Nel 1871 infatti veniva qui sepolto con una affollatissima cerimonia pubblica lo stesso Foscolo, morto nel 1827 a Turnham Green , secondo il suo stesso desiderio di essere sepolto accanto ad altri grandi personaggi toscani come Michelangelo , Machiavelli , Galileo .
Dopo questo episodio altri personaggi illustri furono traslati e sepolti nella basilica, come Gioachino Rossini nel 1887 e Leon Battista Alberti , ecc., per i quali i migliori scultori dell'epoca realizzarono i monumenti che si allineano lungo la navata. Anche per Dante fu approntato un grande sepolcro, in realtà cenotafio poiché la città di Ravenna si rifiutò di cedere le spoglie del poeta morto in esilio.

Santa Croce arrivò ad ospitare quindicimila salme, con una grande mole di richieste da tutta Italia dopo che la sua fama di custode delle Urne de' forti si era diffusa. Ciascuna richiesta era esaminata da un'apposita commissione e approvata dal Granduca in persona, il quale stabiliva anche l'entità dell'elargizione di volta in volta ^[7] .

Fra i monumenti antichi, quello del primo personaggio di rilievo ad essere qui sepolto è di Leonardo Bruni , per il quale Bernardo Rossellino ideò una tomba ad arcosolio rinascimentale ( 1444 - 45 ), cioè con il sepolcro posto dentro una rientranza formata da un gradone e da un arco a tutto sesto che lo chiude in alto. Analogamente fu creata latomba del suo successore Carlo Marsuppini , per mano di Desiderio da Settignano .

Controfacciata

Sulla controfacciata sono posti i monumenti funebri al drammaturgo Giovan Battista Niccolini (con una personificazione della Libertà della Poesia di Pio Fedi del 1883 ) ed a Gino Capponi , con la Fama di Antonio Bortone ( 1884 ). A destra di quest'ultimo una targa e un busto ricordano il botanico Giovanni Targioni Tozzetti . La vetrata del rosone presenta una Deposizione , su cartone di Giovanni del Ponte . Alla destra dell'ingresso, nell'angolo a destra, si trova il monumento funebre del numismatico Domenico Sestini (1833).

Navata destra

L' Annunciazione di Donatello

Bernardo Rossellino, tomba di Leonardo Bruni

Le tele sugli altari vasariani furono dipinte secondo un tema comune, quello della Passione , e sono opera di vari artisti. Partendo dalla navata destra si trovano (in ordine contrario alla lettura delle scene) la Crocifissione di Santi di Tito ( 1568 ), l' Andata al Calvario di Vasari stesso, l' Ecce Homo di Jacopo Coppi del Meglio ( 1576 ), la Flagellazione di Alessandro Fei , la Preghiera nell'orto di Andrea del Minga e l' Entrata di Cristo in Gerusalemme del Cigoli ( 1603 - 1604 ).

La tomba più famosa è forse quella di Michelangelo Buonarroti , tra il primo e il secondo altare della navata destra, progettata dal Vasari dopo che le spoglie del grande artista arrivarono a Firenze da Roma ( 1564 ). Sopra al sepolcro tre sculture rappresentano le personificazioni della Pittura (di Battista Lorenzi , autore anche del busto dell'artista) (1568 circa) , della Scultura (di Valerio Cioli ) e dell' Architettura (riattribuita a Battista Lorenzi , già riferita a Giovanni Bandini ), rattristate per la scomparsa del grande maestro, ma tutto l'insieme del sepolcro è una commistione di pittura, scultura ed architettura. Gli affreschi che lo decorano sono di Giovan Battista Naldini .

Davanti a Michelangelo, sul pilastro, è collocata la scultura della Madonna del Latte di Antonio Rossellino ( 1478 ) collocata sopra la tomba di Francesco Nori, morto per salvare la vita di Lorenzo il Magnifico durante la cosiddetta congiura dei Pazzi .

Cenotafio di Dante.

Proseguendo nella navata destra si incontra prima il cenotafio di Dante , smisurato monumento del 1829 ; piangono il poeta le figure dell' Italia e della Poesia di Stefano Ricci , impostate su uno stile neoclassico alla Canova , ma contaminate dallo spirito neomedievale, romantico e celebrativo del tempo. Alla realizzazione di questo cenotafio si ispirò Giacomo Leopardi nel comporre la canzone Sopra il monumento di Dante .

Dopo il terzo altare si trova il monumento funebre a Vittorio Alfieri di Antonio Canova ( 1810 ), con una personificazione dell' Italia piangente appoggiata a un sarcofago classicheggiante con protomi e ghirlande, e un sobrio ornato con il medaglione col profilo del defunto, corone e lire allegoriche.

Sul pilastro successivo poggia il pregevole pulpito di Benedetto da Maiano (1481 circa), a base ottagonale, mirabilmente decorato da cinque formelle scolpite a bassorilievo , con scene della Vita di San Francesco a forte effetto di profondità grazie all'uso sapiente della prospettiva . Sotto ciascuna formella si trovano delle nicchie con statuette delle Virtù .

A fianco dell'altare seguente, il quarto, il monumento a Niccolò Machiavelli di Innocenzo Spinazzi ( 1787 ), una delle migliori opere del neoclassico fiorentino con la celebre iscrizione TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM . Particolarmente elegante è l'urna e la figura della Politica , col delicato panneggio e una testa "alla greca".

Dopo il quinto altare si trova il monumento allo storico Luigi Lanzi , di Giuseppe Belli ( 1810 ), e poco dopo l'edicola con l' Annunciazione Cavalcanti di Donatello ( 1435 circa), capolavoro in pietra serena con dorature, realizzata con una tecnica inconsueta. Si tratta di un altorilievo impostato secondo l'anticlassicismo tipico di questa fase dell'opera dello scultore, con contrasto tra la semplicità della materia e la ricchezza della decorazione. I personaggi sono ritratti con una certa inquietudine e una contaminatio con motivi decorativi antichizzanti.

Oltre la porta per i chiostri si trova il già citato monumento a Leonardo Bruni , di Bernardo Rossellino ( 1444 - 1445 ), prototipo di sepoltura rinascimentale ispirato alle indicazioni di Leon Battista Alberti . L'iscrizione fu dettata da Carlo Marsuppini , poi sepolto specularmente nella navata sinistra.

Seguono la tomba di Gioachino Rossini , di Giuseppe Cassioli ( 1900 ) e, dopo il sesto altare, la tomba di Ugo Foscolo , di Antonio Berti ( 1939 ). Una lapide più in alto ricorda la fondazione della chiesa, mentre alcune lapidi recintate sul pavimento indicano il luogo di sepoltura di alcuni condottieri al soldo della Repubblica fiorentina : Milano d'Asti , Giovanni Acuto e, poco oltre, Biordo degli Ubertini .

Girato l'angolo, sul limite del transetto destro, si trova il monumento funebre al principe Neri Corsini, di Odoardo Fantacchiotti ( 1860 ).

Navata sinistra

Tomba di Galileo Galilei

Vicino allo spigolo con la controfacciata si trova una serie di affreschi di Santi , della prima metà del Quattrocento.

Le pale degli altari laterali proseguono la serie di Storie della Passione iniziate nella navata destra. Il primo altare ha una Deposizione di Giovan Battista Naldini ; seguono la Resurrezione al secondo e la Cena in Emmaus al terzo, entrambe opere di Santi di Tito ; Al quarto altare l' Incredulità di San Tommaso di Giorgio Vasari , poi l' Ascensione di Giovanni Stradano e la Pietà di Agnolo Bronzino ; chiude la serie la Pentecoste di Vasari.

Galileo Galilei è sepolto all'inizio della navata sinistra, dopo il primo altare, e nella stessa tomba giacciono il suo discepolo Vincenzo Viviani e una donna, molto probabilmente sua figlia suor Maria Celeste . Il sepolcro di Galileo è decorato da un busto di Giovan Battista Foggini e le personificazioni dell' Astronomia (di Vincenzo Foggini ) e della Geometria di Girolamo Ticciati . Gli affreschi di contorno sono resti della decorazione trecentesca della navata, attribuiti a Mariotto di Nardo . La tomba, posta simmetricamente a quella di Michelangelo, ne ricorda un po' le forme sebbene sia più tarda di un secolo e mezzo.

Desiderio da Settignano, tomba di Carlo Marsuppini

Tra le targhe commemorative una ricorda Antonio Meucci , inventore del telefono . Dopo il quarto altare si trovano le tombe dello storico Giovanni Lami , prima opera di Innocenzo Spinazzi ( 1752 - 1755 ), e quella di Eugenio Barsanti , inventore con Felice Matteucci del motore endotermico , con un busto bronzeo opera di Leone Tommasi . Davanti al quinto altare si incontra la lastra tombale di Lorenzo Ghiberti col figlio Vittorio.

Il monumento allo statista Vittorio Fossombroni è opera di Lorenzo Bartolini ( 1844 circa) ed è sormontato da un affresco dell' Assunzione di Maria attribuito ad Agnolo Gaddi .

Tra il quinto e il sesto altare si trova l'entrata laterale sinistra, sormontata dall'organo di Onofrio Zeffirini da Cortona ( 1579 ), integrato e ampliato nel 1926 .

Opera raffinata di Desiderio da Settignano è il quattrocentescomonumento a Carlo Marsuppini , posto simmetricamente e con forme simili a quello di Leonardo Bruni del Rossellino . Il Marsuppini fu il successore di Leonardo Bruni alla cancelleria della Repubblica fiorentina e il suo monumento riprese la forma ad arcosolio dell'altro, con eleganti decorazioni tra le quali Desiderio aggiunse alcuni delicati puttini, tipici della sua produzione.

Poco più avanti si trovano un monumento ottocentesco e il monumento a Leon Battista Alberti , opera di Lorenzo Bartolini .

Chiudono la navata, quasi all'imbocco del transetto, i monumenti ottocenteschi al musicista Luigi Cherubini e all'incisore Raffaello Morghen ( 1854 ), opere entrambe di Odoardo Fantacchiotti (il secondo è solo un cenotafio voluto dagli allievi del Morghen, che è invece sepolto nella chiesa di San Martino a Montughi ).

Organo a canne

La cassa e la cantoria di destra

Durante i lavori di restauro condotti da Giorgio Vasari verso la metà del XVI secolo , furono costruite nella basilica due cantorie marmoree simmetriche contrapposte; quella di destra rimase vuota, mentre quella di sinistra venne dotata di un organo a canne , realizzato dall' organaro toscano Onofrio Zefferini tra il 1575 e il 1579 (e inaugurato il 6 giugno dello stesso anno), ^[8] con cassa progettata dallo stesso Vasari. Nel 1929 , lo strumento, che aveva mantenuto le sue caratteristiche originarie quasi invariate, venne demolito e la Pontificia Fabbrica d'organi Comm. Giovanni Tamburini incaricata di costruire un organo più grande seguendo gli standard stilistici e fonici dell'epoca ( opus 368 ). Quindi, sulla cantoria destra, rimasta vuota nel corso dei secoli, venne costruita una cassa per accogliere parte delle canne riproponendo lo schema di quella del Vasari che, riadattata, rimase sulla sua cantoria e accolse parte del nuovo materiale fonico. Durante l' alluvione di Firenze del 4 novembre 1966 , la consolle venne irreparabilmente danneggiata come anche furono distrutte le centraline elettroniche; il materiale danneggiato fu sostituito con un importante intervento di restauro, dopo il quale l'organo tornò a suonare. Un altro restauro importante è stato condotto dalla ditta Mascioni nel 2009 - 2010 . Attualmente ( 2011 ) l'organo, a trasmissione elettronica revisionata dalla ditta Mascioni , ha quattro tastiere di 61 note ciascuna ed una pedaliera concavo-radiale di 32. Le canne sono collocate in tre corpi distinti:

• quelle del Grand'Organo , dell' Espressivo (rispettivamente II e III tastiera) e di parte del Pedale sono collocate nella nuova cassa realizzata nel 1926 sopra la cantoria di destra;
• quelle del Positivo espressivo (I tastiera) e di parte del Pedale nella cassa antica sulla cantoria di sinistra;
• quelle del Corale espressivo (IV tastiera) in una cassa priva di mostra posta dietro la pala dell' altar maggiore .

Il Museo

Basilica, chiostri e museo di Santa Croce
Il Crocifisso di Cimabue
Ubicazione
Stato	Italia
Località	Firenze
Indirizzo	piazza Santa Croce 16
Caratteristiche
Tipo	Arte sacra
Intitolato a	Vera Croce
Proprietà	Ordine dei frati minori
Sito web
Modifica dati su Wikidata · Manuale

Il convento e la storia del museo

Alla basilica corrispondeva uno dei più grandi conventi cittadini. Come a Santa Maria Novella gli ambienti vennero gradualmente secolarizzati a partire dalla fine del Settecento e destinati ad altri usi. Per esempio la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze sorge su un terreno che prima faceva parte del convento ed oggi, fra le varie attività che si tengono nell'ex-cenobio si annoverano una scuola elementare ed una scuola per artigiani del cuoio .

La parte più monumentale del complesso, costituita dall'ex refettorio con il Cenacolo fu allestita come museo già dal 2 novembre del 1900 , sotto la direzione di Guido Carocci , dove già esisteva un deposito di opere d'arte, in parte provenienti dalle demolizioni del centro storico del periodo del Risanamento (frammenti architettonici che oggi si trovano nel lapidario del Museo nazionale di San Marco ). Il museo venne gradualmente ampliato e inaugurato con un nuovo allestimento il 26 marzo 1959 come Museo dell'Opera di Santa Croce, con i due chiostri, il refettorio principale e qualche altro ambiente, ma il disastro dell' alluvione di Firenze , con l'acqua che qui arrivò a 4,88 metri, rese necessario un lungo periodo di chiusura per approntare i necessari restauri. Venne riaperto solo nel 1975 e un anno dopo, in occasione del decennale dell'alluvione, il martoriato Crocifisso di Cimabue veniva riportato nel museo.

Dal 2000 circa tutto il complesso basilicale fu convertito in un unico grande museo con un unico biglietto a pagamento, che da una parte ha ridotto l'impatto del turismo di massa sui tesori della basilica, dall'altro ha innescato le tipiche polemiche di quando si destina un edificio di culto consacrato ad uso museale, impoverendo il ruolo spirituale di questi ambienti. A fronte di questi cambiamenti oggi non ha più molto senso di parlare di Museo dell'Opera di Santa Croce, essendo tutto il complesso diventato museo.

Nel novembre 2006 , appena dopo le celebrazioni per il quarantennale dell'alluvione, diciannove opere pittoriche di grande pregio sono tornate al loro posto dopo un meticoloso e complesso restauro, oggi esposte in un allestimento apposito nel refettorio.

In occasione del cinquantesimo anniversario dell'alluvione, la grandiosa tavola dell' Ultima Cena di Giorgio Vasari , all'epoca divisa in grandi segmenti e in deposito da quarant'anni, è stata ricollocata dopo che è stato ultimato il restauro dall' Opificio delle pietre dure .

Nel 2008 il museo è stato visitato da 837.575 persone ^[9] .

I chiostri e la Cappella Pazzi

Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella Pazzi .

Il Dio padre di Baccio Bandinelli, chiostro grande

Il chiostro trecentesco (ma con sostituzioni e integrazioni degli elementi architettonici nel tempo) si trova sul lato destro della facciata della Basilica e introduce alla Cappella Pazzi . Era originariamente composto da due chiostri distinti, uno rettangolare ed uno quadrato, che si possono individuare chiaramente nell'asimmetrica pianta attuale. Sul lato destro della facciata si trova una rientranza dove una serie di cipressi circonda le statue di Dio Padre seduto di Baccio Bandinelli (già nel coro del Duomo ) e quella del Guerriero bronzeo di Henry Moore .

Il Chiostro e la Cappella Pazzi

La Cappella dei Pazzi è un capolavoro di Filippo Brunelleschi e di tutta l'architettura rinascimentale, mirabile esempio di armonia spaziale raggiunta in tutti i suoi elementi strutturali e decorativi. Il portichetto della facciata è da alcuni attribuito alla continuazione di Giuliano da Sangallo , ma altri invece lo fanno risalire ai disegni del maestro. Il fregio con medaglioni e teste di cherubini è di Desiderio da Settignano , mentre la volta a botte è decorata da tondi e rosoncini di Luca della Robbia , autore anche della lunetta sull'ingresso; le porte lignee sono stati intagliati da Giuliano da Maiano nel 1472 . All'interno la decorazione plastica è strettamente subordinata all'architettura, coi dodici grandi medaglioni degli Apostoli , tra le migliori creazioni di Luca della Robbia , il fregio coi Cherubini e l' Agnello , e gli altri 4 tondi policromi con gli Evangelisti , attribuiti a Andrea della Robbia o al Brunelleschi stesso che ne avrebbe curato il disegno. La vetrata è stata realizzata su disegno di Alesso Baldovinetti .

Accanto alla cappella Pazzi la cripta della Cappella Castellani ospita l'allestimento di una mostra permanente sull'opera dell'incisore Pietro Parigi .

Sul lato nord si trova la galleria dei monumenti funebri, soprattutto ottocenteschi, che affollavano il primo chiostro e che furono qui spostati e ricomposti dal 1964 al 1986 . Il lungo passaggio corre sotto il porticato con loggia del lato nord, ed è lastricato sia sul pavimento che sulle pareti dai monumenti funebri. Tra questi spiccano quello alla cantante Virginia de Blasis di Luigi Pampaloni ( 1839 ), quello a Giuseppe Sabatelli di Ulisse Cambi ( 1844 ) e quello al musicista Giovanni Pacini di Vincenzo Consani ( 1874 ).

Il secondo chiostro

Sono restati invece in sede sulla parete d'ingresso i monumenti a Girolamo Segato , della scuola di Lorenzo Bartolini , quello a Florence Nightingale e quello al patriota Giuseppe La Farina (di Michele Auteri Pomar , 1877 ).

Il secondo chiostro ha partitura quadrata con pozzo centrale, opera del 1453 di grande eleganza, da alcuni attribuito al disegno di Brunelleschi , anche se è più probabile l'intervento di Bernardo Rossellino . È realizzato interamente in pietra serena , con arcate a tutto sesto che reggono una loggetta architravate al primo piano. I pennacchi tra gli archi hanno una raffinata decorazione a graffiti e tondi in rilievo, con stemmi e imprese. Sul secondo chiostro si affaccia la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze , che usa gli ambienti al primo piano sui lati sud ed est.

Il refettorio

Il percorso espositivo prosegue con la visita dei locali del Refettorio trecentesco dove sono posti importanti esempi di arte sacra tra i quali spicca il Crocifisso di Cimabue , una delle opere d'arte più importanti di tutti tempi, chiave nel passaggio dalla pittura bizantina a quella moderna, diventato tristemente famoso come simbolo della distruzione causata dall' alluvione del 1966 ; nonostante il restauro la superficie pittorica è andata in gran parte perduta e per poterlo ammirare appieno ci restano solo le fotografie precedenti al disastro.

Il Cenacolo di Taddeo Gaddi

Frammento del Trionfo della Morte dell'Orcagna

La parete ovest del refettorio è dominata dalla grande serie di affreschi di Taddeo Gaddi , che la ricoprono interamente ( 1333 ). Lo schema delle decorazioni diventerà tipico per i cenacoli conventuali, con una Crocifissione , qui rappresentata come Albero della Vita (iconografia tratta dal Lignum Vitae di san Bonaventura ), contornata da alcune scene fra le quali spicca l' Ultima cena in basso, primo prototipo dei cenacoli fiorentini che andranno a decorare i refettori dei più prestigiosi conventi e monasteri della città. Le altre scene che compongono l'insieme sono tutti spunti sui quali i monaci potevano riflettere durante il pasto:

• San Benedetto in solitudine
• Gesù a cena dal Fariseo
• San Francesco che riceve le stimmate
• Storia di San Ludovico di Tolosa

Alle pareti sono poi esposti sei frammenti di affreschi di Andrea Orcagna , ritrovati sotto l'intonaco cinquecentesco nella navata destra della chiesa. Probabilmente erano stati gravemente danneggiati dall'alluvione del 1557 , tanto da costringere il Vasari (che sicuramente non coprì l'opera antica per solo spirito di rinnovamento stilistico, essendo un estremo ammiratore degli antichi maestri fiorentini) a realizzare nuovi altari in pietra serena su un muro a intonaco bianco. I frammenti ritrovati sono comunque notevoli per la vigorosa e drammatica narrazione nelle scene, con un colorito linguaggio pittorico. Vi si distinguono un Trionfo della Morte , un Giudizio universale e una parte di Inferno . Altri affreschi tre-quattrocenteschi sono la lunetta mutila del Compianto di Taddeo Gaddi , già sulla porta della navata sinistra, e la veduta della città di Firenze nella Venuta dei Francescani a Firenze , di Giovanni del Biondo , dove si può riconoscere l'aspetto di piazza del Duomo verso il 1380 , con la facciata arnolfiana di Santa Maria del Fiore .

La statua di San Ludovico di Tolosa è una poderosa opera di Donatello , una delle pochissime in bronzo dorato del grande scultore fiorentino ( 1423 - 1424 ), inizialmente realizzata per una nicchia di Orsanmichele , fu poi spodestata dall' Incredulità di San Tommaso di Verrocchio nel 1487 e collocata per più di tre secoli e mezzo al centro della facciata incompiuta di Santa Croce. La statua di Donatello fu uno dei primi grandi bronzi fusi dall'epoca dell'antichità, sebbene vennero assemblati più pezzi, per facilitare la doratura. Vibrante è il contrasto tra la testa e la mano, scolpita con delicato realismo, e la pesantezza del panneggio che nasconde tutto il corpo.

Sempre nel refettorio, vicino alla porta della seconda sala, si trova l'affresco staccato dei Santi Giovanni Battista e Francesco , frammento di un'opera più ampia, nel tipico stile luminoso di Domenico Veneziano , con influssi di Andrea del Castagno (al quale era anche stata attribuita). Si trovava originariamente nel coro e poi sulla parete della navata destra della chiesa.

Qui sono inoltre state esposte le diciannove pale (dipinti su tavola o su tela) danneggiate durante l'alluvione e ricollocate solo nel 2006 , al termine di un lungo e capillare lavoro di restauro:

• Madonna col Bambino e santi di Nardo di Cione ,
• Incoronazione della Vergine di Lorenzo di Niccolò ,
• Polittico di san Giovanni Gualberto di Giovanni del Biondo ,
• San Jacopo di Lorenzo Monaco ,
• San Bernardino da Siena di Rossello di Jacopo Franchi
• San Bonaventura di Domenico di Michelino
• Deposizione dalla Croce di Francesco Salviati (che ha subito un recupero quasi miracoloso , dopo che fu ritrovata dilaniata a pezzi)
• Discesa di Cristo al Limbo di Agnolo Bronzino (in seguito al restauro sono stati scoperti dei dettagli "scabrosi" di demoni, censurati in antico)
• Trinità del Cigoli (1592)

Le altre sale

Il Polittico Baroncelli

Nelle altre cinque sale sono conservate altre pregevoli opere provenienti dalla chiesa e dal convento.

La seconda sala ospita frammenti di affreschi e di vetrate, con opere di Neri di Bicci e, per attribuzione, a Giotto ea Alesso Baldovinetti . Vi sono inoltre modellini ottocenteschi del campanile e della facciata e alcuni dipinti. La lunetta con San Francesco morente che distribuisce il pane ai frati è opera di Jacopo Ligozzi , la cui sinopia si trova nella sala sei. Durante il restauro della Cappella Baroncelli qui è stato conservato il Polittico Baroncelli attribuito a Giotto oa Taddeo Gaddi . A Giotto è attribuito anche un frammento di affresco denominato Madonna dolente .

La terza sala, anticamente Cappella dei Cerchi , ospita affreschi staccati e robbiane , tra le quali una di Andrea della Robbia , due busti di Giovanni della Robbia e una Madonna col Bambino di Benedetto Buglioni . La croce dipinta è di Lippo di Benivieni , mentre gli affreschi staccati, già facenti parte della decorazione originaria della cappella, sono attribuiti a Niccolò di Pietro Gerini (cornici decorate) e al Maestro di San Martino a Mensola ( Maestà con santi ).

La quarta sala ha affreschi e sinopie del Tre e Quattrocento. La quinta sala mostra la ricostruzione del monumento a Gastone della Torre di Tino da Camaino , altre sculture soprattutto trecentesche (tra cui alcune di Tino di Camaiono e due formelle attribuite a Giambologna ) ei modelli in gesso per le statue ottocentesche che decorano la facciata. La sesta e ultima presenta alcuni affreschi staccati, tra i quali spiccano tre, opera di Matteo Rosselli .

Gli orti

Una serie di antichi orti corrispondono al retro della chiesa, ricchi di alberi (con alcuni grandi esemplari di bagolari , cedri dell'Atlante e dell'Himalaia) sono oggi aree di pertinenza delle scuole Scuola-Città Pestalozzi e Vittorio Veneto, della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e della Scuola del Cuoio.

Confraternite

Nella grande basilica e nei suoi annessi (soprattutto negli estesi sotterranei ) si riunirono nel tempo molte Compagnie o confraternite . Tra le più importanti ci furono:

• Compagnia di Santa Maria delle Laudi di Santa Croce
• Compagnia del Gesù o della Disciplina di Santa Croce
• Compagnia di San Francesco del Martello
• Compagnia del Bernardino
• Compagnia di San Francesco e Santa Maria Maddalena
• Compagnia della Natività di Maria Vergine dei Librai
• Compagnia di Sant'Antonio Abate dei Macellari
• Compagnia di Sant'Antonio dei Rammendatori
• Compagnia di San Bonaventura dei Carcerati
• Compagnia di Santa Maria di Loreto
• Compagnia di San Filippo Benizi "nero"
• Compagnia del Beato Pietro pettinagnolo

Opere già in Santa Croce

• Giotto e aiuti, Polittico Peruzzi , oggi nel North Carolina Museum of Art
• Giotto e aiuti, Eterno e angeli , oggi nel San Diego Museum of Art
• Taddeo Gaddi , Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce , oggi alla Galleria dell'Accademia di Firenze, all' Alte Pinakothek di Monaco e alla Gemäldegalerie di Berlino
• Filippo Lippi , Pala del Noviziato , oggi agli Uffizi

Personalità sepolte o ricordate in Santa Croce

Le singole voci sono elencate nella Categoria:Sepolti nella basilica di Santa Croce

La Basilica è il luogo di sepoltura di alcuni dei più illustri personaggi italiani, come Michelangelo Buonarroti , Galileo Galilei , Niccolò Machiavelli , Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo , Gioacchino Rossini .

Nonostante sia una chiesa cattolica , vi sono anche sepolture di persone non credenti, tra cui lo stesso Foscolo. La prima illustre personalità qui inumata fu Leonardo Bruni nella seconda metà del Quattrocento , mentre l'ultima persona sepolta effettivamente in Santa Croce fu Giovanni Gentile nel 1944 , ma nel dopoguerra verranno apposte delle targhe commemorative, come quella per Enrico Fermi , la cui tomba si trova negli Stati Uniti dove morì nel 1954 .

Note

Bibliografia

• Bruno Frescucci (a cura di), Arte organaria nei secoli XV-XVI-XVII: la scuola cortonese , Cortona, Grafiche Calosci, 1976, ISBN non esistente.
• Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999 ISBN 88-451-7107-8 .
• Santa Croce. Oltre le apparenze , a cura di Andrea De Marchi e Giacomo Piraz, Pistoia, Gli Ori, 2011 ISBN 978-88-7336-434-4
• Agnolo Gaddi e la Cappella Maggiore di Santa Croce a Firenze. Studi in occasione del restauro , a cura di Cecilia Frosinini, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2014, ISBN/EAN: 9788836629480
• Verdiani, G. (editor), Firenze delle torri: architetture verticali e loro intorno: i campanili di Santa Maria del Fiore e di Santa Croce, Materia e geometria, Volume 13, Alinea, Firenze, 2005.
• Bucci M., La Basilica di Santa Croce, Sadea/Sanson, Firenze, 1965.
• Detti E., Firenze scomparsa, Vallecchi editore, Firenze, 1997.
• Moisé F., Santa Croce di Firenze -Illustrazione storico-artistica Con note e copiosi documenti inediti Molini, Piatti, Visseux, Ricordi e Jouhad, Firenze, 1845.
• Ruschi P., I campanili di Santa Croce, in Santa Croce nell'800, cura di Pietro Ruschi, Edizioni Alinari, Firenze, 1986.

Voci correlate

• Cappella dei Pazzi
• Gotico italiano
• Sindrome di Stendhal

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo a canne
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla basilica di Santa Croce a Firenze

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale dell'Opera di Santa Croce , su operadisantacroce.it .
• Monumento a Dante Alighieri , su italiaunita150.it .
• Le vetrate di Santa Croce , su icvbc.cnr.it .
• Notizie sull'organo dal sito La pagina dell'organo , su xoomer.virgilio.it .

Portale Architettura	Portale Cattolicesimo
Portale Firenze	Portale Musei