Conversia lui Saul (Rafael)
| Conversia lui Saul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pieter van Aelst (atelier) bazat pe un proiect de Raphael și asistenți |
| Data | 1515 - 1519 |
| Tehnică | tapiserie |
| Locație | Pinacoteca Vaticanului , Roma |
Conversia lui Saul este o tapiserie din atelierul lui Pieter van Aelst, bazată pe un design de Raffaello Sanzio , databil în 1515-1519 și păstrat în Pinacoteca Vaticanului din Roma . Face parte din desenele animate pentru tapiseriile Capelei Sixtine .
Istorie
Leo X ia însărcinat pe Raphael să realizeze desene animate pregătitoare pentru o serie de tapiserii care să fie plasate în Capela Sixtină , între sfârșitul anului 1514 și începutul anului 1515. Desene animate au fost trimise la Bruxelles și transformate în tapiserii în atelierul lui Pieter van Aelst . Au ajuns la Roma până în 1519 , fiind expuși (șapte din zece) în timpul solemnității Sfântului Ștefan (26 decembrie) din acel an. Ceilalți trei au trebuit să sosească imediat după aceea. Desene animate au fost destinate pentru a decora cel mai jos registru al pereților (cel cu perdelele false), în zona separată de bariera de marmură destinată papei și religioșilor; erau folosite în festivități solemne și erau citite, ca poveștile de mai sus, de pe zidul altarului spre latura opusă [1] .
Din Conversia lui Saul știm că desenul animat a ajuns în colecția cardinalului Grimani din Veneția , unde Michiel a văzut-o în 1521 și 1528 ; mai târziu s-au pierdut toate urmele, deci nu face parte din grupul de la Victoria and Albert Museum [2] .
Descriere și stil
Scena este inspirată de un pasaj din Faptele Apostolilor (IX, e3 și următoarele) și este menționată, judecând după rezultat, la Sanzio asistat de Giulio Romano [2] .
Pe drumul spre Damasc, Saul / Sfântul Pavel este lovit de viziunea luminoasă a lui Dumnezeu, care a dus la convertirea sa, un grup de tovarăși călare se repede din dreapta, cu gesturi concurente care subliniază dinamismul scenei. Alții fug înspăimântați de cal, lăsat în fundal. Figura lui Isus înconjurat de îngeri se referă la exemplul lui Michelangelo, la fel ca scena Creației lui Adam de pe bolta Capelei Sixtine .
Rafael, conștient de confruntarea cu Michelangelo din Capelă, a setat desenele cu un crescendo dramatic, în care figurile predomină asupra peisajului sau arhitecturii de fundal, opunându-se în grupuri sau personaje izolate, pentru a facilita citirea acțiunilor. Prin urmare, schemele sunt simplificate și gesturile și mimica personajelor subliniate, pentru a le face mai elocvente și „universale” [1] . Spre deosebire de Michelangelo, însă, monumentalitatea nu derivă din chinul plastic al figurilor, ci din echilibrele atent studiate, care echilibrează compoziția și zguduiturile spirituale ale protagoniștilor, în ciuda asimetriilor dorite [3] .
În ciuda supravegherii lui Bernard van Orley , astfel încât modelele să fie respectate cu fidelitate, producătorii de tapiserii au modificat inevitabil compozițiile, întărind trăsăturile figurilor și peisajelor, precum și adăugând aur și diverse îmbogățiri ornamentale [3] .
Notă
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
- Pierluigi De Vecchi, Capela Sixtină , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
