Coregrafie

Coregrafia pentru dansul spaniol Cachucha , descris folosind notația de dans

Coregrafia este arta de a compune dansuri și balete , în principal pentru scenă , prin intermediul pașilor și al figurărilor. Termenul este de origine greacă și este compus din choreia („dans”) și graphè („scriere”).

Istorie

Vechime

Deja în dansurile primitive au fost urmăriți precursorii artei coregrafice, cu figurile cercului și linia deschisă care permitea dansurile colective organizate. Gândiți-vă doar la cercul spiralat tipic pentru dansurile extatice, în timp ce dansurile de sărbătoare preferau dansurile în rânduri paralele sau în lanțuri. ^[1]

Dacă vechii egipteni dansau în jurul altarului într-un mod circular pentru a respecta mișcările stelelor sau pentru a-și aminti Zodiacul , grecii au întărit importanța coregrafiei prin stabilirea figurii „corodidascalo”, cu sarcina de a direcționa evoluțiile și mimica coreutiilor.

Epoca modernă

După o lungă perioadă de obscuritate pentru coregrafii din lumea occidentală , din cauza aversiunii Bisericii de a dansa, primele tratate au fost răspândite în jurul secolului al XV-lea, unde au fost dictate regulile pentru pași și figuri: De arte saltandi și choreas ducendi (în jurul anului 1450 ) de Domenico da Piacenza (sau din Ferrara), De Pratica seu arte tripudii vulgare opusculum ( 1463 ) de Guglielmo Ebreo da Pesaro și Cartea artei dansului ( 1455 ) de Antonio Cornazzano . În 1489 contele Bergonzio Botta a conceput o coregrafie valoroasă pentru una dintre așa-numitele „dansuri conviviale”, care au fost efectuate în timpul banchetelor de la curte.

În secolul al XVI-lea , prima școală de dans nobiliară milaneză a instruit pe Baltazarini di Belgioioso , care în 1581 a conceput unul dintre primele exemple de balet în sensul modern al termenului la curtea franceză a Caterinei de Medici , numită Ballet comique de la Reine. .

Primul care a folosit termenul „coregrafie” a fost profesorul de dans Raoul-Auger Feuillet în tratatul pe care l-a publicat în 1700 , intitulat Chorégraphie, ou l'Art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs (tr.: Choreography, or Arta de a descrie dansul prin intermediul personajelor, figurilor și semnelor demonstrative ). Termenul în acest caz desemna sistemul de notație de dans conceput de Pierre Beauchamp , maestru de dans la curtea regelui Soare și descris în publicația editată de Feuillet. Cu acest sistem, pentru prima dată baletele puteau fi transcrise, chiar dacă numai în ceea ce privește mișcările picioarelor și căile dansatorilor în spațiu, plasând o asociere clară între motivul muzical și figurile dansatoare.

În secolul al XIX-lea , termenul a trecut pentru a indica arta compunerii baletelor, înlocuind cea folosită anterior de maître de ballet .

Epoca contemporană

În secolul al XX-lea, fenomenul care a reinventat coregrafia prin evoluarea ei într-o cheie modernă a fost cel din Ballets Russes de Sergej Djagilev și Michail Fokin în 1914, are principiile coregrafului modern rezumate într-un fel de „discurs unitar” în care coregrafia a inclus o osmoză puternică cu mimică, dans, muzică, costume și scenografie. ^[1]

În 1935 , dansatorul și coregraful Serge Lifar și-a publicat Manifesta du chorégraphe ( Manifestul coregrafului ), în care pretindea un statut de „concept” pentru acest rol, egal cu cel al regizorului de teatru. Câțiva ani mai târziu, Lifar a propus să schimbe numele în choréauteur (coregraf), pentru a elibera termenii „coregrafie” și „coregraf” de ambiguitatea lor.

În prezent, dansul contemporan re-propune întrebarea autorului lucrărilor și tindem să considerăm din ce în ce mai mult profesiile coregrafului și interpretului ca fiind diferite și complementare.

Înțelesul și nuanțele termenului

Până la Enciclopediști și Dictionnaire de la danse de Charles Compan ( 1787 ), termenul însemna „arta de a scrie dans” și în 1810 Jean-Georges Noverre vorbea în continuare despre el ca pe o disciplină care „amortizează geniul compozitorului de balet».

Abia în secolul al XIX-lea termenul a început să se refere la creatorul baletelor, cel care „inventează” figurile și pașii de dans. Primul care l-a folosit a fost Carlo Blasis în 1820 , dar cu puțin succes. Se vorbea mai bine de „profesor de dans” sau „compozitor”, deoarece dansatorii solo aveau obiceiul de a-și aranja propriile variații.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, George Balanchine a introdus termenul „coregraf” în comedia muzicală americană și în cinematografie, în loc de „regizor de dans”.

Lucrare coreografică cu drept de autor italian

Opera coregrafică este protejată de drepturile de autor italiene . Arta. 2 paragraful n. 3 din legea dreptului de autor (L. 663/1941) ^[2] prevede protecția „[...] operelor coreografice și pantomimei, a căror urmă este fixată în scris sau în alt mod; [...]”.

Particularitatea protecției este dată tocmai de cerința de a fixa lucrarea și forma sa expresivă, care poate fi fie în scris, fie prin alte metode, cum ar fi o înregistrare video a spectacolului.

SIAE a deschis pe site-ul său, o secțiune specializată pentru intermedierea drepturilor asupra operelor coregrafice, „Opera și balet” ^[3] , care vă permite să solicitați licențe de utilizator, să colectați taxele datorate de la utilizatori pentru exploatarea operelor și distribuția și lichidarea celor îndreptățiți la încasările încasate. Pentru lucrările coregrafice, se obișnuiește depunerea unei înregistrări video în SIAE care permite identificarea imediată și completă.

Notă

Elemente conexe

• Coregraf
• Dans
• Expresie (dans)

Alte proiecte

• Wikționarul conține dicționarul lemă « coregrafie »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre coregrafie

Portalul dansului : accesați intrările Wikipedia referitoare la dans