Corn (instrument muzical)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
corn
Corn francez.jpg
Un corn dublu modern
Informații generale
Origine Europa
Invenţie Secolul al XIX-lea (corn modern)
Clasificare 423.232
Aerofoane pentru muștiuc
Familie Coarne
Utilizare
Muzică galantă și clasică
Muzica europeană a secolului al XIX-lea
Muzică contemporană
Trupe muzicale
Extensie
Corn - extensie a instrumentului
Genealogie
Antecedente Descendenți
Corn natural Tubă wagneriană , Mellophone

Cornul este un instrument muzical de suflat care face parte din aerofoane și din subfamilia de alamă cu foraj conic. Se mai numește corn francez chiar dacă nu este clar de ce având în vedere că strămoșul instrumentului modern, cornul natural, nu a avut origini clare în țara transalpină, dar a suferit o evoluție oarecum generalizată în toată Europa și a fost folosit pentru prima dată ca semnal de rechemare în excursiile de vânătoare și apoi introdus ca instrument stabil în orchestră. Din aceste motive, din 1971, International Horn Society a sugerat termenul de corn prin excelență .

Cornul este instrumentul de suflat cu cea mai largă gamă de registre, de fapt, sunt posibile 5 octave complete.

Claxonul, în cea mai comună versiune modernă cu sunet fundamental F 1 , are un alezaj conic lung (deși în partea inițială este parțial cilindric) 3.894 m , înfășurat în spirală și se termină într-un clopot foarte evazat. Micul bucal are o secțiune conică, spre deosebire de tipul cilindric din alamă (trompetă, trombon etc.) care utilizează muștiucuri cu secțiune cupă. Coarnele de astăzi au un muștiuc care poate fi separat de corpul instrumentului, astfel încât fiecare jucător să poată alege modelul de embușaj care i se potrivește cel mai bine. Sunetul este produs datorită vibrației buzelor care se așează pe piesa bucală, așa cum se întâmplă în alte instrumente de alamă .

Instrumentul antic, numit corn natural , era fără valve și nu putea produce decât armonii naturale : datorită lungimii găurii și dimensiunilor reduse ale gurii, a produs cele mai acute și, prin urmare, mai apropiate.
Coarnele moderne au o „mașină” cu cel puțin trei supape , acționate cu mâna stângă, care redirecționează aerul în conducte suplimentare și permit producerea tuturor înălțimilor cromatice. Multe coarne au supape rotative acționate cu pârghie, dar unele, cum ar fi cornul vienez, folosesc pistoane asemănătoare trompetei .

În prezent, coarnele simple sunt construite în cheile F, B ♭ sau F înalt (mai rar Mi ♭ și E ♭ înalt) [1] . Cu toate acestea, există și duble (cele mai frecvente, în F / B ♭), dublu „descendent” (Bb / mare F) și triple (în F / B ♭ / mare F). Dublele și triplele au una sau două supape suplimentare, de obicei acționate cu degetul mare, care redirecționează aerul către alezajul suplimentar.

În orchestră este folosit atât ca instrument melodic (cu multe indicii solo), cât și ca armonic, datorită timbrului său special care se „leagă” foarte bine de celelalte sunete și poate apărea cu ușurință; mulți compozitori din perioadele baroc, clasic și romantic au dat roluri importante acestui instrument sonor evocator în câmpurile simfonice, de cameră și de operă. Instrument „amfibiu”, compozitorii l-au tratat atât ca pe un instrument aparținând grupului de păduri, cât și pe cel al aramei datorită multiplelor sale calități sonore și sonore.

Muzicienii care cântă la corn sunt numiți corniști.

Poziția modernă a jucătorilor de claxon implică utilizarea mașinii cu mâna stângă și plasarea mâinii drepte, întinse și cu degetele închise, în pavilion. Mâna dreaptă susține instrumentul, dar poate, prin schimbarea poziției, corecta intonația, întuneca sunetul, obține efectul blocat sau dezactivat (închiderea clopotului). Deoarece introducerea mâinii în clopot modifică lungimea coloanei de aer, este uneori necesară schimbarea degetelor. Efectul oprit face timbrul foarte particular, nazal și înăbușit, și poate fi obținut și cu o mută din lemn sau metal pentru a fi introdusă în clopot.

Istorie

Corn de vânătoare - Wilhelm Haas, Nürnberg, 1694 - Paris, Musée de la Musique

Coarnele antice erau mult mai simple decât cele moderne. La început, instrumentul a fost obținut din coarnele vitelor, de obicei de la bovine .

La începutul secolului al XVII-lea au apărut coarne naturale , denumite de obicei „coarne de vânătoare”, instrumente care se cântau în timpul excursiilor de vânătoare. Au fost formate din tuburi metalice înfășurate de mai multe ori pentru a fi mai ușor de manevrat și care se termină cu o deschidere finală mare, numită „clopot”. Pe partea laterală a gurii se afla în schimb piesa bucală, care era o parte integrantă a instrumentului. Cântărețul a ținut instrumentul prinzându-l în porțiunea tubului de lângă gură, cu restul cornului în jurul brațului, astfel încât o singură mână a fost suficientă pentru a-l juca și cealaltă a putut ține calul sub control.

Corn natural clasic cu înălțime variabilă; mai jos puteți vedea șase găuri diferite care modifică înălțimea - Joseph Raoux, Paris, sfârșitul secolului al XVIII-lea - Paris, Musée de la Musique

Cornul a atras interesul compozitorilor și a fost folosit mai ales pentru a evoca atmosfere rurale și imagini de vânătoare. Pentru a interpreta compoziții în diferite tonuri, cornul a fost obligat să aibă mai multe instrumente, fiecare echipat cu „răsuciri”, adică porțiuni de tub suplimentar care modificau tonalitatea de bază a instrumentului și, prin urmare, toate armonicile care puteau fi interpretate. Mai mult, folosind mâna în clopot, sunetul claxonului putea obține alte sunete, pe care compozitorii le-au folosit pe scară largă. Acesta din urmă avea o diferență tonală clară cu sunetele naturale. Pentru acest instrument, care între armonice naturale și note artificiale ar putea fi considerat pe deplin „melodic”, mulți mari compozitori au scris concerte , inclusiv faimoasele concerte Mozart (K 412 ,K 417 , K 447 șiK 495 ).

Horn "Omnitonique" - Jacques Charles Labbaye, Paris, circa 1820 - Paris, Musée de la Musique

În anii 20 ai secolului al XIX-lea, diferiți producători de instrumente au conceput mecanisme pentru a face alama în cele din urmă cromatică și pentru a umple „golurile” prezente între armonicile naturale. În 1824 Charles-Joseph Sax (tatăl lui Adolphe Sax , inventatorul saxofonului ), a brevetat „cor omnitonique” în care răsucirile erau activate printr-un cursor. Dar pasul cheie a fost adoptarea pistoanelor sau cilindrilor, în jurul anului 1835 , datorită și jucătorului de claxon Luigi Pini . Cu trei supape rotative (inventate probabil de Joseph Riedlin în 1832 ) au fost obținute șapte combinații posibile care au dat în cele din urmă un sistem fiabil pentru redarea întregii scări cromatice în toată gama sa. Aceeași posibilitate ar putea fi obținută și cu pistoanele liniare, utilizate în Franța pe corn până la începutul secolului al XX-lea, și cu pistoanele duble ale cornului vienez, încă în uz în special în Viena.

Pentru frumusețea timbrului, cornul ales pentru aplicarea supapelor a fost cel din F și chiar și astăzi coarnele sunt „tăiate” în această tonalitate .

Tipuri de corn

Schema de corn dublu

Cornul dublu poate fi considerat standardul de astăzi. Combină un alezaj în F (3.894 m lungime) cu unul în B ♭ (2.917 m lungime). Acest lucru vă permite să jucați mai ușor în zona acută a instrumentului, care este din ce în ce mai utilizată de compozitori. Prototipul acestui instrument datează din 1897 de către producătorul german Fritz Kruspe . Prin intermediul unui al patrulea cilindru acționat de degetul mare, sunetul claxonului poate trece cu ușurință de la sunetele joase, bogate în armonici ale claxonului F la sunetele mai definite și de obicei mai înalte ale claxonului B ♭. Având în vedere marea extensie a instrumentului, acesta este construit în diverse tăieturi sau combinații în funcție de nevoile jucătorului.

  • cornul unic sau în F, sau în B ♭, sau în F înalt cu trei cilindri [1] : mai ușor și mai ușor de manevrat (uneori chiar mai strâns înfășurat), folosit în scopuri didactice în cazul cornului în F și cel din B ♭; coarnele în F mare sau B high mare (în special extrem de rare), numite și „corn descendent”, sunt potrivite pentru interpretarea pieselor din epoca barocă și nu numai, care necesită utilizarea celui mai înalt registru al instrument. O variantă de paradă a claxonului F înalt este mellofonul , construit cu trăsăturile trompetei pentru a facilita utilizarea acestuia în fanfara;
    Simplu corn cu piston din secolul al XIX-lea
    Marca cu corn dublu „Besson-Lidl” BE702
Antonio Apparuti , Horn in high Bb, Modena Civic Museum , 1831-1845
  • claxonul dublu din F / B ♭, cel mai frecvent utilizat model care combină manevrarea bună cu o gamă largă și ușurința tonului. Pompele coarnelor din F și B ♭ pot fi comunicante sau independente: în primul caz vorbim de un corn dublu compensat , cu greutate redusă, dar și o intonație mai dificil de reglat;
  • cornul triplu în F / B ♭ / F acut (mai rar E ♭ acut), un instrument cu gama maximă și flexibilitate tonală care își găsește limita în greutate și în construcția și întreținerea complicate. Claxoanele triple pot fi, de asemenea, instrumente compensate ;
  • cornul natural , încă folosit de mulți corniști , atât pentru a interpreta repertoriul antic într-un mod filologic, cât și pentru a înțelege mecanismele de bază ale instrumentului și a recrea contextul în care au fost scrise multe concerte importante. De asemenea, realizat din alamă, este un tub laminat capabil să producă sunete armonice, al cărui fundament este schimbat manual prin înlocuirea porțiunilor inițiale, numite „răsucite”. În funcție de dimensiunea și designul tubului, pot fi identificate coarne de vânătoare sau trompe de chasse , coarne baroce , coarne clasice și coarne romantice ;
  • Corn vienez de producătorul Daniel Kunst, Bremen.
    Cornul Vienez sau „Pumpenhorn”, jucat în mod tradițional în Viena și în regiunile învecinate, conceput după modelul coarnelor de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este un claxon simplu în F cu o anumită mașină cu dublu piston proiectat de Leopold Ulhmann în 1830. Sunetul său este foarte special și nu este același cu cel al claxoanelor duble universal populare, ceea ce justifică menținerea acestuia în uz cu trecerea. timp în ciuda dificultăților majore în execuție. În dreapta avem sistemul dublu corn.

Ștampila companiei

Timbrul este versatil și foarte caracteristic: poate fi moale și profund, întunecat, meditativ, plin și moale, dar și strident și luminos, clar, copleșitor, maiestuos și eroic. Cu cât instrumentul este mai mic, cu atât sunetul este mai clar, de fapt claxonul simplu din B ♭ are un sunet mai puțin profund decât cel din F. În mod tradițional, există două configurații diferite de construcție a claxonului, care determină sunete de concepție diferită: desenele „Kruspe” și „Geyer”, numite după designeri. Ambii germani au emigrat în Statele Unite, au dat naștere unor concepte timbrale foarte diferite.

Sunetul provenit din modelul Kruspe, idealizat în modelul Conn 8D, este cel considerat „american”: mai întunecat și mai metalic și cu o articulație mai puțin definită. Sunetul modelului Geyer este considerat în schimb mai „european”: mai clar, moale și aerisit și luminos, ceea ce permite articulații mai definite. În Statele Unite, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, orchestrele simfonice din Philadelphia și New York au folosit coarne Kruspe, în timp ce orchestra simfonică din Chicago i Geyer. De-a lungul timpului, totuși, constructorii au contribuit la crearea numeroaselor variante ale design-urilor originale, fiecare dând caractere diferite ștampilei, hibridizând adesea sistemele și obținând unele dintre cele mai populare instrumente din ziua de azi. Inițial în Europa, cele două modele originale erau la fel de populare; între cele două astăzi avem tendința de a prefera Geyer datorită caracteristicilor tonale, care îl fac asemănător atât cu secțiunea din alamă, poziționându-se ca „veriga lipsă” dintre trompetele de bas și tromboni, cât și cu secțiunea din lemn, pentru claritatea sa și blândețea sunetului care este încă capabilă să producă.

Membrii familiei del Corno

La fel ca familia clarinetelor, saxofoanelor sau flugilhorn-urilor, cornul are și alte instrumente conexe care completează și facilitează efectuarea anumitor registre.

  • tuba wagneriană simplă (scăzută în F sau tenor în Si ♭) sau dublă ca claxonul curent (în F / Si ♭ cu răsucire operabilă). În general interpretat de cântăreți, are o construcție verticală, similară cu cea a tubelor și, prin urmare, în mod eronat definit ca tuba wagneriană: de fapt, numele cornului wagnerian sau chiar mai bun corn de bas ar fi mai corect având în vedere caracteristicile sale. Acest instrument facilitează performanța în registrul cel mai de jos, atât de mult încât Wagner a conceput-o gândindu-se la un instrument cu caracteristicile tonale ale cornului în registrul inferior al unui trombon de bas. Instrument destul de rar care găsește o utilizare sistematică, precum și în operele creatorului său, de asemenea în cele ale lui Bruckner și Strauss; mai rar în cele ale lui Stravinsky și ale unor compozitori minori.

Notaţie

Cornul este astăzi un instrument de transpunere în F și B ♭: nota scrisă este o cincime perfectă deasupra sunetului real.

Este scris în cheia de sol , dar cheia de bas este uneori folosită pentru registrul scăzut . Conform unei convenții din secolul al XIX-lea, transpunerea în cheia de bas a devenit a patra mai jos: astăzi, însă, este transpusă mai consecvent în ambele chei ale unei cincimi.

În scorurile pentru corn natural, transpunerea a fost scrisă cu litere clare („Corno în D” sau „Corno în E”, cu posibila indicație „muta in ...” dacă cornistul trebuia să schimbe răsucirea): compozitorul apoi a transpus părțile pentru a avea o corespondență univocă între nota armonică și cea scrisă (scrisul C corespundea întotdeauna tonicii; C sub toiag, întotdeauna la a patra armonică), așezând astfel sunetul propriu-zis care iese din instrument în fundal. (la fel ca clarinetiștii când trec de la clarinetul Bb la clarinetul A). Accidentele cheie nu au fost observate.

Pentru practica profesională, cântăreții de astăzi, în special în Italia, sunt obișnuiți să gândească în note reale, folosind mental cheia mezzo-soprană și adăugând un plat la armură atunci când citesc părțile F. De asemenea, ei folosesc în mod normal cornul în F / Da. ♭ de asemenea, pentru a interpreta piese pentru corn natural scrise conform convenției antice; sunt, prin urmare, gata să efectueze orice tip de transpunere.

Extensie

Extinderea cornului

Datorită trecutului îndelungat al cornului caracterizat prin utilizarea răsucirilor, extinderea coarnelor naturale au fost întotdeauna legate de tonalitatea sfoară folosită și de solicitările compozitorilor. Atitudinea dublă a cornului față de acompaniamentele armonice și de utilizarea solo a constituit aproape întotdeauna un paralelism cu tonul notației utilizate. În primele cazuri, registrele superioare și inferioare erau aproape întotdeauna evitate, preferându-se sunetele aparținând celui mai caracteristic registru al instrumentului, unde notele sunt mai bine articulate, mai ușor intonabile și cu un timbru bun dulce sau puternic în funcție de apariție.

În utilizarea solo, referindu-se întotdeauna la epocile premergătoare invenției cornului dublu, compozitorii au dat mai multă degajare inventivității lor și potențialului instrumentului; în special în perioada barocă, utilizarea răsucirilor a făcut posibilă căutarea unor pasaje virtuozice foarte împinse în sus, putând folosi un număr mai mare de armonici. Câteva exemple se găsesc în Concertul pentru corn în re major al lui Leopold Mozart , în care i se cere să ajungă la G 5 (vorbind în note reale), care pentru cornul de azi din F corespunde cu D deasupra toiagului, sau în aer pentru soprană din cantata BWV 14 de Johann Sebastian Bach Wär Gott nicht mit uns diese Zeit , în care cântărețului i se cere de mai multe ori să ajungă la C 6 , scris ca a 18-a armonică a cornului în Bb înalt.

De asemenea, este de remarcat Simfonia lui Haydn 51 în Si major, în care cornului i se atribuie atât fragmente solo, cât și acompaniamenturi dintre cele mai mici (A 0 ) și cele mai acute (B ♭ 5 ) scrise vreodată pentru acest instrument și este unul dintre primele lucrări în care extensia celui de-al doilea corn depășește trei octave. În epocile clasice, romantice și romantice târzii, căutarea extinderii registrului cornului la extremă a fost întreruptă, iar compozitorii au optat pentru îmbunătățirea registrului central și a celor imediat consecutive, care și-au atins vârful datorită contribuțiilor Mozart , Strauss , Beethoven , Wagner , Rossini și alții. Vorbim despre sunete incluse aproximativ între Fa 1 și Fa 5 .

Între timp, odată cu invenția claxonului dublu în F și B ♭ și ulterior al claxonului triplu , extensia a devenit treptat standardizată, provenind din contrabasul E (E 0 ), scris contrabasul B și accesibil cu claxonul în B ♭ în poziția a șaptea, până la F bisacuto (F 5 ) care pentru corn este scris ca C bisacuto, deci 5 octave complete. Registrele extreme, care nu sunt întotdeauna accesibile de nimeni, sunt de obicei tipice pasajelor virtuozice, ca în celebrul Konzertstück pentru 4 coarne și orchestra Schumann în care se ajunge la A 5 . În literatura modernă pentru orchestră simfonică și grupuri de vânt, compozitorii părăsesc rar registrul privilegiat în epoca clasică, în esență din aceleași motive de intonație, de atac al sunetelor și de caracteristicile timbrale. În multe lucrări de muzică de cameră contemporane, pe de altă parte, căutarea pentru lărgirea extensiei cornului a continuat, la fel ca în lucrările lui György Ligeti .

Notă

  1. ^ a b În trupele muzicale, cornul în E sometimes este uneori încă folosit, adesea înlocuit cu flugelhorn alto de aceeași tonalitate

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 1622 · LCCN (EN) sh85061988 · GND (DE) 4188979-4 · NDL (EN, JA) 00.563.451
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică