Refren (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Corist" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea obiectului folosit pentru a regla, consultați Tuner (muzică) sau Diapason .
Cor polifonic în concert

Un cor este un grup de oameni care cântă împreună. Acest lucru se poate întâmpla:

  • într-o singură voce, la unison (dar și în octavă, în cazul corurilor compuse din voci masculine și feminine sau din adulți și copii); în tradiția ecleziastică, cântarea corală monodică este specifică cântării gregoriene;
  • sau, așa cum se întâmplă mai des, mai ales în muzica occidentală de extracție cultă, cu mai multe părți diferite, cu o structură polifonică.

Cuvântul derivă din corul latin și din grecescul χορός. Cu acest termen, în arhitectură indică și zona absidală ocupată de obicei de cantori în timpul funcțiilor liturgice în biserică sau locul unde erau așezate scaunele cantorilor, numite tarabe sau bănci; termenul cor indică și o compoziție muzicală scrisă pentru acest ansamblu.

Membrii sunt numiți cântăreți sau corali. Dirijorul este numit „șef de cor ”. În corurile profesionale italiene, coristul este identificat, chiar și în termeni contractuali, cu termenul „artist al corului”.

fundal

Cântatul coral este o expresie artistică prezentă aproape peste tot, de la originile istoriei și cu continuitate. Printre unele popoare, cum ar fi pigmeii , aceasta reprezintă și astăzi cea mai mare manifestare culturală. [1]

În Grecia antică , corul și-a asumat o importanță deosebită în reprezentările epocii lui Pericles [2] , care a evoluat din evenimente religioase și ceremoniale efectuate de un cor de dansatori mascați. Paeanii aparțineau acestui gen, despre care povestește Iliada (aproximativ 850 î.Hr.), care erau invocații lui Apollo , zeul miraculos. Partenele , introduse în jurul anului 650 î.Hr., erau coruri feminine de fecioare spartane . Dithyramb , ridicat la nivelul muzicii de artă corală în secolul al XVII-lea. Î.Hr., a fost o narațiune coregrafiată a aventurilor lui Dionis . Corurile ditirambelor au originat comediile și tragediile din secolele V și IV î.Hr.
Primele exemple de muzică corală scrisă și descifrată provin tocmai din antichitatea clasică: fragmentul din Oreste al lui Euripide (reprezentat în 408 î.Hr.), cele ale imnurilor delfice (datând din secolul al II-lea î.Hr.) și Epitaful lui Sicilo , aproximativ din aceeasi perioada.

Vechiul Testament descrie organizarea cântării corale în Israelul antic; există numeroase pagini care povestesc cântece în sinagogi sau cele legate de alte ocazii sociale [3] .

Din tradiția evreiască , muzica, care a fost identificată în primul rând cu cântatul, fiind singura formă muzicală cu textul și, prin urmare, vehiculul ideal pentru comunicare, a trecut în noua doctrină creștină adoptată de Imperiul Roman [4] .

În Europa de Vest, cea mai veche muzică corală scrisă este cântarea gregoriană , o expresie a închinării creștine.

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii este considerat a fi verificat .
Motiv : informațiile conținute trebuie revizuite.
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Cântarea gregoriană și ambroziană a influențat întreaga practică corală medievală și abia după 1000 caracteristicile fonice moderne s-au format grație artei polifonice . Dacă inițial corul polifonic este legat de muzica instrumentală din secolul al XVI-lea , trecând prin școlile din Olanda și Roman ( Palestrina ), definiția corului se extinde și la aspectul vocal.

De-a lungul secolului al XVII-lea și în perioada barocului și barocului târziu, corul va avea un rol principal în producțiile sacre ale numeroșilor mari compozitori precum Georg Friedrich Händel , Johann Sebastian Bach și acest rol va rămâne neschimbat chiar și în perioada clasică. Concomitent cu diversificarea corurilor, corul profan se răspândește și face parte din teatru, de această dată oricum muzical.

După o scurtă perioadă de declin, cauzată de succesul bel cantoului și al muzicii instrumentale, corul se ridică din nou cuFelix Mendelssohn Bartholdy și Beethoven și cu romantici precum Joseph Anton Bruckner , Johannes Brahms în secolul al XIX-lea până la Sergej Rachmaninov ajunge foarte sus niveluri de producție atât flancate de orchestră, cât și în cea mai pură și mai corectă excepție, care este corul cântând a cappella.

Corul suferă transformările și experimentele secolului al XX-lea , cu propria sa includere în procesele compoziționale electronice ( Stockhausen ).

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, diferiți muzicieni aparținând diferitelor curente au compus muzică pentru cor: minimalist ( Arvo Pärt , Thomas Jennefelt ), eclectic și neoromantic ( John Rutter , Javier Busto ), sau de la școala din țările baltice ( Vytautas Miskinis ) sau italian, dintre care cel mai important a fost Domenico Bartolucci ; întotdeauna italian, dar cu o relevanță și o orientare artistică foarte diferite, pot fi incluse și altele (Battista Pradal etc.).

Anii 70 în Europa și anii 80 în Statele Unite sunt, de asemenea, perioada în care autorii au redescoperit, urmând exemplul lui Béla Bartók , melodiile populare arhaice legate de cântatul popular cu o redescoperire fascinantă a artei elaborării corale, în Italia acolo sunt nume foarte importante legate de acest domeniu compozițional, cum ar fi Bruno Bettinelli sau Renato Dionisi, printre corurile populare, corul SAT a jucat cu siguranță un rol fundamental la nivel național.

Organic

Ansamblul coral modern este alcătuit de obicei din voci masculine ( tenori , baritoni și basuri ) și voci feminine ( soprane , mezzos și altos ) care cântă împreună. Corurile pot fi, de asemenea, în întregime doar voci masculine sau, mai rar, voci feminine.

În funcție de repertoriul, soprana și părțile alto , care sunt acceptate în mod normal de voci feminine poate fi cântată de copii ( voci albe ) sau de cântăreți de sex masculin ( contraltists și sopranists ).

Dicția „cu voci egale”, în literatura muzicală a Renașterii , nu indica o organică a doar vocilor masculine sau doar feminine; în schimb, se referea la tesitura compoziției, care ar putea fi limitată la acut sau mormânt, de exemplu SSAA (soprană, soprană, alto, alto) sau ATTB (alto, tenor, tenor, bas) etc.

Secțiuni ale unui cor

Compozițiile corale pot fi monodice , adică cu o singură voce (atunci vorbim despre un cor la unison) sau polifonice , adică pentru două sau mai multe voci (unele compoziții pot ajunge la o divizare de până la 40 sau mai multe părți reale, cum ar fi de exemplu motetul „ Spem in alium ” de Thomas Tallis pentru opt coruri la cinci voci sau „ Misa din Salzburg ” (atribuită lui Orazio Benevoli și mai recent lui Heinrich Ignaz Franz Biber ), pentru 56 de voci.

Refren de voci virile
Refren de voci feminine

Ansamblurile corale amatori, chiar și de cel mai înalt nivel, sunt alcătuite din corali neprofesioniști și un dirijor (de obicei un profesionist). În Italia realitatea corală se mândrește cu tradiții străvechi și prestigioase; există numeroase coruri înscrise în asociațiile corale provinciale și regionale care, unite, alcătuiesc federația națională corală cunoscută sub numele de Feniarco .

Notă

  1. ^ "Muzele", De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, paginile 443-445
  2. ^ Pericles a condus Atena timp de treizeci de ani, din 460 î.Hr., anul în care a devenit strateg , până la moartea sa în 429 î.Hr.
  3. ^ Vezi, doar cu titlu de exemplu, episoadele referitoare la regii David și Solomon ; acesteia din urmă i-a fost atribuită prin tradiție Cântarea Cântărilor , considerată astăzi opera unui autor necunoscut din secolul al IV-lea î.Hr.:
  4. ^ După cum se știe, prin edictul lui Constantin , creștinismul a fost acceptat oficial printre cultele recunoscute de stat, în timp ce cu Teodosie I a devenit religia de stat .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 16305 · GND (DE) 4010045-5 · BNF (FR) cb11957025x (dată) · NDL (EN, JA) 00.562.258
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Coro_(musica)&oldid=120634239 ”