Cor grecesc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vază de teracotă care înfățișează un cor de personaje pe piloti (Muzeul Getty Villa )

Corul grecesc (sau pur și simplu corul ), în contextul teatrului antic grecesc , reprezintă un grup omogen de personaje, care acționează colectiv pe scenă împreună cu actorii . Este prezent în toate cele trei genuri teatrale ale Greciei antice: tragedie , comedie și dramă satirică . Membrii corului, numiți corèuti, merg sau dansează la unison, comentează cu cântece ce se întâmplă pe scenă și uneori intervin direct în acțiune. Corul este condus de corifèo , care este conducătorul și uneori dialogează cu actorii care reprezintă întregul cor.

Caracteristici

Corul reprezintă un personaj colectiv, care participă la poveste la fel de mult ca actorii înșiși. De exemplu, în tragedia lui Eschil Agamemnon , aceasta este formată dintr-un grup de notabili din Argos ; în Euripide Bacchantes este alcătuit din nestăpânite Menadele , iar în Helen de același autor, corul este format dintr - un grup de tineri sclavi greci. În unele cazuri, corul este împărțit în două semicore, ca în piesa Lisistrata de Aristofan .

Orchestra teatrului Dionisos din Atena , unde au fost puse în scenă toate operele teatrului antic grec pe care le știm. Puteți vedea câțiva pași care duc la etapa ridicată, dar este probabil că această etapă nu a existat în momentul marilor evenimente tragice.

În perioada elenistică , actorii au jucat pe o scenă ridicată, în timp ce corul se afla în orchestra subiacentă, totuși anterior, în timpul marelui tragic ( secolul al V-lea î.Hr. ), nu se știe dacă această etapă a fost de fapt prezentă sau dacă actori și cor au recitat împreună în orchestră; cărturarii sunt împărțiți în această privință, [1] chiar dacă pare mai probabil ca actorii și corul să cânte în același spațiu, având în vedere numeroasele ocazii în care se apropie unul de altul sau părăsesc aceleași ieșiri. Corul a intrat în orchestră la începutul spectacolului de la parodoi (sau eisodoi), două coridoare acopereau locuri între gradinele publice și orchestră, apoi orchestra rămâne aceeași pe toată durata spectacolului. În timpul părților rezervate actorilor, este probabil ca corul să rămână la marginea orchestrei, [2] în timp ce în timpul parodosilor (cântecul de intrare) și așa-numitelor stasimi a interpretat cântece și dansuri. [3]

Numărul membrilor corului a fost doisprezece în tragedie, apoi a crescut la cincisprezece de Sofocle [4] și douăzeci și patru în comedie. Dansatorii purtau o mască și un costum (la fel ca actorii), mai mult sau mai puțin arătos și elaborat în funcție de personajele reprezentate, care ar putea fi oameni obișnuiți, eroi mitologici sau, în cazul comediei, chiar animale sau entități ale lumii. Curios a fost cazul dramei satirice (al treilea tip de operă teatrală din Grecia antică pe lângă tragedie și comedie), în care corul era întotdeauna compus din satiri cu un comportament comic, caracterizat prin frică, smargiasseria, gula.

Textul părților scrise pentru cor și actori prezintă o diferență substanțială: în timp ce părțile pentru actori sunt scrise în trimetre iambice și nu au însoțire muzicală, cele ale corului sunt cântate în metri lirici și însoțite de muzica aulilor . Corul ar putea însoți, de asemenea, cântecele cu dansuri și mișcări coordonate. [5] [6]

Evoluție în timp

Originea

Reprezentarea modernă a Ifigeniei lui Euripide în Aulis : actrița interpretează un monolog înconjurată de corul femeilor calcidiene care cântă un cântec

Corul a fost nucleul în jurul căruia s-au dezvoltat tragedia și comedia. Probabil își trage originea din cântece corale care au fost interpretate înainte de nașterea teatrului. Aristotel scrie în Poetică că tragedia s-a născut din improvizație și tocmai „din cei care intonează ditiramba ”, [7] un cântec coral în cinstea lui Dionis. La început aceste evenimente erau scurte și de ton burlesc, deoarece acest cor era format din satiri ; atunci limbajul și argumentele au devenit din ce în ce mai serioase. [8] Aceste informații sunt completate de un pasaj din Istoriile lui Herodot și din sursele ulterioare, care afirmă că inventatorul ditirambei a fost liricul Arion al Metimnei . [9] [10] [11]

Savanții au formulat o serie de ipoteze cu privire la modul în care a avut loc evoluția de la ditirambă la tragedie în secolul al VI-lea î.Hr. În ciuda numeroaselor incertitudini și îndoieli, în general se crede că treptat corifeo a început să se diferențieze de restul corului, detașându-se de el și începând să dialogheze cu acesta, devenind astfel un personaj real. Acest dialog între cor și personaj ar fi, așadar, la baza nașterii teatrului. Astfel, pornind de la un cântec epic-liric, s-au născut treptat primele spectacole teatrale. [10] [11] [12] În timp ce adevărata tragedie se naște și se structurează, cel mai popular spirit al riturilor și dansurilor dionisiene a supraviețuit în drama satirului. [13] În ceea ce privește comedia, corul său s-a născut la câteva decenii după tragedia din comos , cortegiul asociat cu falusul (festivalurile fertilității care au avut loc pentru însămânțarea și lucrul pe câmp) și ritualurile simpozioane , devenind omologul comic. a corului tragic. [14]

Dispariția treptată

Fiind la baza nașterii teatrului, în cele mai vechi opere corul are o importanță fundamentală și adesea interacționează cu actorii (gândiți-vă doar la tragediile lui Eschil, precum Suplicanții sau Șapte împotriva Tebei ). Cu timpul, însă, a dispărut treptat, atât de mult încât în ​​ultimele tragedii ale lui Euripide corul este adesea complet desprins de acțiune. La fenicieni sau la Elena , de exemplu, corul este format din femei care nu au nimic de-a face cu povestea și se limitează la observarea și comentarea ei. Această tendință este stigmatizată de Aristotel în Poetică :

„Corul trebuie, de asemenea, considerat ca unul dintre actori și trebuie să fie o parte integrantă a întregului și să intervină în acțiune, nu ca în Euripide, ci ca în Sofocle.”

( Poetică , 18, 1456a )

Într - adevăr, în momentul Eschil primelor tragedii " a existat doar un singur actor, iar corul a fost în continuare cel mai important element al performanței. Mai târziu, în decurs de câteva decenii, a fost adăugat mai întâi un al doilea actor, apoi un al treilea. Creșterea numărului de actori disponibili a dus la o reducere progresivă a importanței corului și a spațiului dedicat acestuia, până când a dispărut complet, înlocuit de interludii cântate, interschimbabile între un spectacol și altul. Acest lucru s-a întâmplat treptat începând de la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. Pentru tragedie, primul care a folosit corul în acest fel a fost Agathon , din care, din păcate, nu mai există nicio lucrare. Pentru comedie, pe de altă parte, deja în ultimele lucrări ale comediei antice pe care le cunoaștem ( Le donne al parlamento și Pluto de Aristofan din 391 și 388 î.Hr.) partea rezervată corului este mult redusă. Câteva decenii mai târziu, în noua comedie , absența corului este acum un fapt consacrat. [15] [16]

Notă

  1. ^ Contrar existenței scenei, vezi Di Benedetto-Medda , 10-11, 28 . Favorabil, vezi Bernhard Zimmermann, Comedia greacă , Carocci, 2010, ISBN 978-88-430-5406-0 .
  2. ^ Corul, cu toate acestea, a avut posibilitatea, așa cum sa menționat deja, de a se insera în dialogurile actorilor prin corifeo.
  3. ^ Di Benedetto-Medda , 10-12, 238 .
  4. ^ Știrea conform căreia corul avea inițial cincizeci de membri, raportată de Giulio Polluce ( Onomasticon ), nu pare credibilă, decât dacă se referă la experiențe anterioare teatrului. (Cf. Di Benedetto-Medda , 232 )
  5. ^ Carlo Fatuzzo, Muzica în tragedia greacă , pe mondogreco.net . Adus pe 19 septembrie 2017.
  6. ^ De Benedetto-Medda , 238 .
  7. ^ Aristotel, Poetică , 4, 1449a.
  8. ^ S-a schimbat și metrul liniilor, care din tetrameterul trohaic , cel mai prozaic vers, a devenit trimeterul iambic .
  9. ^ Herodot, Istorii , I, 23
  10. ^ a b Di Benedetto-Medda , 248-249 .
  11. ^ a b Guidorizzi , 127-129 .
  12. ^ Fabrizio Festa, Silvia Mei, Sara Piagno, Ciro Polizzi, Muzică: obiceiuri și obiceiuri , Pendragon Editions, 2008, ISBN 88-8342-616-9 .
  13. ^ LE Rossi, Drama satirică mansardată - Forma, averea și funcția unui gen literar antic , în DArch 6, 1972, pp. 248-302.
  14. ^ Aristotel, Poetică
  15. ^ Di Benedetto-Medda , 250 .
  16. ^ ( FR ) Jacqueline de Romilly, La Tragédie grecque , PUF, 2006.

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe