Corrado Cagli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Corrado Cagli

Corrado Cagli ( Ancona , 23 februarie 1910 - Roma , 28 martie 1976 ) a fost un artist italian .

Biografie

Perioada romană timpurie

Corrado Cagli s-a născut la Ancona la 23 februarie 1910 din Alfredo și Ada Della Pergola. Cinci ani mai târziu, s-a mutat împreună cu familia la Roma, unde a terminat studiile clasice și a urmat Academia de Arte Plastice .

Deja în 1925 - 1926 , Cagli a ilustrat copertele și câteva pagini interne ale „Crucii roșii a tineretului italian”, o revistă pentru școlile primare și secundare italiene. În 1927 a creat o tempera pentru tavanul unui club din via Sistina , o lucrare care a fost distrusă ulterior, în timp ce în primăvara anului următor a debutat cu o lucrare de meșteșug, o cufăr de „vatră” la Expoziția XCIV de Arte Frumoase ale Societății.Amatori și Cunoscători de Arte Frumoase din Roma. Tot în 1928 a creat o pictură murală „ slabă tempera ” pentru sala folosită ca teatru în cartierul Campo Marzio - Trevi - Colonna del PNF, în via del Vantaggio din Roma. Nu a mai rămas nicio urmă a operei pierdute în afară de o mărturie a lui Dario Sabatello care într-o scriere evocă temele: „ Sunt scene ale vieții pe câmp, în ateliere, în săli de sport; plastic și sincer și din inimă " [1] .

În Umbertide

În 1929 , la Umbertide , a început să lucreze la fabrica de ceramică de artă Rometti unde, în anul următor, a fost numit director artistic. În același an, din nou la Umbertide, în casa Mavarelli-Reggiani, a pictat o frescă de 60 de metri pe tema Bătăliei grâului , împărțită în douăsprezece pătrate care acoperă cei patru pereți ai camerei.

Cagli și noii pictori romani

În aprilie 1932, Cagli inaugurează o expoziție solo cu Adriana Pincherle la Galleria di Roma, în regia lui Pier Maria Bardi, în care expune La Fortuna și diverse portrete - inclusiv Portretul lui Sclavi și Igino - studii, desene, unele ceramică și sculptură Portret de Serena . Mai târziu a fondat, împreună cu Giuseppe Capogrossi și Emanuele Cavalli , Grupul noilor pictori romani . La sfârșitul anului, el a decorat deja niște pereți la Expoziția de clădiri romane și a executat Preparativi alla guerra (o ouă tempera pe un perete de 30 de metri pătrați) în vestibulul V Triennale di Milano când, la invitația Arheologic Comisia din Salerno , merge la Paestum și probabil vizitează și Napoli și Pompei ). Călătoria, în timpul căreia pictează și desenează, va fi importantă pentru cunoașterea picturii pompeiene. [2]

În 1933 a scris articolul Muri ai pittori , fundamental pentru istoria muralismului italian, în care și-a formulat fundamentele teoretico-estetice, susținând poziții similare celor pe care Sironi le exprima în aceeași perioadă:

« „ Atrag atenția asupra a două fapte de mare importanță: una apare în pictură, cealaltă în arhitectură. Fapte care nu pot fi ignorate dacă vrem să presupunem prin logică mai degrabă decât prin intuiție evoluția esteticii în plasticul contemporan. În pictură și, de ceva vreme, și sub ceruri diferite, s-au manifestat aspirații pentru artă murală și fresce. Manifestări antitetice, chiar dacă paralele în intenție, datorită diferitelor geneze geografice și spirituale. În primul caz, subliniez sensul cultural și snob pe care fresca îl poate avea într-un nord-american, astfel încât se poate observa cât de mult mai spontană este aceeași aspirație într-un Umbrian sau într-un Toscan. Nici nu intenționez să susțin drepturile tradiționale. Dar mă gândesc la admirabilul debut al maeștrilor Comacine cu primele forme romanice și la persistența lor metafizică (dacă masacrul suferit nu este legendar) în Como din secolul nostru până la Sant'Elia și Terragni. În ceea ce privește geneza spirituală, mă refer la motivele care duc la pictarea pe perete. Multiple, nelegiuite sau la fel cum sunt. Motive nelegiuite: cele care sunt în funcție de un diagnostic academic din ultimii treizeci de ani și de un mediator cu un spirit pseudo-umanist care duce la dorul de forme renascentiste (prerafaeliții încă mai există) prin calidoscopul fals și scolastic al schițelor , desene animate, praf. Motive corecte: cele care marchează depășirea formelor pure și preludiul simțurilor picturii ciclice; la neo-formalismul clasic și arhaic, contrastând primordialul. În necesitatea ciclului, în mișcarea primordială, sunt vizibile semnele unei depășiri a tendințelor improvizate, printre care școala milaneză din secolul al XX-lea trebuie considerată tipică. Nici această situație nu este unică în pictură. În muzică, în literatură, în toate artele, este aceeași nevoie de uimire și primordialitate care se face simțită, aceeași angoasă de abandonare a fragmentului și, eliberat de un intelect complicat, construiește mușchii și respirația pentru un ciclu ciclic. și arta polifonică. Ceea ce se face astăzi în pictură în afara aspirației murale (care a schimbat chiar spiritul picturii de șevalet prin influențarea aspectului și materialului său) este mai puțin un efort și, din punct de vedere istoric, în zadar. Pentru a transmite puterea picturii contemporane, aveți nevoie de pereți, pereți. După ce a subliniat aspirația murală a picturii de astăzi, celălalt fapt important de luat în considerare se referă la arhitectură. Mă refer la criza estetică prin care trece arta, o criză care va deveni și mai exacerbată în ziua în care raționalismul a devenit o moștenire comună. Am susținut în altă parte că ritmurile arhitecturii contemporane sunt o funcție a unei metafizice excesiv deschise și colaborează într-o estetică care este, la urma urmei, barbară. Respins, din motive pe care toată lumea le cunoaște, module și frontoane, mulaje și capitale, arhitectul inovator a redescoperit semnificația și criteriul arhitecturii; dar, împreună cu aceste realizări foarte mari, a contractat vicii stilistice și repugnențe incongruente. Acesta este sezonul în care peretele alb nu solicită statuarului ajutor pentru a deveni aluziv și profund, și nici nu cere figurile pictate pentru o interpretare eronată a cuvintelor „sinteză” și „metafizică”. În numele acestor două virtuți, el a funcționat în „sărăcie” și „delir”, chiar dacă Modigliani, care este unul dintre cei mai mari, a fost mai degrabă sumar decât sintetic. Arhitectul care nu are simțul orchestral al unității artelor nu este neobișnuit astăzi, dar se află în condiții barbare. În acest moment trebuie amintit că barbar nu înseamnă primordial. Apoi, după ce am trecut cu vântul pe aceste întrebări de pictură și arhitectură, luând în considerare caracteristicile esențiale care sunt, în una voința de putere și aspirația ciclică, în cealaltă inteligența construcției până la secarea imaginației. , Văd care se poate încheia invocând colaborarea artelor, dacă nu chiar sfârșitul specializărilor „ [3] ”.

În Paris

În decembrie 1933 , Cagli s-a mutat la Paris, unde a expus împreună cu Capogrossi , Cavalli și Sclavi la Galeria Jacques Bonjean . Organizată de contele Emmanuele Sarmiento, expoziția este prezentată în catalog de criticul Waldemar George care grupează cei patru tineri artiști sub eticheta Ecole de Rome . Cagli expune Portretul pictorului Prieto , Oedip , Porumbelul , Natura moartă , Compoziție . Expoziția are numeroase recenzii, atât pe teritoriul italian, cât și pe cel francez.

Înapoi la Roma

Corrado Cagli - Steve 1956 - ulei pe hârtie de pânză - Parma, Colecție privată
Fără titlu, schiță pentru mozaic (1957), Colecția de mozaicuri moderne a Galeriei de artă Ravenna

Cea de-a II-a Quadrenială de Artă Națională , comandată de CE Oppo, se deschide în februarie 1935 la Palazzo delle Esposizioni din Roma. Cagli prezintă patru panouri de perete detașabile pentru rotunda amenajată de Piero Aschieri . Panourile, înalte de aproape 4 metri, descriu tema recuperării Agro Pontino (sunt formate dintr-un Protas i și trei Cronici ale vremii ). De asemenea, prezintă un număr mare de lucrări: La Romana , Neofitul , Palatinul , Portretul lui Afro , L'Angelica , Sabaudesi , Noaptea de San Giovanni , Neofiții , Compoziția , Bătălia , Șapte pensule și șase desene. A primit un premiu de 10.000 de lire.

Fântâna Zodiacului , la Terni în 1975, unde decorațiile lui Cagli sunt încă vizibile

În 1932/33 a fost însărcinat să picteze decorațiunile policrome realizate pe sticlă venețiană pentru fântâna Zodiacului din Terni , deteriorată în ultimul război mondial.

El este responsabil de realizarea a două picturi murale pentru clădirea Castelului De'Cesari (astăzi Academia Națională de Dans ) din Roma, renovată de arhitectul raționalist Gaetano Minnucci ca sediu al Operei Naționale Balilla . Una dintre cele două picturi picturale descrie cursa frizerilor , o recreație a faimoasei rase de cai sălbatici de pe Corso până la Piazza del Popolo . Ministrul Educației Renato Ricci dispune distrugerea frescelor, în urma cenzurii pentru inadecvare tematică. Ascuns de un zid fals, construit chiar de Cagli, pictura murală amplasată în bibliotecă va fi păstrată, descoperită în 1945 din inițiativa lui Mirko Basaldella . [4]

1935 a fost un an important pentru tânărul artist, întrucât între aprilie și mai a susținut o primă expoziție solo de cincizeci de desene la Galleria La Cometa a contesei Anna Laetitia (Mimi) Pecci Blunt, în regia lui Libero De Libero și însuși Cagli, inaugurată în acea ocazie. Până în 1938 , în mare parte datorită influenței lui Cagli, galeria va desfășura o importantă operă de difuzare culturală a unui stil anti-XIX . Catalogul conține un text de Massimo Bontempelli , unchiul lui Cagli, pe desen.

În 1936 a fost inaugurată a VI-a Trienală Internațională la Palazzo dell'Arte din Milano. Cagli prezintă pe peretele din spate al camerei Italic Priority, creat de grupul BBPR , o pictură mare, de 6x6 metri, în tempera encaustică pe un panou, Bătălia de la San Martino și Solferino . Dintre pictura murală mare, realizată în panouri separate în studioul roman și apoi montată doar la Milano, nu există desene animate sau desene de ansamblu, ci doar o schiță făcută pentru prezentare.

La 26 mai 1937 a fost inaugurată la Paris „Exposition Internationale des Arts et des Techniques” . Cagli, ajutat de Afro Basaldella , colaboratorul său, creează o serie de tablouri mari (aproximativ 200 de metri liniari) în tempera encaustică pe un panou pentru decorarea vestibulului pavilionului italian. Picturile prezintă imagini monumentale ale Romei și portrete ale marilor italieni din epoca romană până la Risorgimento .

Cea de-a 21-a Bienală de la Veneția se deschide în iunie 38 '. Cagli participă cu o frescă pe tencuială, Orfeu încântând fiarele , dintre care există un desen animat pregătitor.

Exilul și participarea la cel de-al doilea război mondial

La sfârșitul anului 1938 a fost obligat să aleagă calea exilului, în urma proclamării legilor rasiale și a intensificării atacurilor antisemite împotriva persoanei sale și a muncii sale. S-a stabilit mai întâi la Paris, unde a continuat să expună și, la sfârșitul anului 1939 , de la Cherbourg , s-a îmbarcat spre New York . În „marul mare” arta sa nu trece neobservată și a expus ceva timp după sosirea sa la renumita Galerie Julien Levy .

În 1941 , în ianuarie, a susținut o expoziție solo la Muzeul Centrului Civic din San Francisco , dar două luni mai târziu, Cagli s-a alăturat armatei americane. Cu toate acestea, activitatea sa artistică nu încetează, creând un număr mare de picturi și desene și participând la evenimente expoziționale, cum ar fi o expoziție individuală la Shaeffer Gallery din Los Angeles și o expoziție individuală de desene la Ateneul Wadsworth din Hartford .

În 1943 s-a mutat în Marea Britanie după armată și în anul următor a participat la campaniile Franței , inclusiv la Bătălia de Normandia , Belgia și Germania . În acești ani a creat celebrul ciclu de desene pe tema războiului, printre care se remarcă imaginile portretizate la lagărul de concentrare Buchenwald în eliberarea căruia a luat parte printre trupele aliate. [5]

La sfârșitul războiului, se întoarce la New York, unde își continuă activitatea experimentând cu tehnici și stiluri în continuă schimbare și este unul dintre fondatorii Societății de balet (Baletul de azi din New York ) împreună cu George Balanchine și Lincoln Kirstein. În cadrul companiei, Cagli a fost cel care a creat decorurile și costumele.

Întoarcerea în Italia

Graffiti pentru Muzeul-monument pentru deportatul politic și rasial, Carpi. Fotografie de Paolo Monti

În 1948 a decis să se întoarcă definitiv în Italia și s-a stabilit într-un studio din via del Circo massimo .

Stabilitatea și liniștea îi permit să-și continue drumul de cercetare analitică în pictură și să participe la evenimente expoziționale atât în ​​Italia, cât și în străinătate. Numeroși artiști gravitează în jurul lui, printre care Mirko Basaldella , Capogrossi , Alberto Burri , Renato Guttuso . [6]

În anii 1949 - 1950 , a participat la constituirea importantei colecții Verzocchi , pe tema muncii , trimițând, cu un autoportret, Il potaio ; colecția este acum păstrată în Galeria de Artă Civică din Forlì .

Între sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, i s-a însărcinat, împreună cu alți artiști, să decoreze turboshipul Leonardo da Vinci . Cagli își va aduce contribuția prin înființarea unor zone ale liniei oceanice cu proiectele lui Leonardo da Vinci (cum ar fi zborul păsărilor, etc ...) și cu șase tapiserii realizate cu contribuția Arazzeria Scassa di Asti .

În 1963-64 a expus la expoziția Peintures italiennes d'aujourd'hui , organizată în Orientul Mijlociu și Africa de Nord [7] .

La începutul anilor 1970 a creat graffiti pentru Museo Monumento al Deportato Politico e Razziale din Carpi (Modena): opera reprezintă corpul neînsuflețit al unui deportat gol lângă gardul taberei. Sârma ghimpată originală sub graficul di Cagli , reamintește vizitatorul la semnificația simbolică a opresiunii și a lipsei de libertate pe care o ia firul ghimpat în raport cu sistemul câmpurilor. Astăzi sârma ghimpată a devenit universal emblema violenței împotriva omului.

Cu toate acestea, nu a părăsit activitatea de scenograf și costumist, participând la numeroase spectacole de teatru precum: Tancredi di Rossini , din 1952 ; Macbeth din Bloch, 1960 ; Estri di Petrassi , din 1968 ; Persefona de Stravinsky , din 1970 ; Agnese di Hohenstaufen de Spontini , din 1974 ; Missa Brevis de Stravinsky, din 1975 .

A murit la Roma, în casa sa din Aventino , pe 28 martie 1976 .

Arhiva Corrado Cagli

De peste patruzeci de ani Arhiva Corrado Cagli , cu sediul la Roma în via della Fonte di Fauno n. 12, este custodele fotografiilor, textelor, documentelor, dar nu numai deoarece organizează evenimente expoziționale în fiecare an pentru a păstra vie amintirea acestui mare artist.

Premii si onoruri

  • Bursa Guggenheim pentru pictură, 1946
  • Premiul Marzotto din 1954
  • Diploma de merit cu medalie de aur, acordată de Societatea Națională Dante Alighieri în 1960
  • Premiul Președintelui Republicii pentru pictură, Academia Națională din San Luca , 1973 MOTIVAȚIE: „... Arta sa evoluează și se rafinează cu o fluiditate coerentă din punct de vedere artistic, într-un joc continuu de ficțiune și magie care din când în când este un liniar , plastic, imagine coloristică. Corradi Cagli are de fapt darul neobișnuit de a putea exprima neepuizarea facultăților sale imaginative în pictură, sculptură, grafică, nu mai puțin decât în ​​arte aplicate, de la encaustic la mozaic, de la ceramică la tapiserii, la scenografie. Arta lui Cagli nu a cunoscut uitarea nici în perioadele tulburi din istoria noastră recentă ... "
  • Cetățenie de onoare, Rovigo 1976
  • Premiul „Il Marzocco”, Academia Internațională de Heraldică, 1982
  • Cetățenie de onoare, Viareggio , 1983
  • Premiul Angelo, Orașul Cagli, 2003

Lucrează în muzee

Corrado Cagli (1969)

Cu lucrarea „Regula”

  • Muzeul Palazzo Ricci din Macerata
  • Muzeul Sannio (secțiunea de artă) din Benevento
  • Muzeul de Artă Modernă din New York
  • Muzeul Pușkin din Moscova
  • Muzeul de Artă Modernă din Sao Paulo (Brazilia)
  • Centrul de artă Rembrandt din Johannesburg
  • Muzeul de Artă Modernă Eilat (Israel)
  • Pontificia Galerie Civică a Vaticanului
  • Muzeul Novecento din Florența
  • Galeria civică de artă modernă din Gottingen
  • Muzeul Fosse Ardeatine din Roma
  • Muzeul-monument al deportatului politic și rasial
  • Muzeul Tapiseriei Asti
  • Galeria Municipală de Artă din Asti
  • Ateneul Wadsworth din Hartford
  • Muzeul Ein Harod al Israelului
  • Galeria Municipală de Artă Modernă din Roma
  • Galeria Civică de Artă Modernă din Palermo
  • Galeria Civică de Artă Modernă din Ancona
  • Galeria Civică de Artă Modernă din Udine
  • Galeria Civică de Artă Modernă din Latina
  • Muzeul Palazzo Braschi din Roma
  • Galeria Municipală de Artă din Marsala

Expoziții

1932

  • Roma, Galeria Romei, „ Adriana Pincherle, Corrado Cagli ”.

1935

  • Roma, Palazzo delle Esposizioni , a II-a Cadreniană Națională de Artă din Roma (cameră personală).
  • Roma, Galeria La Cometa, „ Corrado Cagli 50 desene ”.

1936

  • Roma, VI Expoziție a Uniunii Fasciste de Arte Frumoase din Lazio (cameră personală).
  • Roma, Galeria La Cometa, „ Corrado Cagli ”.

1937

  • Paris, Galerie des Quatre Chemins.

1938

  • Florența, Galeria de artă Via Cavour.

1939

  • Paris, Galerie des Quatre Chemins, „ Corrado Cagli. Peinturi, deserturi ".

1940

  • New York, Galeria Julien Levy.

1941

1942

  • San Francisco, Muzeul Memorial MH De Young , „ Picturi murale din camera de zi a bateriei B, 143 R " Campul de artilerie de câmp San Luis Obispo de Corrado Cagli ".

1944

  • Londra, Galeria Lefevre, „ Picturi de André Bauchant, Desene de Corrado Cagli ”.

1945

  • Roma, Galeria Zodiacului.

1946

  • New York, Hugo Gallery, „ C. Cagli, de la Cherbourg la Leipzig, Documente și amintiri ”.
  • Chicago, The Arts Club of Chicago.
  • San Francisco, Muzeul de Artă din San Francisco.
  • Santa Barbara, Muzeul de Arte Santa Barbara.

1947

  • New York, Galeria Knoedler, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Palma Art Studio, „ Expoziția Corrado Cagli ”.

1948

  • New York, Galeria Knoedler.
  • Milano, Galleria del Camino, „ Picturi recente de Cagli ”.
  • Roma, Galleria l'Obelisco, „ Cagli ”.
  • Milano, Galleria del Milione.
  • Florența, Galleria della Vigna.
  • Genova, Galeria din Genova.

1949

  • Asti, Galeria Joust.
  • Genova, Galleria Genova - L'Isola.
  • Roma, Galeria secolului, „ Corrado Cagli ”.
  • Washington DC, Galeria Watkins.

1950

  • Roma, Galeria secolului, „ Cagli ”.
  • Roma, Galleria dell'Obelisco, „ Corrado Cagli, pădurea Lemery, călătorește ”.
  • Roma, Galeria Obeliscului.
  • Veneția, Galeria Cavallino.
  • Milano, Galleria del Milione, „ Picturi de Corrado Cagli ”.

1951

  • Asti, Galleria della Giostra, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galeria San Marco, „ Cagli ”.
  • Florența, Barul artiștilor, „ Corrado Cagli ”.
  • Torino, Galleria della Bussola.
  • Florența, Galeria II Număr.

1952

  • Roma, Galleria dell'Obelisco, „ Cagli all'Obelisco ”.

1953

  • Roma, Galeria San Marco, „ Studii Cagli și desene inedite ”.
  • Milano, Galeria Montenapoleone, „ Cagli ”.
  • Torino, Galeria Lattes.
  • Roma, Galeria Schneider, „ Cagli, Campigli și Guttuso ”.

1954

  • Roma, Galleria II Pincio, „ Cagli, Muccini și Sughi ”.
  • Roma, Galleria delle Carrozze, „ Cagli și Mirko ”.
  • Milano, Galeria La Colonna, „ Cagli ”.

1955

  • Roma, Galeria Schneider, „ Cagli ”.
  • Roma, Asterisk Gallery, „ Cagli”.
  • Florența, Galleria Numero, „ Cagli ”.
  • New York, Galeriile Schettini, „ Cagli și Fantuzzi ”.

1956

  • Roma, Galeria La Tartaruga, „ Corrado Cagli ”.
  • Viareggio, La Navicella, „ Cagli, Guttuso, Pirandello ”.

1957

  • Roma, Galeria Schneider, „ Cagli ”.

1958

  • Roma, Galeria Schneider, „ Corrado Cagli . „Metamorfozele” .
  • Roma, Galeria San Marco.
  • Roma, Galleria il Segno, „ Corrado Cagli ”.

1959

  • Bologna, La Loggia, „ Lucrări de Corrado Cagli ”.
  • Milano, Galleria Blu, „ Cagli ”.
  • Milano, Galeria de desen, „ C. Cagli. Desene 1932-1959 ".
  • Torino, Galeria Galatea, „ Cagli ”.
  • Roma, Galeria Nuova Pesa, „ Cagli ”.
  • Roma, Galeria Marguttiana.
  • New York, Galeria Trabior.

1960

  • Milano, Galeria Pagani a Zgârie-nori, „ Corrado Cagli ”.

1961

  • Asti, Galeria La Giostra.
  • Sulmona, Teatrul Municipal, „ Corrado Cagli. „Metamorfozele” ”.
  • Florența, Studio de artă contemporană Quadrante, „ Cagli ”.
  • Atena, Institutul Cultural Italian din Atena, „ Corrado Cagli ”.
  • Terni, Ministerul Lucrărilor Publice, Biroul de Inginerie Civilă, „ Reconstrucția fântânii din piața Tacito ”.

1962

  • Roma, La Nuova Pesa, „ Opera grafică Cagli ”.
  • Roma, Galeria Obeliscului, „ Corrado Cagli. Sculpturi ".
  • Veneția, Galleria Alfa, „ Cagli ”.

1963

  • Cortina d'Ampezzo, Galeria Hausammann, „ Cagli ”.
  • Phoenix, Muzeul de Artă Phoenix, „ Cagli ”.
  • Torino, Galleria la Cavourrina, „ Cagli ”.
  • Genova, Galleria del Deposito, „ Cagli ”.

Torino, Centrul pentru mobilă, „ Pictura lui Cagli în mobilier modern ”. 1964

  • Roma, Studio A, „ Corrado Cagli ”.
  • Florența, Galeria L'Aquilone.
  • Roma, Galeria Aca (expune cu Porzano).

1965

  • Milano, Pavilionul Civic de Artă Contemporană, „ Cagli ”.

1966

  • Roma, Galeria Don Quijote, „ Cagli ”.
  • Roma, Galeria La Nuova Pesa, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galeria 88.

1967

  • Palermo, Galeria Civică de Artă Modernă E. Restivo, „ Cagli ”.
  • Roma, Galeria Don Quijote, „ Cagli ”.
  • Roma, Librăria Rizzoli, „ Cagli ” (mai târziu Milano, Librăria Rizzoli).
  • Parma, Ridotto al Teatro Regio, „ Cagli ”.

1968

  • Roma, Librăria Rizzoli.
  • New York, Librăria Rizzoli.
  • Palermo, La Robinia, „ Cagli lucrează din 1938 până în 1968 ”.
  • Salerno, Catalog Galeria II, „ Desenele lui Cagli ”.
  • Napoli, Galeria San Carlo, „ Lucrări grafice ”.
  • Roma, studioul de artă Condotti, „ Cagli ”.

1969

  • Roma, Galeria La Nuova Pesa, „ Mutațiile modulare și variațiile lor cromatice ”.
  • Livorno, clubul Livorno al Casei de Cultură, „ Lucrări grafice ale lui Cagli ”.
  • Roma, AL 2, „ Corrado Cagli ”.
  • Bari, La Rosta, „ Cagli ”.

1970

  • East Hartford, Galeria 5 est, „ Corrado Cagli ”.
  • Milano, Galeria Schettini, „ Corrado Cagli ”.
  • Gottingen, Gottingen Kunstveren, „ Corrado Cagli ”.
  • Latina, Galleria del Corso, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galeria Lo Spazio, „ Cagli ”.
  • Palermo, Galeria La Robinia, „ Corrado Cagli 'Unique' ”.
  • Roma, Galeria Canesi, „ Corrado Cagli ”.
  • Pescara, Galeria 818, „ Corrado Cagli ”.

1971

  • Napoli, Galeria Lombardi, „ Cagli ”.
  • Lorica, Sale dell'Opera Sila, „ Cagli ”.
  • Roma, Galleria dei Due Pini, „ Desene de război” ale lui Corrado Cagli ”.
  • Palermo, Palazzo del Turismo, „ Etna lui Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galleria Aldina, „ Lucrări grafice din 1957 până în 1971 ”.
  • Florența, Galeria de idei.
  • Salerno, La Seggiola.

1972

  • Florența, Palazzo Strozzi , „ Opera lui Corrado Cagli ” (antologie).
  • Terni, Galeria Poliantea, „ Corrado Cagli ”.
  • Siena, Palazzo Pubblico , „ Expoziție de design. Corrado Cagli 1932-1972 ".
  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro, „ Cagli: cincizeci de desene ”.
  • Cortina d'Ampezzo, Galeria „Arte-Cortina”.
  • Florența, Galeria Boccuzzi.
  • Florența, Palazzo Vecchio , Galeria Bianch.

1973

  • Terni, Centrul de artă Sciamannini, „ Corrado Cagli ”.
  • Arezzo, Galeria Municipală de Artă Contemporană, „ Corrado Cagli ” (antologie).
  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro, „ Cagli: cincizeci de desene ”.
  • Porto San Giorgio, Galeria Berbec, „ Corrado Cagli. Lucrări din 1962 până în 1973 ".

1974

  • Departamentul de Turism al Regiunii Campania, „ Corrado Cagli ”.
  • Positano, companie autonomă de ședere și turism.
  • Florența, Galeria La Gradiva.
  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro.
  • Avezzano, Centrul de inițiative culturale, desene și grafică.
  • Trieste, Galeria de artă Corsia Stadion.
  • Bari, Galeria Le Muse.
  • Napoli, Villa Pignatelli .
  • San Benedetto del Tronto, Galeria Il Mandracchio.
  • Torino, Fundația Agnelli .

1975

  • Roma, Galeria Turnului.
  • La Spezia, Centro Allende, „ Cagli de la război la rezistență ”.
  • Taormina, Palazzo Corvaja , „ Lucrări grafice de Corrado Cagli ”.
  • Rieti, Galeria de artă n. 1, „ Cagli ”.
  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro, „ Cagli: cincizeci de desene ”.
  • Ostiglia, Galeria L'Incontro.
  • Teramo, Sala Palazzo della Sanità.
  • Roma, Galeria Fontanella Borghese.
  • Roma, Galeria Nuovo Carpine, „ Cagli: Teatrul ”.
  • Rovigo, Accademia dei Concordi , „ Cagli: tapiserii ”.

1976

  • Matera, Studio de arte vizuale, „ Corrado Cagli ”.
  • La Spezia, Galeria de artă 2001.
  • Palermo, Sala de expoziții, „ Cagli: desene pentru libertate ”.
  • Pienza, Primărie, „ Cagli ”.
  • Roma, Palazzo della Provincia, „ Cagli. 'Satiricon' 76 ' ".

1977

  • Ferrara, Palazzo dei Diamanti , Galeria Civică de Artă Modernă, „ Cagli ”.
  • Roma, Centrul de Artă și Cultură Pan Art.
  • Roma, Galeria Nuovo Carpine.
  • Nizza di Sicilia, Primărie, „ Cagli
  • Rieti, Consiliul Provincial de Turism, „ Lucrări grafice de Corrado Cagli ”.

1978

  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro, „ Cagli ”.
  • Brescia, AAB Association of Brescian Artists, „ Cagli: douăzeci și trei de desene ”.
  • Milano, Galeria Schettini, „ Cagli ”.
  • Asti, Galeria de artă civică, Palazzo MazzettiCagli: expoziție retrospectivă 1930-1976 ”.

1979

  • Torino, promotor de arte plastice la Valentino, „ Cagli, Guttuso, Porzano. Reggiani, Vacchi ".
  • Florența, Palazzo Strozzi , „ Fundația Cagli pentru Florența ”.
  • Messina, Sala de reprezentare a municipiului Messina.
  • Florența, Palazzo Strozzi , „ Corrado Cagli și Mirko ”.
  • Florența, Palazzo Strozzi , " Cagli. Bătălia de la San Martino pentru Florența".

1980

  • Roma, Galeria La Gradiva, „ Lucrări inedite Corrado Cagli ”.
  • Arezzo, Galeria Municipală de Artă Contemporană, „ Omagiu lui Cagli. Registrul operațional 1956-1976 ".
  • Ancona, Palazzo degli Anziani , biserica Gesù, „ Timpurile lui Cagli ”.
  • Republica San Marino, Palazzo dei Congressi, Departamentul Ministerului Educației și Culturii, „ Corrado Cagli ”.
  • Reggio Calabria, Galeria de artă Morabito, „ Corrado Cagli ”.
  • Bagheria, Galeria II Poliedro, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galeria Ca 'd'Oro, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, Galeria La Gradiva, „ Cagli ”.
  • Palermo, Galeria La Robinia, „ Omagiu lui Cagli ”.

1981

  • Letojanni, Primăria, „ Cagli, Grafică 1956-1976 ”.
  • Macerata, Galeria de Artă și Muzeele Municipale Amici dell'Arte, „Sculptor Cagli : 1927-1975 ”.

1982

  • Macerata, biserica San Paolo, „ sculptor Cagli: 1927-1975 ” (mai târziu Bari, mănăstirea Santa Scolastica).
  • Modena, Sao Arte Club Le Salette. „ Corrado Cagli ”.
  • Napoli, Castel dell'Ovo , „ Căile Cagli ”.
  • Roma, Galeria de artă Eliseo, „ Corrado Cagli ”.
  • Roma, galeria de artă Parametro, „ Sculptor Cagli: 1927-1975 ”.

1983

  • Viareggio, LIV Premiul Viareggio, „ Omagiu lui Cagli ”.
  • Milano, Galleria Schettini, „ Desene și pasteluri de Corrado Cagli ”.

1984

  • Milano, Arta polivalentă Bonaparte, „ Teatrul din Cagli ”.
  • Roma, Castelul Sant'Angelo , „ Cagli. ' De la Primordio la arhetip ”.
  • Montecatini-Roma, Galeria La Gradiva, „ Corrado Cagli (1910-1976) ”.

1985

  • Arezzo. Camerele Loggiilor lui Vasari, „ Cagli. Desene 1933-1976 ".
  • Roma, punctul The Contemporary Art Center, „ Corrado Cagli, opera grafică ”.
  • Siena, Palazzo Pubblico-Magazzini del Sale, „ The Roman Cagli. Douăzeci / treizeci. "
  • Roma, Universitatea „La Sapienza”.

1986

  • Taormina, Palazzo Duchi di Santo Stefano și Biblioteca Municipală, „ Cagli Miti a Taormina 1931-76 ”.
  • Umbertide, Rocca di Umbertide , „ Cagli și Leoncilio alle Ceramiche Rometti ”.

1987

  • Roma, Galeria de artă Eliseo, „ Corrado Cagli ”.
  • Umbertide, Rocca di Umbertide, „ Cagli. Desene pentru libertate ",
  • Messina. Palazzo dei Leoni, „ Cagli designs 1932-1976 ”.
  • Seravezza, Vila Pellizzari.
  • Bologna, Galeria La Bancarella.
  • Trieste, Galeria Banelli.

1988

  • Carrara, Galleria Atelier, „ Corrado Cagli the Ebe CagliSteidenberg collection ”.
  • Carpi, Castello dei Pio, Sala stemelor, „ Cagli din colecția Ebe Cagli Seidenberg ”.
  • Nizza di Sicilia, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, “ Cagli opera grafica ”.
  • Sulmona, Palazzo dell'Annunziata,XV Premio Sulmona, “ Omaggio a Cagli ”.
  • Monterotondo, Grafica Campioli,“ Cagli opera grafica ”.
  • Fiuggi, Galleria La Barcaccia,“ Dipinti di Cagli, 1923-1973 ”.

1989

  • Roma, Galleria La Gradiva, “ Corrado Cagli (1910-1976). Gli anni Cinquanta ”.
  • Sanremo, Villa Ormond, Galleria Comunale d'arte moderna, “ Cagli ”.
  • Verona, Palazzo Forti, Galleria d'Arte Moderna, “ Corrado Cagli. Mostra antologica ”.
  • Udine, Galleria d'Arte Moderna, “ Cagli: immaginare la libertà, 1931-1976 ”.

1990

  • Palermo, La Robinia, “ Attraverso Cagli ”.
  • Pinerolo, Galleria ES, “ Corrado Cagli 1949-1966 ”.

1991-1992

  • Roma, Galleria La Borgognona,“ Cagli 1934-1973 ”.

1992

  • Teatro Argentina , Roma, “ Il Teatro di Cagli, scenografia, costumi e macchine teatrali ”.

1993

  • Roma, Galleria La Gradiva,“ Cagli dipinti e disegni 1932-1947 ”.

1996

  • Pontassieve, Rignano sull'Arno,“ Cagli: Mito e Realtà ”.
  • Fiuggi, Teatro Comunale, “ Il Teatro di Cagli ”.

1999

  • Marsala, ex convento del Carmine,“ I percorsi del Mito, 1929-1976 ”.
  • Roma, Archivio Farnese, “ Corrado Cagli, gli anni della Scuola Romana 1932-1938 ”.

1999-2000

  • Serra de' Conti, convento di San Francesco, “ Il Teatro delle Forme.'Dal Primordio all'archetipo ”.

2000

  • Sesto Fiorentino, Rifugio Gualdo,“ Omaggio a Corrado Cagli ”.

2003

  • Teramo, Pinacoteca Civica e Museo Archeologico, “ Cagli, tra figurazione e astrazione ”.
  • Avezzano, Archivio di Stato.
  • Pordenone, Galleria Sagittaria.
  • Udine, Civici Musei, “ Cagli dei fotografi ”.

2004

  • Avezzano, Palazzo Torlonia.
  • Pordenone, Museo Civico di Pordenone, “ Corrado Cagli all'Expo di Parigi nel 1937. Le tavole del Museo Civico di Pordenone ”.
  • Pordenone, Galleria Sagittaria,“ Cagli. Opere 1932-1976 ”.
  • Cagli, Museo archeologico della Flaminia,“ Da Cagli a Cagli. Disegni di Corrado Cagli ”.

2005

  • Padova, Padiglione UNESCO, “ Corrado Cagli, 18 disegni per la libertà ”.

2006

2007

  • Benevento, Palazzo Paolo V , “ Cagli 'L'Opera' 1931-1976 ”.
  • Taormina, ex Chiesa del Carmine,“ Cagli, Opera Grafica

2009

  • Sesto Fiorentino, Rifugio Gualdo,“ Cagli. Il teatro scene e costumi ”.
  • Umbertide, Rocca di Umbertide, “ Cagli. Disegni 1931-1976 ”.

2010

  • Pordenone, Galleria d'ArteModerna e Contemporanea, “ Corrado Cagli e il suo Magistero ”.
  • Ravenna, Palazzo Mauro De Andrè, “ Corrado Cagli. Una metamorfosi continua ”.

2011

  • Umbertide, Rocca di Umbertide, “ Cagli dei fotografi ”.

2014

  • Taormina, ex Chiesa del Carmine, "Cagli. Mito a Taormina"

Note

  1. ^ D. Sabatello, Galleria dei giovanissimi: Corrado Cagli , in: Il Tevere , Roma, 8 marzo 1933
  2. ^ Gatto
  3. ^ C. Cagli, Muri ai pittori , in: Quadrante , I, 1, Milano, maggio, 1933
  4. ^ Bedarida
  5. ^ Teresa Lucia Cicciarella, La parabola di Corrado Cagli. Dagli attacchi razziali alla liberazione del campo di Buchenwald (1936-1945) ( PDF ), su archiviocagli.com .
  6. ^ Ragghianti
  7. ^ Peintures italiennes d'aujourd'hui , su www.quadriennalediroma.org . URL consultato il 28 febbraio 2016 .

Bibliografia

  • Raffaele Bedarida, Corrado Cagli , Donzelli, Roma, 2018
  • Alfonso Gatto, Corrado Cagli , ed. Galleria del Corso, Milano, 1970
  • Carlo Ragghianti, L'opera di Corrado Cagli , CIDAC, 1972

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 113426605 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1033 0378 · SBN IT\ICCU\CFIV\046110 · Europeana agent/base/159976 · LCCN ( EN ) n50032829 · GND ( DE ) 118869841 · BNF ( FR ) cb121392030 (data) · BNE ( ES ) XX1453906 (data) · ULAN ( EN ) 500004817 · BAV ( EN ) 495/143415 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50032829