Crearea stelelor și plantelor

Crearea stelelor și plantelor

Autor	Michelangelo Buonarroti
Data	1511 - 1512 circa
Tehnică	frescă
Dimensiuni	280 × 570 cm
Locație	Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )

Creația stelelor și a plantelor este o frescă a lui Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anilor 1511 - 1512 și parte a decorului bolții Capelei Sixtine , din Muzeele Vaticanului din Roma , comandată de Iulius al II-lea .

Istorie

În pictarea bolții, Michelangelo a pornit din deschizăturile de lângă ușa de intrare, cea folosită în timpul intrărilor solemne în capela pontifului și anturajul său, până la deschiderea de deasupra altarului. La jumătatea lucrării, în 1510 , schela a fost demontată în prima jumătate a capelei și reconstruită, până în toamna anului 1511, în cealaltă jumătate. Crearea stelelor și plantelor ( Geneza 1,11-19 ^[1] ) face, așadar, parte din al doilea bloc. În aceste scene observăm cum figurile au devenit mai mari și mai monumentale, cu un aparat compozițional mai concis și gesturi mai esențiale și perentorii.

Scena a fost pictată în șapte „zile” în frescă, începând din colțul din dreapta sus. Desenele desenelor animate au fost raportate prin tehnica gravării directe, în timp ce discurile soarelui și lunii au fost desenate direct pe tencuială, cu o busolă .

Descriere și stil

Detaliu

Scena face parte din grupul de trei scene legate de Creația lumii , cu Separarea luminii de întuneric și Separarea pământului de ape . Ordinea secvențială a textului biblic ar vedea Separarea pământului de ape ca o a doua poveste, stabilită în a doua zi, dar un panou mai mare a fost rezervat pentru crearea stelelor și plantelor (a treia și a patra zi a creației) , rupând astfel secvența „istorică”.

Pe un fundal de cer luminos, Michelangelo a descris două scene consecutive ale Creației, cu o esențialitate de mare impact. Dumnezeu este reprezentat de două ori în timp ce, cu „teribilitatea” tipică a lui Michelangelo, el creează stelele, deschizându-și brațele cu un gest peremptoriu (dreapta) și în timp ce dă viață plantelor de pe Pământ prin extinderea mâinii drepte (stânga). Eternul este prins de un vânt impetuos care îi umflă draperia și îi ciufulește părul și barba, un simbol al puterii divine generative. Cele două imagini sunt strâns complementare, extrem de dinamice și puternice, alternând în „revers”, o dată din față și din spate. Cele două jumătăți nu sunt tocmai simetrice, cu o preponderență pentru scena din dreapta, în care Dumnezeu plutește înfășurat într-o mantie suflată de un vânt puternic în care există o curte angelică mică, dar semnificativă (identificată de unii ca o aluzie la patru elemente ). Dacă pe această parte pare să se deplaseze impetuos spre privitor, în stânga se îndepărtează pentru scurt timp. Schema de culori este jucată pe toate nuanțele de violet ale hainei Creatorului, comune tuturor celor trei povești ale Creației Lumii, și pe culorile reci de gri și albastru foarte deschis, cu singura excepție a soarelui intens din centru, reprezentat ca un disc auriu, în timp ce luna are forma unei sfere sidefate. Violetul era culoarea veșmintelor preoțești din Postul Mare și Advent , două dintre cele mai importante solemnități sărbătorite de curtea papală în capelă.

Contrastele de lumină și umbră sunt puternice și accentuate, cu o tensiune dinamică care apare din efectul dublu „instantaneu” al imaginii. Printre avantajele unei duble reprezentări în aceeași scenă, pe lângă motive filosofice și compoziționale, există și cea a sugerării unei viziuni multiple tipice sculpturii.

Restaurare

Scena dinaintea restaurării.

Înainte de restaurare, fresca era străbătută de crăpături adânci și înnegrite de secole de restaurare necorespunzătoare și expunere la murdărie și la lumânarea lumânărilor. Curățenia a scos la lumină culorile orbitoare, în ton cu variațiile cromatice delicate, mai ales în draperia mantiei Creatorului. S-a redescoperit modul în care chiar și umbrele sunt strălucitoare datorită luminii intense care lovește protagoniștii.