Creația Evei (Michelangelo)

Creația Evei

Autor	Michelangelo Buonarroti
Data	Aproximativ 1511
Tehnică	frescă
Dimensiuni	170 × 260 cm
Locație	Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )
Coordonatele	41 ° 54'10 "N 12 ° 27'15" E / 41.902778 ° N 12.454167 ° E 41.902778; 12.454167 Coordonate : 41 ° 54'10 "N 12 ° 27'15" E / 41.902778 ° N 12.454167 ° E 41.902778; 12.454167

Detaliu

Creația Evei este o frescă (170x260 cm) a lui Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anului 1511 și parte a decorului bolții Capelei Sixtine , din Muzeele Vaticanului din Roma , comandată de Iulius al II-lea .

Istorie

În pictarea bolții, Michelangelo a pornit din deschizăturile de lângă ușa de intrare, cea folosită în timpul intrărilor solemne în capela pontifului și anturajul său, până la deschiderea de deasupra altarului. Frescele au fost executate în două jumătăți, împărțite la înălțimea barierei în poziția sa originală, mai mult sau mai puțin deasupra Creației Evei . Acest lucru era necesar, deoarece schela acoperea doar jumătate din capelă și trebuia demontată și reasamblată pe cealaltă parte, între o fază și alta. Creația Evei ( Geneza 2,18-25 ^[1] ) a fost, așadar, prima scenă care a fost interpretată după reasamblare, probabil în toamna anului 1511 . Dacă monumentalitatea și elocvența mai mari a figurilor se regăsesc și în fresca anterioară a păcatului original și expulzarea din Paradisul pământesc , începând de la această scenă, reducerea numărului de „zile” necesare pentru finalizare a fost drastică: de la doisprezece / treisprezece până la doar patru. Așa se explică viteza cu care a fost finalizată a doua jumătate (doar un an), tot datorită cererilor continue și presante ale papei, care de fapt a murit la câteva luni după descoperire, care a avut loc la 31 octombrie 1512 .

Scena a fost apoi pictată din capul lui Adam adormit cu brațul și o parte a copacului (prima zi), apoi restul corpului său (a doua zi), Eva și peisajul (a treia zi) și în cele din urmă Creatorul. Michelangelo a folosit desene animate care au fost aduse înapoi cu tehnica de praf .

Ascanio Condivi , în biografia lui Michelangelo (1550), a descris-o astfel: „De pe coasta lui Adam a tras-o pe femeia care venea cu mâinile unite și s-a aplecat spre Dumnezeu, plecându-se cu gest dulce, se pare că mulțumește să-l binecuvânteze ” ^[2] .

Descriere și stil

Creația Evei este panoul din centrul întregii bolți, unde Michelangelo a pictat mai întâi figura Eternului, apoi protagonistul tuturor celorlalte scene către altar. Face parte din grupul celor trei povești ale progenitorilor, în centrul dintre cele trei povești ale Creației lumii și cele trei povești ale lui Noe .

Proeminența acordată Evei din poziția centrală poate fi explicată prin lectura simbolică a scenelor ca prefigurări ale Noului Testament . A fost adesea menționat ca un simbol al Mariei , care la rândul său a simbolizat Biserica în tradiția teologică. Crearea Evei din partea lui Adam a fost deci comparabilă cu nașterea Bisericii din sângele părții lui Isus răstignit. Centralitatea acestui mesaj a fost subliniată și de reprezentarea strânsă a lui Ezechiel , care a vorbit despre nașterea Fecioarei, despre viziunea unui timp contaminat de păcat și abandonat de Dumnezeu, care va fi urmat de construirea unui nou Templu, și a Cumaean Sibyl , care în IV Egloga de Virgil prezice venirea unui copil care ar da naștere unei noi „Golden Age“.

Giorgio Vasari a oferit o descriere plină de viață a scenei: „și-a făcut cariera pe coasta mamei noastre Eva, în care îi vedem pe cei goi, unul aproape mort pentru a fi o închisoare de somn, iar celălalt devine viu și a fost foarte vigilent pentru binecuvântarea lui Dumnezeu " ^[3] .

Adam este culcat în colțul din stânga jos, cu o poziție diagonală, mai mult sau mai puțin perpendiculară pe cea a corpului Evei în picioare, îndemnat de un gest elocvent al Eternului care stă în fața ei (în celelalte scene, în schimb, Dumnezeu este întotdeauna în zbor). Dumnezeu, înfășurat într-o mantie mare purpurie, care abia te lasă să vezi tunica violetă pe care o poartă în celelalte scene, are o privire intensă și își ridică brațul drept, care, ca și în celelalte episoade, este adevăratul motor al acțiunii. Brațul ridicat pare să o ghideze pe Eva în sus, în timp ce ea iese treptat cu mâinile unite în binecuvântare, de la Adam culcat. Compoziția este făcută deosebit de eficientă printr-un joc de linii perpendiculare și paralele: corpul lui Adam este paralel cu proiecția stâncoasă și cu brațul divin, în timp ce cel al Evei apare ca o continuare a brațului întins al lui Adam, paralel cu trunchiul uscat. Capetele protagoniștilor sunt apoi aranjate pe o singură axă care traversează întreaga scenă în diagonală. Corpurile progenitorilor apar ca cele ale adolescenților, diferite de cele ale adulților sportivi în scena Păcatului originar .

Din punct de vedere stilistic, figura lui Dumnezeu preia grosimea monumentală și eroică a figurilor lui Masaccio (în capela Brancacci ) sau Giotto (în capela Peruzzi ). Părul și barba blondă ale Creatorului sunt în schimb originale, gri în celelalte episoade. Scena Creației Evei are ca precedent iconografic cel mai apropiat panoul Porta Magna din Bazilica San Petronio din Bologna de Jacopo della Quercia , studiat de Michelangelo cu ani mai devreme și probabil revizuit în 1511 , în care cei trei protagoniști au un locație foarte asemănătoare.

Peisajul este gol și sintetic: puteți vedea o fâșie de mare sub un cer albastru clar și o peluză verde, în timp ce primul etaj este compus dintr-un grup de roci înclinate în jos spre dreapta cu un copac uscat pe care se sprijină Adam.

Unele pocăințe mici au fost detectate în jurul capului lui Adam, în ramurile copacului uscat, în păr și în corpul Evei.

A cincea durată
Scena cu golul
Detaliu al lui Adam
Jacopo della Quercia , Creația Evei

Ignudi și medalioane

Unul dintre Ignudi din cel de-al cincilea golf

Chiar și cuplurile Ignudi din jurul panoului principal au fost frescate cu o procedură diferită, înainte, mai degrabă decât după, pictura scenei principale. Acest lucru este de obicei legat de concedierea îngrijitorilor și necesitatea de a utiliza o altă organizație de lucru.

De la acest panou încoace, mergând spre altar (urmând astfel ordinea în care Michelangelo a pictat scenele), de fapt, acestea tind să invadeze din ce în ce mai accentuat panourile vecine, atât minore, cât și majore și, în plus, organizarea ritmică pentru simetriile și contrariile, în favoarea unor poziții din ce în ce mai libere și complexe. Mai mult, acestea cresc ușor ca dimensiune și cu o proeminență plastică și dinamică mai mare, ca și figurile corespunzătoare ale Văzătorilor , pentru a optimiza perspectiva o priveliște privilegiată de pe axa centrală a capelei care privește spre altar, aceeași pe care o avea în timpul procesiuni solemne papale care au avut loc acolo începând de la intrarea ceremonială, pe peretele estic.

Cei de deasupra lui Ezechiel sunt aplecați înainte cu un braț coborât ținând panglicile medalionului, unul între picioare și unul în fața lor; unul dintre ei are apoi un braț ridicat deasupra capului, în timp ce partenerul său îl ține ascuns la spate. Cealaltă pereche arată un tânăr cu un picior îndoit și în scurtătură, cu un braț întins spre medalion, trunchiul întors spre privitor și capul privind spre Expulzare ; cealaltă, pe de altă parte, ține cununa cu frunze de stejar și ghinde (aluzie la stema familiei Della Rovere , casa papei), întorcându-se înapoi, dar lăsând jumătatea capului să se răsucească peste umăr, acoperită de un voal umflat de vânt.

Medalioanele cu poveștile Vechiului Testament conțin, în acest caz, scene de interpretare dificilă: poate primul arată Distrugerea tribului lui Ahab , un adept al lui Baal sau poate Moartea lui Nicanor ; pe de altă parte, pe partea Sibilei cumene ar trebui să- l reprezinte pe David în fața profetului Natan sau Alexandru cel Mare în fața marelui preot al Ierusalimului .

Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Distrugerea tribului lui Ahab, adeptul lui Baal sau Moartea lui Nicanor
David în fața profetului Natan sau Alexandru în fața marelui preot al Ierusalimului