Stăpâne de crăpături, totul este bine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Stăpâne de crăpături, totul este bine
Tout va bien.jpg
Suzanne și soțul ei se distrează cu muncitorii în timpul ocupării fabricii
Titlul original Tout va bien
Limba originală Franceză , engleză
Țara de producție Franța , Italia
An 1972
Durată 90 min
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard , Jean-Pierre Gorin
Subiect Jean Luc Godard , Jean-Pierre Gorin
Scenariu de film Jean-Luc Godard , Jean-Pierre Gorin
Producător Jean-Pierre Rassam și Alain Coffier
Casa de producție Anouchka Films. Vicco Films, Empire Film
Distribuție în italiană Încredere
Fotografie Armand Marco
Asamblare Claudine Merlin , Kenout Peltier
Muzică Paul Beuscher
Scenografie Jacques Dugied
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Stăpân de crac, totul este bine ( Tout va bien ) este un film din 1972 regizat de Jean-Luc Godard și Jean-Pierre Gorin . Deși nu este recunoscută oficial, este ultima lucrare născută din grupul Dziga Vertov pe care cei doi au animat-o între 1969 și 1972.

„Vei vedea un film de dragoste cu vedetele tale preferate. Iubesc și luptă ca în toate filmele. Dar ceea ce îi separă sau îi reunește se numește luptă de clasă. Jane Fonda, jurnalist, și Yves Montand, regizor, vor trece de la „Te iubesc” la „Nu te mai iubesc” și apoi la un al doilea „Te iubesc”, de data aceasta diferit de primul: și acest lucru pentru că între cei doi amo "sunt 45 de minute în care sunt confiscate într-o fabrică".

( Jean-Luc Godard , interviu în Le Monde , 27 aprilie 1972. [1] )

Complot

Filmul începe cu scurta prezentare a ceea ce este necesar pentru a produce un film: o mână semnează cecurile trase pe contul de producție și destinate să plătească mijloacele, actorii, scenariul etc; apoi îi prezintă pe protagoniști, un cuplu aflat într-o criză de identitate: el, un regizor care nu mai crede în angajamentul politic, fie ca persoană, nici ca artist, își câștigă existența filmând lucrări publicitare de o calitate îndoielnică; ea, Suzanne Dewaere, care a sosit la Paris ca corespondent pentru un post de radiodifuziune american pe vremea lunii mai franceze , a rămas să locuiască în Franța ca jurnalist și scrie rapoarte fără angajament politic.

În ciuda lor, cei doi se trezesc implicați într-o dură dispută sindicală; odată ajunși la fabrica de alimente „Salumi”, sunt închiși în birou cu directorul pe care ar trebui să-l intervieveze, italianul Marco Guidotti, care a fost răpit de unii dintre muncitorii exasperați. Directorul îi spune jurnalistului, adresându-se camerei, punctul său de vedere cu privire la îmbunătățirea condițiilor de muncă și a salariilor grație progresului tehnic și social favorizat de un angajator luminat.

Sosesc militanții sindicatului UGT, opuși acțiunii forțate a muncitorilor. De asemenea, în acest caz, sindicalistul delegat se adresează spectatorului direct, privind în cameră, pentru a argumenta că acțiunile de forță ale unei minorități de muncitori extremisti sunt contraproductive pentru dispută. Ei reușesc să-i scoată pe jurnaliști din camera încuiată, dar Guidotti încearcă să scape, așa că muncitorii îi închid din nou pe toți trei.

În timpul nopții, Suzanne iese să asculte poveștile muncitorilor, care, pe lângă faptul că sunt exploatați de șefii lor, suferă și de progresele grosiere ale colegilor și directorilor. Depinde de stânga care l-a răpit pe director să-și spună motivele camerei, iar acestea sunt povești de exploatare și salarii mici. În cele din urmă, ostaticii sunt eliberați, muncitorii își cer scuze Suzannei și soțului ei, care sunt de acord să vorbească cu ei. Pentru a înțelege ce înseamnă să lucrezi într-o fabrică, ei încearcă să facă salam cu ei.

Toată lumea se întoarce la slujba lui. Articolul scris de Suzanne despre ocupație este respins de redacție. Se întoarce la reclamele sale, dar începe și o reflecție asupra a tot ce s-a întâmplat din 1968 și pune la îndoială lipsa de angajament politic. Au și probleme de cuplu, Suzanne este în criză pentru că nu mai vrea să citească la radio știrile consolatoare obișnuite, își dă seama că are doar mesele și patul în comun cu soțul ei.

Poliția evacuează cu forța fabrica ocupată. Suzanne merge la un supermarket pentru un serviciu care, se teme, va fi din nou respins de managerul ei. Aici asistă la incursiunea unui grup de tineri care promovează o expropriere și încurajează clienții să plece fără să plătească, apoi să se ciocnească cu poliția. Filmul se încheie cu Suzanne și soțul ei întâlnindu-se din nou într-o cafenea, încep din nou să vorbească între ei și, spune vocea în off , încep să „se gândească la ei înșiși din punct de vedere istoric”.

Critică

După anii de angajament politic care au urmat după 1968 și chestionarea sistemului Cinema, Godard și Gorin trebuie să recunoască faptul că pentru a realiza un film de avangardă destinat nu doar unui public de elită mic, este necesar să se angajeze capital și vedete de nivel internațional. . Acesta este motivul pentru care sunt de acord să facă acest film cu coduri de producție și convenții artistice pe care ei înșiși le-au definit ca „burghezi”. [2]

( FR )

«On s'est dit que ce film nous fasait revenir dans le système mais qu'il fallait être plus fort que lui.
Take the projet de Rassam, mais être meilleur que Rassam: récupérer son argent, ses vedettes, mais faire notre film à nous. "

( IT )

„Ne-am spus că acest film ne-a făcut să ne întoarcem la Sistem, dar că trebuie să fim mai puternici decât el.
Luați proiectul lui Rassam, dar fiți mai bun decât Rassam: recuperați-i banii, vedetele , dar faceți unul dintre filmele noastre ".

( Jean-Pierre Gorin [3] )

Cei doi acceptă propunerea producătorului Jean-Pierre Rassam deoarece cofrele Grupului Dziga Vertov sunt goale; ambii consideră că va fi sfârșitul acestei experiențe colective pe care o desfășoară din 1969. Ei reușesc să-l oblige pe producător, care are o relație cu Isabel Pons, membru al grupului, să-i implice pe ceilalți tehnicieni din Dziga. Vertov la fel. [4]

Filmul a fost filmat în puțin sub șase săptămâni, din 17 ianuarie până în 23 februarie 1972, [5] de îndată ce Godard se poate ridica după gravul accident de mașină din anul precedent; lucrările au fost amânate deoarece cele două vedete Yves Montand și Jane Fonda refuză să fie regizate pe platoul de scenă de Jean-Pierre Gorin.

În mai multe moduri, este într-adevăr „întoarcerea” lui Godard la marele cinema, iar publicul este favorizat de faptul că protagonistul este un american la Paris ca Jean Seberg în primul său lungmetraj, À bout de souffle și vorbește franceză cu acel accent străin pe care îl adoră (precum prima soție a regizorului, Anna Karina ). [6]

Transparența teatrală a fabricii corespunde căutării „transparenței” asupra mecanismelor și costurilor de producție, reconstituită în studiourile Éclair din Épinay-sur-Seine și filmată în secțiune pentru a arăta simultan pe ecran toate camerele aranjate pe trei etaje, unde se mută în camere mai mulți director și jurnaliști, muncitori ocupanți, sindicaliști și ceilalți muncitori. Dincolo de referința directă la scenografia din Idolul femeilor de Jerry Lewis [7] , referirea la teatru pare a fi o necesitate, în special (și pentru ultima dată în Godard) la Bertolt Brecht : un tribut adus teatrului politic care nu numai că închide aventura grupului Dziga Vertov, dar dă și cortina asupra energiilor creative dezlănțuite de francezii din 1968. [8] Atelierul este construit ca o casă de păpuși gigantică, lungă de 30 de metri pe trei etaje, cel mai mare și mai scump set de Godard, în afară de colosala din Pasiunea ulterioară. [9]

Scena incursiunii în supermarketul Carrefour este, de asemenea, originală, o consecință directă a muncii lui Godard asupra secvenței împușcate în filmele de dinainte de 68 (una pentru toate, Week End ): camerele de cameră înainte și înapoi în timp ce stau pe latura opusă.lăzi pentru a arăta diferite episoade care au loc între rafturi. [10] Secvența împușcată începe de la prima până la stânga, rezumatul continuă până la ultima până când arată clienții la coadă pentru a plăti, iar Suzanne se plimba luând note într-un caiet și se întreabă dacă piesa pe care o scrie va fi, de asemenea, anulată. În extrema dreaptă, după ultima cutie, camera dezvăluie intrarea elevilor care se dispersează. Mișcarea se inversează spre stânga și rămâne în corespondență cu un militant care vinde, în mijlocul rafturilor, programul redus al Partidului Comunist Francez ca și cum ar fi un produs; băieții se opresc să-i pună întrebări pe care le ia pentru provocare.

Breviarul continuă până la punctul de plecare, în stânga, arătând tinerilor care încep să arunce mărfuri în vrac în cărucioarele clienților și îi încurajează să plece fără să treacă prin casier; casierii se uită la scena așezată pe scaunele lor, camera se întoarce din nou spre dreapta urmând linia lungă de cărucioare pline până la refuz, apoi asistăm la sosirea polițiștilor care distribuie bastoane și, în unele cazuri, potrivite și pentru produse. Scena durează în total 10 minute și este filmată într-o singură fotografie continuă.

Pentru ultima oară apare într-un film al lui Godard, într-o parte minoră (un militant din scena supermarketului), a doua soție a sa Anne Wiazemsky , de care locuiește separat (vor divorța abia în 1979). Dincolo de această ultimă mărturie, Tout va bien rămâne o alegorie a stângii care ajunge la sfârșitul ei după sezonul francez de mai . [11]

Notă

  1. ^ Citat în Roberto Turigliatto (editat de), Passion Godard, cinema (not) is cinema , CEC, 2009, ISBN 978-88-89887-08-0 .
  2. ^ Farassino, 2007 , p. 137 .
  3. ^ Interviu Antoine de Baecque cu Jean Pierre Gorin în San Diego, 2 decembrie 2008, citat în De Baecque, 2010 , p. 458 .
  4. ^ de Baecque, 2010 , p. 491 .
  5. ^ de Baecque, 2010 , p. 504 .
  6. ^ Farassino, 2007 , p. 138 .
  7. ^ Federico Rossin, Sketch of a poetics of burlesque in Godard starting from the Dziga Vertov Group , in Roberto Turigliatto (edited by), Passion Godard, cinema (non) è il cinema , CEC, 2009, ISBN 978-88-89887 -08 -0 .
  8. ^ Jean-Pierre Gorin, catalog FidMarseille . Marsilia 2/7 iulie 2008
  9. ^ de Baecque, 2010 , p. 503 .
  10. ^ Farassino, 2007 , p. 139 .
  11. ^ Alain Badiou în Daniele Dottorini (editat de), Del hair and mud. Reflecții asupra cinematografiei , Cosenza, Luigi Pellegrini Editore, 2009.

Bibliografie

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema