Hristos mort (Mantegna)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hristos mort
Hristos mort și trei jelitori, de Andrea Mantegna.jpg
Autor Andrea Mantegna
Data Aproximativ 1475-1478
Tehnică tempera pe panza
Dimensiuni 68 × 81 cm
Locație Galeria de artă Brera , Milano

Hristosul mort (cunoscut și sub numele de Plângere asupra lui Hristos mort [1] sau Hristos mort și trei dureri [2] ) este una dintre cele mai faimoase picturi de Andrea Mantegna , tempera pe pânză (68x81 cm), databilă cu incertitudine între 1475 - 1478 aproximativ [3] și păstrat în Galeria de Artă Brera din Milano . Opera este renumită pentru privirea amețitoare în perspectivă a figurii lui Hristos mincinos, care are particularitatea de a „urmări” privitorul care se uită la picioarele sale, derulând în fața picturii în sine [4] .

Considerată una dintre culmile producției lui Mantegna, opera are o forță expresivă și, în același timp, o calmă severă care o fac unul dintre cele mai cunoscute simboluri ale Renașterii italiene [5] .

Istorie

Omul întins pe o lespede de piatră , administratorul British Museum
Copia lui Glen Head

Datarea din 1475 - 1478 este doar una dintre cele mai acreditate ipoteze, care oscilează în aproape cincizeci de ani de la producția mantegnescă, de la sfârșitul perioadei Mantuan până la moartea sa. În orice caz, lucrarea este în general legată de Camera degli Sposi , cu conținutul iluzionist al perspectivei care ar fi o evoluție la niveluri extreme ale privirii „oculusului” [4] .

Un „Cristo in scurto ” („ zărire ”), destinat probabil devotamentului privat al artistului, este menționat printre lucrările rămase în atelierul lui Mantegna după moartea sa în 1506 [4] . La scurt timp după ce pictura a fost cumpărată de cardinalul Sigismondo Gonzaga , în 1507 . Nu este deloc clar dacă pictura a fost un original sau o copie a unui subiect deja executat și dacă este aceeași lucrare expusă efectiv astăzi la Brera. Unii cercetători, reconstituind diverse indicii, au ajuns la concluzia că cel mai probabil au existat două versiuni ale lui Hristos mort [6] . Pasajele ulterioare ale pânzei milaneze sunt complicate și documentate doar parțial și, în plus, confuze [5] .

În 1531 se intenționa decorarea vestiarului Margheritei Paleologa , viitoare soție a lui Federico II Gonzaga . În secolul al XVII-lea pictura pare să se fi dublat: una în 1603 a fost listată printre picturile lui Pietro Aldobrandini din colecțiile Este, după ce orașul Ferrara trecuse în posesiunile lui Clement VIII Aldobrandini în 1598 ; același lucru a fost descris într-un inventar din 1665 ca o pictură „în pânză peste panou” [7] . Un al doilea tablou, pe de altă parte, este inventariat în 1627 ca „ NS plasat peste mormânt în surzo cu rame decorate cu aur de mâna lui Mantegna ” printre picturile ducelui Ferdinando Gonzaga , compilate de moștenitorul și succesorul său Vincenzo II . Cele mai recente ipoteze, dar nu decisive pentru aceasta, indică pânza printre bunurile vândute în 1628 lui Carol I al Angliei , împreună cu cele mai prestigioase piese din galeria de imagini Gonzaga [5] . Din colecție va trece apoi la piața de antichități și la colecția cardinalului Mazarin , dispersată care a dispărut timp de aproximativ un secol [5] . Primele indicii sigure datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în 1806 secretarul Academiei Brera Giuseppe Bossi i-a scris lui Antonio Canova să medieze pentru cumpărarea „doritei sale Mantegna”, care a ajuns de fapt în Pinacotecă în 1824 [5]. .

O a doua versiune a lui Hristos mort este de fapt cunoscută într-o colecție privată din Glenn Head ( NY ), dar majoritatea cărturarilor cred că este o copie modestă de la sfârșitul secolului al XVI-lea [4] . În el, însă, nu sunt reprezentați jelitorii, ceea ce unele ipoteze ar fi o adăugire ulterioară a autorului [4] și există și alte variante, care ar sugera un prototip diferit de pânza din Milano [4] . Există, de asemenea, un desen cu cerneală și stilou al Omului întins pe o lespede de piatră în Administratorul Muzeului Britanic, care prezintă un aspect scurtat foarte asemănător cu cel al lui Hristos mort [8] .

Descriere și stil

Detaliu

Iconografia de referință pentru lucrare este cea a plângerii asupra lui Hristos mort , care prevedea prezența „jelitorilor” adunați în jurul trupului care era pregătit pentru înmormântare. Hristos zace de fapt pe piatra ungerii , acoperită pe jumătate de giulgiu, iar prezența borcanului cu unguente în dreapta sus arată că a fost deja presărat cu parfumuri [5] . Valoarea experimentală puternică a operei este confirmată atât de utilizarea pânzei ca suport, încă rară pentru acea vreme, cât și de utilizarea puternică și invazivă a vederii în perspectivă, însoțită de o concentrare surprinzătoare de mijloace expresive [3] . Mantegna a structurat compoziția pentru a produce un impact emoțional fără precedent, cu picioarele lui Hristos proiectate spre privitor și zborul de linii convergente care trag ochiul privitorului spre centrul dramei [3] . Cu toate acestea, în această pictură artistul nu respectă regulile de perspectivă perfect: de fapt, picioarele ar fi apărut în prim-plan cu privire la restul corpului oferind o imagine „grotescă”, prin urmare sunt reprezentate mai mici decât în ​​mod normal, așa cum sunt picioarele care apar .. mai scurte. Brațele, pe de altă parte, par excesiv de lungi și partea foarte largă în comparație cu restul figurii.

În stânga, comprimată într-un colț, sunt trei figuri îndurerate: Fecioara Maria care își șterge lacrimile cu o batistă, Sfântul Ioan care plânge și ține mâinile împreună și, în umbra din fundal, figura unei femei în disperare, după toate probabilitățile, Maria Magdalena . Puține indicii dezvăluie mediul în care are loc scena: în dreapta puteți vedea o întindere de podea și o deschidere care duce într-o cameră întunecată [7] .

Contrastul puternic al luminii , care vine din dreapta și din umbră, dă naștere unui sentiment profund de patos [7] . Fiecare detaliu este amplificat de lovitura incisivă a liniilor, forțând privirea să se oprească asupra celor mai groaznice detalii, precum membrele rigidizate de rigor mortis și rănile prezentate ostentativ în prim-plan, așa cum se obișnuiește în tradiție [5] . Găurile din mâini și picioare, precum și fețele celorlalte figuri, brăzdate de durere, sunt pictate fără nicio concesie de idealism sau retorică.

Draperia care acoperă parțial corpul creează o draperie umedă foarte rigidă pe corpul lui Hristos, astfel încât să evidențieze formele; acest mod de „sculptare” cu pictura este o abilitate pe care Andrea Mantegna se dovedește că o posedă și în alte lucrări, precum Hristos în evlavie . Un detaliu surprinzător este alegerea de a plasa organele genitale ale lui Hristos în centrul imaginii, o alegere care este deschisă pentru o multitudine de interpretări.

Potrivit altor savanți, portretul cu perspectiva „scurtă”, care stârnește senzația gâtului și a capului desprins de restul corpului, ar simboliza hristologia diofizică a celor două naturi, cea umană și cea divină, coexistente în Isus. Hristos și, în consecință, a valorii răscumpărătoare pe care credința creștină o atribuie Sâmbetei Sfinte , Sfântului Mormânt și Patruzeci de ore : în această perioadă de timp, nazarenul va fi în același timp mort ca om și viu ca Dumnezeu [9] .

«Ei bine, Mantegna a pictat pe Hristos mort încadrându-l din picioare. [...] Din această poziție, liniștea morții emană o vibrație mistică singulară, cea a Sâmbetei Sfinte. Iisus nu mai avea entelehia care-l anima pe trup, totuși întregul mormânt era pătruns de o aură aurie, un semn neîndoielnic al gloriei. [...] Unde era spiritul lui care îi dăduse viață până acum? [...] Domnul coborâse printre morți pentru a-i vizita pe cei drepți ai vechiului legământ ”.

( Piergiorgio Mariotti [10] )

Noroc istoric

Într-o lectură a biografiei lui Vasari de Mantegna este deja posibil să se identifice recurentele referințe encomiastice la averea istorică a pictorului și admirația pentru capacitatea sa de a reprezenta „dificultatea de a găsi figurile de dedesubt și de deasupra” și „modul de sculptură în cupru amprentele figurilor ". Tocmai din acest motiv, de-a lungul secolelor, operele lui Mantegna nu au suferit niciodată un declin al averii critice, influențând multe alte compoziții artistice, până la a se stabili în imaginația colectivă. Un caz izbitor de avere istorică este tocmai Hristosul Mort, care în diferite privințe este menținut nu numai ca un model neschimbat în timp, ci și inimitabil în stil. În experimentarea picturii, Mantegna explorează soluții complet noi, creând o lucrare unică atât pentru artificiul perspectivei, cât și pentru iluzia tehnică a scurtării.

„Copiile” și primele inspirații

După finalizarea lui Hristos Mort, succesul picturii începe imediat să se manifeste. În Fortuna dei Primitive a lui Antonio Previtali învățăm cum, pentru o lungă perioadă de timp, diferite copii ale picturilor lui Cossa, Carpaccio și Butinone care purtau semnătura lui Mantegna, circulau anonim și puteau fi ușor schimbate și atribuite artistului. înfățișând Madonna și copilul, pictorul veronez Francesco Butinone menționează virtuozitatea în perspectivă a lui Mantegna. În aceeași perioadă, Antonio della Corna a făcut o primă încercare în „San Giuliano omorându-și părinții” , în care a tradus zărirea lui Hristos Mort, proclamându-se în inscripția picturii ca elev al lui Mantegna. Mai târziu, din nou în zona Lombardiei, Sodoma (Giovanni Antonio Vercellesi), născut în Vercelli, aduce un omagiu modelului lui Mantegna cu „Plângerea asupra lui Hristos Mort”, umplând totuși golul sumbru și profund al compoziției inițiale cu un cor de personaje.

De la „Modul modern” la cercul Caravaggio

Începând cu începutul secolului al XVI-lea va fi în schimb o succesiune de inspirații de la artiști mai puțin cunoscuți, perfect în concordanță cu ideea artistului paduan: din fresca „Depunerea” de Pordenone , păstrată în Catedrala din Cremona, către „Hristos Mort între caritate și dreptate” de Lelio Orsi .

În perioada barocă, în special în Roma lui Caravaggio, pictorii Annibale Carracci și Orazio Borgianni au început să dea semne importante de transformare și recuperare lucrării lui Mantegna. Primul elimină din scenă durerile cu corpul într-o stare de singurătate și abandon și adaugă modelului o notă de naturalism macabru cu postura corpului foarte curbată, rănile încă deschise și sângele încă proaspăt; în timp ce al doilea, deși vrea să amintească din nou poziția frontală a corpului lui Hristos, elimină corpul statuar clasic al lui Mantegna și se concentrează asupra trăsăturilor mai umane ale corpului învinețit de vânătăi și răni. Borgianni urmărește, de asemenea, o probabilitate în ceea ce privește aspectele afective și expresive, care contribuie împreună cu gesturile (actul delicat al apostolului Ioan care își așează obrazul pe mâna lui Hristos) la impactul emoțional plin de suferință și tandrețe a personajelor.

Secolul al XX-lea: influențe în cinematografie și fotografie

În secolul al XX-lea, averea critică a lui Mantegna rămâne încă intactă și continuă să producă alte influențe în domeniul cinematografiei și fotografiei.

Regizorul Pier Paolo Pasolini, plecând de la sugestia provocată de scena morții personajului lui Ettore în filmul „Mamma Roma” (1962), care amintește mulți pictura în scurtificare de Mantegna, neagă inspirația specifică artistului mantuan. și reacționează sugerând că șocul său și stimulul său artistic provin în schimb din studiile istoricului de artă Roberto Longh i despre Masaccio , Masolino și Caravaggio ; prin urmare, unii consideră că este mai corect să abordeze încadrarea filmului cu pictura lui Borgianni . În domeniul cinematografiei este de asemenea necesar să menționăm „Sărutul lui Iuda” de Paolo Benvenuti (1988) , fotografia lui Marie situată în filmul „Je vous salue Marie” (1985) de Jean-Luc Godard și „Întoarcerea „de Andrej Zvjagincev (2003), care sunt în clar consonanță cu pânza lui Mantegna. Imaginea lui Hristos atât de umană și șocantă, împreună cu scurtarea, rămâne atât de impresionată și în fotografie, atât de mult încât fotograful bolivian Freddy Alborta, luând aproximativ șaptezeci de cadre ale corpului înfundate de o explozie de mitralieră de Ernesto Guevara de la Serna , cunoscut sub numele de Che Guevara, cu perspectiva și viziunea scurtată, amintește de Hristosul Mort din Mantegna: într-un interviu, fotograful va declara că și-a imaginat în momentul împușcării imaginea lui Hristos.

Notă

  1. ^ Recurențe pe Google Cărți.
  2. ^ Recurențe pe Google Cărți.
  3. ^ a b c Pauli, cit., p. 82.
  4. ^ a b c d e f Camesasca, cit., p. 378.
  5. ^ a b c d e f g Brera , cit., dosar 83, p. 85.
  6. ^ De exemplu K. Christiansen, citat în Camesasca, cit., P. 378.
  7. ^ a b c De Nicolò Salmazo, cit., p. 97.
  8. ^ Pauli, cit., P. 83.
  9. ^ CCC , nr. 624 și 630 . Același text cu linkuri către concordanțe . În special, întregul paragraf 1. CRISTOS DESCENTAT DE IAD, nn. 632-7 . Același text cu linkuri către concordanțe .
  10. ^ În piergiorgiomariotti.it [ conexiune întreruptă ] din 4-11-2007. Accesat la 3 decembrie 2009.

Bibliografie

  • Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milano 1997.
  • Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
  • AA.VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
  • Ettore Camesasca, Mantegna , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 88-8117-099-X
  • Giovanni Agosti, Su Mantegna I, Feltrinelli, Milano 2005
  • Simone Facchinetti, Alessandro Uccelli, Mantegna din Brera
  • [1]

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității GND ( DE ) 4224698-2
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_morto_(Mantegna)&oldid=120957660 ”