Crucifix Gallino

Crucifix Gallino
Autor	[Sculptor florentin anonim] (atribuit inițial lui Michelangelo)
Data	Aproximativ 1495-1497
Material	lemn
Dimensiuni	41,3 × 39,7 cm
Locație	Muzeul Bargello , Florența

Crucifixul Gallino (de la prenumele anticarului din Torino care l-a vândut statului italian în 2008) este o mică sculptură din lemn (41,3x39,7 cm) care înfățișează crucificarea lui Iisus , rămasă fără cruce , databilă în jurul anilor 1495 - 1497 , pe care unii îl atribuie lui Michelangelo Buonarroti . În ciuda referinței inițiale la lemn de tei , obiectul este cel mai probabil realizat din esență de plop ^[1] .

O lucrare destinată devotamentului privat, crucifixul devenise proprietatea anticarului din Torino Giancarlo Gallino, înainte de a fi atribuit lui Michelangelo , poziție care, de altfel, îndeplinește opinia contrară a unor cercetători. În prezent este expus în Bargello și atribuit „sculptor florentin anonim”. Critica a fost, de fapt, împărțită la extreme opuse ^[2] , între cei care o consideră o operă atribuibilă sculptorului toscan și cei care, cu o evaluare opusă, o consideră o operă în serie sau semiserială a unei tradiții artistice, care de dulgheri , foarte vii la Florența în perioada Renașterii . Prin urmare, decizia statului italian de a comite o sumă considerabilă pentru achiziționarea sa a stârnit o nedumerire considerabilă și investigațiile efectuate de sistemul judiciar penal și contabil ^[2] . Afacerea l-a determinat pe procurorul Curții de Conturi , în februarie 2012, să îl dea în judecată pe directorul general de atunci al Ministerului Patrimoniului Cultural , Roberto Cecchi , pe superintendentul Polo Museale Fiorentino , Cristina Acidini , și pe patru oficiali ai ministerului. ^{[ 3]} .

Curtea de Conturi a emis hotărârea asupra cazului (nr. 643 din 2013 al Secției Lazio) în septembrie 2013 și a constatat persoanele acuzate scutite de obligația fiscală ca, în opinia comisiei de judecată, prejudiciul suferit de Trezorerie. Aceeași sentință a criticat însă în mai multe puncte conduita subiecților evocați în instanță desfășurată în faza care a precedat formalizarea cumpărării crucifixului de către stat, considerând că procedura de evaluare a atribuirii efective a lucrării este inadecvat și insuficient.la Buonarroti.

Crucifixul a fost încredințat Polo Museale Fiorentino . Din octombrie 2011 , lucrarea a fost destinată Muzeului Bargello , unde, din 4 aprilie 2012, și-a găsit locul final de expoziție într-un relicvar din Capela Podestà .

Istorie

Sant'Andrea Corsini de Guido Reni (c. 1630-35): crucifixul devoțional a făcut obiectul unei asocieri forțate cu crucifixul Gallino

Lucrarea pare să fi ieșit la lumină abia în anii nouăzeci ai secolului al XX-lea , când anticarul Giancarlo Gallino a supus crucifixul în atenția marilor experți ai lui Michelangelo ^[4] .

Presupusa origine Corsini

Într-o opinie exprimată la știrile din 21 decembrie 2008, în timpul apariției lucrării într-un studio de televiziune Rai , Roberto Cecchi, directorul general al patrimoniului istorico-artistic, a făcut aluzie la o origine florentină, care nu este mai bine specificată chiar dacă este dată pentru anumite ^{[5] [6]} : din această aluzie s-a materializat apoi un trecut sugestiv, care ar dori să provină din patrimoniul unei familii antice, Corsini , atât de ilustru încât să fi exprimat un papa din secolul al XVIII-lea ( Clemente XII ) și să fi născut un sfânt în secolul al XIV-lea ( Sant'Andrea Corsini ^[7] ). Iconografia acestui ultim personaj, prezentată într-un tablou de Guido Reni , a dat ideea unei îmbogățiri ulterioare a poveștii: crucifixul a fost de fapt legat de un obiect devoțional vizibil în pânza creată de Guido Reni în prima jumătate a șaptesprezecelea secolul ^[7] . În realitate, atât apariția de nicăieri în secolul al XX-lea, cât și povestea evocatoare a apartenenței la o ilustră familie patriciană, au fost ambele demontate de anchetele jurnalistice și de ancheta carabinierilor , care au lăsat loc unei povești mult mai obișnuite. grosime ^[7] . De fapt, după cum sa dovedit, crucifixul era un obiect care circula deja de ceva timp pe piața artei : Giancarlo Gallino îl obținuse în piața florentină, de la un coleg dealer de antichități din Via Maggio , în timp ce anterior sculptura avea pe piața din New York , unde același negustor de antichități din via Maggio o achiziționase pentru o sumă modestă, „echivalentă cu aproximativ 10.000 de euro” ^[5] .

Asocierea crucifixului Gallino cu imaginea crucifixului de Guido Reni este, prin urmare, o juxtapunere complet arbitrară și forțată, care este, de asemenea, împiedicată de motive stilistice: Hristosul pe cruce de Reni este de fapt considerat „o invenție tipică a bolonezei pictor, care va deschide calea către Cristi ai lui Alessandro Algardi și Gian Lorenzo Bernini " ^[7] .

Prima expoziție muzeală

Expus publicului pentru prima dată la Muzeul Horne din Florența în 2004 , a primit opinii pozitive asupra atribuției de la Giancarlo Gentilini , Antonio Paolucci , Cristina Acidini , Umberto Baldini , Luciano Bellosi , Massimo Ferretti (acesta din urmă a intenționat mai târziu să clarifice poziție, definind combinația numelui lui Michelangelo ca fiind nesigură ^[8] ). Savantul Arturo Carlo Quintavalle și, într-un mod mai prudent și nuanțat, Vittorio Sgarbi au aderat la această atribuire, care a avut loc în articolele de ziar ^[9] . După încheierea expoziției, lucrarea a fost notificată și supusă constrângerii culturale de către Ministerul Patrimoniului Cultural .

Încercări anterioare de vânzare

În 2006, lucrarea a fost oferită spre cumpărare Cassa di Risparmio di Firenze cu o cerere inițială de 15 milioane de euro ^[10] : în câteva săptămâni, în fața precauției exprimate de experții consultați de bancă (în special Mina Gregori ^[11] ), proprietarul și-a redus creanțele la 3 milioane de euro, o mișcare care nu a convins însă banca să cumpere ^[10] .

Vânzare către statul italian

La 5 iulie 2007, Giuliano Gallino a propus vânzarea către minister, pe atunci condus de Francesco Rutelli , pentru o valoare de 18 milioane de euro ^[12] .

După opiniile exprimate de Comitetul pentru patrimoniul istorico-artistic, corpul tehnico-științific al ministerului și finalizarea unei negocieri, afacerea sa încheiat în 2008, când Sandro Bondi a preluat funcția de șef al departamentului. La 13 noiembrie 2008 , de fapt, propunerea de cumpărare a fost oficializată, pentru 3.250.000 de euro, de Roberto Cecchi, în fruntea direcției generale a patrimoniului istorico-artistic ^[13] : propunerea, acceptată de vânzător a doua zi , a determinat achiziționarea operei de artă de la statul italian ^{[13] [14]} . Afișat în Ambasada Italiei la Sfântul Scaun și mai târziu în Camera Deputaților și în alte locații (cum ar fi Castello Sforzesco din Milano ), crucifixul a rămas la dispoziția Superintendenței florentine pentru unele restaurări necesare și pentru un alt studiu sesiune pentru care a fost utilizat și tomograful computerizat, în așteptarea unei locații finale, până la 25 octombrie 2011 , când a fost destinat Bargello și expus în cazul situat în Cappella Del Podestà.

Atribuirea lucrării

Crucifixul lui Santo Spirito , o lucrare timpurie a lui Michelangelo , în unele privințe, conform celor care cred că crucifixul Gallino atribuibil lui Michelangelo, comparabil cu acesta din urmă

Atribuirea lucrării a primit opinii pozitive și negative de la mulți cercetători. În special, a fost propusă o comparație directă cu Răstignirea Duhului Sfânt , o lucrare atribuită tinereții lui Michelangelo, în care predomină un stil dulce, blând și compus religios, atât de diferit de titanismul operelor maturității, dar unde o extremă atenție la datele de anatomie și realitate pe care Michelangelo le-a putut studia asupra cadavrelor din mănăstirea augustiniană din Santo Spirito . Chiar și crucifixul Gallino are o atenție extremă la detalii, vizibilă clar în tendoanele picioarelor sau în articulația genunchiului, care este de neegalat în lucrările altor maeștri ai vremii. Chiar și expresia, în tăcere dureroasă , dar nu rupte, reamintește lucrările de Santo Spirito și răspunde perfect la canoanele estetice promovate de Savonarola , cu accent pe în mod tipic renascentistă armoniei (proporțiile corpului poate fi perfect înscris într - un cerc, precum Leonardo Omul Vitruvian ). Datarea este așadar plasată, prin analogie, între 1495 și 1497 aproximativ.

Opinii favorabile

Giancarlo Gentilini

Profesorul Giancarlo Gentilini , profesor de Istoria artei moderne din Perugia , deja înainte de 2004, împreună cu Umberto Baldini și Luciano Bellosi , au avansat ipoteza atribuirii lui Michelangelo, concentrându-se pe surse și analogii. Gentilini se îndoiește cu tărie că crucifixul din lemn policrom poate fi un exemplu de producție „în serie”, mai ales pentru că „înclinația puternică a capului [...] a fost inventată în timpul prelucrării, în timp ce în celelalte [crucifixuri] repetarea a unui model deja codificat ". În plus," poziția crucifixului de la Torino, cu capul aruncat în jos pe umărul drept, corpul compus, extins și alungit, cușca toracică proeminentă, burta contractată și subțiată, este în întregime în concordanță cu o concepție formală dragă lui Michelangelo, acest lucru este demonstrat fără echivoc de identitatea sa cu crucifixul „aspru” din muzeul Casa Buonarroti din Florența, tot din lemn de tei și cu dimensiuni chiar mai mici (27 cm), considerat astăzi unanim lucrarea autografă a activității extreme a lui Buonarroti și legată de unele scrisori din 1562-63 care atestă modul în care maestrul „divin”, acum în ajunul morții sale, a fost angajat să intre fă un „Crucifix de lemn” pentru nepotul său Leonardo. Două mărturii irefutabile și cu adevărat emoționante ale unei practici, cea a sculpturii în lemn a crucifixelor, de asemenea de dimensiuni reduse pentru devotamentul intern care, deși neglijat din motive evidente de surse, cu siguranță nu a fost epuizată odată cu realizarea celebrului crucifix al lui Santo Spirito. În cele din urmă, Gentilini adaugă că „concretitatea unui astfel de scenariu găsește în sfârșit o confirmare sugestivă în biografia lui Vasari, care a amintit că o anumită Menighella, un meșter mediocru din Valdarno, dar o„ persoană foarte plăcută ”, foarte apreciată de Michelangelo, unele scrisori de atestare din 1518 , „l-a făcut” pe Buonarroti „un model de crucifix, care era frumos”, reprodus cu succes pentru piața locală chiar și în hârtie de carton ”.

Marco Fioravanti

Profesorul Marco Fioravanti, profesor de tehnologie al lemnului la Facultatea de Agricultură din Florența , observase deja din primele observații făcute în 2004 că „figura lui Hristos nu a fost obținută prin sculptarea unui singur bloc de lemn”, ci este rezultatul „asamblării a cel puțin două părți distincte cu dimensiuni foarte diferite "; în plus, „în jumătatea inferioară a capului există o inserție în formă de pană din lemn” care „conferea o înclinație diferită și mai precisă a lui Hristos pe moarte”; în cele din urmă, „niciuna dintre comparațiile făcute până în prezent pe sculpturi comparabile cu cea a lui Michelangelo în ceea ce privește vârsta și dimensiunea nu au arătat caracteristici structurale similare”. În cea de-a doua fază a studiilor efectuate în laboratorul de imagistică din Careggi (Florența) în decembrie 2011, prin utilizarea unui software special, a fost posibil să se elimine practic policromia de suprafață și straturile preparatului, obținându-se astfel viziunea sculptatului lemn care a dezvăluit calitatea înaltă și a confirmat „reproducerea rafinată și veridică a musculaturii corpului pe care artistul a intenționat să o reproducă„ lizibilă ”nu numai pe suprafața decorată, ci deja pe modelul din lemn”. Ca și cum ați spune că nu poate fi cu adevărat o lucrare în serie.

Massimo Gulisano

Profesorul Massimo Gulisano, profesor de anatomie la Facultatea de Medicină și Chirurgie a Universității din Florența , împreună cu dr. Pietro Antonio Bernabei, au efectuat în trecut examinarea anatomică a două lucrări „certificate” de Michelangelo: crucifixul din lemn a lui Santo Spirito din Florența și David al Galeriei Academiei . Din comparația dintre diferitele analize, Gulisano a tras o serie de analogii cu privire la faptul că Crucifixul expus la Bargello datorită căruia a putut afirma că Michelangelo „cunoștea perfect anatomia umană prin experiență sectorială directă și prelungită și că avea o mare capacitatea de a-l reprezenta cu precizie, începând de la identificarea reperelor și apoi lucrând „pentru a elimina” ”. Nu numai asta: „a folosit cunoștințele anatomico-funcționale ale aparatului locomotor pentru a reprezenta inerția sau mișcarea corpului, cedarea acestuia la forța gravitației sau contracararea acestuia. Chiar și artiștii care au cunoștințe practice excelente de anatomie nu lucrează cu această secvență operațională și conceptuală ”.

Alții

Alți cărturari s-au exprimat în favoarea atribuirii operei lui Michelangelo : „Dacă nu este Michelangelo este Dumnezeu” ( Federico Zeri , declarație raportată în Il Giornale dell'Arte , mai 2004 ^[15] ); „Văzusem fotografiile și eram curios, dar când o aveam în mână, am fost orbit ca Sf. Pavel pe drumul spre Damasc , pentru frumusețea sa supremă” (fraza este a lui Umberto Baldini preluată din articolul Il „Calvario” del Cristo de Michelangelo , „ il Giornale ”, 3 decembrie 2004, citat și într-o scriere de Antonio Paolucci din 2008 ^[16] ); „O articulație atât de plină de viață a„ cuștii toracice ”, a părții laterale și a burții, un flux atât de abil și continuu de articulații complexe unul în celălalt, o mobilitate a unei frumuseți atât de polifacetice și ascuțite mi se pare că corespunde o concepție atât de înaltă a corpului uman încât să poarte referința la marele artist care a oferit atâtea interpretări de neuitat ale acestui aspect al omului ”( Luciano Bellosi în Il Giornale dell'Arte, mai 2004 ^[17] ); «Această frumusețe atletică și aproape androgină caracterizează și Crucifixul Bargello: picioarele sunt lungi și conice și continuă în șolduri moi, aproape rotunjite, foarte feminine, talia este totuși îngustă și pieptul este lat și viguros. Mușchii coapsei și abdominali sunt tonifiați și resentimentați. Spatele este foarte studiat ca în anumite desene realizate de Michelangelo înainte de 1503 »( Sergio Risaliti în Corpul credinței ,„ Corriere Fiorentino ”, 15 aprilie 2012).

Opiniile contrare

Margrit Lisner

Atribuția lui Michelangelo este respinsă în schimb de Margrit Lisner, „principalul expert în crucifixele florentine ale Renașterii ” ^[10] , căruia îi datorăm atribuirea Crucifixului lui Santo Spirito tânărului Michelangelo: crede că micul crucifix Gallino este o lucrare del Sansovino ^[18] .

Stella Rudolph

San Sebastiano de Leonardo del Tasso, în biserica Sant'Ambrogio din Florența

Stella Rudolph, un savant al picturii din secolul al XVII-lea și în special al lui Maratta, a propus în schimb o atribuire tâmplarului florentin Leonardo del Tasso ^{[11] [19]} Micul crucifix Gallino este abordat de către cărturar către Sfântul ei Sebastian sculptat de altarul de lemn pe care și-l arată în tabernacolul de pe peretele din stânga al bisericii Sant'Ambrogio din Florența ^[11] .

De asemenea, subliniază incongruența prețului, ridicol de scăzută pentru o lucrare sculpturală tinerească și autografată de Michelangelo, din care chiar și un „desen al unei Addolorate a fost vândut cu 10.200.000,00 EUR la o licitație Sotheby's în 2001.” ^[11] . Același preț ar deveni, pe de altă parte, o „gafă” dacă se referă la o lucrare în serie sau dubioasă ^[11] .

Paola Barocchi

O poziție negativă similară a fost luată de Paola Barocchi , profesor emerit la Scuola Normale din Pisa și unul dintre cei mai autorizați specialiști ai lui Michelangelo ^[20] , care s-a exprimat în acești termeni pe crucifix: «un artefact în serie. Nu există nimic din Michelangelo, nici măcar școala. În schimb, ne confruntăm cu un sculptor bun și cu colegii săi de atelier de la sfârșitul secolului al XV-lea. Au creat o duzină de lucrări care în 2004, împreună cu Hristos atribuit în mod fals lui Michelangelo, au fost expuse într-o expoziție la muzeul Horne " ^[21] .

Francesco Caglioti

Francesco Caglioti , specialist în sculptură renascentistă , s-a exprimat în aceeași linie, subliniind imposibilitatea de a combina abordarea stilistică cu marele crucifix al Duhului Sfânt ^[22] . În opinia sa, lucrarea face parte, în schimb, dintr-o tradiție de înaltă măiestrie artistică, cea a tâmplarilor florentini, ale căror niveluri calitative, bine cunoscute de cărturari, au garantat o adevărată supremație artistică la Florența ^[22] . A dori să atribui cu orice preț crucifixului Gallino crismul operei irepetabile a lui Michelangelo ar însemna umbrirea calității înalte a acestei tradiții artistice florentine, care nu a avut egal în Renaștere ^[22] .

Mina Gregori

Academicianul Lincei, Mina Gregori, și-a exprimat opinia negativă cu privire la autenticitatea atribuției și a dorit ca statul să evalueze posibilitatea unei returnări către vânzător ^[23] . Același savant a descurajat Cassa di Risparmio di Firenze să nu se angajeze în cumpărare, când obiectul a fost oferit pentru o sumă finală chiar puțin mai mică ^[11] .

Giovan Battista Fidanza

Giovan Battista Fidanza (asociat al Istoriei artei moderne la Universitatea din Roma „Tor Vergata” și cărturar al relației dintre elementele materiale și formale din sculptura modernă din lemn) a dedicat un articol publicat în Wiener Jahrbuch sculptorului în lemn Michelangelo für Kunstgeschichte ( 2010), în care șterge definitiv toate referințele lui Michelangelo la mici sculpturi din lemn. În special, eseul evidențiază imposibilitatea din partea lui Michelangelo de a recurge la expeditori tipici de tăietori de lemne (cum ar fi pană inserată în gât utilă pentru efectul capului înclinat), manifestată în mod clar de investigațiile de diagnostic efectuate asupra lucrării (în primul rând scanarea CT, care face, de asemenea, vizibilă grosimea modelabilă a stratului pregătitor, în unele cazuri chiar vizibilă cu ochiul liber).

Alții

Alessandro Nova, codirector al Kunsthistorisches Institut din Florenz , și-a exprimat uimirea văzând cum „guvernul, cu toate problemele care există, investește în lucrări de acest fel” ^[24] și înființează un „hype similar cu privire la o lucrare de risc atât de mare " ^[8] . De un tenor similar este comentariul lui Claudio Pizzorusso, de la Universitatea din Siena , care subliniază „prețul absurd, într-un context de dificultate generală, [...] pentru o simplă ipoteză, nu pentru un adevărat Michelangelo” la care el acționează pentru a contracara, din nou, potrivit lui Pizzorusso, indiferența generală pentru „atâtea lucrări de mare valoare, dar mai puține etichete de designer” ^[8] . O corecție parțială a fost exprimată și de Massimo Ferretti , numărat inițial printre susținători, care a precizat că nu „a spus că este de Michelangelo. În realitate, nu am reușit să pătrat cercul atribuirii și până la urmă i-am pus un semn de întrebare " ^[8] .

În unele cercuri de critică de artă, faptul a fost, de asemenea, subiectul unei anumite ironii: «Au risipit italienii 4,2 milioane de dolari pentru un crucifix fals de Michelangelo? » ^[25] , deoarece s-a subliniat că nu există nicio documentație a lucrării în biografiile vremii.

Notă

Bibliografie

• Giancarlo Gentilini (editat de), Propunere pentru Michelangelo Young. Un crucifix în lemn de tei , catalog expozițional, Florența, Museo Horne, 8 mai-4 septembrie 2004, Umberto Allemandi & C., Torino, 2004 ISBN 978-8-84-221289-8
• Giovan Battista Fidanza, Überlegungen zu Michelangelo als Holzbildhauer , în "Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte", 59, 2010, pp. 49–64 ISSN 0083-9981
• Tomaso Montanari, pentru ce este Michelangelo? , col. Sails, Einaudi, 2011 ISBN 978-8-80-620705-2
• Claudio Giunta, Cum să devii „Michelangelo”. Piața artei, retorică, Italia , Donzelli, Roma, 2011, ISBN 978-88-603-6559-0

Elemente conexe

• Răstignirea Duhului Sfânt
• Lucrări de Michelangelo

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre crucifixul Gallino

linkuri externe

• Crucifixul redescoperit de Michelangelo ^{[ link rupt ]} comparativ cu Pietà Rondanini , serviciu video de Luca Frigerio, de la chiesadimilano.it
• Donata Marrazzo, Statul achiziționează micul crucifix al lui Michelangelo. Va merge la Bargello , Il Sole 24 ORE , 12 decembrie 2008
• ( EN ) Elisabetta Povoledo, Da, e frumos, spun italienii, dar este un Michelangelo? - New York Times , 21 aprilie 2009

V · D · M Michelangelo Buonarroti
Sculpturi	Păstrați diverse proiecte Madonna della Scala (c. 1491) · Venus și Cupidon (c. 1491-92) · Tânăr arcaș (c. 1491-92) · Bătălia Centaurilor (c. 1492) · Crucifixul Duhului Sfânt (c. 1493) · Arca Sf. Dominic : Angelo reggicandelabro , Sf. Procul , San Petronio (1494-1495) · Crucifix Gallino (?, C. 1495-97) · Sf. Ioan din Úbeda (1495-96) · Bacchus (1496-97) · Vatican Pietà (1497-99) · David (1501-04) · Altar Piccolomini (1501-04): Sf. Pavel ,Sf. Petru , Sf. Pio , San Gregorio · Madonna din Bruges (c. 1503-05) · Tondo Pitti ( c. 1503-05) · Taddei Tondo (c. 1504-06) ·Sf. Matei (c. 1505) · Primul Minerva Hristos (c. 1514-16) · Hristos de Minerva (1519-20) · Băiat ghemuit (c . 1524) · David-Apollo (c. 1530) · Brutus (c. 1538) · Pietà Bandini (c. 1547-1555) · Pieta di Palestrina (c. 1555) · Rondanini Pietà (1555-64) Tomba di Giulio II Schiavo morente (c. 1513) · Schiavo ribelle (c. 1513) · Mosè (c. 1513-15) · Prigioni : Schiavo giovane , Schiavo barbuto , Atlante , Schiavo che si ridesta (c. 1519-1536) · Genio della Vittoria (c. 1532-34) · Lia (c. 1542) · Rachele (c. 1542) Tombe medicee Tomba di Lorenzo de' Medici duca di Urbino (1519-34) : Ritratto di Lorenzo de' Medici duca di Urbino , Aurora ,Crepuscolo · Tomba di Giuliano de' Medici duca di Nemours (1519-34) : Ritratto di Giuliano de' Medici duca di Nemours , Notte , Giorno · Madonna Medici Bozzetti Nudo virile I (c. 1501-03) · Torso virile I (c. 1513) · Torso virile II (c. 1513) · Nudo femminile (c. 1513 o 1532) · Bozzetto per lo Schiavo giovane (c. 1516-19) · Bozzetto per un dio fluviale (c. 1524) · Dio fluviale (c. 1524) · Due lottatori (c. 1525) · Bozzetto per un crocifisso (c. 1562) Perdute Testa di fauno (c. 1488) · Ercole (c. 1492-93) · San Giovannino (c. 1495-96) · Cupido dormiente (1496) · Cupido-Apollo (1497) · David De Rohan (1502-08) · Giulio II benedicente (1507-08)
Dipinti	Dipinti su tavola Tormento di sant'Antonio (c. 1487-89) · Madonna di Manchester (c. 1497) · Tondo Doni (c. 1503-06) · Deposizione (c. 1505) Affreschi Volta della Cappella Sistina (1508-1512) · Lunette della Cappella Sistina (1508-1512) · Giudizio universale (1534-41) · Cappella Paolina (1542-50) : Conversione di Saulo , Crocifissione di san Pietro Perduti Stigmate di san Francesco (c. 1500) · Battaglia di Cascina (1504) · Leda e il cigno (1530) · Noli me tangere (1531) · Venere e Amore (c. 1532-34) · Crocifissione per Vittoria Colonna (c. 1545) Disegni San Pietro da Masaccio (c. 1488-1490) · Madonna col Bambino (c. 1525) · Caduta di Fetonte (c. 1533) · Pietà per Vittoria Colonna (c. 1546) · Epifania (c. 1550-53)
Architetture	Firenze Sagrestia Nuova (1520-34) , Biblioteca Medicea Laurenziana (1524-59) e Tribuna delle reliquie (1531) nella basilica di San Lorenzo Roma Cordonata Capitolina (1538-42) · Piazza del Campidoglio (1538-55) · Palazzo Farnese (1546-1550) · Basilica di San Pietro in Vaticano e cupola (1546-1564) · Scalone del Cortile della Pigna (c. 1550) · Progetto per San Giovanni Battista dei Fiorentini (1559-60) · Porta Pia (1561-65) · Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (c. 1561)
Opere di Michelangelo · Casa Buonarroti · Aspetti psichici nell'opera di Michelangelo

Portale Firenze

Portale Scultura