Crucifixul Rimini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Crucifixul Rimini
Giotto. crucifixul-1310-17. 430х303 cm. Rimini, Tempio Malatestiano.jpg
Autor Giotto
Data 1301 - 1302 circa
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 430 × 303 cm
Locație Templul Malatesta , Rimini
Il Redentore , într-o colecție privată din Londra

Crucifixul de la Rimini este o pictură în lemn de tempera și aur (430x303 cm) atribuită lui Giotto , databilă în jurul anilor 1301 - 1302 și păstrată în Templul Malatesta din Rimini .

Istorie

Lucrare uitată de câteva secole, a fost menționată abia în anii 1860 în ghidurile orașului. A fost restaurat în 1934 și atribuit în același an lui Giotto de Roberto Longhi . Anul următor a fost expus la „Rassegna di Rimini” ca lucrare a unui „pictor local în jurul anilor 1310-15” ( Brandi , 1935). În 1937, Crucifixul a fost expus la expoziția florentină de pe Giotto. Aici atribuția către maestrul florentin a fost confirmată de Beenken și Coletti , dar acceptată cu unele rezerve de către Van Marle , Salmi și Suida (1935-37), care au evidențiat intervențiile unui elev Rimini. Mai târziu, Sinibaldi (1941-42), Gnudi (1959) și Salvini (1962) au ieșit în favoarea atribuirii lui Giotto. În 1957 Federico Zeri a identificat copierea crucii în Răscumpărător într-o colecție privată din Londra, reafirmând atribuirea lui Giotto a întregii cruci, astăzi unanim acceptată de toți cei mai eminenți cărturari.

Prezența pictorului la Rimini este sigură, așa cum a reamintit și contemporanul Riccobaldo Ferrarese , dar data șederii sale nu este clară. Cu toate acestea, în textul său, Riccobaldo menționează picturile lui Giotto la Assisi, Rimini și Padova, sugerând că șederea la Rimini a urmat-o pe cea din Assisi (în jurul anilor 1290-1297) și a precedat-o pe cea din Padova (1303-1305).

Analiza stilistică a operei ne permite să post-datăm crucifixul după cel al Santa Maria Novella din Florența, datorită siluetei mai subțiri și a picturii mai moi și mai contopite din cea de la Rimini, în armonie cu operele perioadei padovene. Aerul trist, dar nu dramatic al feței lui Hristos indică totuși că lucrarea a precedat crucifixul din Padova și cele ulterioare, unde Hristos are o față mai suferindă. De asemenea, numărul decorațiunilor cu semicerc sau sfert de cerc de pe colțurile crucii, într-un număr intermediar între cele absente complet în Florența și numeroasele din Padova sau Crucifixul Ognissanti, ne permit să precedăm crucifixul Rimini cu privire la din Padova.

Prin urmare, o întâlnire în jurul anilor 1301 - 1302 pare cea mai corectă și este acum acceptată de majoritatea cărturarilor.

Din această reconstrucție cronologică se poate deduce că picturile din bazilica San Francesco din Assisi l-au adus pe Giotto la lumină în toată peninsula, fiind deseori solicitate de către frații minori din toată peninsula. În acei ani a pictat Stigmatele lui San Francesco pentru franciscanii din Pisa și, în drum spre Padova , s-a oprit la Rimini unde a rămas cu frații locali, care au avut biserica lor în ceea ce mai târziu, în secolul al XV-lea, a devenit Templul Malatesta . Aici a trebuit să creeze câteva fresce, acum complet pierdute.

Crucea și probabil alte lucrări pierdute au fost scânteia care a văzut nașterea, în anii imediat următori, a înfloritoarei școli Rimini , una dintre cele mai importante școli Giottesque .

Descriere și stil

Hristos este înfățișat pe crucea în formă abandonată la greutatea corpului, cu capul în jos, cu ochii închiși, cu expresia obosită și suferindă, dar demnă, cu corpul subțire, cu picioarele întinse înainte cu genunchii și picioarele cuie pe un singur cui . Scândurile de pe laturile lui Hristos sunt ocupate de decorațiuni geometrice care simulează țesături prețioase, în timp ce în partea de sus, pe un fundal roșu, există o inscripție extinsă a INRI . Picături și fluxuri de sânge ies din răni, stimulând participarea credincioșilor la suferințele lui Hristos. Aureola proeminentă nu apare sub umeri, creând o semilună curioasă.

Figura, restaurată de mai multe ori, prezintă o redactare picturală mai moale și mai modulată a Crucii Santa Maria Novella , cu pasaje de culoare mai fuzionate, care vor fi preluate de școala locală. Puternică este lumina, care desprinde în mod clar figura de pe fundalul plan, evident mai presus de toate în brațe, de o redare anatomică extraordinară și în bust, în timp ce picioarele sunt mai decolorate, pe jumătate acoperite de o curea transparentă, așa cum deja Cimabue făcuse Terminat.

Corpul suplu a pierdut puterea crucii Santa Maria Novella , anticipând stilul paduan al artistului. Expresia feței este tristă, dar demnă și încă nu are nimic din drama marcată a crucifixelor succesive din Padova , Luvru , Ognissanti și San Felice din Piazza din Florența , atribuite lui Giotto sau școlii sale.

Bibliografie

  • Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN nu există
  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • C. Gnudi, Giotto , 1958.

Elemente conexe

Alte proiecte