Crucifixul lui Santa Croce

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea crucifixului lui Donatello , consultați Crucifixul lui Santa Croce (Donatello) .

Crucifixul lui Santa Croce
Prima lucrare a pagubelor din 1966
Autor	Cimabue
Data	1272 - 1280 circa
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	448 × 390 cm
Locație	Muzeul Santa Croce , Florența

Daune după inundații

Răstignirea astăzi

Crucifixul lui Santa Croce este o lucrare a lui Cimabue , pictată pentru bazilica Santa Croce din Florența, unde este încă păstrată. Poate fi datat în jurul anului 1272 - 1280 și are 4,48 metri înălțime și 3,90 metri lățime. Este, din păcate, cunoscut pentru că a suferit pagube majore în timpul inundației din 4 noiembrie 1966 .

Istorie

Acest articol sau secțiune despre subiectul artei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Comentariu : Nu există note în special în care este menționată atribuirea lui Cimabue Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Prima mențiune scrisă a crucii datează de la Memorialul lui Francesco Albertini (1510), care a considerat că a existat întotdeauna în biserică. Toate sursele antice (Albertini, Vasari , Borghini , Baldinucci , Bottari etc.) îl atribuie în unanimitate lui Cimabue, amintindu-l în bazilică. În 1948 a fost transformat într-un muzeu în Uffizi , dar zece ani mai târziu, odată cu amenajarea muzeului Santa Croce , și-a revenit în complexul franciscan. Aici a fost, din păcate, pe jumătate distrusă în timpul inundației de la Florența din 1966 , fiind copleșită de ape, care au desprins iremediabil o mare parte din suprafața pictată. Restaurată cu cea mai mare grijă posibilă, suprafața picturală apare astăzi pierdută pentru porțiuni foarte mari. În ciuda acestui fapt, fotografiile rămân să mărturisească valoarea extraordinară a operei.

În istoria sa critică recentă, lucrarea a trezit numeroase îndoieli, datorită și dificultăților de stabilire exactă a contururilor stilistice ale corpusului lui Cimabue în general. Alessandro Da Morrona a negat autograful lui Cimabue. Gaetano Milanesi , în comentariul monumental la Viața lui Vasari (1848), considerând că Madonna Rucellai a lui Cimabue nu a găsit convergența stilistică în cruce, pe care, prin urmare, nu i-a atribuit-o. Cavalcaselle (1864, ulterior susținător al atribuirii tradiționale din 1875), Thode, Venturi , Zimmermann (1899), Wackernagel (1902), Van Marle, Vavalà, Weigelt și Offner (1950) au avut, de asemenea, îndoieli. Garrison a recunoscut prezența ajutorului acolo și White a considerat-o munca unui magazin. Fără îndoială, a fost atribuția lui Suida (1905) Aubert (1907), confirmată ulterior de toți ceilalți cărturari. Astăzi, datorită calității picturale foarte ridicate, Crucea este, fără îndoială, îndrumată către maestru, admițând cel mult o participare a atelierului la unele pasaje (Nicholson, Salvini, Garnizoana , Battisti, Boskovitz , Bellosi ).

Descriere

Crucea prezintă iconografia lui Christus patiens , adică un Hristos murind pe cruce, cu ochii închiși, cu capul sprijinit pe umăr și cu corpul arcuit în stânga. Corpul este cu membre lungi și sinuos, iar culorile sunt îmbogățite cu un ton verde închis care îl face un cadavru, în conformitate cu concepția operei. Tanga este transparent și dezvăluie anatomiile subiacente.

Laturile crucii sunt decorate cu figuri geometrice care amintesc de o draperie. Pe părțile laterale ale brațului orizontal al crucii există doi jelitori de la talie în sus, în poziția de doliu, care, privind privitorul, își îndoaie capul și îl așează într-o mână. Sunt Fecioara și Sfântul Ioan , respectiv la stânga și la dreapta.

În partea de sus se află cartușul INRI în întregime. Topul tondo ( coping ) se pierde. Soppedaneo- ul din partea de jos nu este decorat.

Stil

Noua modalitate descrisă mai sus, cu care artistul folosește vârful pensulei pentru modulații de clarobscur, aduce și lucrarea mai aproape de Majestatea Luvrului și de lucrările ulterioare, datând lucrarea cu privire la crucifixul lui Arezzo. Depășirea altor moșteniri ale artei bizantine, cum ar fi separarea clară între mușchii brațului și antebrațului și linia continuă să împartă palma mâinii și antebrațul, contribuie la post-datarea lucrării cu privire lacrucifixul Arezzo .

Veșmintele celor trei personaje descrise sunt, de asemenea, orientative: niciuna nu poartă haine cu agemina , folosită pe scară largă încrucifixul din Arezzo și niciodată folosită din nou în toate lucrările ulterioare ale maestrului.

• 

  Detaliul feței și pieptului

• 

  Detaliul draperiei

• 

  Madonna

• 

  Sfântul Ioan

Notă

Bibliografie

• Eugenio Battisti, Cimabue , Institutul italian de edituri, Milano 1963.
• Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
• Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Federico Motta Editore, 2004.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe crucifixul Santa Croce

linkuri externe

• Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art