Crucifixul Santa Maria Novella

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea crucifixului lui Filippo Brunelleschi , consultați Crucifixul Santa Maria Novella (Brunelleschi) .
Crucifixul Santa Maria Novella
Giotto di Bondone Kruzifix ca. 1280 Santa Maria Novella Florenz-1.jpg
Autor Giotto
Data 1290 - 1295 circa
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 578 × 406 cm
Locație Santa Maria Novella , Florența
Coordonatele 43 ° 46'29.64 "N 11 ° 14'57.84" E / 43.7749 ° N 11.2494 ° E 43.7749; 11.2494 Coordonate : 43 ° 46'29.64 "N 11 ° 14'57.84" E / 43.7749 ° N 11.2494 ° E 43.7749; 11.2494
Detaliu

Crucifixul Santa Maria Novella este una dintre crucile în formă ( tempera și aur pe lemn, 578x406 cm) de Giotto , databile în jurul anilor 1290 - 1295 și păstrate în naosul central al bazilicii Santa Maria Novella din Florența . Este una dintre primele lucrări cunoscute din catalogul artistului, apoi în anii douăzeci.

Istorie

Cea mai veche sursă care amintește crucea lui Giotto din bazilica dominicană din Florența este testamentul unui anumit Ricuccio di Puccio del Miller, datat la 15 iunie 1312 , în care o anumită sumă a fost alocată pentru a menține o lampă aprinsă în fața crucifixului. O altă sursă antică care amintește prezența operei lui Giotto sunt Comentariile lui Lorenzo Ghiberti (mijlocul secolului al XV-lea), urmate ulterior de Vasari care a vorbit despre o colaborare cu Puccio Capanna .

Crucea a fost subiectul unor discuții intense ale cărturarilor, cu privire la identificarea corectă a acesteia și la contribuția maestrului cu privire la diferite ajutoare. Cu ocazia unei prime restaurări efectuate pentru expoziția Giotto din 1937, mulți s-au declarat în favoarea unui autograf complet, dar Richard Offner (1939) și Millard Meiss (1960) au preferat să vorbească mai prudent despre Maestrul Poveștilor din Sfântul Francisc din Assisi, cel despre care astăzi este numit uneori „non Giotto” în discuțiile complexe legate de problema Giotto . Astăzi pozițiile par calme față de autograful lui Giotto. Ultimele îndoieli au fost risipite de restaurarea Opificio delle Pietre Dure încheiată în toamna anului 2001 , în care s-a redescoperit calitatea foarte ridicată atât a manoperei, cât și a designului de bază și afinități tehnice stricte cu alte lucrări referitoare la tânărul Giotto. au fost evidențiate., precum Madonna di Borgo San Lorenzo și Madonna di San Giorgio alla Costa .

La fel s-a întâmplat cu privire la datarea Crucii, cu fluctuații între sfârșitul anilor optzeci ai secolului al XIII-lea și sfârșitul secolului al XIV-lea. Descoperirea testamentului lui Ricuccio a stabilit un prim termen ante quem , avansat în continuare până în 1301 , anul în care Lucca Deodato Orlandi a semnat o cruce pentru Clarele sărace din San Miniato al Tedesco inspirat evident de cea a Santa Maria Novella, în care au abandonat ele însele convențiile „grecești” urmate până cu câțiva ani mai devreme de Cimabue și de toți ceilalți pictori. Asemănările remarcabile cu crucifixul plasat în fundalul frescei cu Girolamo examinând stigmatele bazilicii superioare San Francesco d'Assisi , datate din 1295 , au făcut posibilă anticiparea în continuare a termenului ante quem .

Pe de altă parte, lucrarea pare să fie după Madonna di Borgo San Lorenzo din 1290 : de fapt, se remarcă o viziune mai analitică, pasaje tonale mai delicate și o mai mare tandrețe în sentimentele figurilor. Prin urmare, sa dat o datare din anii 1290 - 1295 , devenind astfel una dintre primele lucrări din catalogul artistului.

Descriere

Crucea lui Giotto este considerată o operă fundamentală pentru istoria artei italiene , întrucât artistul aprofundează și reînnoiește iconografia Christus patiens (deja introdusă în arta italiană în prima jumătate a secolului al XIII-lea de Giunta Pisano ).

Giotto a abandonat de fapt iconografia lui Hristos arcuită spre stânga, pentru a-l picta într-o poziție mai naturalistă, cu întreaga figură scufundându-se în jos și îndoind spatele și capul înainte, împovărat de propria greutate.

Marginile brațului longitudinal al crucii sunt decorate cu motive geometrice care amintesc de o cârpă, în timp ce pe părțile laterale ale brațului transversal găsim, ca de obicei, jumătatea lungimilor celor doi jelitori, Fecioara și Ioan Evanghelistul .

Mai jos, pe baza trapezoidală, rocile în perspectivă formează o bază naturalistă de roci aride, care face aluzie la Muntele Calvar, pe care este încorporată crucea. Conform tradiției medievale, mormântul lui Adam, primul om, a fost așezat pe muntele Calvar. Sângele lui Hristos coboară în fluxuri de pe cruce și se infiltrează în stânci, apoi ajunge în cavitatea care conține oasele lui Adam, ca simbol al răscumpărării omului de păcat, grație jertfei lui Hristos.

Stil

Giotto a abandonat iconografia lui Hristos arcuită în stânga tipică Giuntei Pisano și Cimabue , pentru a-l picta într-o ipostază mai naturalistă: întregul corp se scufundă în jos, dovadă fiind brațele care merg oblic și nu mai sunt paralele cu solul. Capul se îndreaptă înainte, mai degrabă decât să se sprijine pe umăr, iar trunchiul iese, de asemenea, înainte din burtă și pelvis în abandon dureros. Genunchii sunt îndoiți înainte sub greutatea corpului, urmând o inspirație legată de tradiția sculpturală (de Giovanni Pisano, de exemplu), mai degrabă decât cea legată în mod tradițional de pictura bizantină. Giotto și-a aranjat picioarele încrucișate și blocate de un singur cui pe picioare, într-un mod folosit deja de Nicola Pisano în luneta Depunerii din portalul stâng al Catedralei din Lucca (în jurul anului 1270 ). De asemenea, sunt izbitoare detaliile mâinilor care, deocamdată lipsite de forță, au degetele ușor proiectate înainte în raport cu palmele cuie pe cruce, cu o iluzie de perspectivă nemaivăzută până acum. Hristosul lui Giotto este mai tridimensional și ocupă un spațiu mai voluminos decât precedentele lui Cimabue .

Clarobscurul este redat cu o schiță de filamente subțiri, așa cum făcea Cimabue , dar cu siguranță mai amestecat pentru a face treceri fumurii între zonele luminoase și întunecate. Mai mult, există pentru prima dată o atenție la singura sursă de lumină și toate pasajele clarobscurului sunt redate ținând cont de originea sa.

În timpul restaurării lucrării, au fost evidențiate unele particularități care rămăseseră necunoscute până atunci, inclusiv rafinarea extremă a unui atelier care folosea lucrători experți și rafinați și schimbarea în timpul lucrării de către Giotto în decor mai alungită și înclinată decât figura lui Hristos (care a implicat și o schimbare a structurii din lemn deja construită).

Soppedaneoul cu craniul tipic al lui Adam

Cei doi jelitori de la capetele brațelor crucii sunt descriși mai mult lateral și nu mai au acea vedere frontală a crucifixului Santa Croce de Cimabue cu 15 ani mai devreme. Sunt mai volumetrice datorită așezării, umflăturilor mari ale draperiei, atenției la originea singurei surse de lumină.

Bibliografie

  • Marcello Gaeta, Giotto und die crucii pictate des Trecento , München din Westfalia, Rhema, 2013, ISBN 9783868870121 .
  • Marco Ciatti și Max Seidel (editat de), Crucea Santa Maria Novella , Florența, Edifir, 2001, ISBN 88-7970-107-X .
  • Maurizia Tazartes (editat de), Giotto , Milano, Rizzoli, 2004.
  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Milano, Rizzoli, 1978, ISBN nu există.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă