Cubism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Kvarteret Bergsund de Torsten Jovinge

Cubismul este termenul cu care este obișnuit să se reprezinte un curent artistic și cultural bine recunoscut, distinct și fondator în comparație cu multe alte curente și mișcări care s-ar dezvolta ulterior. Cu toate acestea, cubismul nu este o mișcare condusă de un fondator și nu are o direcție unitară.

Cuvântul „cubism” derivă dintr-o expoziție a lui Georges Braque în 1907, la Estaque, lângă Marsilia, întrucât cu această ocazie criticul Louis Vauxcelles spunea: „Braque maltratează formele, reduce totul, locurile, figurile, casele, la modele geometrice, cubizate . " Acest ultim termen nu i-a nemulțumit pe Braque și pe pictorii noii școli, atât de mult încât, de atunci, lucrările lui Pablo Picasso , Braque și ale altor pictori au fost numite cubiste [1] .

Cu toate acestea, putem identifica în Paul Cézanne un pictor care, în experimentele sale solitare, a reușit să prefigureze care va fi stilul, viziunea și temele cubiste.

Pe lângă ei, au participat: Robert Delaunay , Marcel Duchamp , fratele său Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon , Francis Picabia , James Riviere , Gino Severini . Alți autori importanți ai perioadei au fost Albert Gleizes , Jean Metzinger , Marie Laurencin , Louis Marcoussis , Roger de la Fresnaye , František Kupka , Léopold Survage și Félix Tobeen .

Descriere

Portretul lui Pablo Picasso , de Juan Gris ( 1887 - 1927 )

Istoria cubismului este împărțită în trei faze fundamentale, cea a cubismului formativ ( 1907 - 1909 ), cea a cubismului analitic ( 1909 - 1912 ) și cea a cubismului sintetic ( 1912 - 1914 ). Dacă odată cu faza proto-cubistă ne dedicăm compozițiilor de amploare și dimensiune în proeminență pe un fundal convențional și nedefinit, cu mișcarea ulterioară, numită analitică, începe elaborarea unei fațete dense, minuțioase, care tinde să arate obiectul în multiplele sale aspecte, analizându-l. Al treilea moment, numit sintetic , începe spre sfârșitul anului 1912 și constă într-o reconstrucție mai liberă și mai intuitivă a acestui obiect exprimată în sinteza cu care se prezintă minții artistului în momentul în care îl gândește, retrăind-o intern.

În acest al treilea moment ( 1912 - 1921 ) începe utilizarea lipirii pe inserțiile de pânză decupate din ziare și tipărituri sau diverse materiale ( colaje ) care este, printre inovațiile introduse de cubiști, cea mai interesantă este tehnica de îngrijire să obțină un rezultat artistic prin amenajarea, după o ordine dorită, a diverselor elemente din diferite materiale, aduse împreună cu singura funcție de a constitui un fapt plastic independent de orice intenție imitativă.

Etapele cubismului

Trei faze pot fi identificate în cubism:

  • Cubismul formativ (1907-1909): simplifică formele și le reduce la volume pure.
  • Cubism analitic (1909-1912): descrie subiectul privindu-l din diferite puncte de vedere, mai degrabă decât dintr-un singur, așa cum sa întâmplat în perspectiva tradițională.
  • Cubism sintetic (1912-1921): simplifică formele descompuse prin inserarea vârfurilor mari și colorate.

Cubism analitic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cubismul analitic .

Unii istorici au împărțit cubismul în 4 perioade: una dintre acestea merge din 1909 până în 1912. În această perioadă artiștii experimentează un limbaj artistic care le permite să reprezinte realitatea într-un mod total, pe baza unei intenții absolut raționale, plasându-se în în fața acestuia cu o atitudine științifică și, într-adevăr, analitică.

Cubiștii tind întotdeauna să nu reprezinte dimensiunea interioară, spirituală, ci o realitate concretă; acest lucru este evident și din alegerea subiectelor. Reprezentările tradiționale ale realității par parțiale și, pe de altă parte, dezvoltă o tehnică picturală care marchează dizolvarea perspectivei tradiționale renascentiste. Plecând de la meditația asupra operei lui Paul Cézanne , acestea vizează o reorganizare a spațiului pictural, îmbunătățind sinteza plastică a formelor, dezvoltând o lectură a realității într-o cheie volumetrică și multiplicând punctele de vedere în funcție de care este prezentat subiectul reprezentat. observat. Pe lângă Cézanne, o sursă de inspirație este pointilistul Seurat , cu teoriile sale despre contrastele de ton, nuanță și linie. Pentru a atinge acest obiectiv, cubistul rupe suprafața picturală în bucăți, suprafețe mici care înregistrează fiecare un punct de vedere diferit, astfel încât privitorul care privește tabloul poate face un fel de itinerar virtual la trei sute șaizeci de grade în spațiu și timp. .

Cubismul reacționează direct la impresionism accentuând valoarea volumului față de cea a culorii , care este aproape total eliminată (cel mult sunt folosite gamele de gri și maro), iar elementele de clarobscur sunt date de lumină și umbră. De fapt, culoarea este privită ca o componentă pur decorativă, ca un element deranjant atât pentru artist, cât și pentru privitor, capabil să distragă atenția atât de la nevoia de a analiza, cât și de a investiga realitatea.

Cubism sintetic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cubismul sintetic .

(1912-1921) Între 1910 și 1920, Picasso și Braque își dau seama că, rupând suprafața picturală prea mult, fragmentele sale individuale nu mai pot fi recompuse virtual și lucrarea se apropie din ce în ce mai mult de personajele abstracționismului . Pentru a se asigura că pictura lor nu se limitează niciodată la abstractizare, adică în ceva pur mental, nu mai există nicio relație concretă cu realitatea, cei doi artiști încep să introducă literele alfabetului și numerele în lucrările lor. În acest fel, orice zbor spre abstractizare este blocat voluntar de recunoașterea imediată a acestor elemente, care sunt imediat atribuibile concretității vieții de zi cu zi.

Cu colaborarea lui Juan Gris, ei elaborează o serie de tehnici pentru a ieși din acest paradox în care s-au împiedicat luându-și tehnica de reprezentare a realității până la consecințele extreme. Acestea introduc fragmente de realitate în imagine, de obiecte reale combinate cu părți pictate (tehnica colajului ), folosesc măști cu cifre sau litere ( tehnică mixtă , tip șablon ); introduc trompe-l'œil și reproduc efectul bobului de lemn cu tehnica pieptenei transmise pe culoarea proaspătă.

Mai mult, asistăm la întoarcerea culorii și mai presus de toate procesul lucrării nu începe prin observarea realității, ci pe pânză sunt create forme geometrice simple, compuse diferit, în intersecție, orientate în diferite moduri și numai într-un moment ulterior. acestea sugerează obiecte reale. Prin urmare, realitatea este sintetizată, creată în imagine. Obiectele de pe pânză nu mai sunt o copie a realității, ele există atunci când sunt concretizate în imaginea picturală, dintre ele există doar conceptul formal.

Notă

  1. ^ P. Adorno; A. Mastrangelo, Expresii de artă 2: Din secolul al XVII-lea până în prezent , Editura G. D'Anna, ISBN 978-88-8104-800-7 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 3868 · LCCN (EN) sh85034652 · GND (DE) 4165855-3 · BNF (FR) cb119361753 (dată) · BNE (ES) XX526759 (dată) · NDL (EN, JA) 00.569.568
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cubismo&oldid=122432590 ”