Curator de artă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Un curator de artă (din limba latină: cura ) este un profesionist care se ocupă de toate aspectele legate de organizarea unei expoziții de artă. Aceasta include responsabilitatea pentru conținut, configurare, organizare, promovare și gestionare financiară, deși ultimul aspect este uneori delegat unui organism extern sau unui colaborator. Există, în general, două tipuri de curator: curatorul instituțional, care lucrează în numele instituțiilor precum muzee , instituții culturale , galerii , fundații și curatorul independent , a cărui figură, în anii trecuți, a coincis cu cea a criticului militant, și că astăzi am putea defini ca un critic fiduciar: un fel de agent care se dedică unei căi critice specifice descoperirii de noi talente care să fie incluse pe piața artei .

Curatorul poate urma diferite strategii curatoriale, urmând o metodologie pragmatică sau idealistă, o abordare științifică (bazată pe modele istorice) sau creativă (bazată pe conexiuni libere între formele de artă). Puteți alege, de asemenea, între diferite modele de afișaj, cu un aspect tradițional sau susținut de tehnologie înaltă, sau optați pentru o instalație educațională, realizată cu materiale tipărite și foi de documentare aferente.

Istoria profesiei

Nașterea figurii curatorului este strâns legată de trecerea de la expoziția concepută ca o simplă juxtapunere a lucrărilor, la expoziția concepută ca o activitate organizată pe baza unor metode precise, pentru care este necesară o figură de referință profesională care poate supraveghează respectarea acestor criterii. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea , întregul sistem de artă era în mâinile Academiilor de Arte Frumoase , iar critica de artă consta într-o simplă lectură a stării de lucruri. Când, în 1855, artistul Gustave Courbet a fost respins de juriul Expoziției Universale , a expus pe cheltuiala sa în Pavillon du Réalisme , un pavilion înființat în apropierea Salonului oficial și a marcat astfel nașterea unui sistem artistic alternativ. dezvoltat în continuare în următoarele expoziții ale Salon des Refusés (prima expoziție în 1863) și a expozițiilor mișcării impresioniste (prima expoziție în 1874). În acest fel, se creează bazele pentru sistemul de artă contemporană , bazate pe expoziții, aspecte critice și comerciale care nu fuseseră luate în considerare până atunci și centrate pe figurile colecționarului , dealerului de artă , galeristului și . criticul militant . Cea mai importantă noutate constă în faptul că juriul este acum format din publicul larg, astfel încât problema prezentării lucrării devine preeminentă, iar sala de expoziții capătă o pondere din ce în ce mai importantă. Cu avangardele artistice, curatarea devine o metodologie de subversiune către sistemul oficial, un instrument creativ de experimentare axat pe comercializarea artei. Cu toate acestea, este necesar să așteptăm teoriile introduse de arhitecți precum Marcello Piacentini , Gio Ponti și Duilio Torres pentru o organizare mai rațională a spațiului expozițional, studiind utilizarea luminii și culorii pentru un cadru funcțional care să permită îmbunătățirea funcționează pe ecran. De asemenea, merită menționată contribuția arhitectului Carlo Scarpa , datorită căreia, abia în 1948, se realizează conștientizarea faptului că trebuie să modeleze mediul expozițional în raport cu lucrările. Deși ideologia artistică dominantă crede că opera de artă este nemuritoare și preexistentă spațiului expozițional, în realitate fiecare spațiu îmbibă radical obiectul care este expus în el cu propriul său sens, pentru care o utilizare înțeleaptă a arhitecturii și a înființat. În cele din urmă, cu Documenta 5 organizată de Harald Szeemann în 1972, o nouă tendință este inaugurată în rândul curatorilor, și anume aceea de a predomina și a se plasa ca singurul artist în cadrul expoziției. impunând un fir narativ în care operele sunt prinse fără să spună nimic despre personalitatea interpreților lor. Szeemann, de fapt, nu s-a definit ca curator, ci mai degrabă autorul expoziției. Primul care a subliniat această tendință a fost artistul Daniel Buren , care a scris mai multe texte împotriva rolului curatorului: de fapt, nu toți curatorii reușesc să fie și ei artiști.

Responsabilitatea curatorului

Curatorul instituțional

Sarcina principală a curatorului instituțional este de a califica spațiul în care lucrează, reglementând în primul rând obligația de a implica publicul. Celelalte responsabilități ale sale se referă la gestionarea personalului și căutarea de sprijin financiar în cazul în care lucrează în cadrul unui organism public. Rolul său nu trebuie confundat cu cel al directorului instituției, a cărui putere supraveghează și alegerile curatoriale.

Curatorul independent

Lucrarea curatorului independent , spre deosebire de cea a curatorului instituțional, nu este atribuită unui context exclusiv, ci aparține viziunii sale despre lume și identității sale. În trecut, rolul său era similar cu cel al criticului militant, adică cu acea personalitate care, împreună cu un grup restrâns de artiști, și-a desfășurat aventura profesională pe baza împărtășirii acelorași idealuri. Ulterior, după anii de luptă politică, rolul critic este demilitarizat și chiar arta tinde spre realizarea unui scop mai degrabă mercantil decât ideologic. Curatorul free-lance devine astfel unul dintre cei mai interesați de succesul economic al lucrării și acest lucru implică un mod complet nou de operare: sunt puse în aplicare tactici de brokeraj artistic pentru a identifica talentele artistice câștigătoare care urmează să fie introduse în interior. a pieței de artă. Figura curatorului este, prin urmare, transformată într-un fel de agent de bursă care investește în viitor, sau mai bine zis într-un artist capabil să se facă cunoscut rapid pe piață. Într-un sistem de artă redus la oglinda sistemului economic, curatorul, prin urmare, tinde să reducă la maximum profunzimea interpretărilor sale personale și susține adesea artiștii care au pătruns deja în rețeaua pieței, aspirând mai ales la afirmarea unui titlu câștigător. Cu toate acestea, figura curatorului free-lance există încă, animată de scopuri care nu au legătură cu logica pieței și a cărei sarcină constă, prin urmare, în susținerea și promovarea operei artiștilor pe care îi consideră valabilă. Cea mai mare dificultate a acestui tip de experimentare constă în faptul că adesea, în acest caz, curatorul independent nu este capabil să depășească logica pieței și a profitului.

Printre principali curatori italieni: Francesca Alinovi , Francesco Bonami , Achille Bonito Oliva , Germano Celant , Ludovico Pratesi , Vittorio Sgarbi , Lea Vergine

Instruirea necesară

Deși nu există un registru al profesiei, este necesară, în general, un master în științe umaniste sau un doctorat în cercetare universitară pentru a putea funcționa ca curator în cadrul unei instituții. Alte abilități necesare sunt cunoașterea legilor și practicilor etice din cadrul patrimoniului cultural și cunoașterea pieței artei. În plus, pentru a avea o mai mare credibilitate, este recomandabil să aveți diverse contribuții academice, cum ar fi publicații, conferințe și publicarea de articole de specialitate, în creditul său. Abia recent, programe de formare profesională curatorială s-au născut în străinătate în cadrul universităților sau academiilor. Primul institut care a oferit un curs de curatare a fost, în 1992, Colegiul Regal de Artă din Londra: este un maestru de artă al cărui titlu în 2001 a fost schimbat în Curatarea artei contemporane . Alte instituții care oferă programe specializate de curatare sunt Universitatea Kingston; Goldsmiths College , Universitatea din Londra , Birkbeck College, Universitatea din Londra , Chelsea College of Art and Design , California College of the Arts , Bard College , University of Rennes 2-Upper Brittany , Ontario College of Art and Design și Universitatea din Melbourne . În Italia, primul curs oferit de o instituție publică este cursul de doi ani de specialitate în culturi vizuale și practici curatoriale la Academia Brera din Milano. Există, de asemenea, un curs care vizează practica curatorială recunoscută legal de MIUR , „Arte vizuale și studii curatoriale” la NABA - Noua Academie de Arte Plastice din Milano.

Alte definiții

  • În Marea Britanie, rolul curatorului este tradus ca curator , dar putem găsi și definiția keeper (literalmente „păstrător”).
  • În Franța, termenul de curator este tradus ca conservator . Există două tipuri de curatori: curatori de patrimoniu ( conservatori du patrimoine ) cu cinci specialități (arheologie, arhive, muzee, monumente istorice, muzee de științe naturale) și curatori de biblioteci ( conservatori des Bibliothèques ). Acești curatori sunt selectați printr-un concurs public, iar utilizarea titlului de către lucrătorii privați rămâne neoficială.
  • "Desigur, sunt fericit dacă munca mea este recunoscută; dar știu că puterea nu stă în curator, ci în artă. Curatorul este o figură auxiliară în comparație cu artistul. Dacă ceea ce fac este util pentru artă, acest lucru este suficient pentru mine. " Hans-Ulrich Obrist

Bibliografie

  • Domenico Scudero, Manualul curatorului: teoria și practica îngrijirii critice , Roma, Gangemi editore, 2004.
  • Domenico Scudero, Manual practic al curatorului: tehnici și instrumente, publicare și comunicare , Roma, Gangemi editore, 2006.
  • Maurizio Bortolotti , Criticul ca curator , Milano, Silvana, 2003.
  • ( EN ) Daniel Birnbaum, Christophe Cherix, Hans-Ulrich Obrist, Lionel Bovier, A brief history of curating , JRP Ringier, 2008.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh85088712 · GND (DE) 4688848-2 · BNF (FR) cb11947224x (dată) · BNE (ES) XX525630 (dată)
Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art