Découpage (cinema)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Decoupage este tehnica cu care regizorul identifică fotografiile individuale care urmează să fie împușcate în scenariu , le numerotează și indică în marjă tipul de împușcare care va fi necesar. Termenul este, de asemenea, utilizat pentru a indica o metodă de analiză critică a unui film , care examinează în detaliu punerea în scenă operată de regizor.

Definiție

Etimologic, termenul découpage derivă din cuvântul francez découper care înseamnă a fragmenta. Decupajul filmului este considerat a fi:

  • O operațiune tehnică: tăierea unui scenariu de film în planuri și secvențe pentru a-l analiza în detaliu. Acest document este utilizat de echipa tehnică ca instrument de lucru și este foarte util pentru vizualizarea rapidă a structurii și continuității lucrărilor de film finite.
  • O întrebare estetică: munca realizată de regizor în conversia narațiunii de la literară la scenarizată;
  • O teorie a cinematografiei: filmul terminat este prezentat în cinema.

Istorie

Istoria decoupage-ului filmului începe în 1908, perioadă în care producția filmului a fost în general privită ca o producție industrială; de aceea o invenție bazată în principal pe nevoi economice. De-a lungul timpului, s-a dezvoltat și o altă practică foarte răspândită, cea a storyboard-urilor: un fel de decoupage tehnic, dar mult mai puțin detaliat și realizat pe stilul benzilor desenate, deci un instrument mult mai grafic decât tehnic.

Utilizare

Cea mai răspândită și mai cunoscută utilizare a decupajului este de a raționaliza diferitele etape ale procesului de fabricație a filmului. De fapt, decoupage-ul, prin împărțirea scenariului în diferite secvențe, simplifică foarte mult munca, în special în faza de editare. Mai mult, scopul procesului de decupaj este de a reconstrui scenariul tehnic pentru a permite analiza deciziilor de asamblare.

În domeniul criticii de film , decoupage este una dintre multele metode posibile de analiză. Accentul se pune pe punerea în scenă, care este considerată sufletul filmului și esența operei regizorului. Metoda constă în analizarea fiecărei fotografii, dezmembrarea literală a filmului pentru a reveni la alegerile individuale făcute de regizor, cu scopul de a-i înțelege limbajul, modul său de a transforma scenariul într-o poveste în imagini . Elementele pe care încercăm să le evaluăm sunt:

  • compoziția „tabloului”, adică dispunerea subiectelor, a geometriilor (a se vedea „ regula treimilor ” în fotografie), perspectiva, modul în care mediul este reprezentat prin plasticitatea și profunzimea sa, prezența „puncte de interes” care captează atenția privitorului, modul în care marginile imaginii încadrează scena dând tăierea cadrului (nu trebuie confundat cu tăietura din montaj);
  • setul de evenimente prezentate de cadru, adică ce se întâmplă în acea perioadă de timp, modul în care centrul acțiunii este urmărit cu camera , distanța față de aceasta și, în consecință, gradul de participare al spectatorului;
  • mișcările camerei, funcția și eficacitatea lor în scopul poveștii, „transparența” lor în ochii spectatorului: în ceea ce privește montajul, este de preferat să nu cântăriți narațiunea cu virtuozitate excesivă (chiar dacă unii regizori au făcut depășesc marca lor comercială);
  • alegerile făcute de regizor și editor pe durata fotografierii și pe trecerea la următoarea fotografie. Apoi analizăm „ atacul ” (momentul în care se schimbă lovitura) și gestionarea punctului de interes: de exemplu, dacă în noua lovitură rămâne în același punct, vom vorbi de „atac pe axă” ;
  • editarea unei singure secvențe , acordând atenție ritmului, frazării : dacă punerea în scenă este limbajul filmului, fotografiile sunt cuvintele unice și montajul este gramatica, atunci o secvență nu este altceva decât o propoziție cu o completare sens, a cărui semnificație, punctuație, netezime, elipse, metafore și simbolisme ascunse etc. pot fi studiate, la fel ca în literatură.

După cum se poate ghici, nu toți spectatorii sunt capabili să analizeze un film cu decoupage, deoarece există atât de multe elemente tehnice de luat în considerare. De fapt, privitorul mediu își concentrează atenția asupra poveștii spuse și asupra personajelor, indiferent de subtilitățile direcției. Cinefilul și criticul, la rândul lor, au în decoupage un instrument foarte util pentru aprofundarea analizei și pentru a înțelege „cum” este povestită povestea, căutând elementele principale care caracterizează acel regizor și fiind autorul opera de arta.

Elemente conexe

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema