dadaismul

Acest articol sau secțiune despre subiectul artei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Putețiîmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Dadaismul sau Dada este o culturală tendință născută în Zurich , neutru Elveția al primului război mondial , și a dezvoltat între 1916 și 1920 . Mișcarea, care a vizat în principal artele vizuale , literatură ( poezie , postere artistice ), teatru și grafică , reprezentat de politica sa anti-război printr - o respingere a standardelor artistice, după cum reiese din Dada nume care nu are nici un sens real, prin lucrări culturale care erau împotriva artei în sine. Prin urmare , dadaismul sub semnul întrebării și supărat convențiile vremii, din cinematografice și artistice estetică la ideologii politice; el a propus , de asemenea , respingerea rațiunii și a logicii , și extravaganță a subliniat, bătaie de joc și umor . Dada artiști au fost în mod deliberat lipsit de respect, extravagante, dezgustat cu obiceiurile din trecut; ei au căutat libertatea de creativitate pentru care au folosit toate materialele și forme disponibile.

Centrală

Dada activități au inclus demonstrații publice, demonstrații, publicațiile periodice și literatura de artă. Subiectele acoperite au variat de la arta la politica. Dada sa născut ca un protest împotriva barbaria al primului război mondial , dar mai târziu mișcarea a devenit mai marcată de un fel de artistic nihilismului , care a exclus și condamnat rigiditatea și manierismul în diverse domenii ale artei , cum ar fi literatura, pictura , sculptura . Toate acestea au fost aplicate, de asemenea, și mai presus de toate convențiile societății în care a trăit artiștii. Dadaismul a influențat stiluri și mișcări artistice, mai târziu , cum ar fi suprarealism și neo-dada grupul Fluxus . Dada a fost o mișcare internațională, și este relativ dificil de a clasifica artiști în funcție de țara lor de origine, așa cum au fost în mod constant în mișcare în jurul valorii.

Ce este Dada?

Potrivit Dadaistii înșiși, dadaismul nu a fost arta , a fost anti-art . De fapt, el a fost încercarea de a lupta arta cu art. Pentru tot ceea ce arta revendicat, Dada reprezenta exact opusul. În cazul în care arta a acordat o atenție la estetica , Dada ignorat estetica; în cazul în care arta a fost de a trimite un mesaj implicit prin lucrări, Dada încercat să nu aibă nici un mesaj, de fapt, interpretarea Dada depinde în întregime de individ; în cazul în care arta a vrut să evoce sentimente pozitive, Dada ofensat. Prin această respingere a culturii și a esteticii Dadaistii sperau să se distrugă, dar, în mod ironic tradițional, Dada arta a devenit o mișcare care a influențat arta modernă. Tristan Tzara spune:

Un critic al American Art News a afirmat în această privință că:

Dadaiștii ei înșiși Dada descris ca:

Rațiunea și logica au lăsat ororile războiului poporului, și singura cale de ieșire a fost respingerea logicii de a îmbrățișa anarhie și iraționalitate. Cu toate acestea, toate acestea pot fi înțelese ca latura logică a anarhiei și respingerea valorilor și ordine. Prin urmare , distrugerea sistematică a valorilor nu este irațional, dacă cineva crede că acesta trebuie să fie pus în aplicare ^[1] .

De ce Dada?

Originea cuvântului Dada este neclară; există diverse interpretări și diverse fapte legate de alegerea numelui. Tristan Tzara a definit termenul ca nonsens . Hans Richter susține că derivă din utilizarea frecventă a cuvântului da (da , în limba rusă și română ). Dominique Noguez , profesor de estetică de literatură și cinema la Sorbona ipoteza că originea termenului a fost legat de Lenin (inclusiv împreună cu Tzara și James Joyce în Tom Stoppard travesties) ca des de probabil al Voltaire cabaretului ^[2] . În orice caz, dacă doriți să - l traducă literal, în limba rusă înseamnă da de două ori; în limba germană de două ori pe acolo; în italiană și franceză, este una dintre primele cuvinte pe care copiii pronunță, și cu care indică totul: de la jucării la oameni.

Conform unei mărturii de Richard Huelsenbeck, unul dintre primii fondatori ai mișcării, cuvântul „Dada“ în franceză înseamnă „balansoar cal“, iar acest cuvânt a fost descoperit într-un mod complet aleator și fortuite de el și prietenul său Hugo Ball, în timp ce ei au intenția de a găsi în paginile unui dicționar german-francez un nume potrivit pentru cantareata de cabaret lor, Madame le Roy. Credincios această mărturie, descoperirea numelui ar fi plasat în urma acestei dezordine, lipsă de logică, care sunt trăsături specifice ale întregii mișcări dadaist. Suntem în Zurich , în 1916. Pornind de la teatru și manifestările Vizuale, cultura oficială este dezechilibrat printr - o mișcare nouă și revoluționară , care ia cel futuriste la extrem. Batjocura fiecărei tehnici estetice tradiționale și este pus în scenă cu mare apel la publicul. Chiar și lumea literaturii și artei pot fi copleșiți numai.

Va fi necesar să se aștepte până în 1918 pentru a obține „Manifestul Dada“ de Tristan Tzara:

Trebuie remarcat faptul că, în conformitate cu idealul Dada, mișcarea nu ar fi fost numit dadaism la toate: numele Dada a fost creat tocmai în opoziție cu toate isme literare și artistice. La urma urmei, dadaismul a fost o provocare, care a fost în măsură să demonstreze modul în care oamenii reacționează cu emoții ciudate la o artă, care este o provocare, diferită de cea obișnuită.

Cadrul socio-cultural

Hugo Ball la Cabaret Voltaire

Experiența războiului, dezintegrarea instituțiilor tradiției secolului al XIX-lea și marile transformări sociale și politice produse în cei douăzeci de ani între cele două războaie mondiale un detașament puternic din trecut nu numai în domeniul istoric și social, dar și în cel cultural și artistic. Încercarea de a explica motivele pentru nașterea Dada Tristan Tzara , într - un interviu cu radio francez, acordat în 1950 , el a declarat:

Strada Arta si autocolant Arta , practicat de artiști , cum ar fi Banksy și Adam Neate, într -un fel ia dragă teme pentru dadaiști, și să le relanseze cu materiale, forme și grafică permise de evoluția tehnologiei.

Istorie

R. Mutt (Marcel Duchamp), Fontana 1917

Dadaismul sau Dada este o mișcare culturală născută în 1916 în Zurich, în neutru Elveția al primului război mondial , și a dezvoltat între 191 6 și 1920 . Mișcarea în cauză , în principal, artele vizuale , literatură ( poezie , artistice) manifeste, teatru și grafică , și concentrată politica sa anti - război printr - o respingere a standardelor artistice prin intermediul operelor culturale care erau împotriva artei în sine.

Dadaismul, de asemenea, sub semnul întrebării și supărat convențiile timpului: de la estetica cinematografice sau artistice ideologii politice; el a propus , de asemenea , respingerea rațiunii și a logicii , el a subliniat extravaganță, bătaie de joc și umor. Dada artiști au fost în mod deliberat lipsit de respect, extravagante, dezgustat cu obiceiurile din trecut; ei au căutat libertatea de creativitate pentru care au folosit toate materialele și forme disponibile.

Situația istorică în care provine de mișcare este sfârșitul primului război mondial, când situația politică era foarte proastă și conflictele sociale exasperate; înclinația subversiv Dada găsește solul din dreapta cu un grup de intelectuali europeni, care se refugiază în Elveția pentru a scăpa de război. Acest grup este format din Hans Arp , Tristan Tzara , Marcel Janco , Richard Huelsenbeck și Hans Richter .

Debutul lor oficial este stabilit pentru luna februarie de 5, anul 1916 , ziua în care Cabaret Voltaire fondat de regizorul de teatru Hugo Ball este inaugurat. Unele dintre ele sunt germane, cum ar fi pictorul și sculptorul Hans Arp, alții români, precum poetul și scriitorul Tristan Tzara sau arhitectul Marcel Janco. Dada este, de fapt, acum conceput și regizat în întregime de Tzara. El nu este numai directorul oficial, ci, de asemenea, creatorul și organizatorul unic; de asemenea , este cel care sponsorizează a doua etapă, cea a Galerie Dada (17 Martie Aprilie, 1917 ), în care se transformă a mișcării spre un standard pic mai mult , în conformitate cu cea a restului de avangardă, creând un „nou abstract arta “, cu expoziții de lucrări ale unor artiști cubiste etc. Tzara are , de asemenea , părți împotriva cubism și futurism , pe care le consideră „academii“. Marcel Duchamp (1887-1968), foarte impresionat de răspândirea produselor industriale, deja în 1913 a creat prima lucrare dada cu un obiect „roata bicicletei“.

Serile de la Cabaret Voltaire nu sunt foarte diferite de serile organizate de futuriștii: în ambele există intenția de a uimi cu manifestări neobișnuite și provocatoare, astfel încât să propună o artă nouă și originală. Hausmann, Grosz, Heratfield, a format clubul dada din Berlin, de protest politic împotriva burghezilor și societatea naționalistă a acelor ani, și afișe și pliante realizate cu tehnica fotomontaj, cauta noi forme pentru a exprima noi conținuturi. „Dadaiștilor este persoana cu totul activă, care trăiește numai pe acțiune“. Cele două mișcări, futurismul și dadaismul, au mai multe puncte comune, cum ar fi intenția de a profana și căutarea unor noi mecanisme de a face artă.

Ei au, de asemenea, unele puncte de diferență notabilă: mai presus de toate atitudinea diferită față de război. Futuriști, în poziția lor intervenționist, sunt toate în toate în favoarea războiului , în timp ce dadaiști sunt complet împotriva ei. Alte puncte în comun între cele două mișcări sunt utilizarea de postere ca un moment de declarații de intenție.

În primul rând, cuvântul Dada, care a identificat mișcarea, însemna absolut nimic, în comparație cu ceea ce înseamnă suficient de adâncă , care, în schimb, futurismul dorește să îl transmită. Mișcarea respinge orice raționalistă atitudine, care este , evident , provocatoare și este folosit ca un club pentru a rupe în jos convenții burgheze în jurul valorii de artă. Pentru a nega raționalitate, dadaiști nu resping nici o atitudine profana. O analogie cu italian avangarda este faptul că toate mijloacele sunt adecvate pentru atingerea scopul lor final: de a distruge arta. distrugere absolut necesar pentru a putea să înceapă din nou cu o nouă artă, nu mai este pe piedestalul valorilor burgheze, dar care coincide cu viața însăși, și nu separat de ea.

Mișcarea, după debutul în Zurich, în curând răspândit în Europa în 1916, în special în Germania și apoi la Paris. Dadaismul a fost cea mai radicală a avangardelor istorice: ea sided împotriva războiului și a culturii occidentale, și fețe împotriva artistice avangarde, care a precedat-o.

Deși Dadaismul este o mișcare circumscrisă și definite în spațiul european, există o tendință de a include unele experiențe artistice care, în aceiași ani, a avut loc la New York și în Statele Unite. Experiența americană dadaist sa născut din întâlnirea unor personalități artistice notabile: pictorul francez Marcel Duchamp, pictorul american și fotograful Man Ray , pictor franco-spaniol Francis Picabia și galeria proprietarul american Alfred Stieglitz .

Durata de viață a mișcării este destul de scurt. La urma urmei, nu a putut fi altfel. Funcția principală a dadaismului a fost de a distruge o concepție veche și depășite de artă. Aceasta este funcția îndeplinită, dar pentru a deveni proactiv ea nevoie de o transformare: acest lucru sa întâmplat între 1922 și 1924 , când a dispărut dadaismul și suprarealismul sa născut.

Zurich

În 1916 , Hugo Ball , Emmy Hennings , Tristan Tzara , Hans Arp , Marcel Janco , Richard Huelsenbeck , Sophie Tauber , împreună cu alții, arta discutat și pus în scenă spectacole la Cabaret Voltaire , locul unde a fost conceput și în cazul în care este dadaismul a fost născut. Prima seară publică a avut loc pe 14 iulie anul 1916 : în timpul petrecerii Ball a recitat primul manifest Dada. În 1918 Tzara a rescris -a face modificări substanțiale.

Prin urmare, un ideal dadaist este, de asemenea, născut: principiul cardinal al acțiunii Dada este negarea tuturor valorilor și canoanele estetice ale artei, ale celui tradițional, dar și a celei de avangardă, ambele acuzat de a fi funcționale la valorile sistemului burghez. Aceasta se traduce prin respingerea conceptului de frumusețe, idealuri, rațiunea pozitivistă, progresul și modernismul , care sunt în contrast cu libertatea neîngrădită, iraționalitate, ironie, un gust pentru gest rebel și batjocură, anarhistul spiritul. Dorința de a submina căile burgheze definite de gândire stimulează o strategie de deplasare bazată pe o combinație de forme și materiale neobișnuite, pe de-ierarhizarea tehnicilor tradiționale artistice și genuri și consolidarea unor noi proceduri , cum ar fi colaj și fotomontaj (inventat de dadaiștii germană). La scurt timp după aceea , primul și singurul număr al revistei Dada la Cabaret Voltaire a ieșit. După închiderea locul de desfășurare omonim, de afaceri sa mutat în altă parte, și Ball a părăsit Europa . Tzara a început o campanie pentru difuzarea ideilor dadaiste, contactarea franceză și artiști și scriitori italieni; într-un timp scurt, el a devenit lider si strateg al mișcării.

Berlin

După sfârșitul războiului, dadaiști german a revenit în patria lor, și acolo au importat experiențele pe care le aveau la Cabaret Voltaire . Berlin (precum și Köln și Hanovra ) a fost punctul de întâlnire al incursiunea Dada în Germania . Berlin este acum un capital descentralizat în ceea ce privește fostul Imperiu German al perioadei de William al II - lea , care se întindea de la Marea Baltică la Rin ; de fapt, noul sediu al guvernului german a fost mutat la mai central Weimar , care a dat numele Republicii același nume. Koln a fost acum aproape de noile frontiere franceze și Saar regiune, ocupată de armatele Antantei .

Cu toate acestea , la Berlin , în această perioadă a devenit un centru cultural ferventă și grupul dadaist, au adunat în jurul valorii de revista Der Dada, a introdus inteligența lui caustică și iconoclastă adăugând la " expresionismului în pictura lui George Grosz (mai târziu , el însuși devenit unul dintre biți Diamond de la Berlin dadaismului) din teatru de Ernst Toller , Franz Werfel , Erwin Piscator și a anumitor stadializare de Max Reinhardt și la începutul anilor Brecht și , de asemenea , de cinema de Fritz Lang și Murnau .

Principalele exponenții Berlin dadaismului au fost: John Heartfield , George Grosz , Wieland Herzfelde (fratele lui Heartfield), Richard Huelsenbeck , Jefim (Jef) Golyscheff , Raoul Hausmann și Hannah Höch care a fondat Dada-Club de artiști Berlin. Punctul culminant al dadaismului la Berlin a fost Erste Internationale Dada-Messe în 1920, prima expoziție internațională de dadaism.

Momentul cheie al grupului de la Berlin Dada a fost, în 1919 , aderarea la spartakistă revolta Rosa Luxemburg și Karl Liebknecht , care a avut tendința de a stabili un bolșevic republică , de asemenea , în Germania , urmând exemplul sovietic Rusia .

Berlin Dadaiștii a devenit extrem de politizat; a fost, probabil, singura celula Dada, care sa alăturat o poziție politică reală, dar acest lucru sa datorat condițiilor particulare ale Germaniei care, în criza în care a constatat el însuși a dat spațiu curente politice de extrema stângă (cum ar fi Liga Spartacus și germană comunistă - KPD -) și extrema dreaptă (cum ar fi Adolf Hitler NSDAP ).

Odată cu apariția lui Hitler , toți membrii din Berlin Dada a aderat la Partidul Comunist nou - născut și a făcut arta lor la dispoziția propagandei anti-nazistă. Celebre în acest sens au fost picturi și desene ale lui George Grosz , în cazul în care burghezia liberală și mai mult dreptaci este ridiculizat într - un mod fără milă; chiar mai celebru au fost fotomontaje de către John Heartfield (care , împreună cu Man Ray contestă supremația invenției acestei tehnici fotografice la necunoscut timp) în cazul în care Hitler portretele sunt speculate retușat cu o satiric intenție amară. Cele mai multe lucrări Heartfield au fost publicate după 1920 în revista Aiz politică.

După 1933 , cu funcția de cancelar al lui Adolf Hitler , dadaiști Berlin au fost obligați , împreună cu mii de alți artiști nedoriti la noul regim să emigreze în străinătate.

Colonie

Koln , cum ar fi Berlin, a fost , de asemenea , sever testat de criza financiară din Germania postbelică, care a fost forțat să despăgubiri de război cu plata dincolo de mijloacele sale economice.

Dar Dadaismul din Köln a fost foarte diferit de celula din Berlin. Fondatorii săi, Hans Arp , Max Ernst și pictor poet Johannes Baargeld , co-autori, printre altele, de colective și anonime colaje numite Fatagaga , gestionate, având în vedere proximitatea geografică, de a stabili relații cu atât Zurich grup, din care ei au făcut parte în perioada de dinainte de război, atât cu cel parizian.

Pictura Arp a venit dintr - un mediu cultural foarte important: el a participat cu Vasilij Kandinskij în nașterea grupului Der Blaue Reiter (The Blue Rider) la München în 1911 și în revista expresionist Der Sturm , în cazul în care chiar și expresioniștii a publicat lucrările lor germanii mai importante precum Franz Marc , Oskar Kokoschka și august Macke cât și Kandiskij însuși.

Max Ernst a fost un pictor de mare tehnica si vena creatoare care călărea toate curentele principale ale timpului său, de la expresionism, dadaism și To apoi suprarealismul , unde a dat cele mai bune dovezi ale tehnicii sale picturale.

Koln Dadaismul nu a avut implicațiile politizatã că de la Berlin , dar a fost interzis în mod egal de către naziști ca artă degenerată și după venirea lui Hitler la putere, dadaiști Rin a părăsit Germania continuă să opereze în Franța și / sau toate aderă la nou - născut. Suprarealist circulaţie.

Hanovra

Printre cele mai bune expresii ale dadaismului din Germania , nu trebuie să uităm că din Hanovra , cel mai probabil dadaist și radicale. Acesta din Hanovra nu a fost o adevărată „școală“ , deoarece a fost reprezentat de un singur artist valid: Kurt Schwitters Tristan Tzara .

Considerat un lup singuratic, Schwitters a fost descoperit un dadaist, în ciuda el însuși, de Hans Arp , care la introdus în cercul parizian. Departe de intellectualisms de dadaiști originale, Schwitters a dezvoltat propriul stil și lucrările sale au fost colectate de el sub eticheta Merzbau. Deși îndepărtat de ideologia Dada, stilul său poate fi considerat dadaism în toate privințele și figura lui că de extremă și artist aproape animalic care a trăit arta sa cu totul corespunzător vieții sale.

Paris

Franceză avangardist a devenit conștient de activitățile mișcării Dada din Zurich prin contacte regulate deținute de Tristan Tzara (pseudonimul său înseamnă trist în propria sa țară, un nume ales pentru a protesta împotriva tratamentului primit de evrei în patria sa, România ) , care a menținut o corespondență constând din scrisori, poezii și reviste, schimbate cu Guillaume Apollinaire , André Breton . Max Jacob , și cu alți scriitori francezi, critici și artiști.

Mișcarea Dada , de asemenea , a apărut în Paris , atunci când , în 1920 mulți dintre fondatorii săi mutat acolo în masă. Inspirat de Tzara, Parisian Dada publica în curând postere, organizează demonstrații, spectacole etape și produce un număr bun de ziare (ultimele două ediții ale Dada, Le Cannibale, și Littérature prezentat mișcarea Dada în mai multe ediții).

Prima prezentare a dadaist opere de artă publicului parizian a fost la Salon des indépendants în 1921 . Jean Crotti afișate lucrări asociate cu mișcarea Dada, inclusiv o lucrare intitulată, Explicatif care a arătat doar cuvântul Tabu.

New York

În New York , sau un alt oraș care, la fel ca Zurich , nu a fost afectată în mod direct de război, un grup de artiști a început să lucreze într - un spirit similar cu cel al Dada: termen, cu toate acestea, s - ar fi răspândit la un moment ulterior. În acest caz , locul nu era un loc liber, dar mica galerie 291 , în regia lui Alfred Stieglitz ( anul 1864 - anul 1946 ), un pionier al moderne de fotografie mulțumită , de asemenea , revista a regizat, Camera de lucru .

Galeria a fost frecventat de întreprinzători tineri , cum ar fi Marcel Duchamp , Man Ray și Francis Picabia . Apariția unui spirit Dada este în mod normal , dat în New York în jurul valorii de 1915 , dar un eveniment anterior ne permite să anticipăm nașterea sa , chiar mai mult, în ceea ce privește activitățile din Zurich : a Armory Show , prima expoziție informații detaliate despre care a adus arta avangarda europeană în America de , a avut loc în 1913 într - un depozit de arme vechi și destinate pentru a fertiliza atmosfera artistică din New York.

Italia

In Europa, dadaismul sa născut dintr-o situație destul de dramatică cauzată de un război care, după cum Dadaistii refugiați a scris în Elveția, „nu sa încheiat“. Când a terminat a făcut altceva decât să provoace o lungă perioadă de instabilitate politică, economică și socială pe întreg continentul.

În Italia situația nu era foarte diferită de cea a statelor europene cu o diferență substanțială pe care o avangardă, cel futurist, a fost deja funcționează aici, în mod continuu încercând să pună în practică destabilizarea de a face arta într-un mod tradițional. Tristan Tzara a fost conștient de acest lucru și a găsit un aliat fidel italian în filosof Julius Evola , și artiști precum Enrico Prampolini care au reușit să - l pună în contact cu Filippo Marinetti , ideologul italian și futurism internaționale.

Și a fost o coincidență faptul că Tzara însuși într-una din multele seri ale Cabaret Voltaire a prezentat câteva dintre poeziile lui Marinetti, chiar dacă futuriștii italieni, începând cu Prampolini, a văzut Dada ca o mișcare de avangardă, care, în orice caz, imitat futurismul italian , acest lucru cel puțin în primul an de viață al dadaismului la. Acest lucru a produs o ruptură între futuriști și Tzara însuși care au încercat în mai multe rânduri să ascundă activitatea italienilor.

În Italia nu a existat nici o mișcare reală Dada, au existat deja futuristi care cu serile mutat în contextul pre-Dada, ci grupuri relativ mici ale unor artiști care au folosit numele Dada. Grupurile care au fost formate pornind de la 1919-1920 în Florența, Mantua, Trieste și Roma.

În Florența activitățile au fost documentate de către articolele Centone, revista florentină dada care, cu toate acestea, citind conținutul său relevă faptul că cel mai avangardist joc de noroc este o propoziție de Ardengo Soffici , care a afirmat că artistul adevărat „ , a trebuit să omită (re) propria sa personalitate, asigurându -se că lucrările se exprimă prin ei înșiși și cu propriile lor mijloace“. (Cf. Il Centone, Fi, 1919); rezultatele picturale au fost în mod substanțial modeste și nu a muta panorama tradițională italiană; probabil, au făcut cel mai bine seara „futuriste“, care se învârtea în jurul parodia și gustul pentru paradox. Grupul Mantua a acceptat pe deplin ideile dadaiste Tzara, a raportat în revista lor Procellaria, care însă a avut o viață scurtă și a fost înlocuit de revista Bleu - un nume mai potrivit pentru o revistă de avangardă - la care se face referire, de asemenea, Evola. Pe partea pictura, Mantuan Dadaismul scopul cercetărilor sale spre abstractizare cu contribuții materiale și obiecte și, în orice caz, cu artiști considerate minore pe scena italiană, într-adevăr, la încetarea publicațiilor Dadaistii mantuan îmbinate în futurismul. O altă contribuție la italian de avangardă Dada a venit din grupul Trieste, care sa mutat în mod substanțial în urma celui florentin, dar cu un credit mai autonom și independent de concepte Zurich de la pozițiile dadaiste ale Tzara, cu toate acestea păstrând întotdeauna ferm conceptul de vitalitatea expresivă liberă, lăsând la o parte, și este un paradox, ideologia progresului futuriștilor.

Pentru sezonul scurt Roman dadaism, activitatea pictural Evola ar trebui să fie amintit, care a fost grefată pe o panoramă dinamică monopolizat de futuriștii începând cu Anton Giulio Bragaglia și activitatea casei sale de art. Evola tra il 1915 e il 1921 produsse opere che lui chiamò dell'"idealismo sensoriale" e dell'"astrattismo mistico e macchinista", aderendo, dopo una fitta corrispondenza con Tzara, all'esperienza dadaista, ^[3] parallelamente alla fase di elaborazione del suo idealismo magico . ^[4]

Le riviste Dada

Le riviste, assunsero per la diffusione del Dadaismo un'importanza pari, se non superiore, a quella dei periodici per gli espressionisti tedeschi. Benché ne uscissero pochi numeri, la loro diffusione nel mondo dell'avanguardia era capillare; si trattava dei soli veicoli attraverso i quali potevano diffondersi le idee di un gruppo ristretto di intellettuali, contrari alle opinioni correnti. Le pagine di queste riviste, non soltanto le copertine, erano spesso concepite come progetti d'artista e opere riproducibili.

Le riviste di maggiore rilievo in ambito Dada furono:

• Dada : fondata a Zurigo nel 1917 da Hugo Ball e Tristan Tzara , ne furono pubblicati complessivamente cinque numeri, l'ultimo dei quali il 5 maggio 1919 e fu diffusa in Europa fino al 1921 .
• 291 : fondata a Barcellona nel 1917 da Francis Picabia , diffusa in Europa e in America fino al 1924 .
• Littérature : fondata nel 1919 a Parigi da un gruppo di giovani poeti.
• Cannibale : fondata nel 1920 a Parigi da Francis Picabia .
• Mécano : fondata nel 1922 con Theo van Doesburg , Kurt Schwitters , Jean Arp e Tristan Tzara .
• Dudu : fondata nel 1977 a Milano , il nome deriva dalla fusione delle parole Dada e Punk.
• Bleu : fondata a Mantova da Cantarelli e Fiozzi, vi collaborarono artisti di ispirazione dada italiani in collaborazione con il filosofo Julius Evola e con Tristan Tzara stesso.

Ready Made

Lo stesso argomento in dettaglio: Ready-made .

Un notevole contributo dato alla definizione di una nuova estetica sono i «ready-made». Il termine indica opere realizzate con oggetti reali, non prodotti con finalità estetiche e presentati come opere d'arte. In pratica i «ready-made» sono un'invenzione di Marcel Duchamp, il quale inventa anche il termine per definirli che in italiano significa approssimativamente «già fatti», «già pronti». I «ready-made» nascono ancor prima del movimento dadaista, dato che il primo «ready-made» di Duchamp, la ruota di bicicletta, è del 1913. Essi diventano, nell'ambito dell'estetica dadaista, uno dei meccanismi di maggior dissacrazione dei concetti tradizionali d'arte. Soprattutto quando Duchamp, nel 1917, propose uno dei suoi più noti «ready-made»: fontana. In pratica, con i «ready-made» si ruppe il concetto per cui l'arte era il prodotto di un'attività manuale coltivata e ben finalizzata. Opera d'arte poteva essere qualsiasi cosa: posizione che aveva la sua conseguenza che nulla è arte. Questa evidente tautologia era superata dal capire: che innanzitutto l'arte non deve separarsi altezzosamente dalla vita reale, ma confondersi con questa, e che l'opera dell'artista non consiste nella sua abilità manuale, ma nelle idee che riesce a proporre. Infatti, il valore dei «ready-made» era solo nell'idea. Abolendo qualsiasi significato o valore alla manualità dell'artista, l'artista, non è più colui che sa fare cose con le proprie mani, ma colui che sa proporre nuovi significati alle cose, anche per quelle già esistenti.

Critiche e commenti su Dada

Dadaisti celebri

• Guillaume Apollinaire
• Hans Arp
• Johannes Baader
• Hugo Ball
• Arthur Cravan
• Jean Crotti
• Theo van Doesburg
• Marcel Duchamp
• Max Ernst
• Julius Evola
• Elsa von Freytag-Loringhoven
• Jefim Golyscheff
• George Grosz
• Raoul Hausmann
• Georg Hartmann
• John Heartfield
• Emmy Hennings
• Hannah Höch
• Richard Huelsenbeck
• Marcel Janco
• Clément Pansaers
• Francis Picabia
• Man Ray
• Hans Richter
• Kurt Schwitters
• Joseph Stella
• Sophie Täuber
• Tristan Tzara
• Beatrice Wood
• Robert Wyatt
• Ilia Zdanevich

Le tecniche dei dadaisti celebri

La tattica di destabilizzazione dadaista si perfezionava infatti attraverso un incessante antagonismo nei confronti dei borghesi, volto a suscitare l'irritazione e poi a scuotere la fantasia “cristallizzata”. I Dadaisti usano forme casuali realizzate con materiali poco consueti, le buffe inquietanti maschere ei canti tribali diventano poesie, gli oggetti di tutti i giorni, per un diverso accostamento, acquistano improvvisamente un significato inatteso e spiazzante. L'opera non è più l'immagine della natura né l'espressione di uno stato d'animo, è solamente se stessa, significa nient'altro. L'opera “riposa” nel meccanismo che l'aziona, nel puro gesto che la crea o, spesso, nella semplice “scelta” che la invita. Tutto è casuale e provvisorio, abbandonate tutte le regole sulla produzione delle immagini, adottano e sperimentano tecniche nuove. I dadaisti si autodefiniscono “tecnici di montaggio” adottano le tecniche di collage e incollano e sovrappongono su di un supporto che può essere stato in precedenza un dipinto, forme di ritaglio, casualmente, in materiali diversi, come pezzi di carta, ritagli di giornale, fotografie, piccoli oggetti anche tridimensionali.

Note

Bibliografia

• Hans Richter , Dada: arte e antiarte , Mazzotta, Milano, 1974.
• Francesca Alinovi , Dada antiarte e post-arte , Messina - Firenze , D'Anna, 1980.
• Francesco Tedeschi, Dadaismo , Milano , Arnoldo Mondadori , 1991.
• Tristan Tzara , Manifesti del dadaismo e Lampisterie , Torino , Einaudi, 1990.
• Tristan Tzara , Manifesto Dada 1918 , in Mario De Micheli , Le avanguardie artistiche del Novecento , Milano , Feltrinelli , 1986, pp. 299–317.
• Tristan Tzara , Le surréalisme et l'après-guerre , Paris , Nagel, 1948.
• Georges Ribemont-Dessaignes , Storia del dadaismo , Milano , Longanesi , 1946.
• Man Ray , Tutti gli scritti , Milano , Feltrinelli, 1981
• Mario De Micheli , La negazione dadaista , in Mario De Micheli , Le avanguardie artistiche del Novecento , Milano , Feltrinelli , 1986, pp. 152–173.
• Alfredo De Paz, Dada, surrealismo e dintorni , Bologna, CLUEB, 1979.
• Alfredo De Paz, L'arte contemporanea. Tendenze, poetiche e ideologie dall'Espressionismo tedesco alla Postmodernità , Napoli, Liguori, 2007.
• Gillo Dorfles , Kurt Schwitters (Catalogo) , Milano , Galleria del Naviglio , aprile-maggio 1959.
• Georges Hugnet , L'aventure Dada , Paris , Galerie de l'Institut , 1957.
• René Lacôte , Tristan Tzara , Paris , Seghers , 1952.
• Claudio Bruni, Evola Dada , in AA.VV., Testimonianze su Evola , a cura di Gianfranco de Turris , Roma, Mediterranee, 1973.
• David E., Futurismo, Dadaismo e Avanguardia Romena: contaminazioni fra culture europee (1909- 1930) , L'Harmattan Italia, Torino 2006.
• Antonio G. Benemia, "Dadaismo",Amazon eBook kindle, 2015

Voci correlate

• Cinema dadaista
• Cabaret Voltaire
• Surrealismo
• Futurismo
• Espressionismo
• Cinema espressionista
• Idealismo magico
• Neo-Dada
• New Dada

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul dadaismo
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « dadaismo »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul dadaismo

Collegamenti esterni

• Dadaismo , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Dadaismo , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Dadaismo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere riguardanti Dadaismo , su Open Library , Internet Archive .
• Maurizio Fagiolo dell'Arco, Dada , in Enciclopedia del Novecento , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1975-2004.
• ( EN ) Archivio fotostatico di pubblicazioni Dada presso l'Università dell'Iowa , su sdrc.lib.uiowa.edu .
• ( EN ) DaDa on line , su peak.org .
• ( EN ) Manifesti dada , su cf.geocities.com (archiviato dall' url originale l'11 agosto 2006) .
• ( EN ) International Dada Archive , su lib.uiowa.edu . URL consultato il 5 ottobre 2006 (archiviato dall' url originale il 26 febbraio 2011) .
• Manifesto Dada , su isikeynes.it .
• Marina Rumjanzewa: Il principio DADA, documentario, SRF (Redaktion Sternstunden) 2016, 52 minuti ^[1]
• Dada-Data (www.dada-data.net) - Webdok di David Dufresne e Anita Hugi co-realizza di Akufen (SSR SRG, ARTE, 2016), Grimme Online Award 2016 ^[2]

Portale Anarchia

Portale Arte

Portale Comunismo