Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Daicon III și Daicon IV Opening Animation

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Animație de deschidere Daicon III
Sigla Daicon III.PNG
Creditele de deschidere ale scurtmetrajului
Titlul original DAICON 3
Limba originală japonez
Țara de producție Japonia
An 1981
Durată 5:23 min
Tip science fiction , acțiune
Direcţie Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga , Takami Akai (acreditați generic ca principali regizori) [1]
Muzică Kōichi Sugiyama [2] , Yūji Ōno , Bill Conti
Animație de deschidere Daicon IV
Sigla Daicon IV.PNG
Titlul care apare la finalul lucrării
Titlul original DAICON 4
Limba originală japonez
Țara de producție Japonia
An 1983
Durată 7:23 min
Tip science fiction , acțiune , musical
Direcţie Hiroyuki Yamaga [1]
Muzică Kitarō , Electric Light Orchestra
Art Director Hideaki Anno , Takami Akai [1]
Animatori Yoshiyuki Sadamoto , Mahiro Maeda , Norifumi Kiyozumi [1]

Daicon III Opening Animation și Daicon IV Opening Animation , mai cunoscute sub denumirea de Daicon III și Daicon IV , sunt două scurte anime produse în 1981 și 1983 pentru convenția omonimă de science fiction a Nihon SF Taikai . Au fost realizate de către colectivul Daicon Film, un grup de animatori la acea vreme studenți de licență și începători, inclusiv Toshio Okada , Yasuhiro Takeda , Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga și Takami Akai , care s-ar asocia în curând în studioul Gainax .

Scurtmetrajele au devenit imediat faimoase, atât pentru calitatea lor de animație, considerată neobișnuit de ridicată pentru produsele pentru amatori, cât și pentru prezența elementelor tipice culturilor otaku și pop occidentale . Creatorii nu s-au obosit să-și asigure drepturile pentru citatele și omagiile prezente și, din acest statut juridic controversat, filmele s-au confruntat cu rezistență care nu a permis distribuirea lor oficială.

Datorită influenței pe care au avut-o în nașterea studioului de animație Gainax și calității lor de pionierat, Daicon III și Daicon IV Opening Animation sunt considerate opere de cult și producții fundamentale în scena de animație japoneză. În 2001, revista Animage i- a plasat, sub titlul unificator Daicon , pe locul treizeci și cinci în clasamentul celor mai bune sute de anime din toate timpurile.

Complot

Animație de deschidere Daicon III

Un avion VTOL de la Ultraman's Science Patrol aterizează într-o zonă ierboasă a unei păduri; o fetiță, care se întoarce de la școală cu rucsacul ( randoseru ), îl privește curios, ascunsă în spatele unui copac. Doi membri ai corpului special coboară din avion și se apropie de copil înmânându-i un pahar cu apă și implorând-o să-l livreze lui Daicon [3] . Ea acceptă misiunea, dar imediat ce pleacă, dă peste un dragon Punk care îi blochează drumul cu meca lui. Totuși, mașina se răzvrătește și, după ce și-a ucis stăpânul cu o rachetă, se angajează într-un duel împotriva fetei. Fetița reușește să o facă mai bună, arătând o forță fizică ieșită din comun. Între timp, Gomora iese din subteran și încearcă să o apuce; fetița, folosind o rachetă auxiliară ascunsă în rucsac, fuge [3] . Mecha o urmărește și o lovește în aer cu o rachetă, lovind-o inconștientă. În timp ce cade în gol, fata dă drumul la pahar. Cu puțin timp înainte de a se prăbuși la pământ, însă, își amintește sarcina care i-a fost încredințată de Patrula Științifică: își recapătă cunoștința, apucă containerul și, reactivând elicele rucsacului, se salvează într-un oraș pustiu.

Robotul ajunge la ea și aruncă asupra ei o nouă baterie de rachete; o oprește pe una cu mâinile goale și o aruncă asupra lui, provocând-o să explodeze. Deși acum redusă la o grămadă de resturi, mecha lansează o rachetă de semnalizare care, izbucnind, produce logo-ul evenimentului și astfel îi cheamă pe Ideon , Godzilla , regele Ghidorah și Gamera . Confruntată cu dușmani, fata încearcă să scape în aer; încercarea sa, însă, se dovedește a fi zadarnică, deoarece cerul este traversat de un distrugător de stele , un TIE și navele spațiale marțiene ale filmului Războiul lumilor . Văzându-se înconjurată, scoate din servietă o riglă de bambus, care se transformă într-o sabie laser cu care taie un Ultraman Baltan în jumătate și trage o serie de rachete mici din randoserul ei, anihilând un Maser Tank din seria Godzilla , nava din războiul submarin Atragon , Yamato , USS Enterprise , un X-wing și Daimajin . Apoi reușește să-și croiască drum și să ajungă într-un deșert, unde găsește un daikon înghesuit pe jumătate îngropat. O udă cu apă din paharul său și devine o navă spațială imensă, numită Daicon . Tânăra este condusă la bord de o rază de lumină și, îmbrăcată într-o uniformă navală și cu Toshio Okada și Yasuhiro Takeda în postul de comandă, pleacă spre limita universului [4] .

Animație de deschidere Daicon IV

Protagonistul s-a îmbrăcat ca un iepuraș Playboy care zboară pe sabia Stormbringer

Fata protagonistă a primului episod a crescut și, purtând un costum de iepuraș Playboy , luptă cu abilitățile sale de războinic împotriva dușmanilor cosmosului [5] . Înfruntați o varietate de dușmani din franciza media Ultraman : bateți pe Astron, Jamira, Zarab Seijin, King Joe , Seabonzu, Twin Tail, Gesura, Dada și Saturn, depășiți o hoardă de Metron Seijin și evitați Gyango, Red King, Baltan Seijin, Takkong, Pole Seijin, Z-Ton, Mephilus Seijin și Seagoras; evitați o provocare RX-78 Gundam într-un duel de sabie laser Dart Vader , asistat de o mână de soldați de furtună ; deasupra unei stânci învinge un xenomorf cu picioare artificiale (care manevrează Discovery One ca o armă) și Dynaman. Sabia Stormbringer apare arând cerul, iar fata sare pe ea și o călărește ca o placă de surf.

Alunecând peste ea, tânăra întâlnește o formație de Ultra Hawk 1 din universul narativ al lui Ultraman și explodează Yamato , Arcadia Căpitanului Harlock și un SDF-1 în tandem cu un VF-1 Valkyrie exploziv înarmat cu o sabie la raze , similar cu cel al lui Gundam. După ce a luat parte la o nouă bătălie aeriană într-o cafenea otaku, tânăra zboară între Căpitanul America , Robin , Batman , Spider-Man , Superman și Wonder Woman . Numeroase nave spațiale și personaje fantastice [N 1] apar sub formă de viziuni pe cer. Odată revenită la pământ, fata sare de pe Stormbringer, care este împărțit în șapte părți din tot atâtea culori diferite.

Dintr-o dată, „ceea ce ar putea fi descris doar ca o bombă atomică”, conform eseistului Takashi Murakami [6] , dezintegrează o metropolă nepopulată, lăsând în urmă o rafală de cireș . Cutremurele și inundațiile ulterioare șochează planeta, în timp ce o rază lansată de Daicon traversează atmosfera și dă viață vegetației luxuriante pe tot teritoriul, acum populată de o mulțime de personaje fictive din cultura populară, cinema, benzi desenate și literatură [N 2] [ 7] [8] [9] .

Producție

Formarea grupului, Daicon 3 și realizarea primului scurtmetraj

La sfârșitul anilor șaptezeci, Toshio Okada și Yasuhiro Takeda erau doi tineri studenți la Osaka , respectiv la Universitatea de Electro-Comunicare din Osaka și Universitatea de Știință și Tehnologie din Kinki [10] . Amândoi mari fani ai science fiction- ului , anime-ului și tokusatsu-ului [11] , s-au alăturat asociațiilor cu temă science-fiction din universitatea lor. Aceste cercuri au acționat ca grupuri de agregare pentru a-și discuta liber interesele, a face schimb de informații, a produce fanzine și a participa la conferințe pe această temă [12] [13] , unde prima comunitate de entuziaști japonezi se forma pe scurt , care mai târziu va fi identificat ca fenomen otaku [6] [14] . Okada și Takeda s-au întâlnit în timpul uneia dintre aceste conferințe locale, Seto-Con din 1978 [15] .

Hiroyuki Yamaga , regizorul celor două scurtmetraje

Întrucât la acea vreme era obișnuit să se încredințeze organizarea acestor adunări științifico-fantastice unor grupuri de studenți, asociații sau organizații de entuziaști locali, Okada și Takeda, după ce au acumulat ceva experiență în organizarea unor conferințe minore, au reușit să intre în contact cu numeroși interesați petreceri și în 1980 s-au propus ca comitet organizatoric să organizeze cea de-a 20-a ediție a Nihon SF Taikai , cea mai importantă conferință de acest tip din Japonia , care va avea loc anul următor la Osaka sub numele de Daicon 3 [16] [ 17] [N 3] . În pregătirea evenimentului, grupul s-a gândit să realizeze un scurtmetraj anime pentru videoclipul de deschidere tradițional, mai degrabă decât să împrumute sau să cumpere materiale deja publicate și, prin urmare, a recrutat boboci de la Universitatea de Arte Frumoase din Osaka, Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga și Takami Akai , de asemenea. pasionat de science fiction și anime și cu ceva experiență în spatele lor în realizarea de filme de animație [18] [19] . Prima întâlnire între Okada, Takeda, Anno și Yamaga a avut loc într-o cafenea din Kyoto , în care, așa cum a raportat Takeda în cartea The Notenki Memoirs , Anno a surprins-o pe cei doi cunoscuți schițând pe un tampon un scurt flip- book animat - secvența de stil a unui costum electric [11] [19] :

( RO )

"Am fost uimit. Îmi amintesc că m-am gândit: Tipul ăsta e incredibil! Este destul de greu să desenezi un singur costum Powered cu toate liniile și formele complexe, dar aici el anima unul chiar în fața noastră. [...] Și pentru ceva pe care tocmai îl întocmise pe loc, a fost foarte, foarte bine. "

 ( IT )

«Am fost îngrozit. Îmi amintesc că m-am gândit: Tipul ăsta este uimitor! Este suficient de greu să proiectezi un costum cu o singură putere, cu toate liniile și formele complicate, dar chiar acum ne anima unul chiar în fața ochilor noștri. [...] Și pentru un desen pe care îl schițase din mers, a fost foarte, foarte bine făcut. "

( Yasuhiro Takeda [18] )

Deși Anno, Yamaga și Akai erau conștienți de metodele necesare pentru realizarea unui anime, creațiile lor până în acel moment au fost limitate la animații simple pe hârtie și nu au avut nicio practică cu tehnica mai complexă a rho - glass ( cel ) [19]. ; în plus, grupul nu dispunea de fonduri adecvate și a trebuit să recurgă la materiale și instrumente alternative sau de calitate slabă [11] [20] . CEL scump de acetat de celuloză necesară pentru animație, de exemplu, au fost înlocuite cu o rolă de vinil achiziționate direct de la fabrica de doar două mii de yeni [3] [20] . Cu toate acestea, după ce creatorii au tăiat și pregătit celele , artiștii au găsit inutilitatea vinilului; vopseaua care a fost împrăștiată a făcut ca foile stivuite să se lipească și, de asemenea, au avut tendința de a se desprinde odată uscate [3] [20] . Găurile necesare pentru alinierea celului și a foilor de hârtie B5 pentru animație au fost apoi realizate manual cu un simplu pumn de birou [20] .

Scurtmetrajul a fost realizat într-o cameră goală din casa lui Okada; camera era foarte spațioasă, deoarece servea și ca fabrică pentru afacerea de familie [20] . Procesul nu a avut pretenții la profesionalism și nu a implicat o împărțire precisă a rolurilor: în afară de Anno, Yamaga și Akai, care au fost principalii designeri și animatori și care au făcut cea mai mare parte a muncii, fiecare membru al comitetului organizator al Daicon 3 a contribuit după cum a putut cu sugestii, culori sau retușuri pe farfurii, într-un proces haotic, liber și creativ [14] [21] . Anno, Yamaga și Akai [1] au fost creditate generic la realizarea filmului, deși Takeda a raportat că Okada a fost mai implicat în producție, Yamaga pentru regie, Akai pentru designul personajelor și Anno pentru designul mecha [22] . Pentru apariția mecha, el a fost inspirat de costumul de putere conceput de Kazutaka Miyatake de la Studio Nue pentru ediția japoneză a romanului din 1959 de Robert A. Heinlein Space Infantry , care în Japonia devenise arhetipul acestui tip de costum electric [18] [23] . Fotografiile au fost făcute cu o cameră montată pe un trepied și filmate pe un film de 8 mm [24] ; datorită absenței unei cărți de sincronizare, cadrele au fost organizate doar de Anno [22] . Ca muzică de fundal au fost alese melodiile Prologue (プ ロ ロ ー グ? ) , Preluate din albumul Cosmos din 1981 de Yūji Ōno [25] , Runaway de Bill Conti , parte a coloanei sonore a filmului Only for your eyes [26] , și Viața sau moartea de Kōichi Sugiyama [27] .

Echipa a lucrat cu normă întreagă timp de aproximativ cinci luni și a terminat filmul la timp pentru prezentarea la eveniment [22] : acesta, cu o durată de cinci minute și numit Daicon III Opening Animation [6] , a fost prezentat la deschiderea Daicon 3 pe 22 august 1981 [28] obținând un răspuns excelent din partea publicului în care erau o mie cinci sute de spectatori [29] [30] . Pentru a anima conferința și a recupera parțial costurile de producție, personalul a decis să producă și să vândă unele articole de comercializare , care erau o noutate substanțială pentru seminariile de acest gen din Japonia și care s-au vândut surprinzător de bine [31] [32] .

Takami Akai și Hideaki Anno , responsabili de animații

Post-Daicon 3 și realizarea Daicon IV Opening Animation

Okada, impresionat de succesul comercializării la conferință și convins că există o piață pentru acest tip de produse [31] , a decis să-și abandoneze studiile în 1982 și să deschidă un magazin în casa lui cu ajutorul tatălui său. denumită General Products, inspirată de numele companiei administrate de păpușarii Pierson, o specie extraterestră care apare în ciclul spațial cunoscut al scriitorului american Larry Niven . Apoi, cu sprijinul lui Takeda, al unor prieteni ai universității și altor cunoscuți, el s-a specializat în truse de garaj și materiale legate de anime și tokusatsu [33] .

Între timp, Anno și Yamaga au fost angajați de Studio Nue pentru a lucra ca animatori la anime-ul superdimensional Fortress Macross ; apoi s-au mutat o perioadă la Tokyo, unde și-au întâlnit colegii Mahiro Maeda și Yoshiyuki Sadamoto [34] . Entuziasmul lor pentru lumea conferințelor de science fiction nu a fost epuizat, totuși, și când s-a anunțat că Osaka va găzdui cea de-a 22-a ediție a Nihon SF Taikai, Daicon 4, în 1983, grupul de prieteni a decis să aplice din nou pentru a organiza eveniment, grație succesului obținut cu precedentul [11] [35] .

În așteptarea lui Daicon 4, în primăvara anului 1982, echipa a fondat Daicon Film, un mic studio de film cu scopul de a face scurtmetraje pentru a fi prezentate la eveniment și de a atrage alte părți interesate, cimentând comitetul executiv și punând în funcțiune un structura organizațională unită la eveniment, „să crească și să învețe să lucreze în echipă” [36] . Reinvestind câștigurile afacerii cu produse generale și vânzările de copii ale Daicon III Opening Animation , în termen de un an, compania de producție a realizat scurtmetrajele în 8 mm Kaiketsu Notenki (快傑 の う て ん き? ) De Takeda, Aikoku Senpai Dainippon (愛國 戰隊 大 日本? ) De Akai și Kaettekita Ultraman (帰 っ て き た ウ ル ト ラ マ ン? ) De Anno, parodii de efecte speciale și filme de acțiune live genul tokusatsu și super sentai [34] [37] . Mai mult, având în vedere rezultatul excelent al Daicon III Opening Animation , grupul a decis să realizeze un videoclip de deschidere pentru noul eveniment, chiar mai elaborat decât cel anterior [5] [38] .

Filme de 8 mm , calibrul cu care au fost confecționați ambii pantaloni scurți

Studioul de procesare Daicon IV Opening Animation a fost amenajat pe un etaj special închiriat al unei clădiri vechi din Osaka cunoscută sub numele de Hosei Kaikan, deținută de o cooperativă textilă. Întrucât clădirea a fost închisă în fiecare zi la ora 21:00 până a doua zi dimineață, membrii personalului au fost deseori obligați să petreacă nopți întregi încuiați în studio, într-un spațiu supraaglomerat, vara și fără aer condiționat [39] . În comparație cu videoclipul anterior, producția a fost mult mai organizată și mai profesională [39] , grație experienței acumulate între timp de grup și implicării noilor animatori talentați, precum Maeda și Sadamoto [11] . Yamaga a preluat din nou rolul de regizor; Anno și Akai ca regizori de animație . Toru Saegusa a conceput grafica, iar Yoshiyuki Sadamoto , Mahiro Maeda , Norifumi Kiyozumi s-au ocupat de animația însăși, cu alte secvențe animate care au fost realizate de Ichirō Itano , Toshihiro Hirano , Narumi Kakinouchi , Sadami Morikawa și Kazutaka Miyatake [1] .

Ambițiosul proiect inițial a presupus un scurtmetraj care durează un sfert de oră, cu un decor original și realizat în 16 milimetri ; dificultățile tehnice în procesare, totuși, au determinat echipa să reducă considerabil durata la o lungime comparabilă cu cea a videoclipului anterior și să folosească încă o dată un film din 8 mm [24] [39] . Daicon IV rezultat a fost astfel împărțit în două părți: primele nouăzeci de secunde au fost concepute ca un prolog, rezumând videoclipul anterior [30] , cu piesa Noah's Ark a compozitorului japonez Kitarō ca acompaniament muzical [27] ; la sfârșitul acestei introduceri, Daicon pleacă într-o călătorie interstelară către notele piesei Prolog de la Electric Light Orchestra [40] , al cărei text apare suprapus secvenței, urmat de single - urile Twilight și Hold On Tight , toate trei din albumul Time [27] [40] . Osamu Tezuka era la acea vreme foarte activ în domeniul fandomului științifico-fantastic și a avut ocazia să-l vadă pe Daicon III , exprimându-și aprecierea pentru operă, dar plângându-se în secret că, printre multe omagii aduse lucrărilor fictive, personajele sale lipseau cu desăvârșire; Akai și Yamaga au decis apoi să remedieze introducându-le în Daicon IV [41] alături de o serie de referințe și mai numeroase și mai variate la produsele și personajele de science fiction și cultura pop [6] [30] .

Daicon IV Opening Animation a fost, de asemenea, finalizat în ultimul moment [24] [39] , tocmai la timp pentru a fi proiectat la deschiderea conferinței Daicon 4 din 20 august 1983 [28] . Aceasta sa dovedit a fi cea mai mare conferință pe acest subiect din Japonia, înregistrând peste 4 mii de participanți [42] . Numărul ridicat de participanți, combinat cu faptul că grupul Daicon a produs o singură copie a filmului, a determinat înființarea unor proiecții mai succesive, iar spectatorii au fost uimiți [39] . Daicon IV a generat și mai mult hype și entuziasm decât filmul anterior și a contribuit la conferința de succes [30] [43] .

Distribuție

Orchestra Electric Light

Daicon III Opening Animation a fost conceput pentru a fi proiectat doar la evenimentul relativ, dar entuziasmul generat de cuvântul din gură al participanților și de un articol dedicat din revista Animec i- a determinat pe realizatori să comercializeze exemplare [44] . Vânzarea a avut, de asemenea, scopul de a compensa costurile de producție nu numai ale scurtmetrajului în sine, ci și ale conferinței, care a fost finanțată în totalitate cu economiile private ale comitetului organizator; din câștig a existat și un mic excedent care a fost reinvestit în producțiile Daicon Film și Daicon IV [11] [32] [41] . Videoclipul a fost lansat pe casetă video , împreună cu unele materiale bonus, cum ar fi desene, scenarii și fotografii originale [40] [41] . Lawrence Eng, antropolog coreean - american autor al numeroaselor publicații despre cultura otaku , subliniază modul în care aceste produse legate de Daicon III pot fi considerate primul exemplu de videoclip original anime , chiar înainte de Dallos de Mamoru Oshii , produs doi ani mai târziu [24] .

Din cauza problemelor legate de utilizarea subiectelor protejate prin drepturi de autor și a muzicii [45], distribuția oficială a celor două opere a fost întotdeauna impracticabilă [40] . Cu toate acestea, în 1988 Daicon Film produs un Laserdisc intitulat Daicon III și IV Deschiderea Animation și conține atât înregistrări video, o luare de film și filmul de scurt Yamata nu Orochi nici Gyakushū (八岐之大蛇の逆襲? ). Pentru a rezolva problemele legate de drepturile de autor, acesta a fost distribuit doar ca atașament la o carte de artă dedicată realizării celor două videoclipuri la prețul 16 000 ¥ și cu cuvintele „nu se vinde” [40] . Prin urmare, este un obiect considerat rar și cu o valoare ridicată de colecționat, cu cifre de vânzări cuprinse între 1 000 $ e 1 500 USD [40] . De asemenea, a fost produsă o versiune de casetă video cu un scurtmetraj diferit, Kaiketsu Nōtenki [40] [46] .

În 1989, Gainax a încercat să exporte cele două lucrări în Statele Unite prin divizia General Products USA și, prin urmare, a căutat să obțină permisele necesare de la Playboy pentru utilizarea figurii iepurașului și de la Electric Light Orchestra pentru muzică; dar periodicul nu și-a dat acordul și astfel proiectul a eșuat. Același grup nu a fost nici măcar contactat de Gainax [40] .

Analiză și interpretări

Regizorii și criticii au comentat stilul, temele și interpretările celor două filme. Eseistul american Thomas LaMarre a identificat principalele caracteristici ale pantalonilor scurți în densitatea informațiilor, în rapiditatea cu care tăieturile se succed și în acțiunea frenetică a exploziilor [47] .

În Daicon III paharul cu apă pe care îl deține protagonistul se află în centrul ciocnirilor. Pentru Okada simbolizează „oportunitate”; prin urmare, pentru antropologul Lawrence Eng, sensul muncii ar fi „a folosi cât mai bine oportunitățile, opunându-se celor care încearcă să fure [cele]”, la fel cum fata luptă împotriva oricui vrea să-i fure paharul [24] ] . În centrul lui Daicon IV există în schimb tema „distrugerii și regenerării”, în care lumea este devastată de o explozie asemănătoare cu cea nucleară, doar pentru a fi restaurată de raza navei spațiale Daicon , care ar reprezenta forța reînnoitoare a otaku sau speranța într-un viitor în care o nouă ordine tehnologică reușește să stabilească un echilibru cu natura [6] [48] . Lucrarea își asumă astfel valoarea unui manifest al revoluției vizuale susținută de realizatori și un fel de testament al credinței lor de neclintit în posibilitățile expresive și imaginative ale mediului animat [6] [14] [42] .

Recepție și influență culturală

Daicon III și Daicon IV Opening Animation au fost întâmpinați cu entuziasm la evenimentele lor respective [32] [49] și au fost lăudați pentru energia și ambiția pe care creatorii le-au insuflat-o și pentru calitatea lor neobișnuit de înaltă pentru filmele de acasă, ceea ce a fost, de asemenea, uimitor. care au fost impresionați de calibrul artistic al animațiilor de rachete, explozii, meche și nave spațiale [6] . Echipa de animație a fost recunoscută ca având capacitatea de a optimiza mijloacele rare la dispoziția sa [47] . LaMarre, în cartea sa din 2009 The Anime Machine: A Media Theory of Animation , a scris că [19] :

( RO )

„Aceste două scurte sunt obiecte de legendă [...] deoarece amatorii au reușit să producă animații care, din punct de vedere tehnic și artistic, depășesc activitatea marilor studiouri de animație.”

 ( IT )

„Aceste două scurtmetraje sunt legendă [...] deoarece amatorii au reușit să creeze animații care depășesc tehnic și artistic munca principalelor studiouri de animație.”

Un costum de iepuraș Playboy , foarte asemănător cu cel al protagonistului lui Daicon IV

În 2001, periodicul Animage a clasat ambele lucrări sub titlul unificat de Daicon pe locul 35 în clasamentul celor mai bune sute de anime din toate timpurile [50] . Nu erau scutiți de critici negative: deja în cadrul conferințelor din acea vreme erau numiți ca evenimente comerciale banale și Okada era acuzat că a considerat science fiction-ul ca fiind ceva prea personal, atât de mult încât scriitorul Yasutaka Tsutsui a ironizat spunând că pe evenimente organizate de el a fost aruncată o bombă atomică [51] . Retrospectiv, aceiași autori au vorbit dur cu privire la videoclipuri: la FanimeCon 2007 Yamaga a recunoscut că adăpostea un amestec de mândrie și aversiune față de ei. Akai, la rândul său, a adăugat că nu vrea să-i revadă: „Doar gândul îmi dă pielea de găină” [52] .

Evenimentele Daicon 3 și Daicon 4 s-au dovedit a fi influente în domeniul evenimentelor științifico-fantastice și fandomului : marcând norma pentru toate conferințele ulterioare de acest tip, au atras, prin cele două curți de deschidere, interesul entuziaștilor noi și tineri. ( ulterior a definit otaku ) [19] și a ajutat la realizarea percepției animației ca o formă validă de artă și divertisment în domeniul științifico-fantastic și al culturii de masă [37] . De asemenea, au contribuit la stabilirea pieței de comercializare și a produselor conexe [18] . Rezultatul excelent obținut la evenimente și cu Produse Generale l-a determinat pe Takeda să înființeze Festivalul Minunilor , un târg național definit ca „un fel de piață de vechituri pentru modele”, care s-a întâlnit cu un număr mare de adepți și a devenit un eveniment bianual fix [32] [53 ] [54] .

Experiența acumulată de grup în organizarea celor două Daicons și realizarea filmelor a fost fundamentală în lansarea carierelor lui Okada, Takeda, Anno, Yamaga, Akai, Sadamoto și Maeda [55] , care ar fi fondat în curând studioul Gainax pentru a-și încerca mână profesională în domeniul animației [19] [32] [56] . Ideile inițiale pentru Daicon IV Opening Animation au curs și ele în primul lungmetraj al noii companii: Le ali di Honneamise [39] . Potrivit lui Dani Cavallaro, eseistul american autor al The Art Of Studio Gainax: Experimentation, Style and Innovation at the Leading Edge of Anime din 2008, deja în perechea de lucrări unele dintre caracteristicile care ar fi distins viitorul studio de animație sunt identificabile în pe scurt , care sunt fundamentale pentru a încadra originile sale ca un studiu „de entuziaști pentru amatorii“:. , în special, utilizarea unei game largi de atent selectate „în special simboluri vizuale și aluzii intertextuale vii“, scenarii complexe și stratificate, și fără margini pasiunea pentru elementele, limbajul și imaginile science fiction [57] .

Cele două filme au devenit parte a culturii otaku de la proiecția lor și au ajuns să devină un simbol al acesteia [56] [58] . Sunt considerate opere iconice și de cult , fiind onorate de mai multe ori în producțiile japoneze de film și televiziune ulterioare [45] [59] . Protagonista, poreclită „Daicon Girl” sau „Bunny Girl” [56] [59] [60] a fost ridicată de Gainax pentru crearea primelor sale personaje feminine, precum Noriko di Punta al top! - GunBuster (1988) și Misty May of Otaku no video (1991) [24] [59] [61] și menționate în alte produse animate, cum ar fi în al cincilea episod ( Brittle Bullet ) din 2000 OAV FLCL , în care protagonistul Haruko Haruhara, purtând un costum de iepuraș roșu, la un moment dat zboară pe un bas electric și țipă „Daicon V!” înainte de a ataca un robot gigant cu o praștie [24] [59] .

I titoli di testa del dorama del 2005 Densha otoko e dell'anime che vi compare, Getsumento heiki mīna (月面兎兵器ミーナ? ) , fanno esplicitamente riferimento a Daicon IV , presentando una ragazza che indossa un costume simile a quello da coniglietta e la canzone Twilight in sottofondo [24] . La sequenza fu realizzata dallo studio Gonzo , di cui facevano parte diversi membri fuoriusciti da Gainax, tra cui anche Mahiro Maeda , che in questo modo intendevano onorare i video [24] [62] . Dal 2008 al 2016 il concorso Anime Music Video della manifestazione statunitense Otakon si aprì con un AMV nel quale venivano riutilizzate alcune sequenze della pellicola [63] . Nel corso della settima edizione della MikuMikuDance Cup, nel 2011, venne presentato un remake in animazione in grafica 3D di Daicon IV ad opera di PonpokoP, con Hatsune Miku nei panni della Bunny Girl [24] [64] [65] . Infine, nell'OAV Cassette Girl della serie Nihon animator mihon'ichi , il regista Hiroyasu Kobayashi inserì un mecha ispirato a quello di Anno e una sequenza in cui la protagonista veste il costume da coniglietta [66] .

Merchandising

Logo del progetto Daicon Film 33

I due cortometraggi videro la creazione di alcuni articoli di merchandising dedicati. General Products realizzò diversi garage kit della Daicon Girl, sia come studentessa, Daicon III no onnanoko ( DAICON Ⅲ の女の子? ) in metallo e in scala 1:12 [67] , sia come Bunny Girl, Daicon IV no onnanoko ( DAICON Ⅳ の女の子? ) , disponibile in due versioni: in resina [68] e in metallo, entrambe in scala 1:12 [69] . L'azienda Kaiyodo produsse nel 1983 un modellino in scala 1/6 della Bunny Girl realizzato dallo scultore Bome [70] e nell'estate 2001, in tiratura limitata per il convegno SF2001 tenutosi al centro Makuhari Messe di Chiba , un modellino della Daicon Girl studentessa ideato da Yuki Oshima [71] . Le due figure vennero ripubblicate a marzo 2015 all'interno del kit Daicon III & Daicon IV no onnanoko fukkokuban resin cast kit ( DAICON Ⅲ & DAICON Ⅳ の女の子 復刻版レジンキャストキット? ) al prezzo di 12 000 ¥ [71] .

Nel 2014 Gainax avviò un progetto per celebrare il trentatreesimo anniversario della nascita di Daicon Film, chiamato Daicon Film 33 . L'idea era quella di realizzare un «revival di Daicon Film», accompagnato dall'uscita di vari articoli di merchandising legati alle creazioni dello studio, tra cui soprattutto Daicon III e Daicon IV [72] . Per l'occasione vennero prodotte magliette, felpe, gonne, cover telefoniche, borse [73] e una nuova illustrazione della Daicon Bunny Girl, disegnata da Takami Akai e messa in mostra anche sul sito di Gainax [74] .

Note

Esplicative
  1. ^ Come i protagonisti de Il Signore degli Anelli , di Conan il barbaro , de Le cronache di Narnia e del Ciclo di Pern , un incrociatore da battaglia Klingon , la navetta del romanzo I primi uomini sulla Luna , il Millennium Falcon , i Thunderbirds , Kamen Rider , Jumborg Ace , Nausicaä , un Verme Re , Lynn Minmay , Mazinger Z , Kool Seijin di Ultra e Cutie Honey .
  2. ^ Quali Anna Shirley di Anna dai capelli rossi , Apollo Geist di Kamen Rider X , Bandel Seijin e Kemur di Ultra , Barom-1, Burt , Bert , Big X , Boss Robot di Mazinger Z , un Brutishdog di Sōkō kihei Votoms , il capitano Dyce di Conan il ragazzo del futuro , Char Aznable , Cobra , Cornelius de Il pianeta delle scimmie , Cyborg 009 , Densen Man, Doruge (un kaijū della Toei Company ), Doraemon , Gavan, il mostro della laguna nera , Gort di Ultimatum alla Terra , Hakaider di Jinzō ningen Kikaider , l' uomo invisibile , Koichi Zenigata , Kamen Rider V3 , Kanegon, Lamù , Lupin III , Maria di Metropolis , un mutante di Metaluna di Cittadino dello spazio , i marziani de La Guerra dei mondi , Ming lo spietato , Moon Mask Rider , Q-tarō di Obake no Q-tarō , Pris di Blade Runner , Robby il robot , Robocon di Ganbare!! Robocon , il robot-pistolero de Il mondo dei robot , Robot Santōhei, Jena Plissken , Soran di Uchū shōnen Soran , Uchū Ace , Go Mifune di Superauto Mach 5 , Spock , Superman , vari super sentai , Susumu Kodai de La corazzata Yamato , Super Robot 28 , Toriton e uno Xilieno dalla saga di Godzilla .
  3. ^ Ogni evento del Nihon SF Taikai riceve un soprannome specifico in base alla città che ospita la convention: "Daicon" connota le conferenze tenutesi a Osaka, dall'unione delle particelle "dai", pronuncia alternativa giapponese della "O" di "Osaka", e "con", abbreviazione di "convention", mentre 3 indica la numerazione progressiva [14] .
Fonti
  1. ^ a b c d e f ( JA ) DAICON3&4 OPENING ANIME , su Gainax . URL consultato il 13 giugno 2021 (archiviato dall' url originale il 1º maggio 2001) .
  2. ^ ( EN ) Chris Greening, Koichi Sugiyama Profile , su VGMO - Video Game Music Online , 15 ottobre 2014. URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 29 dicembre 2019) .
  3. ^ a b c d LaMarre , p. 130 .
  4. ^ Cavallaro , pp. 6-8 .
  5. ^ a b LaMarre , p. 134 .
  6. ^ a b c d e f g Murakami , pp. 9-10 .
  7. ^ Murakami , pp. 116-117 .
  8. ^ Federico Antonio Russo, Daicon IV: un'analisi approfondita , su FAR from Animation , 1º novembre 2016. URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 23 settembre 2020) .
  9. ^ LaMarre , pp. 136-137 .
  10. ^ Takeda , pp. 21, 29-31 .
  11. ^ a b c d e f NovaLudica: Dal Daicon a Evangelion, viaggio all'interno della Gainax , su AnimeClick.it , 9 maggio 2015. URL consultato il 28 gennaio 2021 ( archiviato il 2 febbraio 2021) .
  12. ^ Cavallaro , p. 6 .
  13. ^ Takeda , pp. 23-31 .
  14. ^ a b c d Cavallaro , p. 7 .
  15. ^ Takeda , pp. 29-31 .
  16. ^ Takeda , pp. 44-46 .
  17. ^ Cavallaro , pp. 6-7 .
  18. ^ a b c d Takeda , pp. 47-50 .
  19. ^ a b c d e f LaMarre , p. 129 .
  20. ^ a b c d e Takeda , pp. 50-51 .
  21. ^ Takeda , pp. 51-54 .
  22. ^ a b c Takeda , pp. 51-52 .
  23. ^ Daitoku, Matsuzaki, Miyatake, Kawamori , p. 146 .
  24. ^ a b c d e f g h i j ( EN ) Lawrence Eng, Daicon III and IV Opening Animations - Trivia , su Cornell Japanese Animation Society . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato l'8 febbraio 2005) .
  25. ^ ( JA ) COSMOS / コスモス(紙) , su diskunion.net . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 19 ottobre 2019) .
  26. ^ ( EN ) Donald A. Guarisco, Bill Conti - For Your Eyes Only [Original Motion Picture Soundtrack] , su AllMusic . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 22 dicembre 2019) .
  27. ^ a b c ( EN ) Daicon films (special) , su Anime News Network . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 18 settembre 2020) .
  28. ^ a b ( JA ) 『DAICON III OPENING ANIME』『DAICON IV OPENING ANIME』 , su Gainax . URL consultato il 28 gennaio 2021 (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2005) .
  29. ^ Takeda , pp. 52-54 .
  30. ^ a b c d Cavallaro , p. 9 .
  31. ^ a b Takeda , pp. 55-58 .
  32. ^ a b c d e Cavallaro , p. 8 .
  33. ^ Takeda , pp. 61-65 .
  34. ^ a b Takeda , pp. 68-71 .
  35. ^ Takeda , pp. 66-68 .
  36. ^ Takeda , p. 69 .
  37. ^ a b Cavallaro , pp. 8-9 .
  38. ^ Takeda , p. 80 .
  39. ^ a b c d e f Takeda , pp. 80-81 .
  40. ^ a b c d e f g h ( EN ) Lawrence Eng, Daicon III and IV Opening Animations - Laserdisc and other Media , su Cornell Japanese Animation Society . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 15 maggio 2014) .
  41. ^ a b c Takeda , p. 54 .
  42. ^ a b Condry .
  43. ^ Takeda , p. 82 .
  44. ^ Takeda , p. 105 .
  45. ^ a b ( EN ) Reuben Baron, 10 Times Hollywood Ripped Off Anime (And 10 Times It Was Vice Versa) , su Comic Book Resources , 17 luglio 2018. URL consultato il 7 febbraio 2021 ( archiviato il 12 novembre 2020) .
  46. ^ ( JA )ダイコンフィルム！ , su ameblo.jp , 14 giugno 2011. URL consultato l'11 dicembre 2020 .
  47. ^ a b LaMarre , p. 138 .
  48. ^ LaMarre , p. 139 .
  49. ^ ( EN ) Lawrence Eng, Otaku no Dreaming: The Daicon III and IV Video of Lawrence Eng , su Cornell Japanese Animation Society . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 28 ottobre 2013) .
  50. ^ ( EN ) Animage Top-100 Anime Listing , su Anime News Network . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 15 aprile 2019) .
  51. ^ Tsutsui , cap. エリマキトカゲのサンバ.
  52. ^ ( EN ) FanimeCon - Day One - Takami Akai e Hiroyuki Yamaga , su Fansview . URL consultato il 24 marzo 2020 (archiviato dall' url originale il 7 luglio 2007) .
  53. ^ Takeda , pp. 87-89 .
  54. ^ ( JA ) ワンダーフェスティバル｜Wonder Festival , su Kaiyodo . URL consultato il 24 marzo 2020 (archiviato dall' url originale l'11 settembre 2019) .
  55. ^ Takeda , pp. 82-85 .
  56. ^ a b c ( EN ) Lawrence Eng, Daicon III and IV Opening Animations , su Cornell Japanese Animation Society . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 16 gennaio 2013) .
  57. ^ Cavallaro , pp. 7-8 .
  58. ^ ( EN ) Mark W. MacWilliams, Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime , Routledge, 2014, p. 280, ISBN 978-1317467007 .
  59. ^ a b c d ( EN ) Kara Dennison, Gainax at 35 and Before: A Look Back at the Daicon Openings , su Crunchyroll , 24 dicembre 2019. URL consultato l'8 febbraio 2021 ( archiviato il 3 aprile 2020) .
  60. ^ ( RU ) Девушка «Дайкон» / DAICON Girl , su shikimori.one . URL consultato il 7 settembre 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  61. ^ ( RU ) Otaku no Video Liner Notes , su animeigo.com . URL consultato il 7 settembre 2020 ( archiviato il 30 ottobre 2020) .
  62. ^ ( JA ) Toshio Okada, 「OTAKING SPACE PORT」 過去の日記, in岡田斗司夫公式サイト, 12 luglio 2005. URL consultato il 24 marzo 2020 (archiviato dall' url originale il 20 luglio 2011) .
  63. ^ ( EN ) FanimeCon - Day One - Takami Akai and Hiroyuki Yamaga , su animemusicvideos.org . URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 19 febbraio 2014) .
  64. ^ ( EN ) Mikikazu Komatsu, VIDEO: "DAICON IV Opening Animation" Hatsune Miku ver. , su Crunchyroll , 22 agosto 2011. URL consultato l'8 settembre 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  65. ^ ( JA ) Hiroshi Yamamoto,第７回ＭＭＤ杯本選開幕！ , su hirorin.otaden.jp , 20 agosto 2011. URL consultato l'8 settembre 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  66. ^ ( JA )日本アニメ（ーター）見本市 第35話『カセットガール』メイキング、カラー デジタル部の中核スタッフが来福, su CGWORLD.jp , 12 febbraio 2016. URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 17 ottobre 2019) .
  67. ^ ( EN ) Daicon III no Onnanoko , su scalemates.com . URL consultato il 2 dicembre 2020 ( archiviato il 6 febbraio 2021) .
  68. ^ ( JA ) ゼネラルプロダクツ 1/4 DAICON Ⅳの女の子 バニーガール ソフビ, su trycorp.jp . URL consultato il 1º dicembre 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  69. ^ ( EN ) Daicon IV no Onnanoko , su scalemates.com . URL consultato il 1º dicembre 2020 .
  70. ^ ( EN ) Daicon IV - Daicon no Onnanoko - 1/6 - Deluxe (Kaiyodo) , su myfigurecollection.net . URL consultato il 1º dicembre 2020 .
  71. ^ a b ( JA ) DAICON Ⅲ & DAICON Ⅳ の女の子 復刻版レジンキャストキット, su kaiyodo.co.jp . URL consultato il 1º dicembre 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  72. ^ Roberto Addari, Gainax: aperto il sito Daicon Film 33 , su MangaForever , 24 dicembre 2013. URL consultato il 24 marzo 2020 ( archiviato il 6 gennaio 2021) .
  73. ^ ( JA ) DAICON FILM 33 , su Gainax . URL consultato il 24 marzo 2020 (archiviato dall' url originale il 23 ottobre 2014) .
  74. ^ ( EN ) Mikikazu Komatsu, Gainax's "Daicon Film 33" Project Details Revealed , su Crunchyroll , 9 gennaio 2014. URL consultato il 24 marzo 2020 .

Bibliografia

Voci correlate

Collegamenti esterni

Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 16 giugno 2021 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Daicon_III_e_Daicon_IV_Opening_Animation&oldid=122496444 "