Dante-Symphonie
| Dante-Symphonie | |
|---|---|
| Compozitor | Franz Liszt |
| Nuanţă | Re minor |
| Tipul compoziției | Simfonie corală |
| Numărul lucrării | S. 109 |
| Epoca compoziției | 1855-1856 |
| Prima alergare | Dresda , 7 noiembrie 1857 |
| Dedicare | Richard Wagner (neoficial) |
| Durata medie | 55 min |
| Organic | 1 piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , 1 corn englezesc , 2 clarinete (în Sib și A), 1 clarinet bas în Sib, 2 fagote , 4 coarne în F, 2 trompete în Sib și D, 2 tromboane tenor, 1 trombon bas , 1 tubă , 2 timbali , cinele , tambur , tam-tam , 2 harpe , corzi , armoniu , cor feminin |
| Mișcări | |
| |
Dante-Symphonie ( Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia ) ( S. 109 ), este o simfonie corală programată de Franz Liszt , compusă între 1855 și 1856 și interpretată pentru prima dată la Dresda în noiembrie 1857 , pentru regia aceluiași compozitor .
Lucrarea este inspirată din Divina Comedie a lui Dante Alighieri . Este dedicat informal prietenului său Richard Wagner , care va deveni ulterior ginerele compozitorului.
Compoziţie
Liszt începuse să schițeze teme pentru această lucrare de la începutul anilor 1840:
„Voi întreprinde o compoziție bazată pe Comedia lui Dante.” |
| ( Franz Liszt, Journal des Zyi , februarie 1839 [1] ) |
În 1847 a cântat câteva fragmente la pian pentru prințesa poloneză Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , amanta sa; Liszt a cultivat ideea de a proiecta scene preluate din Comedie și pictate de Bonaventura Genelli în timpul concertelor [2] , precum și utilizarea unei „mașini de vânt” pentru a recrea vârtejurile Iadului la sfârșitul primei mișcări. Prințesa a fost dispusă să suporte costurile acestei puneri în scenă eficiente, dar nimic nu a ieșit din ea. Liszt a preluat din nou lucrarea în iunie 1855 și a finalizat cea mai mare parte a acesteia până la sfârșitul anului următor, aproximativ aceeași perioadă de compoziție a Faust-Symphonie : acesta este motivul pentru care cele două lucrări sunt adesea subiectul aceleiași gravuri. .
În octombrie 1857, Franz Liszt a cântat atât la Faust Symphonie, cât și la Dante Symphonie la pian din Zurich , la casa lui Wagner, care era foarte sceptic cu privire la fortissimo- ul celei de-a doua opere, pe care o considera inadecvată pentru ideea de Paradis. [3] Autorul a trebuit să fie de acord, deoarece intenția sa inițială era să încheie cu mișcarea dedicată Purgatoriului, dar prințesa Carolyne îl convinsese să adauge un indiciu gloriei Cerului. Cu toate acestea, pe autograf, Liszt a rescris ultimele bare , dar a lăsat interpretului posibilitatea de a adăuga fortissimo care se termină la sfârșitul pianissimo . [4]
Premiera poemului simfonic la Hoftheater din Dresda, la 7 noiembrie 1857, la scurt timp după încheierea compoziției, a fost un dezastru din cauza dovezilor absolut inadecvate; Liszt, care dirijase el însuși orchestra, a fost umilit public. [4] Acest lucru nu l-a împiedicat să se pregătească mai bine data viitoare, 11 martie 1858 la Praga , cu distribuirea unui program care pregătea publicul pentru forma neobișnuită a compoziției în două părți. [4] Dante-Symphonie este de fapt o lucrare inovatoare care prezintă inovații importante în ceea ce privește practica de performanță a vremii: gândiți-vă doar că începe cu totalitatea re minor și se termină cu sol major.
Munca
Prima mișcare: Infern
Structura primei mișcări, dedicată coborârii lui Dante și Virgiliu prin cercurile iadului , este sub forma unei sonate . [5] Poate fi împărțit în diferite „episoade”, dintre care principalul, dedicat lui Paolo și Francesca din canto V , are o lungime atât de mare încât să dea mișcării structura unui triptic. [6]
Cheia este D minor , dar dezvoltarea este cromatică și ambiguă, cu o dominantă în G #; armonia se bazează pe secvențe de șapte diminuate.
Porțile Iadului
Mișcarea se deschide cu o încetinire bazată pe trei teme [2] care descriu versetele gravate pe ușa iadului:
„Pentru mine te duci în orașul îndurerat, |
Prima temă începe cu re minor, o cheie pe care Liszt o asociază cu iadul [4], dar se termină cu un G # ambiguu, cu trei tonuri deasupra, un interval legat în mod tradițional de Diavol.
A doua temă, strâns legată de prima, se termină și în G #, de această dată fără ambiguitate.
În cele din urmă, a treia temă începe în E natural, continuă cu șirurile în C # și se termină cu un șapte ambigu diminuat în G #.
Arcurile introduc ulterior un motiv derivat din primul dintre cele trei, asociat cu coborârea lui Dante și Virgil prin cercuri:
Este însoțit de un alt motiv bazat pe semitonuri , in crescendo și diminuendo , la rândul său derivat din tema de deschidere, în timp ce coarnele joacă a treia temă prin mărire în G #:
Un motiv de alamă derivă, de asemenea, din a treia temă:
Timpul din ce în ce mai rapid ajută la creșterea tensiunii, natura cromatică și atonală a materialului comunică un sentiment de urgență și excitare crescândă.
Antecamera iadului și a Limbo-ului
Începe cu Re minor, dar cheia pare ambiguă. Această secțiune accelerată atinge un Allegro frenetic la punctul culminant. Primul subiect introdus de viori se bazează pe aceleași semitonuri ascendente și descendente ale introducerii.
Când tempo-ul ajunge la Presto molto , apare un al doilea subiect pe care corzi și vânturi se joacă pe o pedală a dominantului în A:
Pe partituri nu apare nicio referire la versurile lui Dante, prin convenție se crede că expunerea temei și următoarea secțiune reprezintă anticamera iadului și primul cerc, Limbo , care se află imediat după uși. Tranziția dintre cei doi subiecți ar putea reprezenta trecerea râului Styx .
Al doilea subiect cuprins în introducere, repetat în b major, ar putea aminti episodul din Capaneo ( Canto XIV ) [5] . Apare și motivul identificat cu descendența lui Dante și Virgil. După ce am atins ritmul foarte puternic , ne întoarcem la deschiderea lentă , cu o revigorare a temei legată de Leave all hope by the brass.
A doua rundă. Paolo și Francesca
Vântul infernal [7] este reprezentat de scări cromatice ascendente și descendente de corzi și flauturi. Acesta este urmat de un 5/4 Quasi Andante, dar întotdeauna un pic agitat, care începe cu o harpă glissando , cu corzi și păduri în figurări cromatice care încă mai amintesc de vânt. [4] Mai jos este clarinetul bas intonând o recitare la limitele inferioare ale posibilităților sale armonice:
Aceeași temă este preluată și extinsă de o pereche de clarinete însoțite de harpă și de figurile cromatice auzite la începutul secțiunii. Referința explicită este la episodul Dante al lui Paolo și Francesca ; după un scurt pasaj bazat pe o temă derivată din recitativ, urmează un Andante amoroso al unei teme pasionale în 7/4. În timpul uneia dintre repetiții, Liszt s-a întors spre arcade în acest moment și a spus: Mehr blau, meine Herren! („Mai albastru, domnilor!”). [4]
Cheia indicată în scor este F #, în realitate secțiunea începe în D # minor, continuă în F # minor și A minor.
Al șaptelea cerc
Trecerea la următoarea rundă este inițiată de o revenire a motivului Lasă orice speranță . O scurtă cadență pentru harpă, care continuă motivul infernal al vântului, duce la un pasaj despre care Liszt a scris: Întregul pasaj este destinat să fie un râs blasfemator de batjocură , probabil cu o referire la caracterul lui Capaneo. Motivele dominante sunt repetările pasajelor deja auzite anterior.
Coadă
După o recapitulare care reprezintă probabil a opta și a noua rundă, în care primul subiect este reamintit prin mărire, timpul accelerează până la punctul culminant; al doilea subiect se repetă cu puține modificări în ceea ce privește expunerea. Un alt punct culminant duce la coda , dominată de al doilea subiect și motivul coborârii; acesta din urmă duce la un punct culminant și mai intens ( foarte puternic ). În ultimele zece bare, motivul Abandonează orice speranță se întoarce în timp ce Dante și Virgil ies din partea opusă a lumii, la înălțimea muntelui Purgatoriului.
Mișcarea se termină în D, chiar dacă cheia ambiguă este menținută până la ultima măsură; cincimea deschisă a finalei ar putea conota impotența lui Lucifer care a căzut în adâncurile iadului. [5]
A doua mișcare: Purgatoriul
Structura celei de-a doua mișcări este tripartită, cu o primă secțiune solemnă și liniștită, în două părți; o a doua secțiune mai animată în care se construiește treptat o fugă care duce la un punct culminant; în cele din urmă o a treia secțiune care vede revenirea la sentimentul inițial, din care rezumă principalele teme. Această structură ternară reflectă arhitectura Purgatoriului lui Dante; antipurgatoriul, cele șapte cornișe ale muntelui propriu-zis, în cele din urmă Paradisul pământesc din vârf.
Antipurgatoriu
Mișcarea se deschide în D cu un tempo Andante cu mișcare aproape Allegretto. Liniște foarte mult . Tema de deschidere este introdusă de cornul însoțit de corzi și harpă. Tema este preluată de păduri și coarne pentru a dispărea după 22 de bare în arpegii ale harpei:
Întreaga secțiune este apoi repetată în Eb (deși cheia indicată este Bb). Tempo-ul se schimbă apoi la unul mai lent și tasta revine la D. Violoncelele introduc o nouă temă realizată imediat de viori:
care se transformă treptat într-o temă corală în F # minor, înălțată solemn de coarne și vânturi de lemn într-un mod mai lent, puțin mai mișcat :
care se dezvoltă în durată, urmat în contrapunct de o variantă a celei de-a doua teme. Secțiunea se termină cu b minor.
Muntele Purgatoriului
Secțiunea este marcată cu definiția Plângere . Tema principală, introdusă de viole, include o serie de fragmente în do minor reprezentând nemulțumirile și suferința penitenților. Episodul duce la o serie de triplete:
Tema, preluată din celelalte corzi, este transformată într-o fugă pentru cinci voci; odată cu adăugarea vânturilor lemnoase și notația dureroasă , volumul muzicii crește, devine mai agitat (notația agogică geme ); coarnele se alătură fugii în punctul culminant, după care muzica se rupe în fragmente și încetinește. Dar în curând revine și crește la un nou punct culminant puternic în fa minor ( grandios ) care angajează întregul personal:
O serie de secvențe trece de la F minor la E plat majore, prin G minor și G minor, urmată de o scurtă trecere în care statice coardele de coarne și woodwinds răspunde la sacadate triplete violoncele și basuri duble. Umbra trece în re major, viorile cântă triplete în cravată însoțite de figuri de vânt din lemn în gemete și apoi în durere și pasiune, cu acorduri de coarne dezactivate. Muzica își pierde intensitatea, condusă de violonceluri spre o pauză semnificativă care este un preludiu al episodului Paradisului pământesc .
raiul pe pamant
Corul auzit în mișcarea de deschidere este recapitulat prin augmentare, însoțit de corzi în pizzicato , alternând cu tema mai lentă prezentată în secțiunea de deschidere. Tonalitatea modulează de la B major la B, ajungând la final fără pauză.
Magnificat
Poezia simfonică se încheie cu un refren de voci feminine (sau albe) pe primele două rânduri ale Magnificatului , care culminează cu Osanna și Aleluia ; în Comedia lui Dante, penitenții din Purgatoriu cântă Osana, precum și sufletele din Paradis, dar nici Magnificat, nici invocarea Aleluia nu sunt menționate.
Liszt prescrie în partitură că corul ar trebui să rămână ascuns de ochii publicului:
«Corul de femei sau copii nu trebuie așezat în fața orchestrei, ci trebuie să rămână invizibil la fel ca și armoniul sau, dacă orchestra este aranjată ca un amfiteatru, trebuie plasată în partea de sus. Dacă există o galerie deasupra orchestrei, poate fi convenabil să plasați corul și armoniul acolo. În orice caz, armoniul trebuie să rămână la cor. " |
Tempo-ul variază între 6/4 și 3/2, corul cântă pe corzi, vânturi de lemn și două harpe:
Tempo-ul se accelerează și volumul muzicii crește, timpii variază în 9/4 și 3/3.
Tempo-ul scade puțin mai încet , suflul unei trâmbițe se estompează în tăcere, o voce solo care ar putea să o reprezinte pe Beatrice [5] cântă primul vers din Magnificat.
Al doilea vers este cântat de cor însoțit de un violoncel solo, fagoturi și clarinete.
În coda, corul împărțit în două cântă o serie de modulații reprezentând ascensiunea lui Dante din sfera cerească după sfera cerească în Empyrean : Osanna coboară de la G # la C în timp ce Aleluia se ridică de la G # la F, basul coboară întreaga scala de la G # la A #, până când întregul cor se alătură într-o Aleluia triumfătoare asupra dominantului, F #.
Orchestra se încheie în Si major într-un tempo foarte pianissimo ; urmează un al doilea final, Mai emoționat, aproape Allegro . Trompetele și tromboanele, însoțite de solzi ascendente de corzi și vânturi de lemn, pregătesc scena întoarcerii corului care repetă cuvântul Aliluia de trei ori. Concluzia este da.
Notă
- ^ (EN) Kenneth Hamilton, The Cambridge Companion to Franz Liszt, Cambridge University Press, 2005.
- ^ a b ( EN ) Derek B. Scott, From the Erotic to the Demonic: On Critical Musicology , Oxford University Press, 2003.
- ^ Richard Wagner, Mein Leben .
- ^ a b c d e f Alan Walker, Franz Liszt , Londra, Faber & Faber, 1989, ISBN 0-571-17215-6 .
- ^ a b c d Jean-Pierre Barricelli, Liszt's Journey Through Dante's Hereafter , Bucknell University Press, 1982, ISBN 978-0-8387-5021-6 .
- ^ MD Calvocoressi, The Musical Times , volumul 66, nr. 988 (1 iunie 1925), pp. 505-507 .
- ^ Infern , V, 25-51.
linkuri externe
- ( RO ) Dante Symphony partituri gratuite , partitura generală și piese instrumentale (Liszt, S.109) , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
- ( RO ) Dante Symphony partituri gratuite , 2 aranjamente pentru pian (Liszt, S.648) , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
- Analiza Dante-Symphonie a lui Liszt a simfoniei
- Dante-Symphonie , pe americansymphony.org . Adus la 30 octombrie 2014 (arhivat din original la 23 octombrie 2005) .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 183 474 776 · GND (DE) 300 094 787 · BNF (FR) cb13918202h (data) |
|---|
