Dans academic
Baletul este un stil special de dans teatral . Acest tip de dans folosește o tehnică academică codificată inițial de maeștrii Académie royale de danse , fondată la Paris în 1661 de Ludovic al XIV-lea al Franței cu scopul de a stabili și dezvolta principiile fundamentale ale artei coregrafice. În contextul Académie Royale, maestrul și coregraful Pierre Beauchamp a codificat majoritatea etapelor principale și cele cinci poziții clasice. Din acest motiv, numele etapelor dansului academic sunt încă în franceză astăzi.
Istoria dansului clasic
Dansul are origini foarte vechi: chiar înainte de a dezvolta pe deplin limbajul, omul s-a mutat la sunetul instrumentelor rudimentare sau a cântat, pentru a celebra evenimente precum succesul la vânătoare sau chiar răsăritul soarelui sau căderea ploii. [1] Dintre popoarele antice, dansul era prezent în toate ceremoniile sociale și religioase.
Dansul în Evul Mediu
În Evul Mediu , dansul a continuat să trăiască în ocazii festive și s-a răspândit în curând și la curți și castele. Întrucât efectuarea salturilor, a bolții și a săriturilor a fost considerată un mod nu foarte aristocratic de performanță, nobilii au adoptat gesturi și mișcări mai compuse în dansurile lor. Prin urmare, distincția dintre mai distincte dans scăzut și dans comun ridicat. Diferența substanțială dintre cele două constă în faptul că în prima picioarele s-au târât pe pământ și treptele erau destul de lente, în timp ce în a doua i s-a permis să sară mai sus și să se miște cu o viteză și o libertate mai mari.
Diversificarea și specializarea în Renaștere
Practic predate de-a lungul Evului Mediu, regulile pentru pașii și mișcările care distingeu dansurile individuale au fost stabilite formal doar în Renaștere . În această perioadă, în special în Italia și Franța , figura profesorului de dans a fost stabilită în curțile domnești, dând mai mare prestigiu petrecerilor și ceremoniilor. Cele mai populare dansuri au fost în principal de origine italiană sau franceză, printre primele pe care le amintim: pavana (lent), saltarello (rapid); printre acestea din urmă: gavotta (moderată), bourrée (rapid). În secolul al XVI-lea , s-au deschis primele școli de dans (prima a fost deschisă vreodată la Milano de Pompeo Diobono ) și a început obiceiul de a dansa în perechi. Din unirea dansurilor înalte și joase s-a născut o formă muzicală foarte importantă pentru muzica instrumentală: suita , adică o succesiune de piese de ritmuri diferite.
Dansul, care până atunci avea doar funcția de a distra oaspeții la petreceri, datorită muncii maeștrilor de dans, a început să capete caracteristicile unui spectacol real, baletul , la care au participat tot mai mulți dansatori. Profesioniști . Acestea au reprezentat o poveste în muzică în fața publicului, printr-o serie de pași, figuri și mișcări special concepute, uneori chiar scrise pe hârtie și studiate. Persoana care a decis pașii și rolurile fiecărui dansator, deci coregrafia, a fost profesorul de dans. În 1581, primul „balet” (în sens modern) din istorie a fost pus în scenă în Franța: Le ballet comique de la Reine , de italianul Baldassarre Baltazarini da Belgioioso .
La curtea Regelui Soare
În Franța, dansul clasic s-a dezvoltat mai mult și a devenit oficial, datorită lui Ludovic al XIV-lea , cunoscut sub numele de Regele Soare . Ludovic al XIV-lea, printre numeroasele academii înființate prin testamentul său, a creat și în 1661 cea dedicată dansului, Académie Royale de danse. Aici își are originea dansul clasic așa cum îl cunoaștem astăzi. Pierre Beauchamp, profesor și coregraf al „Académie”, a codificat cele cinci poziții clasice (stabilite anterior de maeștrii dansului din secolele XV și XVI ) luându-le ca regulă pentru a începe și a termina pașii și a stabilit regulile pentru execuție dintre principalele etape de dans cunoscute la acea vreme, stabilind și terminologia lor.
La început toți dansatorii erau bărbați. Prima femeie care a dansat, M.lle de La Fontaine , a urcat pe scenă în 1681 în baletul Le Triomphe de amaour , coregrafiat de Pierre Beauchamp . În 1700 Raoul-Auger Feuillet a adunat într-o carte toate pozițiile și pașii de bază ai dansului, folosiți și astăzi, deși cu transformările făcute în secolele următoare [2] .
În secolul al XVIII-lea, dansul clasic și-a dezvoltat tehnica și a extins virtuozitatea, în special masculina, până la a cădea în simpla acrobație. În 1735 a fost fondată Academia Imperială Rusă , care a dat mai târziu viață tradiției baletului rus.
Reformele Iluminismului
La sfârșitul secolului, în mijlocul iluminismului , erau cei care se simțeau nemulțumiți de o astfel de decădere și sperau la o reformă, astfel încât dansul să găsească forme expresive mai autentice, în concordanță cu originea sa nobilă și, mai presus de toate, să nu abuzeze " mișcări nenaturale: John Weaver , la Londra , a eliminat cuvintele din spectacolele sale, încercând să reprezinte conceptele prin expresivitatea mișcării; dansatorii și coregrafii Gasparo Angiolini în Italia și Jean-Georges Noverre în Franța au lucrat la baletul pantomimă (Angiolini) și la „ballet d’action” (Noverre) coroborat cu reforma muzicii operată de Christoph Willibald Gluck .
A existat, de asemenea, o reînnoire estetică în costumele dansatorilor: în secolul al XVIII-lea acestea erau acoperite cu măști , purtau peruci mari și pantofi cu toc înalt. Femeile purtau fuste largi și lungi, strânse în corset. Bărbații purtau și costume grele, opace. Au fost două femei care au schimbat lucrurile, considerate cele mai bune două dansatoare ale vremii lor: belgianul Marie-Anne de Cupis de Camargo a ales pantofi fără tocuri, a scurtat fustele făcându-le mai puțin voluminoase și a abandonat măștile; rivala sa, Marie Sallé , a abandonat costumele grele pentru rochii de voal ușor, asemănătoare cu tunicile grecești. Corpul dansatorilor a fost eliberat treptat de fustele lungi și voluminoase susținute de „panouri” și corsete strânse. În același timp, Noverre a reformat baletul eliminând perucile, hainele stângace, mișcările legate de reguli rigide și precise și a încercat să restabilească libertatea de mișcare a corpului [3] .
Secolul al XIX-lea: prinde contur baletul clasic
În secolul al XIX-lea , secolul în care dansul feminin a prevalat asupra celui masculin, picioarele au început să devină vizibile, iar la scurt timp după mijlocul secolului a fost introdusă o fustă mai scurtă, au început să apară pantofii tutu și pointe . Tehnica pointe a fost începută în 1823, în principal pentru două sau trei pasaje, de dansatoarea italiană Amalia Brugnoli în baletul La fée et le chevalier , coregrafia lui Augusto Vestris , celebrul dansator și virtuoz.
În 1828, „holdele” dansatorului de către partener au fost incluse pentru prima dată în balete. În anii romantismului , baletul era fascinat de personaje, scenarii, teme literare caracterizate de situații tragice și sentimente exasperate, precum și de decoruri fantastice sau din legende și teme medievale, în care au apărut creaturi magice, adesea înaripate. sau sprite.
În 1832, pentru prima dată, Maria Taglioni a dansat întregul balet La Sylphide , coregrafia tatălui său Filippo Taglioni , pe pointe. La Sylphide a schimbat foarte mult stilul baletelor în tehnică, istorie și costume și într-un anumit sens a inspirat una dintre marile capodopere romantice ale baletului: Giselle , interpretată pentru prima dată la Opera din Paris în 1841 de Carlotta Grisi . Și aici tema supranaturalului este dominantă. În cel de-al doilea act al lui Giselle, fantomele lui Willi poartă fustei albe deja popularizate de La Sylphide . Cu ocazia primei reprezentații a baletului în 1832, au fost experimentate inovații teatrale care ar influența punerea în scenă în secolul următor. Creatorul de costume Eugéne Lamy a proiectat primul tutu alb până la genunchi pentru Taglioni, cu două aripi mici aplicate pe omoplați, pantofii cu pointe roz adoptați pentru a da impresia că dansatoarea s-a ridicat pe degetele de la picioare pentru a zbura și în cele din urmă „à bandeaux” ”Coafură.
Începutul secolului al XX-lea și influența Rusiei
În Rusia, coregraful Marius Petipa și muzicianul Pëtr Il'ič Čajkovskij au dat naștere unor balete clasice foarte renumite: Lacul lebedelor , Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci . Compania a Ballets Russes de către Sergej Djagilev , între 1909 și 1929 este arhitectul unei revoluții reale în sensul modern al dansului clasic, cu recrutarea de non-canonice, nu spun chiar „anti-academice“ , mișcări și un puternic reevaluarea potențialului expresiv și dramatic al dansului.
În Statele Unite ale Americii, George Balanchine a fondat Școala de Balet American în 1934. Mai târziu, în 1947, împreună cu Lincoln Kirstein Balanchine a fondat Societatea de balet care va deveni baletul New York City în anul următor (1948). Mai târziu, multe companii de balet s-au născut în tot atâtea orașe din America de Nord: Baletul Național al Canadei , în Toronto în 1951, Les Grands Ballets Canadiens , în Montreal în 1952, Pennsylvania Ballet , în Philadelphia în 1963 și Houston Ballet în 1963.
În 1956, mari companii rusești, precum Compania Bolșoi sau Compania de Teatru Kirov (acum Teatrul Marijnskj ), au început să cânte în Vest. Spiritul dramatic intens și marea virtuozitate tehnică a dansatorilor ruși au avut un impact extraordinar asupra publicului. Este important să menționăm marile nume ale lui Rudolf Nureyev , care a devenit ulterior director artistic al Baletului Operei de la Paris , Natalia Makarova sau Mikhail Baryshnikov , ulterior director al American Ballet Theatre , din New York .
Dansul modern și influența negativă asupra dansului clasic
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni despre subiectul Dansului a fost pusă la îndoială . |
Începând din anii 1960, virtuozitatea atletică, ritmurile moderne și temele actuale au fost incluse în balete. Multe balete clasice au început să fie însoțite de muzică Jazz sau Rock 'n' roll ; această modificare a dat impuls dezvoltării dansului modern .
Mai mult, recent dispariția diferențelor dintre dansul clasic și gimnastica artistică a dus la apariția curentelor tradiționaliste, al căror scop este de a distinge dansul clasic de sport sau exerciții.
Principiile dansului clasic
„En dehors”
Dansul clasic este un ecran de dans bazat pe principiul fundamental al „en dehors” (exterior / exterior). Folosind en dehors, picioarele trebuie să-și arate partea internă publicului și, pentru a face acest lucru, coapsa trebuie să se rotească cu 90 ° în afara axei corpului. En dehors este mai ușor de atins, ceea ce este echivalent cu rotirea femurului spre exterior, strângerea mușchilor care formează centura abdominală și fesele și menținerea coloanei vertebrale ridicate. En dehors nu este o convenție simplă, dar este necesar să acordați membrelor inferioare dansatorului libertatea de mișcare în toate direcțiile, permițând capului femurului să se rotească liber și complet în acetabulul său. Poziția se obține după ani de studiu și este legată de conformația fizică a fiecărui dansator. Un bun en dehors este obținut prin efectuarea unor exerciții speciale concepute special pentru a roti coapsa la maxim spre exterior și, prin urmare, pe de o parte, întărind mușchii rotatori ai coapsei și, pe de altă parte, sporind flexibilitatea tendoanelor șoldului [4] .
Restul corpului
Capul trebuie să fie în linie pe aceeași verticală cu picioarele, într-o poziție naturală. Mai mult, este fundamentală postura bustului, care trebuie întotdeauna să fie ridicată și întinsă în sus. Umerii trebuie menținuți coborâți și deschiși, gâtul sprijinit în alungire; pentru omoplați [5] , există cel puțin două fire de gândire: una le vrea aplatizate în spate, iar cealaltă le folosește dinamic. Este important să poziționați linia umărului întotdeauna în linie cu șoldurile, cu mușchii abdominali contractați, pelvisul în retroversie și menținerea constantă a „en dehors” a coapselor.
- această poziție, care poate părea nefirească, este totuși necesară pentru a menține linia și echilibrul dansatorului în timpul evoluțiilor [6] .
Sala
Sala în care se execută exercițiile de dans este caracterizată prin:
- Parchet din lemn anti-traume, construit în așa fel încât să poată absorbi greutatea dansatorilor, mai ales în timpul săriturilor, fără a deteriora articulațiile. (din ce în ce mai des acoperit cu un covor din PVC pentru a oferi mai multă siguranță și confort. Alternativa la pardoseala din lemn este covorul semi-amortizat cu grosimea de 8,5 mm).
- Oglindă, care este utilizată în principal pentru a controla mai bine mișcările cuiva.
- Sbarra, unde dansatorii își desfășoară lecția.
Lecția de dans
Conform tehnicii academice, ora de dans începe cu exercițiul de bară, unde se efectuează acele mișcări care fac articulațiile flexibile, întind și întăresc mușchii, echilibrând perfect. În a doua parte a lecției se efectuează exerciții au milieu (în centru), combinațiile de pași sunt confruntate fără ajutorul barei: port de bras , adagio, piruete, pentru femei, sfaturi și virtuozități, și în cele din urmă Allegro ( sărituri). În mod tradițional, lecția este închisă cu spectacolul adresat profesorului de către elevii revérence (arc).
Metodele
Metodele de predare și stilurile dansului clasic sunt variate. Principalele sunt următoarele.
- Metoda cubaneză, concepută de | (Alicia Alonso) | și actualul regizor Ramonaa De Saa Bello.
- Metoda rusă sau metoda Vaganova : poartă numele dansatoarei și profesorului Agrippina Vaganova .
- Metoda engleză : chiar de la Royal Academy of Dance .
- Metoda daneză sau metoda Bournonville : concepută de marele coregraf August Bournonville în secolul al XIX-lea.
- Metoda italiană sau metoda Cecchetti : creată de maestrul Enrico Cecchetti .
- Metoda americană sau metoda Balanchine : cea mai recentă, derivă din școala rusă importată în America de marele coregraf George Balanchine .
- Stilul francez : nu este chiar o metodă; își ia reperul din metoda italiană dar cu o atenție mai mare acordată moliciunii liniilor brațelor.
Cele șase poziții de bază
Primele cinci poziții clasice (deja parțial stabilite de maeștrii dansului din secolele XV și XVI ), au fost codificate de Pierre Beauchamp în secolul al XVIII-lea. A șasea poziție a fost introdusă de Serge Lifar în secolul al XX-lea. Toate ipostazele se execută cu picioarele drepte, fesele contractate, pieptul relaxat, părțile abdominale ținute și gleznele sprijinite. Pozițiile sunt:
- Prima poziție
Picioarele rotite „în dehors” sunt aliniate între ele cu degetele îndreptate lateral, cu picioarele drepte, genunchii și tocurile împreună.
- A doua poziție
La fel ca prima poziție, dar picioarele sunt distanțate de un spațiu echivalent cu lungimea unui picior.
- A treia poziție
Picioarele mențin rotația pozițiilor anterioare și se poziționează astfel încât tocurile să se atingă unul față de altul. Poziția va fi numită dreapta sau stânga în funcție de piciorul din față.
- Poziția a patra
Este o adâncire a încrucișării dintre picioarele poziției anterioare: picioarele sunt poziționate unul în fața celuilalt, cu călcâiul piciorului înainte în linie cu degetul celui din spate. Poziția va fi numită dreapta sau stânga în funcție de piciorul din față.
- Poziția a cincea
Ca și a patra poziție, menținând picioarele unite, fără distanță între ele. Poziția va fi numită dreapta sau stânga în funcție de piciorul din față.
- A șasea poziție
Picioarele sunt paralele, unite, nu există „en dehors”. Această poziție se mai numește paralelă mai întâi .
Prima poziție paralelă este o poziție confortabilă care este utilizată doar pentru încălzire (doar pentru unii profesori), dar care a fost folosită și de unii coregrafi neoclasici, în cadrul secvențelor clasice, pentru a crea un contrast stilistic cu pașii „en dehors "(Lifar, Balanchine). A treia poziție a fost abolită acum pe scenă și este utilizată în practica baletului doar ca o introducere în poziția a cincea și, prin urmare, în primii ani de studiu. Fiind o poziție destul de naturală, este cea care a fost folosită în dansurile baroce, care nu o cunoștea pe a cincea, adică traversarea forțată a picioarelor la maximul „en dehors”. A cincea poziție a fost introdusă de fapt abia în secolul al XVIII-lea, în perioada în care a început să se dezvolte aspectul tehnic și virtuozic al dansului academic, care de-a lungul timpului s-a apropiat din ce în ce mai mult de acrobația reală.
Pozițiile brațelor
Brațele ar trebui să fie bine sprijinite, cu mâinile moi și degetele strânse, astfel încât degetul arătător să fie ușor înaintea tuturor celorlalte degete, în timp ce degetul mare este ținut în interiorul mâinii, spre palmă. În toate pozițiile brațele trebuie să aibă o formă circulară [7] . Numerotarea pozițiilor se modifică în funcție de metoda urmată. Următoarea listă este cea adoptată prin metoda Cecchetti, la care se referă și metodele Balanchine și Bournonville din acest punct de vedere [8] :
- Bras Bas (sau „Pregătire”)
Brațele iau o formă rotunjită de-a lungul părților laterale, chiar în fața trunchiului. Palmele sunt rotite ușor în sus ca și cum ar fi susținut două mandarine. În metoda Vaganova , această poziție se numește Pregătire . În metoda Cecchetti se mai numește și Quinta en bas . În metoda Bournonville, precum și în metoda Balanchine, mâinile sunt ținute mai departe de corp, astfel încât poziția este mai largă.
- Prima poziție
Brațele iau o formă circulară și sunt ținute în fața corpului, cu mâinile la mică distanță unele de altele, la înălțimea ultimelor coaste. Această poziție este comună celor trei metode. În metoda Cecchetti se mai numește și quinta en avant .
- A doua poziție
Brațele sunt întinse spre exterior menținând înălțimea primei poziții. Contrar credinței populare, brațele nu trebuie ridicate sau deschise excesiv. Aici este ca și cum brațele ar ține o tavă mare: cotul ar trebui să fie ușor rotunjit și ar trebui să fie ținut întotdeauna mai jos decât umerii, ca pentru a crea o linie descendentă umăr-cot-încheietură. Important: brațele nu trebuie aliniate lateral cu corpul, ci menținute ușor înainte, pentru a menține un control mai mare al trunchiului și al brațelor. Această denumire este comună și celor trei metode.
- A treia poziție
Un braț este în poziția 1, celălalt braț este în poziția a 2-a. În metoda Vaganova, această poziție se numește Poza mică .
- Poziția a patra
Un braț este rotunjit deasupra capului în a cincea poziție, în timp ce celălalt braț este extins pe ambele părți ale corpului în a doua poziție. În metoda Vaganova, această poziție se numește Marea Poze .
- A Patra Cruce
Un braț este în a cincea poziție, celălalt braț este în prima poziție.
- Poziția a cincea
Ambele brațe sunt rotunjite, dar întinse în sus, pentru a „încadra” capul. În metoda Vaganova, această poziție este denumită poziția a treia .
Unele elemente
Printre cele mai faimoase elemente se numără arabescul , dezvoltatul, atitudinea, marea bătaie, relevé, plié , piruete, rond de jambe și multe altele. Vezi și: Glosar de dans clasic .
Notă
- ^ Interpretarea artei de perete a lui Addaura , Jole Bovio-Marconi, în Buletin de artă, XXXVIII, 1953, 1, pp. 60-68.
- ^ Istoria dansului și baletului , Alberto Testa, Gremese 2005
- ^ Limbajul dansului clasic, un ghid pentru interpretarea surselor iconografice , Flavia Pappacena, Gremese 2012
- ^ Tehnica dansului clasic. Decorul, Flavia Pappacena, Gremese, 1993
- ^ Tehnica dansului clasic. Coordonarea , F. Pappacena, Roma, Gremese, 1985 (Ed. II.: 1993
- ^ Teoria dansului clasic, II vol. - Analiza anatomică a mișcărilor , Roma, Gremese, 2002 - II. și. actualizat și extins: Teoria dansului clasic, Analiza structural-anatomică, F. Pappacena, Gremese, 2005
- ^ Teoria dansului clasic, I vol. Poziții, ipostaze și porturi de brațe, Roma, Gremese, 2001 - II. și. actualizat și extins, Gremese, 2003
- ^ O comparație ilustrată exhaustivă a desemnărilor pozițiilor brațelor în diferite metode este conținută în Gretchen Ward Warren's Classical Ballet Technique , University of Florida Press, 1989, p.28.
Elemente conexe
Alte proiecte
linkuri externe
- Dance Village , pe dancevillage.com . Adus la 25 octombrie 2007 (arhivat din original la 11 octombrie 2007) .
