Dark Horse (album George Harrison)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Calul întunecat
Artist George harrison
Tipul albumului Studiu
Publicare 9 decembrie 1974 Statele Unite
20 decembrie 1974 Regatul Unit
Durată 41:19
Discuri 1
Urme 9
Tip Pop
Rock
Eticheta Apple Records
Producător George harrison
Înregistrare Noiembrie 1973, aprilie 1974, august - octombrie 1974 , FPSHOT, Oxfordshire; A&M Studios, Los Angeles
Notă n. 4 Statele Unite
Certificări
Discuri argintii Regatul Unit Regatul Unit [1]
(vânzări: peste 60 000)
Discuri aurii Statele Unite Statele Unite [2]
(vânzări: peste 500 000)
George Harrison - cronologie
Albumul anterior
( 1973 )
Singuri
  1. Calul întunecat
    Publicat: 18 noiembrie 1974 (SUA); 28 februarie 1975 (Marea Britanie)
  2. Ding Dong, Ding Dong
    Publicat: 6 decembrie 1974 (Marea Britanie); 23 decembrie 1974 (SUA)

Dark Horse este al șaselea album solo al lui George Harrison , lansat în 1974 de Apple Records .

Albumul a fost înregistrat în condiții foarte speciale. Harrison tocmai se despărțise de soția sa Pattie Boyd , care l-a lăsat pentru prietenul său Eric Clapton (Harrison pe acest album le va dedica celor doi o versiune revizuită și corectată a Bye Bye Love ).

Între timp, înțelegerea cu Apple Records se apropia de sfârșit. Harrison a decis astfel să fondeze propriul său label, Dark Horse Records , care a început imediat să lanseze albume ale altor artiști. Din 1976 (tocmai de Thirty-Three & 1/3 ), eticheta va lansa albumele solo ale lui George Harrison (distribuite de Warner Bros. Records ). În plus, George a planificat un turneu nord-american pentru sfârșitul anului 1974 . Apoi a decis (într-un mod riscant, potrivit multor critici) să arunce un album pe care să-l promoveze în timpul turneului.

Stresul și timpul limitat au însemnat că albumul a fost finalizat foarte repede, iar Harrison a suferit de laringită severă. Acest lucru a fost deosebit de evident pe album, care prezintă voci foarte scăzute (atât de mult încât unii critici au redenumit albumul „Dark Hoarse” - „The dark raucous”).

Mai rău, vocea lui Harrison nu s-a îmbunătățit deloc în timpul turneului , care s-a dovedit a fi una dintre cele mai nereușite din istoria rockului. Lui Harrison i s-a reproșat (în plus față de vocea nesigură) o secțiune indiană și relucrarea cântecelor Beatles (în special Lennonian In My Life s-a schimbat de la „În viața mea te iubesc mai mult” la „În viața mea Îl iubesc pe Dumnezeu mai mult” ). Harrison a fost atât de ars de acest eșec încât nu a organizat niciun tur înainte de cel japonez din 1992.

Albumul a fost reeditat pentru prima dată pe CD în 1992, iar în 2014 a fost inclusă o ediție remasterizată a Dark Horse în The Apple Years 1968-75 .

Discul

Originea și istoria

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dark Horse Tour .
Publicitate Dark Horse Records în 1974.

Dark Horse , al treilea album solo al lui Harrison care va fi lansat după desființarea Beatles , a venit la sfârșitul unui „an intern rău”, așa cum a descris-o în autobiografia sa din 1980 I, Me, Mine . [3] De la mijlocul anului 1973, căsătoria cu Pattie Boyd era în criză totală, iar Harrison se refugiase la muncă, [4] lucrând în principal la producțiile care urmau să fie lansate pentru noua sa casă de discuri, Dark Horse Records , și anume albumele lui Ravi Shankar și ale unei formații necunoscute numite Așchie . [5] Problemele de afaceri ale Apple Corps au ajuns de asemenea la capăt în 1973–74, [6] deoarece Harrison, John Lennon și Ringo Starr l- au dat în judecată pe Allen Klein , [7] fostul lor manager și aliat, împotriva lui Paul McCartney (care a dat în judecată) foști tovarăși în decembrie 1970 pentru dizolvarea companiei „Beatles”). [8] [9] Închiderea simultană a filialelor Apple Corps a lăsat mai multe proiecte de muzică și film pe care le-a organizat în suspans, [10] care l-au obligat pe Harrison să facă călătorii frecvente la Los Angeles pentru a găsi un distribuitor pentru albumul Shankar Family . & Friends , dintre care o mare parte a fost înregistrată în California în aprilie 1973 [11] și pentru debutul înregistrării lui Splinter, The Place I Love . [12] Un alt proiect rămas în așteptare a fost cel al filmului Little Malcolm [13] pentru Apple Films, al cărui producător executiv era Harrison și pentru care căuta un distribuitor în Europa. [14]

În aceeași perioadă stresantă, George începuse să bea mult și revenise la vechile sale obiceiuri de droguri. [4] [15] Unii dintre biografii lui Harrison au sugerat că abandonarea sa treptată a stilului de viață „semi-ascetic” [16] pe care l-a promulgat în albumul din 1973 Living in the Material World s-a datorat reacției lui Harrison împotriva comentariilor ironice și caustice ale mass-media, în special în Marea Britanie, [17] despre textele religioase și spirituale ale discului, precum și reflectarea dezamăgirii pentru eșecul căsătoriei sale. [18] [19] Prietenul și confidentul Klaus Voormann ar descrie această perioadă din viața lui George Harrison ca „un pas evident înapoi” în călătoria sa spirituală, [20] în timp ce soția sa Pattie Boyd ar scrie în retrospectivă: „Tot timpul a fost o nebunie Friar Park era o casă de nebuni. Viețile noastre erau pline de alcool și cocaină, la fel și cei care făceau parte din turneul nostru la acea vreme; ... George a luat prea multă cocaină și am crezut că l-a schimbat. " [21] Harrison a descris comportamentul său dizolvat în acel moment în Simply Shady [22] și regretele sale cu privire la relația care sa încheiat în So Sad . [23] [24]

George Harrison și Ravi Shankar împreună cu președintele SUA Gerald Ford în decembrie 1974.

Rănită de afacerile extraconjugale ale lui George, Pattie l-a părăsit în Eric Clapton în iulie 1974, având în trecut o relație clandestină cu un alt prieten al soțului ei, Ron Wood din The Faces . [15] [25] Ambele episoade s-ar reflecta în albumul Dark Horse , pe care scriitorul Simon Leng l-a descris ca „o telenovelă muzicală, cu fragmente din viața rock, certuri conjugale, prietenii pierdute și incertitudine personală”. [26] În rescrierea clasicului Bye Bye Love al clasicului Everly Brothers , Harrison a declarat: „Acolo merge doamna noastră, cu un-știi-cine / sper să fie fericită, și bătrână Clapper” ; [27] în timp ce în notele interne ale discului pe care le-a compilat, el a indicat în glumă prezența lui Pattie Boyd pe corurile și Eric Clapton la chitară, iar printre muzicienii invitați din Ding Dong, Ding Dong l-a indicat pe Ron Wood cu cuvintele „ Ron ar vrea dacă L-ai lăsa ”(„ Ron i-ar plăcea dacă l-ai lăsa ”). [28] La rândul său, Harrison a început o relație romantică cu soția lui Ringo Starr, Maureen Starkey , [29], iar tabloidele britanice au raportat, de asemenea, știrea că fostul Beatle a intrat într-o relație amoroasă cu modelul Kathy Simmons (ex- iubita lui Rod Stewart ) [30] și cu Krissy Wood (soția chitaristului Faces). [31] La scurt timp după lansarea Dark Horse , Harrison ar fi răspuns la întrebările reporterilor despre viața sa privată sugerându-i să asculte noul album, declarând: „Este ca Peyton Place ”. [32] [33]

Adulterul a fost, de asemenea, subiectul laturii B I Don't Care Anymore [34], iar asocierea muzicală cu Ron Wood a condus la piesa Far East Man . [35] Această compoziție din două piese a fost înregistrată pentru prima dată pentru discul solo al lui Wood, I've Got My Own Album to Do , [36] și când a fost lansat pe Dark Horse , a marcat prima încercare conștientă de muzică soul în solo-ul lui Harrison. carieră. [37] [38]

Inspirația pentru cântarea devoțională hindusă Este „El” (Jai Sri Krishna) , [39] a fost călătoria din ianuarie-februarie 1974 în India. [40] [41] În Benares , Harrison a studiat cu prietenul său și mentorul său Shankar sponsorizarea de muzică clasică indiană din Occident printr-un tur al unei orchestre de muzicieni hindustani, [4] formată din optsprezece instrumentiști. [42] Festivalul de muzică al lui Ravi Shankar din India a fost împlinirea unui vis pentru fostul Beatle, dar, ca și dedicația sa pentru albumul The Place I Love de Splinter, ar avea o influență negativă asupra calității propriului său album. [43] [44]

În mai, Harrison a semnat un acord de pre-distribuție cu A&M Records pentru lansările Dark Horse Records, [45] deși va rămâne sub contract cu Apple ca artist solo, precum și cu ceilalți ex-Beatles, până în ianuarie 1976. [ 46] [47] După ce a anunțat Festivalul de muzică din India în septembrie 1974, [48] Harrison și-a confirmat turneul în SUA cu grupul lui Ravi Shankar în noiembrie și decembrie. [49] În ciuda aversiunii sale binecunoscute față de spectacole live, [50] [51] Harrison ar fi primul dintre foștii săi colegi de echipă care s-a angajat într-un turneu nord-american; [52] și așteptările create, i-au provocat o presiune psihologică enormă. [53] [54] [55]

Înregistrare

Noiembrie 1973

Sesiunile de înregistrare ale lui Dark Horse au început în noiembrie 1973, [56] în mijlocul sesiunilor extinse pentru The Place I Love , [57] la studioul de acasă al lui Harrison din Friar Park , FPSHOT ( acronim pentru "Friar Park Studios, Henley - pe Tamisa "). [58] La fel ca în Living in the Material World , Harrison însuși a produs sesiunile alături de Phil McDonald ca inginer de sunet. [56] Folosind aceeași gamă de muzicieni din lumea materialelor formată din Ringo Starr, Jim Keltner , Klaus Voormann , Gary Wright și Nicky Hopkins - Harrison a înregistrat piesele secundare ale doritei sale „clasice de Crăciun”, [56] Ding Dong, Ding Dong și versiunile timpurii ale pieselor Dark Horse , [59] și So Sad . [60] [61] Inițial, Harrison plănuise să-i dea ultima melodie lui Alvin Lee , [62] și participase la sesiuni pe albumul său On the Road to Freedom alături de Ron Wood. [63] Harrison, Lee și Wood au adăugat cu toții piese de chitară principală la Ding Dong în prima încercare a lui Harrison de a imita faimosul zid al sunetului fostului său colaborator Phil Spector . [64] Aceste overduburi au avut loc cândva după întoarcerea lui George din India la începutul lunii martie 1974, [65] judecând după versiunea lui Ding Dong fără adăugiri pe care Harrison i le-a trimis lui David Geffen . [66] Deci Sad ar fi primit un tratament similar cu adăugarea copiilor abundenți, [58] creând astfel o „poveste sfâșietoare”, așa cum a definit-o Harrison însuși, despre „marea disperare” pe care a simțit-o la sfârșitul relației sale cu Pattie Boyd . . [67]

Aprilie 1974

După ce a participat la un concert Joni Mitchell la New Victoria Theatre din Londra în aprilie 1974, George a fost foarte impresionat de grupul său de jazz-rock , LA Express , condus de saxofonistul și flautistul Tom Scott , [68] și a invitat formația la Friar Park. ziua urmatoare. [69] Ansamblul - Harrison, Scott, Robben Ford (chitară), Roger Kellaway (tastaturi), Max Bennett (bas) și John Guerin (tobe) - au înregistrat un instrumental care avea să devină piesa de deschidere a lui Harrison. –Shankar Tour , Hari's on Tour (Express) . [56] Simply Shady , scris de Harrison în timp ce se afla la Bombay, a fost înregistrat și a doua zi. [56] Scott a rămas în Parcul Friar și a adăugat diverse piese de instrumente de suflat la Ding Dong, Ding Dong și celelalte două piese nou înregistrate.

Harrison și-a dedicat lunile următoare Dark Horse Records, participând la diferite întâlniri de afaceri și producând Little Malcolm pentru Apple Films . [70] Deși filmul s-a amestecat în „divorțul” Beatles, așa cum a spus regizorul Stuart Cooper mai târziu ; filmul a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Berlin din 1974 și a câștigat Ursul de Argint . [71] În august, Harrison a plecat în vacanță în Spania cu modelul Kathy Simmons înainte de a se întoarce în Anglia la sfârșitul lunii. [72]

Friar Park: august - septembrie 1974

George a reluat sesiunile pentru album la sfârșitul lunii august, lucrând la el la începutul lunii septembrie cu patru muzicieni pe care îi angajase pentru turneul următor: [73] vechiul prieten Billy Preston la tastaturi; Tom Scott, care ar fi formația principală din turneu; și secțiunea ritmică alcătuită din Andy Newmark și Willie Weeks , [6] pe care Harrison i-a cunoscut în timp ce lucra la albumul lui Ron Wood în iulie. [66] Harrison a înregistrat Māya Love , Far East Man and It Is "He" (Jai Sri Krishna) împreună cu acest grup de muzicieni americani. [74] Au înregistrat și o piesă numită His Name Is Legs , pe care Harrison a pus-o deoparte pentru Extra Texture , următorul său album din 1975. [75] În această perioadă, Shankar a venit la Londra cu orchestra sa de muzicieni. Indieni care includeau Hariprasad Chaurasia , Shivkumar Sharma , Alla Rakha , TV Gopalkrishnan , L. Subramaniam , Sultan Khan și Lakshmi Shankar . [76] [77]

La 23 septembrie, Harrison l-a introdus pe Shankar pe scena Royal Albert Hall din Londra pentru debutul orchestrei sale de muzică clasică indiană [78] și ulterior i-a însoțit într-un scurt turneu european. [79] În acest moment, Harrison mai avea de finalizat cea mai mare parte a albumului său, iar repetițiile pentru turneul său trebuiau să înceapă la Los Angeles în octombrie. [80] [81] Când Harrison a sosit în Los Angeles, el era practic lipsit de glas, dar întrucât ar fi „o erezie în industria muzicală” să înceapă un turneu fără un nou album de promovat, [4] a fost forțat pentru a finaliza înregistrări în timpul repetițiilor [82], deși suferea de o formă severă de laringită.

Los Angeles: octombrie 1974

Folosind studiourile A&M din Hollywood ca bază pentru următoarele trei săptămâni, Harrison a înregistrat împreună cu trupa sa de turneu, [83] care, alături de Scott, Preston, Weeks și Newmark, includea chitaristul LA Express Robben Ford, Jim Horn și Chuck Findley și percuționist de jazz Emil Richards . [84] Jim Keltner a participat și el la turneu [85], dar nu s-a alăturat grupului până la sfârșitul lunii noiembrie. [86] [87] Pe lângă materialul lui Harrison, piese împrăștiate de Preston și Scott au fost, de asemenea, repetate pentru spectacol. [88] Într-o curioasă fuziune a culturilor muzicale, [89] Harrison, Scott și Richards au repetat câteva piese de muzică indiană cu orchestra lui Shankar. [90]

Pe lângă faptul că a repetat ziua, Harrison a completat rapid piesele înregistrate în Anglia și a amestecat albumul. [91] Horn și Findley depășesc flautele. [92] Scriitorii Chip Madinger și Mark Easter din Opt Arms to Hold You au sugerat că majoritatea pieselor vocale ale lui Dark Horse au fost înregistrate în această perioadă [79] - situație care l-a obligat pe Harrison să-și încordeze vocea deja compromisă, rămânând astfel aproape complet rau în mijlocul turului. [49] [93] În cele din urmă, a fost diagnosticat cu laringită . [4] [5] Potrivit lui Tom Scott, Harrison a înregistrat Bye Bye Love singur într-o noapte la A&M, adăugând o varietate de instrumente la partea sa de chitară acustică, inclusiv sintetizator Moog , tobe, pian electric și piese de chitară electrică. [94] I Don't Care Anymore este o altă melodie înregistrată în principal în Los Angeles de doar George. [95]

Deși intenționa să completeze versiunea Friar Park a Dark Horse împreună cu Voormann și Starr, Harrison a decis ulterior să înregistreze melodia live cu membrii trupei sale de turneu la studiourile A&M. [96] Sesiunea a avut loc pe 30 sau 31 octombrie, [97] cu Norm Kinney ca inginer de sunet. [98]

Copertă și grafică

Anunț publicitar pentru lansarea albumului Dark Horse

Coperta lui Tom Wilkes pentru Dark Horse arată o fotografie din 1956 a unei clase a Institutului Liverpool [99] prezentată în interiorul unei uriașe flori de lotus, în spatele căreia un peisaj himalayean se extinde până la orizont, unde „ Yogi nemuritor”, [100] Shiv-Goraksha Babaji . [101] În timp ce unii observatori au găsit similitudini cu coperta iconică a albumului Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , [80] Alegerea lui Harrison reflectă mai degrabă admirația sa pentru opera de animație a lui Terry Gilliam pentru programul Flying Circus al lui Monty Python . [102] În fotografie, un George Harrison, în vârstă de 13 ani, este descris în centrul rândului superior, cu fața nuanțată de albastru; profesorii apar îmbrăcați în tricouri cu mânecă lungă cu logo-ul casei de discuri suprapus sau simbolul Oṃ (ॐ) . [101] Wilkes și Harrison nu au fost de acord cu privire la dimensiunea imaginii lui Babaji, pe care George ar fi dorit-o mai mare. [101]

Pe coperta interioară, există o fotografie a lui Harrison și a comediantului Peter Sellers care se plimbau prin grădinile Friar Park lângă un iaz. [103] Imaginea este înconjurată de un cadru cu o inscripție în limba engleză arhaică care scrie: «Rătăcitor prin căile acestei grădini pentru a" fi amabil "și a se abține de la aruncarea" pietrelor răzbunătoare "dacă" poate că ai găsit o imperfecțiune ", motivul fiind: „Grădinarul s-a străduit să-și facă grădina corectă, Cel mai mult pentru plăcerea ta” [101] grădinarul a muncit din greu în realizarea acestei grădini, în mare măsură pentru încântarea ta. ”) Această cerere implicită de toleranță a fost ridiculizată de critici precum Roy Carr și Tony Tyler, care a numit-o „o farfurie de autocompătimire nedorită.” În imagine apare și un nor de benzi desenate care iese din gura lui Peter Sellers, în care puteți citi: „Ei bine, Leo! parc?" ("Ei bine, Leo! Ce zici să faci o plimbare în parc?"), O replică din filmul Please Don't Touch the Old Ladies de Mel Brooks , un favorit al lui Harrison și Sellers. [103]

Pe coperta din spate, Harrison este afișat așezat pe o bancă din grădina lui Friar Park, iar numele și titlul albumului au fost aparent gravate pe bancă. [101] George este îmbrăcat într-un mod similar cu scenele în aer liber din videoclipul piesei Ding Dong, Ding Dong , îmbrăcăminte descrisă de Leng care „îl face să arate ca personajul plutitorului din discul Aqualung al lui Jethro Tull ”. [104] Fotografia, opera lui Terry Doran , este tonifiată în portocaliu și a fost folosită și pentru coperta versiunilor europene ale single-urilor Ding Dong și Dark Horse . [105]

Notele interne ale lui Dark Horse au fost scrise personal de Harrison în timpul unui zbor la începutul turului. [106] Împreună cu primul credit oficial pentru studiourile FPSHOT și dedicația „Toate gloriile lui Sri Kṛṣṇa ”, George a pus și mici glume pe lista muzicienilor care cântaseră pe disc. [101] Pe lângă crearea confuziei cu includerea numelor lui Boyd și Clapton [107] (ceea ce i-a determinat pe unii să creadă că cei doi au contribuit de fapt la piesă), [27] [108] titlul piesei Bye Bye Dragostea este juxtapusă cu cuvintele „Hello Los Angeles”, [109] în timp ce „OHLIVERE” este o referință la noul iubit al lui Harrison și la viitoarea sa soție, secretarul Dark Horse Records, Olivia Arias . [110] În creditele lui Ding Dong , în afară de mențiunea „ Chit ar fi dacă l-ai lăsa ” la chitară, există și numele proprietarului original al Friar Park, Sir Frank Crisp , creditat pentru că a oferit „spiritul”. [109]

Publicare

„George spune că oamenii se așteaptă să fie exact la fel ca acum zece ani. De atunci s-a maturizat atât de mult în atât de multe feluri. Asta este problema cu toți artiștii, presupun ... Oamenilor le place să audă chestii nostalgice vechi ".
- Ravi Shankar , 1974 [111]

În loc să prezinte public noul său sunet jazz - funk , Dark Horse a fost lansat cu două treimi din turneul lui Harrison , care îl înstrăinase deja de simpatia majorității criticilor de muzică. [112] Criticii au „masacrat” alegerea lui Harrison de a rearanja unele melodii ale Beatles-ului și interpretările sale vocale [113] - considerate a nu fi la înălțimea trecutului său. [114] Totuși, Tom Scott, Keltner, Weeks, Horn, Newmark și Richards au identificat toți „Dark Horse Tour” drept unul dintre culmile carierei lor, [115] [116] [117] și unii comentatori au recunoscut muzica jucată ca factor precursor al muzicii mondiale . [6] [118] Dar criticile negative s-au concentrat și asupra alegerii lui Harrison de a acorda un spațiu atât de mare „părții indiene” a concertului, încredințată muzicienilor lui Ravi Shankar; [86] [119] necorespunzător în timpul unui concert rock conform unora și considerat insuportabil de plictisitor în conformitate cu alții. [15]

După lansarea single-ului Dark Horse la mijlocul lunii noiembrie, albumul a fost lansat pe 9 decembrie 1974 în Statele Unite (Apple cat. # SMAS 3418). [120] [121] În Marea Britanie, single-ul principal a fost Ding Dong , iar lansarea Dark Horse a fost amânată la 20 decembrie (cu numărul de catalog Apple PAS 10008). [120] [122] Lansarea discului în Marea Britanie a coincis cu data finală a turneului, care a avut loc la Madison Square Garden din New York, [123] și a venit a doua zi după ce Harrison și Paul McCartney au semnat oficial legala hârtii pentru dizolvarea companiei Beatles, la Hotel Plaza . [124] [125] Dark Horse s- a vândut inițial destul de bine în SUA, fiind certificat aur pe baza rezervărilor [124] și ajungând pe locul patru în graficul Billboard 200 , dar a rămas pe grafic doar șaptesprezece săptămâni, un timp relativ scurt pentru timpul. [126] [127] În Canada, recordul a atins numărul 42 la începutul lunii februarie 1975 înainte de a ieși rapid din Top 100 RPM . [128]

Dark Horse nu a reușit să ajungă în Top 50 în topul albumelor din Marea Britanie. [56] Acesta a fost nu numai un rezultat dezamăgitor pentru un fost membru al Beatles [129] - ci și începutul declinului comercial drastic al carierei lui Harrison, [130] după marile sale succese de la începutul anilor 1970. [131]

Urme

Partea A
  1. Hari's on Tour (Express) - 4:43 ( Harrison )
  2. Simply Shady - 4:38 am (Harrison)
  3. So Sad - 5:00 (Harrison)
  4. Bye Bye Love - 4:08 (Bryant-Bryant-Harrison)
  5. Māya Love - 4:24 am (Harrison)
Partea B
  1. Ding Dong, Ding Dong - 3:40 am ( Harrison )
  2. Dark Horse - 3:54 am (Harrison)
  3. Far East Man - 5:52 (Harrison- Wood )
  4. Este „El” (Jai Sri Krishna) - 4:50 (Harrison)
Piste bonus din reeditarea din 2014
  1. I Don't Care Anymore - 2:44 ( Harrison )
  2. Dark Horse ( versiunea Demo ) - 4:25 (Harrison)

Formare

Ospitalitate

Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Toata muzica 3/5 stelle [132]
Rolling Stone2/5 stelle [133]
Blender 2/5 stelle[134]
Robert ChristgauC- [135]
Ondarock 6/10 stelle [136]
Mojo2/5 stelle [137]
MusicHound Rock 3.5/5 stelle [138]
Netăiat2/5 stelle [139]
Povestea muzicii 2.5/5 stelle [140]

Albumul în cauză este considerat de mulți critici ca fiind unul dintre cele mai rele din discografia lui Harrison, [141] în principal datorită vocii. [142] Alții s-au concentrat în schimb pe buna calitate a unor compoziții sau pe piesele excelente de chitară (cu siguranță printre cele mai bune din cariera sa). Mediant între poziții, se poate spune că piesele lui Dark Horse au un anumit potențial, dar au fost înregistrate prea repede și în condiții deosebit de nefavorabile, făcând albumul mai puțin interesant decât ar fi putut fi.

Într-o recenzie intitulată „Transcendental Mediocrity”, [143] Jim Miller, de la Rolling Stone, a numit Dark Horse un „album dezastruos”, care a coincis cu un „turneu dezastruos” și o „meserie ticăloasă, jenant de urâtă”. [144] [145] De asemenea, după spusele lui Miller, muzicienii de pe album erau doar „profesioniști competenți în studio”, iar stilul de chitară al lui Harrison: „rudimentar”. [146] Spre deosebire de elogiile irosite de aceeași revistă cu ocazia lansării Living in the Material World cu un an mai devreme, [147] Rolling Stone a numit Dark Horse „cronica unui interpret din elementul său, atinsă un impas, abuzând de talentul său supraevaluat în graba de a lansa un nou LP ", și a adăugat:" George Harrison nu a fost niciodată un mare artist; ... întrebarea este dacă poate sau nu să se întoarcă din nou ca un animator profesionist. " [148] Bob Woffinden de la NME a batjocorit scrierea, producția și vocea lui Harrison , hărțuind în special două piese inerente vieții private tulburate a autorului, Simply Shady and So Sad . [149] Woffinden a concluzionat: "Eu găsesc Dark Horse produsul unui egoist complet - cineva al cărui univers este limitat la el însuși. Și guru lui; ... Repet că acest album este total incolor. Doar o porcărie fără sens". [150] Scriind în The Village Voice în ianuarie 1975, Robert Christgau a dat vina pe „ trans- fundamentarea ” albumului și a batjocorit în special versurile lui Māya Love . [151]

Ci furono anche alcune critiche favorevoli a Dark Horse , per esempio la rivista Billboard ritenne il disco l'uscita più importante della settimana, e il recensore descrisse l'album "eccellente" e lo paragonò all'acclamato All Things Must Pass del 1970. [152] Brian Harrigan di Melody Maker disse che Harrison aveva creato "una nuova categoria musicale – il Country & Eastern" e lodò il suo modo di suonare la chitarra slide . [153] Anche se trovò qualche traccia sottotono, Harrigan scrisse: "Yep, il Sacro Cowboy ha prodotto un buon disco." Sulla rivista Circus Raves , Michael Gross descrisse Dark Horse un degno rivale di All Things Must Pass in termini di qualità, che a tratti lo "superava anche". [154] Gross indicò So Sad come uno dei vertici dell'album e descrisse Ding Dong, Ding Dong , Dark Horse e Far East Man : "tutte, semplicemente, buone canzoni". Sue Byrom del Record Mirror scrisse che, a parte Hari's on Tour , il primo lato dell'LP era eccessivamente legato all'imitazione dei temi musicali e lirici dell'epoca di All Things Must Pass , e che l'album "decollava veramente solo a partire da Ding Dong ". [155]

Note

  1. ^ ( EN ) Dark Horse , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  2. ^ ( EN ) George Harrison - Dark Horse – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  3. ^ George Harrison, pag. 69.
  4. ^ a b c d e Leng, pag. 148.
  5. ^ a b Olivia Harrison, pag. 312.
  6. ^ a b c Rodriguez, pag. 60.
  7. ^ Badman, pag. 111.
  8. ^ Woffinden, pag. 75.
  9. ^ Clayson, pp. 332–33, 335.
  10. ^ Woffinden, pag. 74.
  11. ^ Badman, pp. 94, 98.
  12. ^ Clayson, pag. 346.
  13. ^ Badman, pag. 150.
  14. ^ Michael Simmons, "Cry for a Shadow", Mojo , novembre 2011, pag. 85.
  15. ^ a b c Rodriguez, pag. 58.
  16. ^ Stephen Holden , "George Harrison Living in the Material World " , Rolling Stone , 19 luglio 1973, pag. 54.
  17. ^ Clayson, pag. 324.
  18. ^ Inglis, pag. 43.
  19. ^ Tillery, pag. 116.
  20. ^ Intervista a Klaus Voormann, in George Harrison: Living in the Material World .
  21. ^ Pattie Boyd, "Pattie Boyd: 'My hellish love triangle with George and Eric' – Part Two" , Daily Mail , 4 agosto 2007.
  22. ^ Leng, pp. 150–51, 165.
  23. ^ Inglis, pag. 45.
  24. ^ George Harrison, pp. 240, 282.
  25. ^ Wood, pag. 147.
  26. ^ Leng, pag. 159.
  27. ^ a b Clayson, pag. 343.
  28. ^ Spizer, pp. 264, 265, 267.
  29. ^ Badman, pag. 135.
  30. ^ Rodriguez, pag. 423.
  31. ^ Clayson, pag. 329.
  32. ^ Badman, pag. 136.
  33. ^ Anne Moore, "George Harrison on Tour – Press Conference Q&A", Valley Advocate , 13 novembre 1974.
  34. ^ Allison, pag. 145.
  35. ^ Clayson, pp. 343, 344.
  36. ^ Badman, pAG. 109.
  37. ^ Leng, pag. 156.
  38. ^ Rodriguez, pp. 234–35.
  39. ^ Rodriguez, pag. 384.
  40. ^ Leng, pag. 157.
  41. ^ Clayson, pag. 330.
  42. ^ Olivia Harrison, pag. 302.
  43. ^ Clayson, pag. 335.
  44. ^ Huntley, pp. 107, 108.
  45. ^ Badman, pag. 125.
  46. ^ Schaffner, pp. 176, 188.
  47. ^ Woffinden, pag. 85.
  48. ^ Badman, pag. 131.
  49. ^ a b Lavezzoli, pag. 195
  50. ^ Rodriguez pag. 58.
  51. ^ Leng, pag. 165.
  52. ^ Schaffner, pag. 176.
  53. ^ Leng, pp. 165–66.
  54. ^ Rolling Stone , pag. 44.
  55. ^ Rodriguez, pag. 199.
  56. ^ a b c d e f Spizer, pag. 264
  57. ^ Leng, pag. 153.
  58. ^ a b Madinger & Easter, pag. 443.
  59. ^ Clayson, pag. 336.
  60. ^ Leng, pp. 153, 155.
  61. ^ Madinger & Easter, pp. 442, 443, 444.
  62. ^ Badman, pag. 110.
  63. ^ Castleman & Podrazik, pp. 129, 206–07.
  64. ^ Leng, pp. 153–54.
  65. ^ Greene, pag. 211.
  66. ^ a b Madinger & Easter, pag. 444.
  67. ^ Leng, pag. 151.
  68. ^ Michael G. Nastos, "LA Express" , AllMusic .
  69. ^ Leng, pag. 149.
  70. ^ Badman, pp. 124, 125, 128, 129.
  71. ^ "Berlin International Film Festival: Awards for 1974" , IMDb .
  72. ^ Badman, pag. 129.
  73. ^ Leng, pp. 147, 167.
  74. ^ Leng, pp. 152, 156, 157.
  75. ^ Spizer, pag. 275.
  76. ^ Madinger & Easter, pag. 447.
  77. ^ Leng, pp. 168, 171.
  78. ^ Badman, pag. 133.
  79. ^ a b Madinger & Easter, pag. 442
  80. ^ a b Woffinden, pag. 84
  81. ^ Rolling Stone , pp. 44, 126.
  82. ^ Greene, pag. 212.
  83. ^ Rolling Stone , pag. 126.
  84. ^ Madinger & Easter, pp. 442–43, 445, 446.
  85. ^ George Harrison, p. 322.
  86. ^ a b Lavezzoli, pag. 196
  87. ^ Madinger & Easter, pag. 449.
  88. ^ Madinger & Easter, pag. 446.
  89. ^ Rodriguez, pag. 198.
  90. ^ Leng, pp. 173–74.
  91. ^ Madinger & Easter, pp. 442–43.
  92. ^ Madinger & Easter, pp. 443–44.
  93. ^ Tillery, pag. 114.
  94. ^ Leng, pag. 152.
  95. ^ Inglis, pag. 49.
  96. ^ George Harrison, pag. 288.
  97. ^ Madinger & Easter, pp. 443, 444.
  98. ^ Spizer, pag. 260.
  99. ^ Olivia Harrison, pp. 30–31.
  100. ^ "Who Is Babaji?" , Hamsa Yoga.
  101. ^ a b c d e f Spizer, pag. 265.
  102. ^ Clayson, pag. 271.
  103. ^ a b Clayson, pag. 307.
  104. ^ Leng, pag. 154.
  105. ^ George Harrison – Ding Dong, Ding Dong , dutchcharts.nl.
  106. ^ Mark Ellen, "A Big Hand for The Quiet One", Q , gennaio 1988, pag. 66.
  107. ^ Lindsay Planer, "George Harrison 'Bye Bye, Love'" , AllMusic .
  108. ^ Rodriguez, pp. 65, 72.
  109. ^ a b Spizer, pag. 267.
  110. ^ Clayson, pp. 357, 363.
  111. ^ Rolling Stone , pag. 128.
  112. ^ Greene, pag. 214.
  113. ^ Rodriguez, pag. 59.
  114. ^ Leng, pp. 160–65, 174.
  115. ^ Lavezzoli, pp. 204–05.
  116. ^ Rodriguez, pag. 238.
  117. ^ Leng, pp. 168, 170, 173–74.
  118. ^ Leng, pp. 168, 173, 177.
  119. ^ Clayson, pag. 339.
  120. ^ a b Castleman & Podrazik, pag. 144.
  121. ^ Spizer, pp. 259, 263.
  122. ^ Badman, p. 145.
  123. ^ Madinger & Easter, pag. 451.
  124. ^ a b Badman, pag. 139.
  125. ^ Rodriguez, pp. 201, 410, 412.
  126. ^ Castleman & Podrazik, pp. 332, 365.
  127. ^ "George Harrison: Chart Action (USA)" Archiviato il 3 novembre 2016 in Internet Archive ., homepage1.nifty.com, ottobre 2006.
  128. ^ " RPM Top Albums, 1 February 1975" Archiviato il 18 agosto 2016 in Internet Archive ., Library and Archives Canada .
  129. ^ Clayson, pag. 348.
  130. ^ Rodriguez, pag. 201.
  131. ^ Spizer, pag. 239.
  132. ^ Recensione dell'album su Allmusic
  133. ^ "George Harrison: Album Guide" , rollingstone.com .
  134. ^ Paul Du Noyer, "Back Catalogue: George Harrison", Blender , aprile 2004, pp. 152–53.
  135. ^ Robert Christgau, George Harrison: Dark Horse , in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the '70s , Da Capo Press , 1981, ISBN 0-306-80409-3 . URL consultato il 28 giugno 2018 .
  136. ^ [1]
  137. ^ John Harris, "Beware of Darkness", Mojo , novembre 2011, pag. 82.
  138. ^ Graff & Durchholz, p. 529.
  139. ^ Nigel Williamson, "All Things Must Pass: George Harrison's post-Beatles solo albums", Uncut , febbraio 2002, pag. 60.
  140. ^ "George Harrison" > "Discographie de George Harrison" (in francese) , Music Story .
  141. ^ Rolling Stone , pag. 46.
  142. ^ Greene, pag. 213.
  143. ^ Jim Miller, "Dark Horse: Transcendental Mediocrity" [versione stampata], Rolling Stone , 13 febbraio 1975, pp. 75–76.
  144. ^ Jim Miller, "George Harrison Dark Horse " , Rolling Stone , 13 febbraio 1975.
  145. ^ Perasi, pag. 132.
  146. ^ Leng, pag. 174
  147. ^ Huntley, pp. 112, 114.
  148. ^ Huntley, pag. 113.
  149. ^ Bob Woffinden, "George Harrison: Dark Horse ", NME , 21 dicembre 1974.
  150. ^ Woffinden, NME
  151. ^ Robert Christgau, "Consumer Guide (52)" , robertchristgau.com .
  152. ^ Bob Kirsch (ed.), "Top Album Picks" , Billboard , 21 dicembre 1974, pag. 63..
  153. ^ Brian Harrigan, "Harrison: Eastern Promise", Melody Maker , 21 dicembre 1974, pag. 36.
  154. ^ Michael Gross, "George Harrison: How Dark Horse Whipped Up a Winning Tour", Circus Raves , marzo 1975.
  155. ^ Sue Byrom, "George Harrison: Dark Horse", Record Mirror , 21 dicembre 1974, pag. 11.

Bibliografia

  • ( EN ) Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • ( EN ) Roy Carr & Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londra, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • ( EN ) Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • ( EN ) Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • ( EN ) Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • ( EN ) George Harrison: Living in the Material World DVD, 2011 (diretto da Martin Scorsese; prodotto da Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
  • ( EN ) Gary Graff & Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • ( EN ) Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • ( EN ) George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  • ( EN ) Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  • ( EN ) Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • ( EN ) Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • ( EN ) Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  • ( EN ) Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • ( EN ) Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • Luca Perasi, I Beatles dopo i Beatles , Lily Publishing, (Milano, 2016; ISBN 978-88-909122-4-5 ).
  • ( EN ) Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • ( EN ) Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • ( EN ) Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • ( EN ) Gary Tillery , Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  • ( EN ) Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londra, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
  • ( EN ) Ronnie Wood, Ronnie , Macmillan (Sydney, NSW, 2007; ISBN 978-1-4050-3817-1 ).

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock