David Baker

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
David Baker
David Baker (extrema stânga) conducând Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.jpg
David Baker (stânga) conduce Orchestra Smithsonian Jazz Masterworks în timpul ceremoniei și concertelor de premiere NEA Jazz Masters din 2008.
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
(Indianapolis)
Tip Jazz
Muzică contemporană
Perioada activității muzicale 1950 - 2016
Instrument Trombon , violoncel
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

David Nathaniel Baker ( Indianapolis , 21 decembrie 1931 - Bloomington , 26 martie 2016 ) a fost compozitor , dirijor , profesor și compozitor de jazz din SUA , precum și profesor de studii de jazz la Universitatea Indiana Jacobs School of Music. Baker este cel mai bine cunoscut ca educator și fondator al curriculumului de jazz. Din 1991 până în 2012 a fost dirijor și director artistic și muzical al Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Are peste 65 de înregistrări, 70 de cărți și 400 de articole în creditul său.

A primit Medalia James Smithson de la Smithsonian Institution , un American Jazz Masters Award, o Asociație Națională a Educatorilor de Jazz Hall of Fame Award, un Sagamore of the Wabash și un Governor's Arts Award de la statul Indiana. Baker a ocupat, de asemenea, funcții de conducere în mai multe asociații de artă și muzică. Societatea istorică din Indiana l-a numit pe Baker drept Legenda vie a Indiana în 2001. Centrul pentru Artele Spectacolului John F. Kennedy l-a numit în 2007 Legenda vie a jazzului .

Biografie

David Nathaniel Baker Jr. s-a născut în Indianapolis , Indiana la 21 decembrie 1931, din Patress Lasley Baker și David N. Baker Sr., un transportator de poștă. Printre frații săi se aflau două surori, Shirley și Clela, și un frate, Archie. [1] [2]

Baker a urmat școlile publice din Indianapolis și a absolvit Crispus Attucks High School, o școală publică segregată pentru studenții afro-americani. [3] Și-a continuat educația la Universitatea Indiana , Bloomington , unde a obținut o diplomă de licență în educație muzicală în 1953 și un master în educație muzicală în 1954. Baker a studiat, de asemenea, cu JJ Johnson , János Starker și George Russell , printre alții [4]. ] și a urmat școala de jazz Lenox din Lenox , Massachusetts, în 1959-60 cu o bursă. [5]

Căsătoria și familia

Baker a părăsit Missouri, unde începuse să lucreze ca profesor universitar în 1955, la Chicago, Illinois, pentru a se căsători cu Eugenia („Jeanne”) Marie Jones. [6] Baker și Jeanne au avut o fiică, April. Căsătoria s-a încheiat cu divorț. [7] Baker avea o nepoată, Kirsten și un strănepot, Dylan. [8] A doua căsătorie a lui Baker a fost cu flautistul Lida Belt. [7]

Carieră

Format ca educator muzical și trombonist, Baker și-a petrecut prima parte a carierei în anii 1940 și 1950 ca muzician de jazz, cântând și înregistrând în Statele Unite și Europa. O rană a feței suferită într-un accident de mașină în 1953 și-a încheiat cariera de trombonist, dar Baker a trecut la violoncel și și-a îndreptat atenția asupra predării și compoziției muzicale. În 1966 a intrat în facultatea de muzică a Universității Indiana din Bloomington, unde a stabilit programa școlii de jazz. Ulterior a fost numit profesor principal al IU și președinte al departamentului de studii de jazz de la Jacobs School of Music University. De asemenea, a devenit unul dintre co-regizorii muzicali ai Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra în 1991. A compus muzică, mai ales la comandă, și a scris sute de lucrări academice legate de muzică. A activat în numeroase organizații de artă muzicală. [2] [4]

Începuturile

Baker aspira să devină trombonist profesionist într-o orchestră simfonică; cu toate acestea, discriminarea rasială l-a condus la o carieră de muzician de jazz și educator muzical. După absolvirea Indiana în 1954, a început să predea la Universitatea Lincoln din Jefferson City , Missouri, în 1955. [1] Lincoln, o instituție istorică neagră, a început recent să admită studenți albi pentru a-și diversifica corpul studențesc; Cu toate acestea Baker a trebuit să demisioneze din funcția didactică după ce sa căsătorit Eugenia ( „Jeanne“) Marie Jones, o cântăreață de operă albă, din cauza Missouri „s cruce - reproducție legi. [6] Unul dintre studenții săi de la Lincoln a fost compozitorul John Elwood Price. [9] Baker s-a întors în Indiana, a dat lecții private de muzică în Indianapolis și a cântat în formații locale. El nu și-a reluat cariera didactică academică decât în ​​1966. [2]

Interpret

Pe măsură ce muzicienii afro-americani au găsit mai ușor să lucreze la cluburi de jazz locale, Baker a început să cânte ca trombonist în Indianapolis în timpul liceului și colegiului. A cântat în cluburi de-a lungul Indiana Avenue, inima scenei de jazz a orașului la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, cu Jimmy Coe, Slide Hampton , JJ Johnson și Wes Montgomery . A fost mentor pentru Freddie Hubbard și Larry Ridley. [1] Ulterior, el a recunoscut familia Hampton, în special celebrul trombonist de jazz Slide Hampton, că l-au urmat în primii săi ani. Hamptons i-au permis lui și altor muzicieni locali să repete cu trupa de jazz a familiei lor la casa lor din Indianapolis. [10]

În anii 1950, Baker a cântat în mai multe trupe grozave, inclusiv în orchestra lui Lionel Hampton . După ce s-a mutat în California în 1956, a cântat cu orchestrele de jazz de pe West Coast, Stan Kenton și Maynard Ferguson, înainte de a se întoarce în Indianapolis pentru a conduce propria trupă de jazz timp de doi ani. A cântat în cluburi din Statele Unite, inclusiv Five Spot Café din New York cu George Russell la sfârșitul anilor 1950. [10] [11] În 1960 a făcut turnee în Europa ca membru al trupei lui Quincy Jones . [5] De asemenea, a evoluat în Canada, Japonia, Australia și Noua Zeelandă în cursul carierei sale de peste șaizeci de ani. [8]

Baker a scăpat trombonul după un accident de mașină în 1953, cu un traumatism maxilar, dar a început să învețe să cânte la violoncel la începutul anilor 1960. Deși a jucat trombonul pe albumul Ezz-thetics (1961) al lui George Russell Sextet, după ce a suferit rănirea, Baker a trecut la violoncel pentru albumul lui Charles Tyler, Eastern Man Alone (1967). [8] [12] [13] Baker a reușit, de asemenea, să cânte la trombon cu orchestra lui Russell în Living Time (1972), o colaborare cu Bill Evans , înainte ca rănirea maxilarului să-l determine să renunțe la trombon și să se concentreze asupra predării și compoziției. . [14]

Baker este creditat pentru șaizeci și cinci de înregistrări, inclusiv spectacole pe două dintre albumele lui Russell, Stratusphunk (1960) și The Stratus Seekers (1962). [11] [13] Începând cu anii 1990, a cântat cu a doua sa soție, Lida Belt Baker, o flautistă pregătită clasic. [3]

Educator muzical și autor

Deși a început ca interpret de trombon și violoncel, Baker este cunoscut mai ales pentru cariera sa de 50 de ani ca profesor de muzică jazz și pentru lucrările și compozițiile sale muzicale publicate. Întrucât rănirea facială din 1953 a marcat în mare parte sfârșitul carierei sale de interpret, s-a întors în patria sa indiană și a început o perioadă de interes crescând pentru compoziția muzicală și pedagogia. [5] [13]

În 1966 a început să predea la Școala de Muzică Jacobs a Universității Indiana, unde a stabilit un curriculum de jazz. A fost al doilea membru al facultății afro-americane a școlii de muzică și singurul său instructor de studiu de jazz în primii zece ani de școală. [7] [10] Curriculum-ul jazzului a fost aprobat ca program de absolvire în 1968, moment în care doar o duzină de universități americane predau jazzul ca disciplină academică. [3]

Baker a devenit în cele din urmă profesor distins de muzică al UI, ca președinte al departamentului de studii de jazz din 1968 până în 2013 și ca profesor adjunct în departamentul de studii afro-americane și africane din Diaspora. [4] Munca sa de educator a contribuit la transformarea UI într-o școală foarte apreciată pentru studenții de jazz. Printre studenții săi s-au numărat Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Shawn Pelton , Jeff Hamilton și Jamey Aebersold . [3]

Baker a fost printre primii care au codificat tradiția jazzului, care a fost în mare parte după ureche. I se atribuie scrierea a 70 de cărți, inclusiv mai multe despre jazz, precum Jazz Styles & Analysis - Trombone: A History of the Jazz Trombone Via Recorded Solos (1973), Jazz Improvisation (1988) și David Baker's Jazz Pedagogy (1989). [7] [15] De asemenea, i se atribuie scrierea a 400 de articole. [11]

Compozitor

Compozițiile lui Baker sunt adesea citate ca exemple ale celui de-al treilea Stream Jazz, deși includeau jazz tradițional, muzică de cameră, sonate, coloane sonore și lucrări simfonice. I se atribuie scrierea a peste 2.000 de compoziții, inclusiv concertul său Levels (1973), care a primit o nominalizare la Pulitzer și scorul pentru filmul documentar PBS For Gold and Glory (2003), care i-a adus un premiu Emmy . [1] [16]

Cea mai cunoscută compoziție a lui Baker, care a primit, de asemenea, o atenție semnificativă în mass-media, a fost Concertino pentru telefoane celulare și orchestră , o comisie de la Chicago Sinfonetta. [7] A avut premiera la Chicago, Illinois în octombrie 2006, cu o premieră europeană la Dvorak Hall, Praga, Republica Cehă. Alte compoziții ale lui Baker includ un omagiu adus lui Martin Luther King Jr. în 1968, un concert pentru vioară pentru Josef Gingold, un flaut concert pentru James Pellerite, precum și Cello Concerto (1975), pe care l-a dedicat violoncelistului János Starker și Ode to Starker (1999). [2]

A primit peste 500 de comisioane de la single-uri și grupuri, inclusiv compoziții pe care le-a scris pentru Gingold, Starker, Ruggerio Ricci, Harvey Phillips, trompetistul David Coleman, Filarmonica din New York , Orchestra de cameră Saint Paul , Beaux Arts Trio , Fisk Jubilee Singers și Audubon Quartet String Quartet, precum și Louisville Symphony, Ohio Chamber Orchestra și International Horn Society. [2] Alte grupuri muzicale au înregistrat compozițiile sale. Albumul Buselli-Wallarab Jazz Orchestra Basically Baker (2005) include interpretări ale compozițiilor sale, multe dintre ele scrise pentru orchestre și grupuri de jazz. [16]

Anul trecut

În 1991, pe lângă activitatea sa la IU, Baker și Gunther Schuller au devenit directorii artistici și muzicali ai Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, fondată în 1990. [7] Cinci ani mai târziu, Baker a devenit singurul său director artistic și muzical. Și-a încheiat perioada cu orchestra în 2012 ca maestro emerit. Printre spectacolele notabile ale orchestrei sub conducerea lui Baker a fost un concert în Egipt în 2008, când a concertat la Opera din Cairo, Opera Alexandra și Piramide . [17]

Moarte și moștenire

Baker a murit pe 26 martie 2016, la vârsta de optzeci și patru de ani, în Bloomington, din cauza complicațiilor cauzate de boala Parkinson și de demența Lewy . [3] [8]

În anii 1960 a introdus studiul jazzului ca disciplină academică la Universitatea Indiana. A fost acceptat ca un program de absolvire academică în 1968, făcându-l unul dintre primii stabiliți într-o universitate americană. Pe lângă conducerea departamentului de Studii de Jazz al IU din 1968 până în 2013, a fost director de muzică și artă al Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra din 1991 până în 2012. În aceste roluri a devenit lider și mentor pentru următoarea generație de muzicieni de jazz. [14] [17] Gama sa de interese se reflectă în zecile de cărți și sute de articole pe care le-a scris, precum și în sutele de compoziții muzicale, inclusiv multe pe care George Russell le-a numit „muzică de suflet din secolul 21”. [18]

Premii și recunoștințe

  • Revista Down Beat : un premiu New Star pentru tromboniști (1962), un premiu pentru realizarea vieții și ca al treilea membru al Hall of Fame al Jazz Education (1994) [4]
  • Nominalizat la Premiul Pulitzer pentru compoziția sa „Niveluri” în 1973 [5]
  • Nominalizat la Premiul Grammy în 1979 [8]
  • Beneficiarul Premiului Asociației Naționale a Educatorilor de Jazz a Hall of Fame Award (1981) [19]
  • Premiul președintelui Universității Indiana pentru predare distinsă (1986) și Medalia președintelui pentru excelență (2102) [1]
  • Premiul Arts Midwest Jazz Masters (1990) [19]
  • Premiul Guvernatorului pentru Arte de la statul Indiana (1991) [19]
  • National Endowment for the Arts American Jazz Masters Award (2000) [2]
  • Indiana Historical Society l-a numit Indiana Living Legend (2001) [1]
  • Beneficiarul medalii James Smithson (2002) de la Smithsonian Institution [1]
  • Beneficiar al unui premiu Emmy pentru partitura sa muzicală pentru filmul documentar PBS, For Gold and Glory (2003) [1]
  • John F. Kennedy Center for the Performing Arts l-a numit Legendă vie a jazzului (2007) [7]
  • Premiul Sagamore of the Wabash (2011) de la statul Indiana [1]
  • Premiul Sachmo (2014) de la Louis Armstrong Educational Foundation [1]
  • Premiul Legenda vie a lunii istoriei negre (2015), City of Bloomington, Indiana [19]
  • În 2015, Universitatea Indiana Jacobs School of Music, cu sprijinul Fundației BMI , a înființat bursa de compoziție jazz David N. Baker, care se acordă anual studenților IU în onoarea lui Baker. [11]
  • Diplome de doctorat onorific de la Wabash College , Oberlin College (2004) și New England Conservatory of Music (2006) [20]

Calitatea de membru

Discografie selectată

  • Steppin 'Out (Liscio, 1998) [5]
  • Cum să înveți melodii (2000)

Cu John Lewis

Cu George Russell

  • Jazz în epoca spațială ( Decca , 1960)
  • George Russell Sextet at the Five Spot (Decca, 1960)
  • Stratusphunk (Riverside Records, 1960) [5]
  • George Russell Sextet în KC (Decca, 1961)
  • Ezz-thetics (Riverside, 1961) [5]
  • Căutătorii Stratus (Riverside, 1962) [5]

Cu Charles Tyler

  • Eastern Man Alone (1967)

Lucrări publicate selectate

Baker a scris peste șaizeci de cărți, inclusiv:

  • Stiluri de jazz și analiză - Trombon: o istorie a trombonului de jazz prin soluri înregistrate (1973)
  • Jazz Improvisation (1988) [15]
  • Pedagogia jazzului lui David Baker (1989) [7]

De asemenea, i se atribuie autorul a 400 de articole. [11]

Compoziții selectate

Orchestră

  • Alabama Landscape (1990)
  • Concert pentru Saxofon Alto (1989)
  • Piesa de concert pentru trombon și orchestră de coarde (1991)
  • Concertino pentru telefoane celulare (2006)
  • Concert pentru trompetă, orchestră de coarde și formație de jazz (1987)
  • Concert pentru două piane, formație de jazz, corzi și percuție (1976)
  • Concertpiece for Viola and Orchestra (1989)
  • Omagiu: Bartok, Bird, Duke (1988)
  • Imagini din copilărie (1990)
  • Suită de jazz pentru clarinet și orchestră: trei dansuri etnice (1993)
  • Cicluri de viață (1988)
  • Avioane paralele (1992)
  • Piesa pentru cvintet de alamă și orchestră (1988)
  • Refracții (1998)
  • Nuante de albastru (1993)
  • Suită din Masca Baletului Morții Roșii (2002)

Trupă de jazz

  • Un gând de seară (1978)
  • Concert pentru violoncel și bandă de jazz (1987)
  • Concert pentru vioară și jazz band (1969)
  • Onestitate (1961)
  • Rain Summer Soft (1977)

Voce

  • Give and Take pentru soprană și ansamblu de cameră (1975)
  • Unii blues vechi nu atât de simpli pentru voce și vioară Soli cu mixte Sextet (1989)
  • Prin acest Vale of Tears: In Memoriam: Martin Luther King, Jr. pentru Tenor sau Soprano și Quintet de pian (1986)
  • Martor: șase compoziții originale în stil spiritual pentru bariton și contrabas (1990)

Instrument solo / muzică de cameră

  • Blues (Deliver My Soul) pentru vioară și pian (1991)
  • Sonata pentru clarinet (1990)
  • Concertpiece for Viola, Piano (1989)
  • Contraste pentru Piano Trio (1976)
  • Duo pentru clarinet și violoncel (1988)
  • Variații etnice pe o temă de Paganini pentru vioară, pian (1982)
  • Faces of the Blues pentru saxo alto solo și cvartet de sax satb (1988)
  • Cinci piese scurte pentru pian solo (1970)
  • Flute Sonata (1989)
  • Impresii pentru 2 violoncel (1988)
  • Inspirație pentru flaut, pian (1987)
  • Suită de dans jazz pentru pian solo (1989)
  • Suită de jazz pentru vioară, pian (1979)
  • Sonata pentru pian nr. 1 (1968)
  • Piesa pentru Solo Tuba / Tuba Quartet (1990)
  • Reflections on a Summer's Day for 8 Celli (1986)
  • Roots II pentru vioară, violoncel, pian (1992)
  • Cântăreți de cântece, țesători de vise pentru violoncel și percuție (1981)
  • Six Poemes Noir pentru flaut, pian (1981)
  • Sonata pentru violoncel solo (1990)
  • Sonata pentru Tuba & Cvartet de coarde (nespec.)
  • Suită pentru vioară neînsoțită (1981)
  • Amintiri de vară pentru cvartet de coarde (1988)
  • Tema și variațiile pentru Quintetul de vânt din lemn (1971)
  • Sonata pentru vioară (1991)
  • Cvintetul Woodwind No. 1 (1971)
  • Cvintetul de vânt din lemn: Din „Frontiera neagră” (1971)

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k David N. Baker Jr., 84 , în Obituaries - 31 martie 2016 , 31 martie 2016. Adus pe 2 iulie 2018 .
  2. ^ a b c d e f g Eseu de notă Liner în Dominique-Rene De Lerma, African Heritage Symphonic Series Vol. III , în CDR066 , Cedille Records . Adus pe 29 iunie 2018 .
  3. ^ a b c d și Will Higgins, viața neplanificată dar remarcabilă a lui David Baker , în The Indianapolis Star , Indianapolis, Indiana, 30 martie 2016. Adus pe 2 iulie 2018 .
  4. ^ a b c d e f g h David N. Baker , pe info.music.indiana.edu , Jacobs School of Music, Indiana University. Adus la 24 octombrie 2006 (arhivat din original la 24 octombrie 2006) .
  5. ^ a b c d e f g h i j David Baker , în Trombone Page of the World , Rene Laanen, Trombone Page of the World, 16 septembrie 2015. Accesat la 29 iunie 2018 .
  6. ^ a b Monika Herzig și Nathan Davis, David Baker: A Legacy in Music , Print, Bloomington, Indiana University Press, 2011, pp. 20-21, ISBN 978-0-253-35657-4 .
  7. ^ a b c d e f g h Margalit Fox, David Baker, Who Helped Bring Studies Studies Into the Academy, Dies at 84 , in The New York Times , New York, New York, 29 martie 2016. Accesat la 29 iunie 2018 .
  8. ^ a b c d și Madeline Buckley, David Baker, profesor și muzician de jazz, moare la 84 de ani , indystar.com , The Indianapolis Star, 26 martie 2016. Adus pe 29 iunie 2018 .
  9. ^ Calvert Johnson, Organ Works by Composers from Africa and the African Diaspora: Bibliography , at agohq.org , American Guild of Organists, 2013. Accesat la 16 ianuarie 2016 .
  10. ^ a b c David Johnson, Bazele lui David Baker: o conversație , în Night Lights , Indiana Public Media, 28 august 2007. Accesat la 2 iulie 2018 .
  11. ^ a b c d și David N. Baker Jazz Composition Scholarship , pe bmifoundation.org , BMI Foundation. Adus pe 29 iunie 2018 .
  12. ^ Martin Williams, Sleevenotes to Ezz-thetics , 1961.
  13. ^ a b c Ron Wynn, David Baker: Artist Biography , pe AllMusic , AllMusic. Adus la 18 noiembrie 2016 .
  14. ^ a b Jeff Tamarkin și Evan Haga, David Baker, compozitor și educator, moare la 84 , jazztimes.com , JazzTimes, 27 martie 2016. Adus pe 2 iulie 2018 .
  15. ^ a b David Baker, Jazz Improvisation: A Comprehensive Method for All Musicians , Alfred Publishing , 1988, ISBN 0-88284-370-2 .
  16. ^ a b David Johnson, The David Baker Songbook , în Night Lights , Indiana Public Media, 21 decembrie 2011. Adus pe 29 iunie 2018 .
  17. ^ a b Jackie Mansky, Legenda jazzului Soaring Legacy a lui David Baker . Smithsonianmag.com , Smithsonian Institution, 28 martie 2016. Adus pe 2 iulie 2018 .
  18. ^ David Brent Johnson, David Baker 21st-Century Soul Music , în Take Five , NPR Music, 19 ianuarie 2012. Accesat la 2 iulie 2018 .
  19. ^ a b c d e f Indiana University îl plânge pe David Baker, profesor distins și legendă jazz , la archive.news.indiana.edu , Indiana University Bloomington , 26 martie 2016. Accesat pe 2 iulie 2018 .
  20. ^ David Baker , pe pcmsconcerts.org , Philadelphia Chamber Music Society. Accesat la 2 iulie 2018 (arhivat din original la 12 iulie 2018) .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 103 248 740 · ISNI (EN) 0000 0001 2032 0173 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 179356 · LCCN (EN) n82056913 · GND (DE) 142 037 389 · BNF (FR) cb16167714q (dată) · BNE (ES) XX5192845 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n82056913
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Baker&oldid=122392720 ”