David Lynch

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Ideile vin în cele mai neașteptate moduri, doar să ții ochii deschiși”.

( David Lynch [1] )

David Keith Lynch ( Missoula , 20 ianuarie 1946 ) este regizor , scenarist , actor , muzician , cineast și pictor american .

El a fost descris de The Guardian drept „cel mai important regizor al acestei ere”, [2] în timp ce AllMovie îl numea „omul renascentist al cinematografiei americane moderne ”. [3]

S-a născut ca pictor ; operele sale sunt expuse în prezent în muzee și galerii de artă precum Muzeul de Artă Modernă din New York și Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din Philadelphia. [4] [5] [6] Ulterior intră în lumea cinematografiei devenind regizor , scenarist și producător , adesea și în rolul de editor , scenograf , sunetist și actor în filmele sale. De asemenea, este muzician , cântăreț și scriitor . Deși nu are întotdeauna succes în box-office, Lynch este apreciat de critici și se bucură de un număr mare de fani. [7] De-a lungul anilor, a primit trei nominalizări la Oscar pentru regie (pentru Omul elefant , catifea albastră și Mulholland Drive ), [8] Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1990 pentru Wild at Heart , [9] Premiul de punere în scenă la cel din 2001 cu Mulholland Drive [10] și Leul de aur pentru realizarea de-a lungul vieții în timpul celui de - al 63 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția , cu ocazia proiecției în premieră mondială a Inland Empire - L 'empire of mintea din secțiunea în afara competiției. [11]

La începutul anilor 1990, el a fost principala idee creativă a seriei de cult Twin Peaks , care devenise un fenomen cultural cu un impact mediatic enorm. În 2017, după mai bine de 25 de ani de la difuzarea primului sezon, serialul TV Twin Peaks primește o largă acceptare: este proiectat la Muzeul de Artă Modernă din New York, deoarece opera lui Lynch este considerată o „exprimare totală și liberă a lui genial "și capabil să" aprindă dezbateri îmbătătoare asupra naturii televiziunii în sine ". [12] Tot în 2017 Secretele Twin Peaks activează o adevărată dezbatere cu privire la limitele demarcării dintre televiziune și cinema [13] care va deveni și mai aprinsă după poziția luată de Cahiers du cinéma care în clasamentul său anual proclamă Twin Peaks - The Return cel mai bun film al anului [14] [15] . În decembrie 2019, această dezbatere a fost relansată de Cahiers du cinéma, care a proclamat Twin Peaks - The Return „cel mai bun film al deceniului[16] . În octombrie al aceluiași an, Lynch a primit premiul Oscar pentru realizarea vieții [17] .

Biografie

Primii ani

David Lynch s-a născut în Missoula , Montana , la 20 ianuarie 1946, din Edwina Sundholm (1919-2004) și Donald Walton Lynch (1915-2007). Lynch își petrece copilăria în nord-vestul Statelor Unite, va trăi și el pentru câteva perioade în statul Washington și Idaho . Tatăl lucrează ca cercetător la Departamentul de Agricultură al Statelor Unite și este adesea forțat să se mute din motive de muncă, în special în nord-estul țării. În Virginia , Lynch îl întâlnește pe vecinul iubitei sale, Toby Keeler, fiul lui Bushnell Keeler , pictor : în unele interviuri, el va declara că a vrut întotdeauna să picteze și că din acel moment începe să creadă că poate îndeplini acest lucru. dorință [18] . Lynch frecventează cercetașii obținând rangul de Cercetaș Vultur (cel mai înalt rang în cercetarea din America) și participă ca o mască la ceremonia de învestire a președintelui John F. Kennedy .

Încă din adolescență visează să devină artist și din acest motiv urmează câteva cursuri la Corcoran School of Art din Washington DC , în timp ce termină liceul. Apoi s-a înscris la Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston timp de un an, timp în care a lucrat într-un magazin de cadre. Pe atunci era coleg de cameră cu Peter Wolf . Această postare nu durează mult pentru că este demis din cauza întârzierilor sale. Apoi decide să plece în Europa cu intenția de a-l studia pe pictorul expresionist Oskar Kokoschka . În ciuda planului de a rămâne 3 ani, se întoarce în Statele Unite după doar 15 zile. Peisajul curat și perfect din Salzburg , orașul în care se dusese cu prietenul său Jack Fish, nu l-a inspirat [19] .

Philadelphia și scurtmetrajele

În 1966, Lynch s-a mutat la Philadelphia , unde a urmat Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania și a realizat mozaicuri geometrice complexe pe care le-a numit Simfonii industriale . Aici începe și el să facă primele sale experiențe cu camera. Primul său scurtmetraj , intitulat Six Figures Getting Sick , este proiectat la spectacolul de la sfârșitul anului și câștigă concursul anual de film al academiei. În ceea ce privește inspirația pentru această lucrare, punctul de mediere între pictură și videoclip Lynch va declara:

„A fost unul dintre tablourile mele. Nu-mi amintesc care, dar era o pictură aproape complet neagră. Era o figură care ocupa centrul pânzei. Așa că, în timp ce mă uitam la figura din tablou, am simțit o ușoară mișcare de aer și am prins o mică mișcare. Și mi-aș fi dorit ca pictura să se poată mișca, cel puțin pentru o vreme. [20] "

Datorită acestui prim scurtmetraj, i s-a comandat o altă lucrare video de H. Barton Wasserman: prima încercare va fi un dezastru, camera nu funcționează și filmul filmului este complet distrus. La a doua sa încercare, în 1968, Lynch reușește să realizeze Alfabetul : aceste prime lucrări sunt configurate ca hibrizi, între instalație și cinema experimental .

În 1970 și-a abandonat parțial interesul pentru artele vizuale pentru a se dedica în principal filmului. Câștigă o subvenție de 5.000 de dolari de la Institutul American de Film pentru producerea Bunicii , povestea unui copil abuzat care crește o bunică dintr-o sămânță. Filmul de lungime medie, care durează 34 de minute, arată deja câteva elemente care vor deveni mărci comerciale ale lui Lynch: un sunet și o imagine deranjantă, cu o atenție puternică la dorințele inconștiente . Filmul este filmat în casa regizorului, ai cărui pereți sunt vopsiți complet în negru pentru ocazie.

Eraserhead

David Lynch într-un portret fotografic al lui Derek Ridgers refăcut de Danny Flynn

„Un vis de lucruri întunecate și încurcate”.

( David Lynch [21] )

Eraserhead - Mintea care curăță este primul lungmetraj regizat de David Lynch, realizat în interval de 5 ani. Filmul este astăzi considerat o capodoperă a cinematografiei mondiale, precum și o sursă de inspirație pentru alți regizori: Stanley Kubrick a declarat că Eraserhead era filmul său preferat și, în timpul filmărilor The Shining , l-a arătat de mai multe ori distribuției ca exemplu. [22] În 1971 Lynch s-a mutat la Los Angeles pentru a participa la conservatorul Institutului American de Film.

Aici, datorită unei subvenții de 10.000 de dolari de la AFI , începe să lucreze la primul său lungmetraj ,Eraserhead - The mind that clearings , dar după un an de filmări, bugetul de care dispune se termină. Producția încetinește și continuă de la câțiva ani: regizorul strânge bani de la rude și prieteni și lucrează livrând ziare în încercarea de a strânge fonduri și de a finaliza filmarea. În 1974, în timpul uneia dintre pauzele forțate de la producție, Lynch filmează scurtmetrajul The Amputee , scris și realizat într-o singură zi folosind două casete video de test pe care prietenul său Frederick Elmes a trebuit să le testeze în numele AFI . Scurtmetrajul macabru durează doar 5 minute, iar Lynch este inclus și ca actor . Filmarea lui Eraserhead - Mintea care se curăță se încheie în 1977, la șase ani de la începutul lor. În timpul filmării filmului , problemele financiare îl duc și pe Lynch să-și piardă casa, obligându-l să doarmă pe platou.

Eraserhead - Mintea care șterge spune povestea unui tânăr liniștit ( Jack Nance ) care locuiește într-o zonă industrială pustie, a cărei iubită dă naștere unui bebeluș deformat. Lynch va povesti despre Eraserhead - The Mind That Erases as of his Scandal in Philadelphia (un film din anii 1940 al lui George Cukor , cu Katharine Hepburn și Cary Grant în rolurile principale), explicând că reflectă temerile și pericolele pe care le-a întâmpinat în timp ce studia și trăia în Philadelphia [23] ] . Filmul ar putea reflecta indirect anxietatea și teama regizorului față de tată, ambele personificate în monstruosul nou-născut. Copilul deformat a fost creat probabil din fătul îmbălsămat al unui vițel, deși David Lynch nu a confirmat niciodată acest lucru și nici nu a descris cum l-a animat. În timpul filmărilor, el chiar s-a asigurat că proiecționistul și-a acoperit ochii când s-a terminat filmarea cu bebelușul, astfel încât nimeni să nu știe cum s-a făcut. După finalizarea filmului, Lynch a îngropat „Vițelul umplut” într-o locație necunoscută. La petrecerea de închidere, distribuția a participat la o trezire falsă pentru acesta din urmă. [24] David Lynch a oferit comentarii criptice asupra bebelușului monstruos, afirmând lucruri precum „s-a născut în apropiere” sau „poate că a fost găsit” [24] .

Filmul a fost inițial considerat imposibil de distribuit, dar datorită ajutorului distribuitorului Ben Barenholtz a fost prezentat în spectacolele de la miezul nopții pentru următorii zece ani și a obținut un succes critic surprinzător, care a lansat Lynch ca reprezentant al avangardei cinematografice post-industriale . Realizarea lui Eraserhead - Mintea care se curăță creează deja o uniune profundă în grupul de actori și tehnicieni care au participat la acesta și care vor continua să lucreze cu Lynch în anii următori, în special operatorul Frederick Elmes , inginerul de sunet Alan Splet și actorul Jack Nance .

Anii optzeci

Pentru filmul The Elephant Man (1980) Lynch, Christopher De Vore , Eric Bergren , producătorul Jonathan Sanger și asistentul Mel Brooks , Stuart Cornfeld, speră să obțină fonduri de studio, pe care le refuză unul după altul. Stuart Cornfeld îl pune pe Brooks să citească scenariul , care cere mai întâi să vadă filmul Eraserhead - The mind that clearings . Filmul pare să-l intereseze foarte mult și, prin urmare, Brooks decide să-l angajeze pe Lynch pentru a regiza acest biopic bazat pe povestea lui Joseph Merrick , un om cu teribile deformări congenitale, care a trăit în epoca victoriană . Filmul a primit 8 nominalizări la Premiul Academiei, inclusiv cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu, dovedindu-se un succes uriaș în rândul criticilor și al publicului, lansând Lynch în Olimpul celor mai promițători tineri regizori din noul deceniu.

După marele succes al Omului elefant (filmul cu cea mai mare încasare din cariera lui Lynch până în prezent), în 1984 regizorul este de acord să filmeze adaptarea cinematografică a romanului de science fiction Dune de Frank Herbert , în numele producătorului italian Dino De Laurentiis . Deși De Laurentiis speră să producă un blockbuster care să obțină box-office mare, Dune este un fiasco atât la box office, cât și pentru critici: la un cost de 45 de milioane de dolari va recupera doar 27,4 milioane [25] . Montajul filmului este modificat de numeroase tăieturi, iar versiunea filmului de 137 de minute este obținută prin tăierea versiunii originale de trei ore și jumătate a Lynch, [26] făcând complotul aproape de neînțeles.

Ani mai târziu, studioul de producție va lansa o versiune alungită pentru televiziune, reintroducând câteva scene împușcate de Lynch și șterse inițial. În orice caz, această a doua relansare nu va fi totuși filmul proiectat de Lynch, dar nu va fi altceva decât o altă versiune, tăiată de producători în încercarea de a face complotul mai ușor de înțeles. Lynch se va opune acestei operațiuni și nu va recunoaște această versiune extinsă ca fiind a sa, despre care, prin urmare, raportează că este creditat ca regizor Allen Smithee (un pseudonim folosit de diverși regizori atunci când aceștia nu sunt de acord cu intervenția producției asupra muncii lor). Experiența Dune este o traumă pentru Lynch, care și-a pierdut orice entuziasm pentru realizare imediat ce și-a dat seama că nu are control asupra editării. De atunci va cere tăierea finală de la toți producătorii cu care va lucra. În această perioadă, Lynch și-a reluat activitatea de pictor și s-a dedicat fotografiei , creând o serie de peisaje industriale.

Al doilea proiect al lui Lynch finanțat de De Laurentiis este albastru de catifea (1986), povestea unui colegiu de student ( Kyle MacLachlan , fostul star al Dune) , care investighează un secționat ureche a găsit într - un câmp. În film, spectacolele Isabella Rossellini în rolul unei cântărețe de club chinuit și ale lui Dennis Hopper în rolul unui gangster crud și sociopat sunt de remarcat . Blue Velvet are o bună apreciere a criticii și câștigă lui Lynch a doua nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor . Filmul prezintă mai multe elemente comune lucrărilor sale: o femeie în pericol, partea întunecată și ascunsă a unui oraș mic și utilizarea cântecelor de epocă, precum Blue Velvet de Bobby Vinton și In Dreams de Roy Orbison . De asemenea, lucrarea marchează începutul asocierii regizorului cu compozitorul Angelo Badalamenti , care va continua în toate lungmetrajele sale ulterioare și în unele discuri, realizate împreună. Datorită colaborării cu Badalamenti, utilizarea particulară a sunetului și a coloanei sonore a devenit o altă marcă comercială a stilului lincian. O altă întâlnire importantă este cea cu Mary Sweeney , asistentă pentru Blue Velvet și apoi editor și producător al multora dintre lucrările următoare.

Anii nouăzeci

David Lynch la Premiile Emmy din 1990

La sfârșitul anilor optzeci , întâlnirea cu producătorul de televiziune Mark Frost începe un proiect despre viața lui Marilyn Monroe , care ar trebui să fie intitulat Zeița , ca biografie din care se inspiră: filmul nu va vedea niciodată lumina, ca interesul regizorului se mută în serialul de televiziune Secretele vârfurilor gemene , care își ia numele dintr-un orășel în care au loc evenimente ciudate și tulburătoare. Serialul se concentrează pe ancheta agentului FBI Dale Cooper, jucat încă o dată de Kyle MacLachlan , cu privire la moartea Laurei Palmer , elevă de liceu, care va dezvălui în cele din urmă secretele multor localnici. Lynch regizează șase episoade din serial, inclusiv episodul pilot, scrie mai multe și apare în unele ca actor, în calitate de agent FBI Gordon Cole.

Seria a debutat pe ABC pe 8 aprilie 1990 [27] și a trecut de la fenomen cult la fenomen popular. Niciun alt proiect Lynch nu va obține un astfel de succes public. Unele fraze din spectacol devin sloganuri utilizate în mod obișnuit și mai multe parodii ale personajelor apar în Saturday Night Live și The Simpsons . O copertă TIME este, de asemenea, dedicată lui Lynch datorită succesului uriaș al seriei.

În ciuda succesului, Lynch se ceartă cu ABC pe mai multe aspecte, mai ales dacă trebuie să dezvăluie sau nu identitatea criminalului Laurei Palmer. Rețeaua insistă să-și dezvăluie numele în timpul celei de-a doua serii, în timp ce Lynch dorește ca misterul să rămână așa până la final. În scurt timp își pierde entuziasmul pentru serie și după filmare, pilotul părăsește totul pentru a se dedica realizării filmului Wild at Heart .

Bazat pe romanul cu același nume de Barry Gifford , Wild Heart îi are în rolurile principale pe Nicolas Cage și Laura Dern și se află la jumătatea distanței dintre o poveste de crimă și un road movie . Filmul a câștigat Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes [28] , dar a primit un răspuns foarte modest din partea criticilor și a publicului american. După cum se dovedește, mulți dintre publicul care a participat la proiecțiile de repetiție au părăsit sala din cauza unor scene foarte violente, care au fost apoi eliminate în montajul final [29] .

Legătura lipsă dintre Twin Peaks și Wild at Heart este Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Brokenhearted . A fost prezentat în teatru la Brooklyn Academy of Music din New York la 10 noiembrie 1989 cu ocazia Festivalului de muzică New Wave. Industrial Symphony No. 1 este o altă colaborare între Lynch și Angelo Badalamenti. Coloana sonoră conține zece melodii ale lui Julee Cruise . Lynch va descrie acest spectacol muzical ca „efecte sonore și muzică și ... acțiune pe scenă. Și are ceva de-a face cu, um, o relație care se încheie” [30] . În 1990 va fi produs un videoclip de 50 de minute al spectacolului, publicat niciodată în Italia.

Între timp, Twin Peaks suferă de mai multe întreruperi de programare în programele de televiziune, urmând a fi anulate în 1991. Prin urmare, Lynch scrie un prequel al seriei, despre ultimele șapte zile din viața Laurei Palmer. Filmul, Fire Walks with Me , filmat în 1992, se dovedește a fi un flop atât în ​​Statele Unite, cât și în Europa și primește cele mai proaste recenzii ale carierei lui Lynch. În ciuda acestui fapt, a obținut succes în Japonia și este încă unul dintre cele mai reprezentative filme ale sale. Celebrul cântăreț britanic David Bowie joacă, de asemenea, un rol scurt în film.

În 1992, Lynch și Mark Frost au scris și regizat mai multe episoade din serialul de televiziune ABC On the Air . Dintre cele 7 episoade filmate, doar 3 sunt difuzate de rețea. Tot în această perioadă Lynch produce, din nou cu Frost, și regizează seria documentară American Chronicles . Următorul său proiect, în același an, va fi low-cheie: el conduce două dintre cele trei episoade ale HBO Hotel Room miniseria despre evenimente care au avut loc zeci de ani mai târziu , în aceeași cameră de hotel. Probabil din această ultimă experiență vin primele sugestii pentru următorul film, Strade perdute . [ fără sursă ]

În 1997 Lynch a regizat Lost Roads , co-scris împreună cu Barry Gifford , autor al romanului din care se bazează filmul, cu Bill Pullman și Patricia Arquette în rolurile principale. Filmul este un noir neliniar, a cărui structură narativă a fost adesea comparată cu cea a benzii Möbius . A primit puțin succes cu publicul și a avut recenzii mixte între critici, deși a devenit rapid un cult și a fost reevaluat pe scară largă de către toți criticii.

În 1999, Lynch a surprins fanii și criticii cu A True Story , scrisă de Mary Sweeney. Filmul, produs de Disney , spune povestea reală a lui Alvin Straight, interpretată de Richard Farnsworth , un bărbat în vârstă din Iowa care călătorește 600 km pe o mașină de tuns iarba motorizată pentru a ajunge la fratele său bolnav cu care s-a despărțit cu ani în urmă. Filmul, cu un stil și teme complet diferite față de producțiile sale anterioare, primește recenzii entuziaste.

Două mii de ani

Lynch la o conferință la Washington DC , ianuarie 2007

În 1999, a contactat din nou ABC-ul cu o idee pentru un serial TV. Rețeaua dă undă verde pentru filmarea unui episod pilot de două ore intitulat Mulholland Drive , dar rămâne nemulțumit de conținut, lăsând proiectul în așteptare la nesfârșit. Datorită celor 7 milioane de dolari finanțate de marele distribuitor francez Canal Plus , [31] Lynch termină pilotul și îl transformă într-un film autonom. Mulholland Drive este o enigmă care are loc pe partea întunecată a marelui Los Angeles și este interpretată de Naomi Watts , Laura Harring și Justin Theroux . Lucrarea i-a adus lui Lynch Palma de Aur pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes , Premiul pentru cel mai bun regizor al Asociației Criticii de Film din New York și cea de-a treia nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor.

În 2002, Lynch a realizat un sitcom de iepure suprarealist cu 8 episoade intitulat Rabbits pentru fanii săi, distribuit prin intermediul site-ului său oficial . Ulterior filmează mai multe experimente în Digital Video (DV), precum scurtmetrajul în stil thriller Darkened Room . În 2005, Lynch a creat o serie de scurte online intitulate Dumb Land . Acestea sunt 8 episoade brute intenționat în conținut și în realizarea disponibile inițial doar pe site-ul său oficial și publicate ulterior pe DVD.

Din 2005, David Lynch lucrează la noul său film, Inland Empire - The Empire of the Mind , cu Laura Dern , Harry Dean Stanton , Justin Theroux și Jeremy Irons : este filmat parțial în Los Angeles și parțial în Polonia , în întregime digital . Lynch îl descrie ca „ un mister despre o femeie aflată în pericol ”, fără să vrea să dezvăluie alte detalii. Potrivit regizorului, acesta este un nou experiment filmat fără prezența unui scenariu, construind scenele una după alta pe baza celor precedente. Prezentat oficial la cel de - al 63 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția, 6 septembrie 2006, seara în care regizorul primește Leul de Aur pentru realizarea vieții , iese în sălile Statelor Unite în decembrie 2006.

Pe 23 martie 2011, el se întoarce în spatele camerei pentru a capta energia concertului lui Duran Duran la Mayan Theatre din Los Angeles. Regizorul american a decis să regizeze în streaming performanța trupei iconice din anii optzeci . Din acel concert, editat live de Lynch, s-a născut Duran Duran: Unstaged . [32]

Pe 6 octombrie 2014, Lynch anunță producția unui nou sezon de nouă episoade din Secretele Twin Peaks , coprodus cu Mark Frost și programat pentru 2016 la Showtime . [33] Lynch și Frost vor scrie toate episoadele. În aprilie 2015, Lynch a anunțat că a abandonat proiectul din cauza bugetului redus, dar că seria este încă în lucru. [34] Cu toate acestea, la 15 mai 2015, Lynch susține că a rezolvat diferențele creative cu Showtime și a revenit la lucrări la renaștere. [35] La scurt timp după aceea, CEO-ul Showtime, David Nevins, confirmă întoarcerea lui Lynch, anunțând că regizorul va regiza toate episoadele și că ordinul original de nouă episoade a fost extins la optsprezece episoade. [36] În acest nou sezon, Lynch scrie, regizează și editează și joacă rolul lui Gordon Cole. Seria, pur și simplu intitulată Twin Peaks , este difuzată în Statele Unite începând cu 21 mai la Showtime. În el se întoarce cea mai mare parte a distribuției actorilor care participaseră la serial în anii nouăzeci și în filmul Fire merge cu mine , cu includerea de noi actori, de asemenea de renume internațional (inclusiv Naomi Watts , Jim Belushi și Tim Roth ) .

Expoziții în muzee și galerii

Iată o listă parțială a expozițiilor artistului în muzee și galerii. Expoziția organizată la Pennsylvania Academy of the Fine Arts ( The Unified Field ) este considerată unul dintre cele mai importante evenimente culturale din anii 1910, conform The New Yorker . [37]

  • 1967: Galeria Vanderlip, Philadelphia
  • 1983: Puerto Vallarta , Mexic
  • 1987: Galeria James Corcoran, Los Angeles
  • 1987: Rodger LaPelle Galleries, Philadelphia , Pennsylvania
  • 1989: Galeria Leo Castelli , New York
  • 1989: Galeria James Corcoran, Los Angeles , California
  • 1990: Galeria Tavelli, Aspen
  • 1990: Galeria N. No. N., Dallas, Texas
  • 1991: Muzeul de Artă Contemporană Tokyo
  • 1992: Sala Parpallo, Valencia
  • 1993: Galeria James Corcoran, Los Angeles
  • 1995: Pavilionul de pictură, Muzeul în aer liber, Hakone
  • 1995: Kohn / Turner Gallery, Los Angeles, California
  • 1996: Park Tower Hall, Tokyo
  • 1996: Pavilionul de pictură, Muzeul în aer liber, Hakone , Japonia
  • 1996: Primăria Namba, Osaka , Japonia
  • 1996: Artium, Fukuoka , Japonia
  • 1997: Galerie Piltzer, Paris
  • 1997: Galeria Otsu Parco, Osaka , Japonia
  • 2001: Centre de Cultura de Barcelona, Barcelona , Spania
  • 2001: Printemps de Septembre, Toulouse , Franța
  • 2004: Atlas Sztuki, Łódź , Polonia
  • 2007: The Air is on Fire: 40 de ani de picturi, fotografii, desene, filme experimentale și creații sonore Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris
  • 2007: The Air is on Fire, La Triennale di Milano, Milano , Italia
  • 2007: Fetish, Galerie du Passage, Paris , Franța, cu Christian Louboutin
  • 2007: Inland Empire, Galerie du Jour agnès n., Paris , Franța
  • 2008: David Lynch: New Photographs, Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf , Germania
  • 2009: Dark Splendor, Max-Ernst-Museum, Brühl , Germania
  • 2009: David Lynch: New Paintings, Griffin și Corcoran, Los Angeles , California
  • 2009: Aerul este pe foc, Fundația Culturală Ekaterina, Moscova , Rusia
  • 2009: Hand of Dreams, Item Gallery, Paris , Franța
  • 2009: I See Myself, Galerie des Galeries, Paris , Franța
  • 2009: David Lynch și William Eggleston : Fotografii, Galerie Karl Pfefferle, München , Germania
  • 2009: Fetish, Garage Center for Contemporary Culture, Moscova , Rusia
  • 2009: Noaptea întunecată a sufletului, Kohn Gallery, Los Angeles , California
  • 2009: Ars Cameralis Culture Institution, Katowice Polonia
  • 2010: David Lynch, Muzeul Mönchehaus, Goslar
  • 2010: David Lynch: Fotografii, Galerie Karl Pfefferle, München , Germania
  • 2010: Crima și pedeapsa, de la Goya la Picasso (expoziție de grup), Musée d'Orsay , Paris, Franța [38]
  • 2010: Tipăriri și desene de știri, Galeria de articole, Paris , Franța
  • 2010: The Air is on Fire, GL Strand, Copenhaga, Danemarca
  • 2010: I Hold You Tight, Musée Jenisch, Vevey , Elveția
  • 2010: Lithos 2007-2009, Musée du dessin et de l'Estampe original, Gravelines , Franța
  • 2010: Darkened Room, Six, Osaka , Japonia; Seul , Coreea
  • 2010: Marilyn Manson și David Lynch: Genealogies of Pain, Kunsthalle Wien, Viena , Austria
  • 2011: David Lynch: Tablouri și sculpturi noi, Griffin și Corcoran, Los Angeles , California
  • 2011: Works on Paper, Item Gallery, Parigi , France
  • 2012: Tilton Gallery, New York , New York
  • 2012: Lost Paradise (Group Exhibition), Mönchenhaus Museum, Goslar , Germany
  • 2012: Chaos Theory of Violence and Silence, La Foret Museum, Tokyo , Japan
  • 2012: It Happened at Night, Galerie Karl Pfefferle, Monaco , Germany
  • 2012: Tomio Koyama Gallery, Tokyo , Japan
  • 2012: Man Waking From Dream, Fonds Régional d'Art Contemporain Auvergne, Clermont-Ferrand , France
  • 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  • 2012: Galerie Pfefferle, Monaco di Baviera
  • 2013: Naming, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles , California. Curated by Brett Littman, Executive Director of The Drawing Center, New York
  • 2013: David Lynch: New Works, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, California
  • 2013: Hypnotherapy (Group Exhibition), Kent Fine Art, New York , New York
  • 2013: Circle of Dreams, Centre de la Gravure et de l'Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Louvière , Belgium
  • 2013: Galerie Barbara von Stechow, Francoforte sul Meno
  • 2014: The Photographers´ Gallery, Londra
  • 2014: Naming,Middlesbrough Institute of Modern Art , Middlesbrough, England. Curated by Brett Littman, Executive Director of The Drawing Center, New York
  • 2014/15: David Lynch: The Unified Field, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia , Pennsylvania
  • 2014: Small Stories, La maison Européenne de la Photographie, Parigi , France
  • 2014: The Factory Photographs, Fondazione MAST, Bologna , Italy
  • 2014: The Factory Photographs, The Photographers' Gallery , Londra , United Kingdom
  • 2015: David Lynch: Between Two Worlds, Queensland Gallery of Modern Art , Brisbane , Queensland
  • 2017: Silence and Dynamism, Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Toruń , Polonia
  • 2018: I was a teenage insect, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
  • 2018/19: Simeone is in my house, Bonnefantenmuseum, Maastricht , Paesi Bassi
  • 2018: Les Visitants: Guillermo Kutica and the Fondation Cartier Collection, Kirchner Cultural Centre, Sarmiento , Argentina

Vita privata

I genitori di Lynch si chiamavano Donald e Sunny. Il regista ha un fratello ed una sorella: John e Margaret.

Lynch è stato sposato quattro volte:

Altre attività

Lynch ha parlato del pittore Francis Bacon come "il migliore, il pittore numero uno, un eroe". Attualmente crea ancora nuove installazioni d'arte, dipinti e fotografie. Nel tempo libero progetta e costruisce mobili di legno, dichiara di aver imparato per merito del padre che aveva un laboratorio e anche di voler imparare a lavorare il metallo. Lynch è stato anche l'autore di una striscia umoristica dal titolo The Angriest Dog in the World .

Ha scritto anche alcuni libri, nel 1991 , assieme a Mark Frost e Richard Saul Wurman , ha scritto il libro Welcome to Twin Peaks . Lynch si diletta anche nella composizione musicale sperimentale assieme ad alcuni compositori, ha realizzato alcune esibizioni live ed alcuni dischi.

Ha ideato la mostra The Air Is on Fire [40] , ospitata presso la Fondation Cartier pour l'art contemporain di Parigi nel 2007 . La suddetta mostra è stata successivamente trasferita presso la Triennale di Milano (9 ottobre 2007 - 13 gennaio 2008 ); in tale occasione è stata arricchita di un'opera d'arte a muro. [ senza fonte ] Alla mostra sono stati esposti i suoi schizzi su carta, su tovaglioli di carta e su scatole di fiammiferi; i suoi dipinti che si sviluppano anche in tre dimensioni, le sue fotografie sul nudo, con immagini ritoccate al computer fino al punto di renderle inverosimili. Per l'occasione Lynch ha anche progettato un salotto tridimensionale in misure verosimili a quelle di un salotto reale, come se si trattasse di un pezzo del set di un suo film. Alla mostra è stato anche possibile visionare, in un piccolo cinema dall'aspetto teatrale (ricostruzione perfetta del piccolo teatro filmato in Eraserhead - La mente che cancella , lampadine comprese), le sue pellicole sperimentali, oltre ai primi cortometraggi [41] . La mostra The Air Is on Fire è stata inoltre occasione per dare avvio ad una collaborazione artistica con Christian Louboutin ; in questa sede infatti Lynch ha riproposto in chiave totemica i famosi souliers dello stilista francese dalla suola rossa e tacco vertiginoso [42] .

Dall'intensa collaborazione tra Lynch e Louboutin è nata la mostra Fetish, un'intrigante esposizione fotografica ospitata presso la Galerie du Passage a Parigi dal 20 settembre al 20 ottobre 2007. Le 26 fotografie immortalano dei souliers-sculture feticisti all'interno di un'ambientazione visionaria e spettrale [42] . Lynch ha anche progettato davidlynch.com , un sito a pagamento riservato ai membri registrati dove pubblicava cortometraggi, interviste ed altre produzioni. Il sito ospitava giornalmente una rubrica sulle condizioni del tempo, dove Lynch dava una breve descrizione delle condizioni climatiche di Los Angeles , città dove vive attualmente.

Il video musicale della canzone Shot in the Back of the Head di Moby è stato pubblicato il 14 aprile 2009 su Pitchfork.tv. Regista e autore del video in animazione è stato lo stesso Lynch. Il video musicale della canzone "Crazy Clown Time" dell'omonimo album di David Lynch è stato pubblicato il 3 aprile 2012 su Youtube. Regista e autore del video è lo stesso Lynch [43] .

L'8 novembre 2011 esce il suo primo album da cantante e musicista: Crazy Clown Time . [44] Il 10 luglio 2013 esce il suo secondo album in studio, The Big Dream , che vede la collaborazione, alla chitarra, del figlio Riley e dell'artista svedese Lykke Li .

Nel 2018 esce un nuovo album di inediti registrato in concomitanza con la produzione di Fuoco cammina con me ma rimasto inedito per 26 anni; l'album si chiama Thought Gang e rispecchia la formazione di allora ovvero Lynch alla voce e Badalamenti al piano. Il risultato è un mix abbastanza riuscito di musiche jazz-industrial. Nel 2019, a 76 anni, Lynch apre un canale su YouTube intitolato David Lynch Theater, dove riprende la sua vecchia rubrica mattutina sul meteo a Los Angeles e contemporaneamente pubblica cortometraggi e tutorial.

Filmografia

Lungometraggi

Regista

Sceneggiatore

Produttore, montatore e compositore

Direttore della fotografia

Effetti speciali

Documentari

Cortometraggi

Televisione

Spettacoli teatrali

Attore

Discografia

Collaborazioni

Riconoscimenti

Lynch ha vinto due volte il Premio César per il miglior film straniero ed è stato presidente della giuria al Festival di Cannes 2002 , dove era stato già premiato nel 1990 con la Palma d'oro per Cuore selvaggio e nel 2001 con il Premio per la miglior regia per Mulholland Drive . È stato nominato Cavaliere della Legion d'Onore in occasione del Festival di Cannes del 2002 , [45] e nel 2007 è stato promosso a Officier dal presidente Sarkozy . [46]

Nel 2006 ha ricevuto il Leone d'Oro alla carriera . [11]

Velluto blu , Una storia vera e Mulholland Drive vengono inseriti nella lista del New York Times " The Best 1,000 Movies Ever Made ". [47]

È stato nominato tre volte all' Oscar al miglior regista , per The Elephant Man , Velluto blu e Mulholland Drive .

Il 27 ottobre 2019 gli viene assegnato l' Oscar alla carriera .

Onorificenze

Cavaliere della Legion d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere della Legion d'Onore

Doppiatori italiani

Da doppiatore è stato sostituito da:

Opere

Note

  1. ^ Frasi di David Lynch , su aforismi.meglio.it . URL consultato il 16 maggio 2018 ( archiviato il 16 maggio 2018) .
  2. ^ 40 best directors , London, The Guardian Online, 2007. URL consultato il 29 novembre 2010 (archiviato dall' url originale il 28 settembre 2013) .
  3. ^ Jason Ankeny, David Lynch: Biography , su allmovie.com , AllMovie. URL consultato il 29 novembre 2010 ( archiviato il 16 febbraio 2010) .
  4. ^ Copia archiviata , su artnet.com . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  5. ^ Copia archiviata , su moma.org . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  6. ^ Copia archiviata , su pafa.org . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  7. ^ David Lynch Biography - Rotten Tomatoes , su rottentomatoes.com . URL consultato il 30 aprile 2019 ( archiviato il 18 aprile 2016) .
  8. ^ La scheda di David Lynch. Biografia e filmografia - Trovacinema , su trovacinema.repubblica.it . URL consultato il 16 giugno 2014 ( archiviato il 14 luglio 2014) .
  9. ^ Cuore selvaggio - Film (1990) , su comingsoon.it . URL consultato il 16 giugno 2014 ( archiviato il 14 luglio 2014) .
  10. ^ Mulholland Drive - Film (2001) , su comingsoon.it . URL consultato il 16 giugno 2014 ( archiviato il 14 luglio 2014) .
  11. ^ a b Le edizioni recenti: 2000-2009 , su labiennale.org , labiennale.org . URL consultato il 10 marzo 2012 ( archiviato il 14 gennaio 2012) .
  12. ^ Copia archiviata , su moma.org . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  13. ^ Copia archiviata , su vox.com . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  14. ^ Copia archiviata , su ilpost.it . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  15. ^ Copia archiviata , su tg24.sky.it . URL consultato il 25 febbraio 2018 ( archiviato il 25 febbraio 2018) .
  16. ^ https://www.indiewire.com/2019/12/twin-peaks-the-return-cahiers-du-cinema-best-film-decade-1202194901/ .
  17. ^ L'Academy assegna l'Oscar alla carriera a David Lynch e Lina Wertmuller , su Awards Today - news, trailer, recensioni, cinema, serie tv, oscar . URL consultato il 3 giugno 2019 ( archiviato il 3 giugno 2019) .
  18. ^ Michela Moro, DAVID LINCH Inquiete visioni del pittore regista , su ilgiornale.it , Il Giornale , 8 ottobre 2007. URL consultato il 18 dicembre 2007 .
  19. ^ Gea Politi e Ilaria Bombelli, LA MENTE CHE CANCELLA , su flashartonline.it , Flash Art . URL consultato il 10 marzo 2012 (archiviato dall' url originale il 13 giugno 2012) .
  20. ^ Chris Rodley (a cura di), Lynch secondo Lynch , Milano, Baldini&Castoldi, 1998, pp. 61-62, ISBN 978-88-8089-402-5 .
  21. ^ Copia archiviata , su theguardian.com . URL consultato il 24 aprile 2018 ( archiviato il 24 aprile 2018) .
  22. ^ Copia archiviata , su criterion.com . URL consultato il 24 aprile 2018 ( archiviato il 24 aprile 2018) .
  23. ^ ( EN ) Herman Weigel, David Lynch interview 1985 , su davidlynch.de . URL consultato il 18 dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 18 gennaio 2010) .
  24. ^ a b Copia archiviata , su imdb.com . URL consultato il 24 aprile 2018 ( archiviato il 5 ottobre 2017) .
  25. ^ Box office / incassi per Dune (1984) , su imdb.com , Internet Movie Database . URL consultato il 18 dicembre 2007 ( archiviato l'8 marzo 2008) .
  26. ^ ( EN ) Alternate versions for Dune (1984) , su imdb.com , Internet Movie Database ( archiviato il 17 aprile 2019) .
  27. ^ ( EN ) Twin Peaks (1990 - 1991) , su eofftv.com , The Encyclopedia of Fantastic Film and Television ( archiviato il 7 dicembre 2007) .
  28. ^ ( EN ) Awards for Wild at Heart (1990) , su imdb.com , Internet Movie Database . URL consultato il 18 dicembre 2007 ( archiviato il 14 ottobre 2007) .
  29. ^ DAVID LYNCH, il terrorista della normalità , su laregiacomeperfezione.it ( archiviato il 23 dicembre 2012) .
  30. ^ ( EN ) About the film , su geocities.com . URL consultato il 18 dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 30 agosto 2009) .
  31. ^ Box office / incassi per Mulholland Drive (2001) , su imdb.com , Internet Movie Database . URL consultato il 18 dicembre 2007 ( archiviato il 1º maggio 2008) .
  32. ^ Pietro Pruneddu, Duran Duran Unstaged, al cinema il documentario diretto da David Lynch , su onstageweb.com , 16 luglio 2014. URL consultato il 15 novembre 2014 ( archiviato il 25 dicembre 2014) .
  33. ^ Domenico Naso, Twin Peaks, David Lynch annuncia il ritorno della serie cult nel 2016 , in Il Fatto Quotidiano , 6 ottobre 2014. URL consultato il 7 ottobre 2014 ( archiviato l'8 ottobre 2014) .
  34. ^ ( EN ) Alex Stedman, David Lynch Says He Won't Direct the 'Twin Peaks' Revival , su Variety . URL consultato il 19 settembre 2015 ( archiviato il 2 ottobre 2015) .
  35. ^ ( EN ) Dear Twitter Friends, the rumors are not what they seem ..... It is !!! Happening again. #TwinPeaks returns on @SHO_Network , su Twitter . URL consultato il 19 settembre 2015 ( archiviato il 9 luglio 2015) .
  36. ^ Twin Peaks: pace fatta tra David Lynch e Showtime, previsti più di 9 episodi! - BadTv.it , su badtv.it . URL consultato il 30 giugno 2015 ( archiviato il 29 maggio 2015) .
  37. ^ Copia archiviata , su newyorker.com . URL consultato il 28 dicembre 2019 ( archiviato il 28 dicembre 2019) .
  38. ^ Copia archiviata , su kaynegriffincorcoran.com . URL consultato il 3 novembre 2018 ( archiviato il 3 novembre 2018) .
  39. ^ ( EN ) Mrs. Tremond's Grandson (Character) from "Twin Peaks" (1990) , su imdb.com , Internet Movie Database . URL consultato il 10 marzo 2012 ( archiviato il 16 gennaio 2013) .
  40. ^ ( EN ) Sean O'Hagan, David Lynch: The Air Is on Fire , in theguardian.co.uk , 25 febbraio 2007. URL consultato il 22 luglio 2013 ( archiviato il 1º aprile 2012) .
  41. ^ David Lynch The Air Is on Fire , in Triennale di Milano . URL consultato il 22 luglio 2013 (archiviato dall' url originale il 21 dicembre 2013) .
  42. ^ a b Il fascino erotic-fetish del tacco , in tgcom24.mediaset.it , 17 settembre 2007. URL consultato il 22 luglio 2013 (archiviato dall' url originale il 19 dicembre 2013) .
  43. ^ Il video musicale di David Lynch che vi farà sanguinare le orecchie [ collegamento interrotto ]
  44. ^ Nicola Bruno, David Lynch, buona la prima (musicale) , in sky.it , 8 novembre 2011. URL consultato l'8 novembre 2011 ( archiviato il 13 novembre 2011) .
  45. ^ ( EN ) Lynch awarded Légion d'Honneur , su guardian.co.uk , The Guardian , 20 maggio 2002. URL consultato il 2 ottobre 2007 .
  46. ^ ( EN ) David Lynch's French connections , su connexionfrance.com ( archiviato il 13 gennaio 2011) .
  47. ^ ( EN ) The Best 1,000 Movies Ever Made , su nytimes.com , New York Times . URL consultato il 27 marzo 2012 ( archiviato il 9 gennaio 2012) .

Bibliografia

  • David Lynch. Mulholland Drive , Luca Malavasi, Lindau (collana Universale film), 2008;
  • Interpretazione tra mondi. Il pensiero figurale di David Lynch , di Pierluigi Basso Fossali , ETS, 2006; seconda edizione riveduta, ampliata e aggiornata ETS, 2008
  • David Lynch a cura di Paolo Bertetto , Marsilio Editore, 2008
  • ( EN ) Lynch on Lynch , un libro di interviste a Lynch, svolte, trascritte e introdotte dal regista Chris Rodley (Faber & Faber Ltd., 1997, ISBN 0-571-19548-2 ; edizione aggiornata a Mulholland Drive pubblicata da Farrar Straus & Giroux, 2005, ISBN 0-571-22018-5 ).
  • Lynch secondo Lynch , traduzione della prima edizione del sopra citato Lynch on Lynch di Chris Rodley (Baldini&Castoldi Ed., 1998, ISBN 88-8089-402-1 ).
  • David Lynch. Il cinema del sentire , Daniele Dottorini, Le Mani, Recco-Genova 2004.
  • ( EN ) The Complete Lynch di David Hughes (Virgin Virgin, 2002, ISBN 0-7535-0598-3 )
  • In acque profonde , (Catching the Big Fish) , collana Piccola Biblioteca Oscar Mondadori, traduzione di Michela Pistidda, Mondadori , 2006, ISBN 978-88-04-57480-4
  • David Lynch e il Grande Fratello , di Alessandro Agostinelli, Besa Editrice, 2011
  • I segreti di David Lynch , Matteo Marino, BeccoGiallo Editore, 2018, ISBN 978-88-33140-16-2

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 164455045 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2130 2188 · Europeana agent/base/146797 · LCCN ( EN ) n92021345 · GND ( DE ) 119035316 · BNF ( FR ) cb120162239 (data) · BNE ( ES ) XX832488 (data) · ULAN ( EN ) 500253091 · NLA ( EN ) 36027734 · NDL ( EN , JA ) 00448268 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n92021345