David Wark Griffith

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
DW Griffith (1916)
Statueta Oscar Oscar onorific 1936

David Wark Griffith, născut David Llewelyn Wark Griffith ( La Grange , 22 ianuarie 1875 - Los Angeles , 23 iulie 1948 ) a fost un regizor de film , producător de film și scenarist american .

Faima sa este probabil egală cu cea a filmului său Nașterea unei națiuni . Istoriografia filmului , și nu numai, îl recunoaște ca unul dintre părinții cinematografiei americane, în special cel care a stabilit regulile cinematografiei narative .

Biografie

Copilărie

Fiul unui erou al războiului civil american , colonelul armatei confederate Jacob "Roaring Jake" Griffith , David a crescut adormit de povești romantice și melodramatice despre afacerile militare și educat în morală strictă protestantă . Griffith a început o carieră de dramaturg , fără succes. A încercat să fie actor, dar în curând și-a găsit drumul în direcția cinematografului.

Între 1908 și 1913 a lucrat la compania de producție American Mutoscope and Biograph Company , pentru care a regizat aproximativ 450 de scurtmetraje , formatul standard de atunci pentru filme, care erau deseori prezentate în grupuri. Aici a câștigat o anumită experiență tehnică în lumina inovațiilor cinematografiei italiene ale vremii (Statele Unite, cel puțin până în 1915, erau mai mulți importatori decât exportatori de filme). În scurtmetraje precum The Adventures of Dollie (1908), el maturizase deja o construcție liniară perfectă a scenelor (fără sărituri în timp între o fotografie și următoarea), în timp ce în alte lucrări a început să folosească „inserții”, adică acele fotografii care au rupt clasicul plan mediu de lungă durată și care au constat într-o schimbare de punct de vedere, într-un detaliu mărit, care a devenit mai clar, într-o față care a explicitat starea de spirit a personajului. Filmul Cabiria (1914) al italianului Giovanni Pastrone a fost admirat de Griffith, care a fost impresionat nu numai de impactul vizionar, ci și de varietatea de fotografii și de durata neobișnuită de atunci (aproape trei ore).

Știrile primite de Griffith au fost împărtășite de acesta cu operatorul său - și colaborator de câțiva ani - Billy Bitzer și cu actrița celor mai bune filme ale sale din perioada mută , Lillian Gish .

Implicarea mai mare a spectatorului în scenă i-a împins pe realizatori să continue pe această cale, dar până atunci aceste tehnici erau încă legate de scopuri precum clarificarea unei acțiuni, făcând un efect special mai spectaculos etc. Nu exista încă conceptul de a folosi fotografiile în funcție de povestea povestită, de a crește implicarea, de a construi un personaj, de a face o scenă presantă etc. Griffith însuși, în 1915, a inițiat această revoluție.

Printre tehnicile folosite s - au numărat transversalizarea sau editarea alternativă [1] , așa-numita „finală Griffith”; sau chiar prim- planul [2] , sau diferite planuri de fotografiere , fotografierea cu camera în mișcare etc.

Mutându-se la Hollywood , unde producătorii din New York identificaseră o locație care să poată garanta iluminarea solară necesară pentru a impresiona cel mai bine filmele nesensibile ale vremii pe tot parcursul anului (spre deosebire de coasta de ploaie de est ), aici Griffith a regizat unul dintre primele filme ale studiouri noi, în 1910.

Nașterea unei națiuni

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nașterea unei națiuni .
Afișul filmului Nașterea unei națiuni

Convins că lungmetrajul va fi viitorul cinematografiei, în 1915 a fondat Triangle Film Corporation cu Mack Sennett , cu care a produs Nașterea unei națiuni (160 de minute de proiecție).

Cu acest film, Griffith a dezvoltat un nou mod de a face cinema: Nașterea unei națiuni este prima lucrare cinematografică complet narativă, în care relația dintre interesul pentru povestea spusă și imaginile prezentate tinde decisiv spre prima. Filmul este o reconstrucție fictivă a unor episoade ale războiului civil american , preluate din două romane destul de modeste ale reverendului Thomas Dixon, unde acțiunile se desfășoară cu o viteză surprinzătoare, urmărite de fotografii foarte scurte, editate după efecte narative bine studiate. , care dau un dinamism nemaivăzut până acum, o nouă forță și pasiune în personaje, o violență în scene de război precum nimeni nu a putut filma.

Filmul, în ciuda succesului răsunător (cu un brut de 10 milioane de dolari , a fost cel mai profitabil film mut din istoria cinematografiei ) datorită primatului incontestabil al limbajului, este o lucrare aspru criticată pentru conținutul flagrant rasist al celui de-al doilea film. parte. Ku Klux Klan este descris ca o mișcare spontană de „cetățeni dispuși” care restabilește ordinea în Sud, învinsă în războiul civil și abandonată de guvernul nordic hoardelor armate de sclavi eliberați și violenți.

Toate personajele negre (interpretate de actori albi cu fețe pictate, în ciuda altor producții de la Hollywood ale perioadei care folosesc actori afro-americani) sunt descrise ca fiind grosolane și inferioare din punct de vedere intelectual, bărbații sunt invariabil dornici să violeze femei albe. Dacă, pe de o parte, succesul la box-office a fost, așa cum am menționat deja, răsunător, pe de altă parte, rescrierea istoriei anilor imediat următoare războiului civil american - gândiți-vă doar la cum și de ce au fost aprobate legile Jim Crow după 1877 - totul a fost originea ciocnirilor violente din multe orașe ale Statelor Unite, care au deranjat nu numai societatea, ci și regizorul însuși [3] .

Fondatorul modernului Ku Klux Klan, William J. Simmons, a susținut că Rise of a Nation a fost „extrem de util pentru Klan.” [4] Unii istorici leagă succesul filmului de renașterea Klanului în anii 1920 și de creșterea linșări în Statele Unite de la lansarea filmului [5] .

Intoleranţă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Intoleranță .
Secvență cu fotografii ierarhice: de la imagine de ansamblu („master shot”), la personajul principal (prințul), la personajul secundar (bodyguardul) la detaliu (sabia). Matte ajută la concentrarea rapidă asupra a ceea ce dorește să sublinieze regizorul. Din intoleranță , 1916

Griffith, după ce a publicat broșura The Rise and Fall of Free Speech in America pentru a-și apăra libertatea de exprimare politică după criticile dure asupra Nașterii unei națiuni , a decis să compună o autoapărare mai eficientă, reprezentată de un nou film ambițios, Intoleranța , dedicată condamnării tuturor formelor de violență și intoleranță, lansată în 1916.

Dacă cu primul său lungmetraj a elaborat modalitățile narațiunii clasice, în Intoleranță a mers mai departe, stimulând reflectarea privitorului prin montarea paralelă a patru povestiri, amplasate în vremuri și locuri foarte diferite, unite de ideea de pace și armonia între indivizi: America din acei ani, între luptele sociale și interzicerea nașterii; Franța nopții Sf. Bartolomeu ; Palestina în timpul lui Isus ; și Babilonul înainte de cucerirea Persiei de către Cirus II . Intoleranța a devenit o sinteză a violenței în lume, cu episoadele care au dobândit o semnificație universală grație interconectării continue.

În acest film, Griffith era mai interesat de conceptul pe care dorea să îl manifeste, decât de poveștile individuale, sacrificând continuitatea narativă în favoarea unui discurs mai cuprinzător.

Filmul, care inițial se desfășura timp de 197 de minute, era practic patru filme într-unul, fiecare cu un buget uriaș în ceea ce privește decorurile, figuranții etc. Mesajul pacifist nu a fost acceptat de public și chiar și criticii au zdrobit lucrarea, care a fost definită ca greoaie și plină de schematisme. Răspunsul publicului a fost cu mult sub așteptări, atât de mult încât a tras Triangle în faliment în 1917.

După topire

După prăbușirea intoleranței, Griffith a cheltuit toate câștigurile nașterii unei națiuni și a acumulat numeroase datorii care l-au valorificat timp de mulți ani. A lucrat pentru Artcraft, o ramură a celor mai cunoscute Paramount Pictures și în 1920 pentru First National .

Ulterior s-a asociat cu Charlie Chaplin și cu cei mai renumiți doi actori ai Americii de atunci, Douglas Fairbanks Sr. și Mary Pickford , cu care a fondat United Artists , o companie de producție independentă care a apărat autonomia artiștilor față de puterea tot mai iminentă a producătorilor. . În 1919 a reeditat Intoleranță , lansând episodul contemporan și cel babilonian ca două filme separate.

În același an a filmat Il Giglio spulberat , cu o interpretare extraordinară de actorie a lui Lillian Gish . Filmul a tratat o temă dragă lui Griffith, aceea a violenței împotriva celor slabi, care spune povestea unei fete fiică a unui fost boxer alcoolic, care se împrietenește cu un chinez (doi proscriși ai societății care își găsesc confort unul în celălalt), înainte de final dramatic. În această lucrare, Griffith a experimentat cu un alt expedient tehnic, cel al subiectivului dublu: un invers de câmp la 180 °, care arată privirile dure ale tatălui și fiicei care se privesc reciproc, privind agresiv în obiectiv (și, prin urmare, privitorul), cu violență expresivă nemaivăzută.

Ultimele lucrări

Deși apreciat ca artist, el a fost mereu criticat pentru presupuse idei rasiste și nu a mai putut să se potrivească cu succesul grandios al Nașterii unei națiuni . Eșecurile care au urmat i-au grăbit retragerea din platou în 1931. El a fost descris ca un om cu un caracter imperios și lipsit de umor.

Două căsătorii: prima cu Linda Arvidson, căsătorită la 14 mai 1906, de care a divorțat la 2 martie 1936; al doilea cu Evelyn Baldwin, la 2 martie 1936, de care a divorțat și în noiembrie 1947. În 1936 i s-a acordat un premiu special al Academiei pentru realizarea vieții . În anii declinului și dedicării sale pentru alcool, a risipit toate veniturile importante din perioada în care a fost la vârful carierei sale.

O hemoragie cerebrală și-a pus capăt existenței la 23 iulie 1948 la vârsta de 73 de ani; va fi înmormântat în cimitirul metodic Mount Tabor din Crestwood , Kentucky .

La 5 mai 1975, Serviciul Poștal al SUA, aducându-i un omagiu, a emis un timbru poștal de 10 cenți înfățișându-l. Figura sa a fost evocată în filmul Bună dimineața Babilonia (1987) în regia fraților Taviani .

Cinematograful lui Griffith

David Wark Griffith este considerat inventatorul limbajului cinematograficclasic ”. El a fost primul care a codificat fără ambiguitate terminologia tehnică:

  • împușcat destinat ca o singură împușcare, similar cu un cuvânt;
  • scenă concepută ca un set de fotografii, similar cu propoziția;
  • secvență menită ca un set de scene, similar cu un paragraf.

Pentru Griffith este potrivit să se folosească expresia „gramatician” a cinematografiei, deoarece el a codificat un limbaj care, în ciuda pretențiilor sale cu privire la invenția tehnicilor individuale, era deja prezent în cinema, dar lipsit de conexiuni și coeziune. Subiectiv, conexiunile pe axă erau deja prezente în cinematografia engleză de mai bine de un deceniu (în lucrările regizorilor școlii din Brighton ); căruciorul era un brevet al lui Giovanni Pastrone ; panoramarea fusese deja utilizată de Edwin Porter , la fel și decolorarea , prim-planul etc. Meritul lui Griffith, însă, nu a fost inferior: într-adevăr, el a fost primul care a creat un „sistem retoric narativ”, coloana vertebrală a unui limbaj universal pentru povestea cinematografică, care a inclus toate aceste tehnici, fiecare cu sensul și utilizarea ei.

Înainte de Griffith, un prim-plan, de exemplu, era în esență un zoom , o curiozitate; după el a devenit instrumentul fundamental pentru construirea psihologică a unui personaj: fețele, cu întreaga gamă de emoții prezentabile, nu mai erau oglinda trăsăturilor obiective simple, ci arătau dispozițiile, gândurile și chiar sufletul personajelor [6] .

Montajul narativ

La baza montajului narativ se află descompunerea scenei în multe cadre fragmentare. În funcție de conexiunile dintre aceste fotografii, există diferite efecte. Principalele efecte, încă valabile și utilizate astăzi, au fost dezvoltate și teoretizate de Griffith:

Există trei tipuri de asamblare :

  1. clasic (sau analitic)
  2. alternativ
  3. paralel

Montaj clasic

Legătură de direcție: Urmărire ( Nașterea unei națiuni )
Conexiune pe axă: Dauphinul Franței și câinii ei în poală ( Intoleranță )
Conexiune la vedere (sau subiectivă): Ben Cameron se îndrăgostește de Elsie Stoneman privind portretul ei ( Nașterea unei națiuni )
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Editarea clasică .

Montajul clasic este cel mai frecvent, deoarece se aplică tuturor scenelor generice și se bazează în esență pe trei tipuri principale de conexiune (adică conexiunea între fotografii):

  • Legătură de direcție: mai multe fotografii urmează pe cineva sau ceva care se mișcă în spații diferite; este cazul tipic al unei plimbări prezentate cu o cameră care nu este în mișcare, prin fotografii individuale ale locurilor individuale traversate, apoi editate în ordine. Regula fundamentală a acestui tip de conexiune este că, dacă personajul în mișcare iese din dreapta, de exemplu, în următoarea lovitură trebuie să reapară din stânga, pentru a evita confuzia în spectator, care ar putea avea impresia că personajul are schimbarea direcției (în caz contrar, vorbim despre „depășirea câmpului”, care este o eroare gravă de conexiune, deși este folosită ocazional de către regizori pentru a obține efecte particulare sau ca o provocare).
  • Amestecarea pe axă: constă în montarea a două fotografii dintre care a doua se află pe aceeași linie ca prima (parcă ar fi privit din același punct de vedere), dar mai aproape sau mai departe. Efectul este acela al unui salt înainte (sau înapoi) pe aceeași axă.
  • Conexiune Gaze: într-o singură fotografie afișezi un personaj care se uită la ceva și în următoarea fotografie arată ce se urmărește (chiar dacă în timpul filmării ar fi putut fi filmate nu apropiate și poate nici măcar în același loc). Un subset al conexiunii privirii este conexiunea subiectivă, care prezintă obiectul privit cu o fotografie precis subiectivă, adică în funcție de punctul de vedere exact al personajului. De exemplu, dacă un personaj are un obiect în mână, îi veți vedea mâna dedesubt, dacă se uită printr-un telescop, îl veți vedea prin gaura circulară.

Montare alternativă și paralelă

Editarea alternativă și paralelă sunt folosite atunci când două sau mai multe povești independente sunt legate într-o succesiune.

  • Cu editarea alternativă, urmăriți o poveste care se ramifică în două părți, sărind de la una la alta alternativ: de exemplu, vânător și urmărit sau doi îndrăgostiți care merg fiecare în felul său. Acest tip de editare a devenit tipic pentru cele mai intense și captivante narațiuni
  • Montajul paralel arată două povești complet independente, care au în comun doar o idee sau o relație vagă de cauză și efect: de exemplu în filmul Un colț în grâu din 1908 Griffith a arătat alternativ un om de afaceri care se îmbogățește și țăranii săraci de la cei flămânzi, fără măcar semințele. Editarea în paralel a devenit apoi tipică cinematografiei care duce spectatorul la reflecție.

Griffith a folosit aceste tipuri de editare și joncțiuni într-un mod încă intuitiv, comitând unele inexactități care au fost eliminate în următorul cinema clasic : de exemplu, în fotografiile joncțiunii de pe axă, personajele au poziții ușor diferite sau obiectele prezentate în subiectiv. sunt înconjurate de o mată neagră, care nu arată mâinile purtătorului etc.

Griffith, primul „regizor”

Sistemul de lucru Griffith a marcat nașterea figurii profesionale care domină setul în timpul filmării: a directorului . Până atunci existau diverse persoane care concurau pentru regia și autorul unui film, printre care se remarca în mod normal cinematograful , adică operatorul care filma la prima persoană. Operatorul lui Griffith a fost Billy Bitzer , cu care au apărut numeroase conflicte, deoarece Bitzer era obișnuit să considere filmele drept lucrarea sa. Cu hotărâre și aroganță, Griffith a revendicat întregul film. Conflictul a fost în cele din urmă foarte productiv pentru amândoi, deoarece s-au dedicat apoi creării de noi invenții.

Griffith, începând de la Nașterea unei națiuni , a devenit un fel de „narator invizibil” care a condus publicul în poveste, înlocuind ceea ce în cinematograful original fusese naratorul sau barkerul prezent în cameră în timpul proiecțiilor. Odată cu specializarea în diverse profesii (regizor, operator, scenarist, fotograf, editor) naratorul va deveni expresia unei comunități de subiecți, inclusiv actori, făcând din cinematografie o mare artă colectivă, la egalitate cu tradiții precum dansul sau orchestra. muzică.

Dispute

Griffith era o personalitate extrem de controversată. În culmea popularității, filmul său Nașterea unei națiuni (1915), un portret controversat al războiului civil american , a fost, de asemenea, blamat pentru reapariția mișcării rasiste Ku Klux Klan din Statele Unite . Disputele nu s-au rezolvat niciodată dacă încă în decembrie 1999 puternica asociație a regizorilor de film americani, DGA, sau mai bine zis președintele acesteia, responsabil pentru Griffith de reapariția stereotipurilor rasiale, fără a-și consulta membrii, a anunțat schimbarea numelui DW Griffith Award în cea mai înaltă onoare a noii bresle. Recunoaștere că de la instituție în 1953 fusese recunoscută mai întâi lui Cecil B. DeMille și ulterior lui John Ford , Alfred Hitchcock , John Huston , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Woody Allen , David Lean , Stanley Kubrick .

Filmografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Filmografia lui David Wark Griffith .

Regizor (scurtmetraje)

Regizor (lungmetraj)

Scenarist

Notă

  1. ^ Tehnica de editare a două scene distincte pentru a obține un efect simultan și simultan, cum ar fi împușcarea unui om care aleargă către cameră și tragerea unui tren care merge spre cameră: editat, efectul va fi de două curse unul împotriva celuilalt
  2. ^ Urmărirea fotografierii din câmpul larg al imaginii până la detaliu
  3. ^ Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori, Veneția, 2007, pag. 58. ISBN 978-88-317-9297-4
  4. ^ Lynskey, Dorian, "Cum lupta pentru a interzice nașterea unei națiuni a modelat istoria americană". , în Slate Magazine , Slate, 31 martie 2015 ..
  5. ^ Wallace, Michele Faith, "Linșarea bună și nașterea unei națiuni: discursuri și estetica lui Jim Crow". , în Cinema Journal , vol. 43, nr. 1, 2003, pp. 85-104.
  6. ^ Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori, Veneția 2007, pag. 50. ISBN 978-88-317-9297-4 .

Bibliografie

  • (EN) Ray Stuart Immortals of the Screen, Bonanza Books, New York 1965
  • (EN) Linda Arvidson (doamna DW Griffith), When the Movies Were Young, EP Dutton, New York1925; New York, Dover Publications, 1969
  • (EN) Robert M. Henderson, DW Griffith: The Years at Biograph, New York, Farrar, Straus și Giroux, 1970
  • ( EN ) GW Bitzer, Billy Bitzer: His Story , New York, Ferrar, Straus și Giroux, 1973
  • Luigi Allori, The Shakespeare of Cinema. David Wark Griffith, inventatorul limbajului filmului , Z9, 2006
  • Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori, Veneția 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
  • Paolo Cherchi Usai, David Wark Griffith , Cinema Il Castoro n. 226-227, Editura Il Castoro, 2008, ISBN 978-88-8033-441-5

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 59091371 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2101 6472 · LCCN ( EN ) n79083582 · GND ( DE ) 118718851 · BNF ( FR ) cb11972874j (data) · BNE ( ES ) XX1008229 (data) · ULAN ( EN ) 500433890 · NLA ( EN ) 35151368 · NDL ( EN , JA ) 00620765 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79083582