David (Michelangelo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
David
David lui Michelangelo 2015.jpg
Sculptura lui Michelangelo
Autor Michelangelo Buonarroti
Data 1501-1504
Material Marmură rotundă
Dimensiuni 517 × 199 cm
Locație Galeria Academiei , Florența
Coordonatele 43 ° 46'36.13 "N 11 ° 15'34.02" E / 43.776703 ° N 11.25945 ° E 43.776703; 11.25945 Coordonate : 43 ° 46'36.13 "N 11 ° 15'34.02" E / 43.776703 ° N 11.25945 ° E 43.776703; 11.25945

David este o sculptură realizată din marmură (înălțimea de 520 cm, inclusiv baza de 108 cm) de Michelangelo Buonarroti , databilă între 1501 și începutul lui 1504 și păstrată în Galeria Accademiei din Florența .

Considerată pe scară largă o capodoperă a sculpturii mondiale, este una dintre emblemele Renașterii , precum și un simbol al Florenței și Italiei în străinătate [1] . Lucrarea, care îl înfățișează pe eroul biblic în timp ce se pregătește să-l înfrunte pe Goliat , a fost plasată inițial în Piazza della Signoria , ca simbol al Republicii florentine, vigilentă și victorioasă împotriva dușmanilor săi.

A considerat întotdeauna idealul de frumusețe de sex masculin în artă [2] [3] la fel ca și Sandro Botticelli lui Venus este considerat canonul frumuseții feminine [4] , mulți cred că David este cel mai frumos obiect artistic creat vreodata de om [2] .

Istorie

La 16 august 1501 , consulii Arte della Lana și Opera del Duomo din Florența au comandat o statuie a regelui David de la Michelangelo, pentru a fi așezată într-unul dintre contraforturile exterioare situate în zona absidală a catedralei Santa Maria del Fiore . Aceasta a fost o întreprindere fără precedent în arta Renașterii și care fusese deja încercată de două ori. Imensul bloc de marmură albă destinat lucrării fusese deja schițat mai întâi de Agostino di Duccio în 1463 - 1464 și apoi de Antonio Rossellino în 1476 , dar apoi fusese abandonat de amândoi datorită caracteristicilor non-optime a piesei [5] , de asemenea, pentru că a fost aproximativ aspră și acest lucru a limitat posibilitățile de intervenție.

Problema marmurei

Principala problemă a schiței a fost fragilitatea marmurei, datorită calității sale slabe, prezenței numeroaselor fisuri și găuri, numite taroli , și tendinței intrinseci a acestui tip de marmură la ardere , adică pierderea coeziunii cristalelor. . Se credea că forma blocului era un alt obstacol: prea înalt și îngust, insuficient pentru o dezvoltare anatomică completă a figurii. Blocul era friabil mai ales în zona de sub brațul stâng actual și se temea că, odată sculptat, nu va mai putea suporta greutatea figurii pe picioarele sale [6] .

Deși sursele sunt tăcute cu privire la aceasta, este rezonabil să ne gândim că blocul ar trebui să aibă deja unele forme antropomorfe, deși parțiale, atât de mult încât florentinii erau deja obișnuiți să-l numească „Uriașul” [7] .

Sculptura

Leonardo da Vinci , studiu al lui David lui Michelangelo (detaliu), Biblioteca Regală , Windsor

În ciuda premiselor dificile, Michelangelo, puțin peste douăzeci și cinci, nu a fost descurajat și, conștient de prestigiul care i-ar garanta succesul, a acceptat provocarea, în fața blocului care a fost definit ca „male abbozatum et sculptum”, în cadrul Operei. (actuala curte a Museo dell'Opera del Duomo ) [5] .

Începutul lucrării datează de la 9 septembrie 1501 , când artistul a testat duritatea blocului, asprându-l cu câteva lovituri de dalta. De fapt, a plecat la lucru pe 13. Pe 14 octombrie, probabil deranjat de privirile curioase ale celor care doreau să vadă „gigantul” lucrând, a făcut să construiască un gard de scânduri în jurul taberei sale de lucru [5] .

Subiectul ar fi fost reprezentat gol, la fel ca alte statui religioase ale artistului, și într-o iconografie inovatoare, fără capul lui Goliat la picioare (prezent conform tradiției din David de Donatello și în cel de Verrocchio ), deci înainte de provocare mortală. Michelangelo a stucat și a acoperit venele și tarolii statuii cu mortar de var , redând la suprafață finetea tipică a primelor sale sculpturi [5] .

Execuția trebuie să fi fost înconjurată de o aură de mister și așteptare anxioasă în florentini, conștienți de succesele romane ale meșterului și curioși să afle rezultatul unui test atât de dificil. Rezerva strictă a fost dizolvată abia în ajunul sărbătorii Sf. Ioan, hramul orașului, la 23 iunie 1503 , când a fost deschisă incinta și populația a fost invitată să admire capodopera care acum se apropie de finalizare [8]. ] .

La 26 ianuarie 1504 statuia a fost definită ca „aproape terminată” și a fost numită o comisie care să decidă locația acesteia [5] .

În mai 1504 statuia a fost transportată la locația sa finală și apoi a lucrat acolo timp de trei ani, creând o operă legendară care conținea în povestea sa toate premisele mitului: enorma dificultate tehnică, frumusețea incontestabilă a rezultatului și numeroasele evenimente care i-au marcat istoria [7] .

Locația

Instalarea în noiembrie 2010 a unei replici a lui David în locația sa originală, pe un contrafort al cupolei Santa Maria del Fiore

Era clar că rezultatul depășea cu mult așteptările și nu mai era potrivit pentru contraforturile de la Duomo, ci necesita o locație mai ambițioasă, în Piazza dei Priori , inima vieții politice a orașului: acest lucru a fost propus de debarcaderul Gonfaloniere di Giustizia. Soderini , referindu-se evident la un scop al lui Michelangelo însuși, transferând valoarea simbolică a lui David dintr-un context religios în unul civil [5] . Evident, autoritățile republicane au înțeles imediat puternica simbolistică politică a lui David : el a întruchipat pe cei drepți care, înarmat doar cu o praștie și credință în Dumnezeu, reușește să predomine asupra imaginii puternice, dar nelegiuite, imagine care poate fi ușor comparată cu cea a un guvern bun, garant al libertăților și al binelui comun, protejat de favoarea divină. Nu s-ar putea cere un „semn” mai bun pentru Republica nou restaurată și valorile acesteia, după o perioadă de turbulențe severe [8] .

În comisia care a trebuit să aleagă locul de expoziție a operei a fost inclus, printre alții, faimoșii artiști activi în oraș: Sandro Botticelli , Filippino Lippi , Leonardo da Vinci , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio și Giuliano da Sangallo , Simone del Pollaiolo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Francesco Granacci , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino . Ipotezele plauzibile erau diferite: Botticelli, în mod izolat, prefera o locație lângă Duomo [8] ; vestitorul municipalității, susținut în primul rând de Filippino Lippi, a prevăzut o locație lângă ușa principală a Palazzo Vecchio , cu vedere la piață; alții au sugerat și centrul curții sale; un alt drum indica o locație sub Loggia della Signoria [5] .

Motivele celei de-a doua opțiuni, propusă de Giuliano da Sangallo , au fost în esență conservatoare, marmura statuii era slabă și „chotto” , de fapt, așa cum a fost ipotezat de Sangallo, aceasta va fi ulterior distrusă. Leonardo da Vinci s-a alăturat acestei idei și a luat cuvântul pentru a sugera o locație pentru lucrări aproape de peretele scurt al loggiei, încadrată de o nișă, „astfel încât să nu strice ceremoniile ofițerilor”. A fost o ipoteză care a relegat statuia într-o poziție retrasă, neînțelegând esența sa fizică și răsturnând valorile sale formale. Am vrut să citim un punct controversat între cele două genii, între care trebuiau să se desfășoare relații proaste. De fapt, Leonardo a scris că nu a apreciat „excesele” anatomice [9] care fac parte din stilul Michelangelo și adepții săi, chiar dacă nu a menționat niciodată în mod direct rivalul [10] : într-o schiță făcută de David este văzut clar ca accentul muscular, în stilul său moale și sufocat, pare foarte retoric și deplasat.

Poziția leonardică a rămas minoritară și în cele din urmă s-a impus poziția lui Filippino Lippi, a fost aleasă o poziție de maximă proeminență în deschidere, dominantă și autoritate în fața palatului Vecchio [11] , în locul lui Judith , Donatello , statuia trebuia de fapt să simbolizeze puterea noii republici.

Cazarea

Galeria Academiei în anii 1950 și 1960

Imensa statuie a fost transportată, în patru zile până la 18 mai 1504, cu participarea a mai mult de patruzeci de bărbați, însărcinați cu tractarea și supravegherea alunecării în interiorul unei cuști de lemn, care păstra marmura detașată cu grijă de fund, alunecând pe grinzi. uns cu grăsime de seu, pentru a evita vibrațiile care l-ar putea deteriora [8] .

În timpul călătoriei, în timpul unei pauze de noapte, un grup de tineri loiali fracțiunii pro-Medici, izgoniți de la putere, au atacat statuia prin lapidare, ca simbol recunoscut al guvernului republican: valoarea simbolică a operei era deja extrem de evident [8] .

Michelangelo a terminat statuia pe loc pictând trunchiul de copac din spatele piciorului drept în aur și adăugând ghirlande de alamă cu frunze de cupru aurit care înconjurau capul și cureaua de curea.

Judith a fost mutată sub logie pe 8 iunie [5] . Câteva zile mai târziu, pe 11, execuția unei baze adecvate a fost încredințată lui Simone del Pollaiolo și Antonio da Sangallo , astfel încât la 8 septembrie a acelui an David să poată fi plasat în locul său, „furnizat și descoperit de toți” [12] , cu toate acestea expuse agenților atmosferici. David a fost îndreptat spre sud-vest, ca un semn de sfidare a populațiilor inamice gata să atace Florența . O altă statuie urma să fie așezată lângă el, reprezentând Hercule , pentru a simboliza atât puterea fizică (Hercule), cât și cea intelectuală (David) a florentinilor și a Signoriei, dar această a doua statuie nu a fost niciodată realizată de Michelangelo și abia mai târziu a fost sculptată de Baccio Bandinelli .

Sculptorului i s-au plătit 400 de florini .

Mitul lui David

Succesul lui David al lui Michelangelo a fost imediat. Umanistul Pomponio Gaurico din dialogul său De Sculptura din 1504 îl aduce ca exemplu de artă sublimă, la fel a făcut Benedetto Varchi ani mai târziu, în timp ce cuvintele lui Giorgio Vasari în Viețile celor mai buni pictori, sculptori și arhitecți din ediție din 1550 "[...] și cu adevărat că această lucrare a îndepărtat strigătul de pe toate statuile moderne și antice, grecești sau latine pe care le aveau [...] pentru că în el sunt contururi de picioare și spânzurătoare frumoase și viteza de solduri divine; nici nu s-a mai văzut vreodată o postură atât de dulce, nici de grație încât să se potrivească așa ceva, nici cu picioarele, nici cu mâinile, nici cu capul care, pentru fiecare dintre membrii săi, a bunătății și parității artificiale și nici a designului atât de multe acorduri. Și cu siguranță cei care văd acest lucru nu trebuie să se deranjeze să vadă alte sculpturi realizate în vremurile noastre sau în altele de vreun creator ».

Încă de la prima apariție, statuia lui David a fost sărbătorită ca fiind opera capabilă să schimbe gustul estetic al timpului său și să se stabilească ca o expresie ideală a Renașterii, datorită aplicării studiului anatomic pentru a face puternic forme virile și armonioase imaginea nudului eroic, a cărui formă a fost realizarea fizică, a unui set complex de valori filosofice și estetice. Florentinii s-au identificat cu aspectul atletic și mândru al tânărului erou, interpretându-l ca pe o expresie a puterii și puterii orașului însuși în momentul splendorii sale maxime; pentru susținătorii Republicii a devenit simbolul victoriei democrației asupra tiraniei exercitate anterior de familia Medici .

Daune și reparații

În 1512, un fulger a lovit baza, care se îngrijora de „crăpături”, adică semnele de scufundare, la glezne, dar în cele din urmă nu a existat nicio deteriorare [5] .

La 26 aprilie 1527 , în timpul celei de-a treia expulzări a medicilor din Florența, au avut loc revolte în oraș și un grup de republicani, baricadați în Palazzo Vecchio, au aruncat pietre, țiglă și mobilier de la ferestre, care au căzut și pe David , provocând daune grave, cum ar fi sfărâmarea brațului stâng în trei bucăți și sfărâmarea curelei la umăr. Giorgio Vasari și Francesco Salviati , admiratori devotați ai lui Michelangelo, au adunat fragmentele statuii și le-au ascuns în casa lui Salviati. Odată cu întoarcerea marelui duce Cosimo I , restaurarea a fost efectuată. Semnele episodului sunt încă vizibile [5] .

În 1813 , degetul mijlociu al mâinii drepte a fost reconstruit în urma avariilor. În 1843 sculptorul Lorenzo Bartolini , directorul „Regie Fabbriche”, i-a comandat lui Aristodemo Costoli restaurarea, care a fost efectuată cu metoda drastică care a fost apoi adoptată în mod obișnuit: curățarea pe bază de acid clorhidric și fiare ascuțite pentru îndepărtarea crustelor superficiale. Intervenția de-a lungul anilor s-a dovedit a fi dezastruoasă: s-au înregistrat pagube ireparabile la suprafața marmurei.

La 29 august 1846, turnatorul Clemente Papi a realizat turnarea din ipsos, care a servit apoi ca bază pentru viitoarea turnare în bronz a copiei, care se află în prezent în Piazzale Michelangelo , pe terasa cu vedere la Florența.

Transferul

Copia în prezent în Piazza della Signoria (1910)

În 1872 , având în vedere condițiile precare de conservare, s-a decis adăpostirea statuii în Galeria Accademiei din Florența. Pentru a găzdui marea statuie, arhitectul Emilio De Fabris a fost însărcinat să construiască o nouă Tribuna plasată scenografic la capătul Galeriei de picturi antice, cu iluminare proprie, garantată în partea superioară de un luminator. În august 1873 statuia a fost valorificată într-un car complex de lemn, al cărui model este vizibil în muzeul Casei Buonarroti și a fugit pe șine pe străzile centrului până la Academie, din nou printre măsuri de securitate impunătoare, însoțite din zbuciumul popular [8] .

În muzeu, însă, a rămas închis în cutia sa timp de nouă ani, până la finalizarea lucrărilor la Tribuna [13] . În 1875 , odată cu sărbătorirea celui de-al patrulea centenar de la nașterea lui Michelangelo , s-a decis crearea unei expoziții cu reproduceri în ipsos a capodoperelor sale sculpturale, iar pentru ocazie David a fost temporar despachetat, în tribuna amenajată cu perdele care acopereau zona de deasupra entablamentului încă în construcție [13] .

La 22 iulie 1882 , Muzeul Michelangelo a fost în cele din urmă inaugurat și statuia a fost dezvăluită publicului [13] .

În Piazza della Signoria, în 1910 , a fost plasată o copie a statuii, creată de sculptorul Luigi Arrighetti, câștigător al unui concurs special pentru construcția sa [14] [15] .

Evenimente recente și restaurare

În 1991, un nebun, Piero Cannata, a deteriorat statuia cu un ciocan. Un eveniment similar se întâmplase cu douăzeci de ani mai devreme Pietei Vaticanului , care a fost restaurată cu răbdare. Comparativ cu acel act, cu toate acestea, daunele aduse lui David au fost mult mai limitate: cioplirea degetului mare și a primelor două degete ale piciorului stâng, care a fost finalizată imediat folosind fragmentele originale și folosind numeroasele aruncări existente pentru reintegrarea decalaj.identic cu originalul.

O nouă copie a statuii a fost oferită de Florența Ierusalimului în 2004 pentru a sărbători al treilea mileniu de la cucerirea orașului de către David . Propunerea a stârnit protestul unor religioși ortodocși care considerau că nudul lui Michelangelo nu era demn de un erou biblic și într-adevăr prea aproape de un ideal estetic clasicist și, prin urmare, păgân; în cele din urmă s-a ajuns la un compromis, optând pentru o reproducere a versiunii lui Verrocchio , care este îmbrăcată. [ fără sursă ]

Cu ocazia Expo 2020 , întârziată cu un an din cauza pandemiei COVID-19 , s-a realizat o reproducere fidelă a statuii folosind imprimarea 3D , iar vestea acestui ambițios proiect a mers imediat în jurul lumii. Una dintre cele mai mari dificultăți a fost dictată de dimensiune: imprimantele 3D au, de fapt, capacitatea de a imprima numai obiecte de dimensiuni limitate. Fiind în scară 1: 1, a fost deci decis să o tipăriți în 14 părți diferite, care în total au o greutate de aproximativ 400 kg. Lucrarea a fost creată folosind tehnici avansate de scanare cu laser, care au făcut posibilă reproducerea fidelă a celor mai mici detalii. Lucrarea va fi expusă la Dubai , din octombrie 2021 până în martie 2022, în pavilionul italian.

Din 2003 monumentul a fost supus unei spălări și restaurări foarte amănunțite de către laboratorul de restaurare al Opificio delle Pietre Dure din Florența . Această lungă lucrare a fost efectuată pentru a sărbători aniversarea a cinci sute de ani de la construcția lucrării în 2004 . Metoda contestată de restaurare impusă de comitetul științific a dus la demisia restauratorului responsabil, care a refuzat să efectueze restaurări cu lichide asupra operei lui Michelangelo [16] . Critica restaurării, definită ca inutilă, a venit și din SUA [17] . La finalul lucrărilor, lucrări și instalații ale artiștilor contemporani internaționali (inclusiv Jannis Kounellis ) au fost expuse alături de David , cu o combinație originală care a stârnit revoltă și interes în întreaga lume.

Disputa dintre municipalitate și stat

În 2008 , Municipalitatea Florenței, condusă de primarul de atunci Leonardo Domenici , a propus un nou transfer al lui David pentru a descongestiona turismul în centrul orașului, propunând Stazione Leopolda ca locație alternativă [18] . Propunerea, luată mai mult ca orice altceva ca o provocare, nu a fost ascultată, ci a stat la originea unei dispute încă deschise între municipalitate și stat.

Cu cercetările arhivistice efectuate cu acea ocazie, s-a dovedit că actul de donație al Palazzo Vecchio de către stat către municipalitate (1871) a inclus Arengario (adică tarabele ridicate din fața palatului) și toate statuile prezente, inclusiv David [19] . Acest lucru l-a determinat pe primarul de atunci nou ales, Matteo Renzi, să intre într-un litigiu legal cu statul care pretinde proprietatea statuii, care până în prezent produce aproximativ 8 milioane de euro pe an, venituri legate de intrarea în Galeria Academiei și merchandising. [20] .

La rândul său, statul a răspuns, prin intermediul avocaților săi, că statuia nu a fost inclusă în donație, întrucât nu a fost listată în inventare, întrucât s-a înțeles deja că a fost transferată la Academie, ceea ce de fapt Municipalitatea a făcut nu se opune în acel moment [19] .

Descriere și stil

Vedere laterală

Subiectul lui David , puternic înrădăcinat în tradiția figurativă florentină, a fost refăcut evitând schemele compoziționale consolidate, alegând să reprezinte momentul concentrării înainte de luptă. Mușchii corpului sunt puternici, dar încă odihniți, totuși capabili să transmită sentimentul unei puteri fizice extraordinare [6] . Expresia încruntată și privirea pătrunzătoare dezvăluie concentrarea mentală puternică, arătând astfel puterea intelectuală care se adaugă celei fizice.

Vedere laterală

Eroul biblic este reprezentat în momentul în care se pregătește să înfrunte Goliat , uriașul filistean ; de fapt, în mâna dreaptă, ține piatra cu care va învinge inamicul la scurt timp după aceea. Privirea înverșunată și concentrată este îndreptată spre inamic, cu sprâncene brăzdate, nări dilatate și o ușoară grimasă pe buze care poate trădează un sentiment de dispreț față de Goliat.

Vizualizare de jos

În realizarea ochilor, Michelangelo a perfecționat tehnica străpungerii pupilelor, astfel încât să poată evita lumina și să creeze un joc de umbre care face ochii mult mai pătrunzători. Este dificil de spus de ce Michelangelo încalcă tradiția conform căreia David este reprezentat cu capul lui Goliat tăiat, precum și nu puternic și musculos, ci de adolescent (în lucrările lui Ghiberti , Donatello și Verrocchio ). Cu siguranță există că bolovanul era fragil și deja aspru și, prin urmare, poate că nu a permis crearea agilă a capului; David al lui Michelangelo care trebuia să reprezinte nou-născutul Republicii și trebuia să te deosebești de David de Donatello a sancționat în schimb consacrarea divină a tiranilor Medici (și nu întâmplător cu nașterea republicii fusese luată de la Palazzo Medici ); că cunoștințele religioase ale lui Michelangelo despre scripturile sacre au fost aprofundate și că alegerea unui erou puternic conștient a fost ratificată de pasajul din Biblie în care David declară că a ucis urși și lei cu ajutorul lui Dumnezeu și că nu se temea de Goliat ( Samuel 17: 34-37); teza este că puterea lui David nu provine doar din credința religioasă în Dumnezeu, așa cum par să susțină alte versiuni artistice ale eroului slab și aproape feminin. În orice caz, Michelangelo nu a lăsat nicio schiță sau document sau alte lucrări ale perioadei care să ateste motivele alegerilor făcute, printre altele în mod independent, deoarece misiunea nu a fost pentru o statuie de o asemenea „dimensiune” și nici pentru a fi poziționată în front la Palazzo Vecchio.

Pentru a evita plasarea greutății statuii pe partea stângă a blocului, care este mai slabă, Michelangelo își așează toată greutatea pe piciorul drept, întărit de un trunchi mic care are o funcție esențial statică, ca în statuia antică. Poza este tipică omologului , care, de asemenea, transmis în Evul Mediu, derivat din canonul Polykleitos . De fapt, brațul drept și piciorul stâng sunt relaxate, spre deosebire de celelalte două extremități.

Corpul atletic, la înălțimea forței tinere, se manifestă printr-un studiu foarte precis al detaliilor anatomice, de la torsiunea gâtului traversată de o venă, până la structura tendoanelor, de la venele de pe mâini și picioare, până la tensiunea musculară a picioarelor, până la musculatura perfectă a trunchiului.

Special

Pentru a oferi o mai mare expresivitate și proeminență, Michelangelo își mărește ușor capul și mâinile, noduri cruciale, perfecționate armonios cu priveliștea privilegiată de jos. Acest efect este acum mai puțin vizibil după mutarea sa la muzeu, unde statuia a fost așezată pe un piedestal cu 63 de centimetri mai jos. În aceste variații de proporție se pot citi și motive de natură filosofică: capul reprezintă rațiunea, deci mijlocul care permite omului să gândească și să se distingă de fiare; mâinile, pe de altă parte, sunt instrumentul pe care rațiunea îl folosește pentru a opera și a crea.

Detaliu al mâinii

Printre referințele la statuile anterioare, istoricii au tras o analogie cu Dioscurii din Montecavallo [21] , cu reprezentările lui Hercule pe sarcofagele romane sau pe amvonul baptisteriului din Pisa de Nicola Pisano [22] ; în ceea ce privește opera lui Michelangelo, precedentele legate de tratamentul părului și de expresia concentrată și mândră pot fi văzute, deși într-un mod mic, în San Procolo dell ' Arca di San Domenico din Bologna sau în San Paolo dell' Altare Piccolomini în Siena [5] .

Detaliul feței

Restaurarea modernă și starea de conservare

Cea mai recentă restaurare a fost finanțată în 2003 de Michael J. Collins Family, Kathe și John Dyson, The Sager Family Foundation, Glynn Cohen Villa Mangiacane Art Foundation și Denise O'Leary și Kent Thiry. Au fost utilizate metode moderne în faza de diagnostic, cum ar fi scanarea cu laser a întregii suprafețe, pentru a simula zonele cu cea mai mare expunere la ploaie și la alți agenți atmosferici și poluanți. David a fost împărțit în 68 de zone fotografiate digital , fiecare dintre ele fiind analizată în funcție de patru tipuri de probleme de conservare: defecte de marmură, depuneri de materiale la suprafață, fisuri, reziduuri din procesele anterioare.

În ceea ce privește natura și calitatea marmurei, aceasta este traversată de o cantitate mare de vene și „taròli”, neobișnuite în marmurile considerate bune de artiștii secolului al XVI-lea; în plus, zonele cele mai expuse ploii (umeri, brațul drept, mâna și piciorul stâng) au prezentat o eroziune mai mare a suprafeței decât în ​​alte statui similare. Această eroziune este, de asemenea, parțial atribuibilă daunelor cauzate de restaurarea neglijentă din 1843 de către Costoli, efectuată cu metode agresive, care a mers până la a excavat pielea marmurei în unele locuri până la 2 milimetri.

Au fost monitorizate și „cretele”, adică fisurile microscopice, concentrate la înălțimea gleznelor, care au apărut, conform surselor istorice, după fulgerul din 1512 și accentuate și de faptul că în locația inițială statuia ieșea în evidență. cu aproximativ 28 de centimetri comparativ cu centrul de greutate din cauza instabilității solului.

De asemenea, statuia mai arăta reziduuri din gips, urme de encaustic aplicate ca funcție de protecție în 1813, pete de ceară depuse în timpul ceremoniilor publice în timpul secolelor de expunere, precum și pete maronii de oxizi de fier rămase în timpul construcției unei cuști de protecție în 1872.

Unele detalii ale lui David sunt adevărate remake-uri ale diferitelor epoci: o parte a curelei și a mâinii drepte sunt după avarierea din 1527, degetul mijlociu al mâinii drepte este din 1813 , degetul mic al piciorului drept este din 1851 .

Lucrările de curățare ale lui David au fost efectuate cu tehnici foarte simple. Reziduurile de gips au fost îndepărtate cu comprese de apă distilată pe pastă de celuloză și sepiolit cu interpunere de hârtie japoneză . Petele de ceară au fost îndepărtate cu un tampon îmbibat într-o esență de petrol , în timp ce encausticul a fost îndepărtat mecanic cu bisturiul și ajutorul microscopului . Cu același sistem, chituirea reconstrucției brațului stâng a fost îndepărtată, înlocuită cu un amestec de var și marmură pulverizată.

În plus față de curățarea corespunzătoare, restauratorii au încercat să obțină o mai mare uniformitate cromatică și o mai bună lizibilitate a capodoperei lui Michelangelo.

Notă

  1. ^ Accademia Gallery , p. 67 .
  2. ^ a b David lui Michelangelo - Istoria și descrierea unei emoții: Artă cu kigeiblog Arhivat 28 iulie 2012 la Internet Archive .
  3. ^ David de Michelangelo Florence
  4. ^ Florența Florența și împrejurimile Toscana - Firenze d'Autore
  5. ^ a b c d e f g h i j k Baldini , p. 94 .
  6. ^ a b Alvarez Gonzáles , p. 46 .
  7. ^ a b Alvarez Gonzáles , p. 141 .
  8. ^ a b c d e f Alvarez Gonzáles , p. 142.
  9. ^ De la Magnano .
  10. ^ Magnano , p. 140 .
  11. ^ Magnano , p. 141 .
  12. ^ L. Landucci, Jurnal Florentin , Florența 1883.
  13. ^ a b c Accademia Gallery , p. 12 .
  14. ^ Povestea celui mai fotografiat exemplar al lui David , în Michelangelo Buonarroti s-a întors , 10 iulie 2017. Adus pe 7 ianuarie 2018 .
  15. ^ PressReader.com - Conectarea oamenilor prin știri , la www.pressreader.com . Adus pe 9 ianuarie 2018 .
  16. ^ Controversa asupra lui David Parronchi demisionează , pe ricerca.repubblica.it , 28 martie 2003.
  17. ^ Din SUA, critică asupra restaurării lui David lui Michelangelo , pe nove.firenze.it , 13 noiembrie 2003.
  18. ^ Să-l mutăm pe David
  19. ^ a b Clash of David
  20. ^ David di Michelangel, dispută între patrimoniul cultural și municipalitatea Florenței
  21. ^ Bertini, 1942-44.
  22. ^ De Tolnay, 1943.

Bibliografie

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 179549517 · LCCN ( EN ) n98092301 · GND ( DE ) 4246818-8 · BNF ( FR ) cb12071178b (data)