De Institutione musica

De Institutione Musica ( 500 - 507 ca.) de Severino Boezio este o lucrare importantă pentru diverse domenii de studiu, de la muzică la filosofia medievală până la literatura științifico-muzicală medievală și renascentistă ; ^[1] Scrierile lui Boethius au fost larg răspândite între Antichitate și Evul Mediu .

Acest tratat a influențat procesul de evoluție al doctrinei creștine ^[2] și concepția muzicii timp de aproape opt secole, devenind prima bază pe care să se întemeieze și să infirme noi teorii și ulterior să le pună sub semnul întrebării. Unul dintre meritele lui Boethius este acela de a-și seta opera pe cultura clasică și de a oferi o idee și o mărturie importantă a unor lucrări altfel necunoscute nouă; această alegere vine din nevoia autorului de a recupera ceea ce a fost considerat adevărată cultură într-un moment de criză din cultura latină.

Structura și temele lucrării

Lucrarea este împărțită în 5 cărți (ultima incompletă) și expune teoriile clasice ale lui Pitagora , ale școlii platonice și post-platonice , ale lui Aristoxen și ale lui Ptolemeu, discutând validitatea lor și creând un fel de gândire hibridă capabilă să conțină și să unifice diferitele tradiții, de la pitagoreici la armonisti. ^[3] Puterea este, de asemenea, moștenirea operei lui Censorino De die natali, la care Augustin cu De musica și ulterior Boethius cu De Institutione se vor referi la justificarea concepției lor despre muzică ca știință rațională. ^[4]

Scări reprezentate grafic într-un manuscris medieval păstrat la Cambridge

Principalele surse ale De Institutione Musica sunt: Opus maius , ^[5] Manualul armonicii ^[6] (᾿Εγχειρίδιον ἁρμονικῆς) al lui Nicomachus din Gerasa și „Αρμονικά ( Harmonica ) din Ptolemeu. ^[7] Tratatul lui Nicomachus este sursa primelor trei cărți ale De Institutione , a patra carte are mai multe tratate ca puncte de referință (pe lângă lucrările deja menționate și Sectio canonis al lui Euclid , ^[8] și un tratat pierdut de Albino pe muzică) și în cele din urmă a cincea carte (incompletă) se bazează pe prima carte din „Αρμονικά a lui Ptolemeu.

Etosul

Punctul de plecare al lui Boethius este doctrina ethos concepută de Pitagora și dezvoltată de platoniști, de școala peripatetică și de filosofii unei epoci ulterioare. Scopul acestei doctrine a fost de a evidenția capacitatea muzicii de a influența starea de spirit a omului.

Plecând de la această premisă și de la dezvoltarea acestui concept, Boethius examinează Quadrivium ( Aritmetică , Geometrie , Astronomie și Muzică) conceput de Marziano Capella în De nuptiis Philologiae et Mercurii ^[9] și acordă o valoare enormă muzicii ca singură disciplină referitoare la nu numai raportul , ci și sensus. Acest dublu aspect se află la baza a ceea ce vor fi deducțiile boeziene: numai rațiunea poate înțelege sensul real al muzicii, percepția sensibilă este un mijloc simplu; în consecință, apare distincția categorică între muzician și interpret, primul capabil să înțeleagă pe deplin și profund muzica, în timp ce cel de-al doilea este un simplu interpret lipsit de putere speculativă.

Specia muzicii

Strâns legată și la fel de fundamentală este împărțirea muzicii în trei specii: mundana , humana și instrumentalis .

Muzica Mundana se referă la conceptul clasic de muzică a sferelor și, prin urmare, se bazează pe conceptul de armonie și nu de sunet . Acest prim gen este cel mai important dintre cele trei, deoarece reprezintă domeniul investigației speculative a teoreticianului care investighează armonia cosmică perfectă. Faptul că nu poate fi auzit de om indică în continuare perfecțiunea sa.

Muzica umană introduce o nouă concepție a muzicii și este descrisă de Boethius ca fiind audibilă de „oricine coboară în sine”. Reprezintă metafora unirii dintre rațional și irațional, unirea armonioasă a sufletului cu trupul accesibil doar printr-un act de introspecție . În cadrul De institutione Boethius nu acordă mult spațiu acestui gen. Deși promite să clarifice conceptul într-un alt capitol, nu există urme de argumente suplimentare.

Ultimul gen, muzica instrumentalis , este cel mai mic și reprezintă muzica interpretată de instrumentiști. În cadrul tratatului în cauză, Boethius se concentrează pe regularizarea acestei practici și își mută investigația către sistemul acustic , deoarece a considerat necesar să înțeleagă modul în care muzica produsă afectează simțurile noastre chiar înainte de rațiunea noastră și de capacitatea noastră de a înțelege. Această necesitate demonstrează în continuare tendința lui Boethius de a nu downgrade complet dimensiunea sensului omului. Primatul rațiunii asupra simțurilor și importanța cunoașterii muzicii într-un mod profund sunt concepte reiterate de mai multe ori în această primă carte.

Cea de-a doua și a treia carte se concentrează pe aspectul științifico-matematic al muzicii, amintindu-l pe cel al lui Pitagora ca arhetip filosofic, dar simțind totuși influența influenței nicomahice. Plecând de la conceptul pitagoric de „esență” înțeles ca ceva „imuabil” până la contactul cu realitatea materială, Boethius își propune să demonstreze bazele matematice ale muzicii ca știință. În ceea ce privește conceptele de consonanță și clasificare a intervalelor, capitolul opt al Manualului de armonică al lui Nicomachus ^[10] are o importanță substanțială, din care Boethius va lua metoda pitagoreică și, bazându-se în special pe examinarea proporțiilor, baza pentru cantitativ definiția semitonului respingând teoriile lui Aristoxen. ^[11]

Prin urmare, se bazează pe argumente de natură aritmetică și, spre deosebire de teoriile lui Aristoxen, demonstrează lipsa de temelie a împărțirii precise a tonului în două semitonuri dimidietates tonorum . Tezele prezentate în aceste două cărți sunt în mare parte infirmate de fizica acustică modernă, dar scopul final a fost, de fapt, să demonstreze că rațiunea a fost singura modalitate de a conferi muzicii consistență științifică. Dintr-un alt punct de vedere, totuși, timidele încercări ale lui Aristoxen de a crea un compromis între rațiune și percepția auditivă au fost eliminate.

În cea de-a patra carte, Boethius se concentrează practic pe două aspecte: notația alfabetică greacă (referindu-se la Tablele lui Alipius ^[12] și la Introducerea la armonica ^[13] de Gaudenzio ) și clasificarea modurilor . Primul subiect este tratat fără o analiză aprofundată specială, în timp ce problema modurilor și numerice complexe referitoare la împărțirea monocordului în trei genuri sunt argumentate și demonstrate pe larg.

A cincea carte nu ne - a atins în totalitate (doar nouăsprezece din cele treizeci de capitole planificate) și se bazează în mare parte pe Armonii lui Ptolemeu. Subiectele abordate în această ultimă carte se referă în cea mai mare parte la fizica acustică, dar premisele exprimate de filosoful roman deschid ușile diferitelor reflecții și comentarii. După cum sa făcut deja anterior în tratat, el „atacă” pozițiile lui Aristoxen, care a plasat simțul și intelectul aproape la același nivel, în favoarea celor din școala pitagorică, discutând rolul sensului și al raportului în determinarea tonului precis. a unui sunet ( facultas ) și afirmarea pentru a unsprezecea oară a imposibilității de a pune sensul și rațiunea la același nivel în favoarea celei de-a doua capacități. Din cele spuse, este posibil să înțelegem importanța pe care acest tratat a avut-o în vremuri ulterioare, în special în timpul renașterii carolingiene , ca bază speculativă. Mai mult, a fost ulterior de o importanță fundamentală și pentru crearea modurilor gregoriene și, în consecință, pentru sistematizarea practicii vocale și organizarea cântărilor începând cu secolul al IX-lea .

Bibliografie

Surse

• Gottfried Friedlein, AMTS Boethii De Institutione Arithmetica libri duo, De Institutione Musica libri quinque , Leipzig, Teubner, 1867.
• Martin Gerbert, Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum , Sankt Blasien, Tip. Sf. Blasien, 1784 (rest. Anast. Hildesheim, G. Olms, 1963-1990).
• Karl Jan, Musici Scriptores Graeci , Leipzig, BG Teubner 1895-1899 (rest. Anast. Hildesheim, G. Olms, 1962).
• Giovanni Marzi, AMT Severini Boethii De Institutione Musica , (traducere în italiană), Roma, Institutul italian de istorie a muzicii, 1990.
• Marcus Meibom, Antiquae Musicae Auctores Septem: graece et latine , 2 vol., Amsterdam, apud Ludovicum Elzevirium, 1652 (retipărit New York, Broude bros., 1977).

Educaţie

• Calvin M. Bower, "Boethius 'De institutione musica. A handlist of manuscripts", Scriptorium , 1988 XLII, pp. 205-251.
• John Caldwell, „The De Institutione Arithmetica and De Institutione Musica”, în Boethius. Viața, gândirea și influența sa , editat de Margaret Gibson, Oxford, Blackwell, 1981, pp. 135–155.
• Giovanni Comotti, „Muzica în cultura greacă și romană”, în Istoria muzicii , editat de Societatea italiană de muzicologie, vol. 1, Torino, EDT, 2011.
• Antonio Crocco, Introducere în Boetio , Napoli, Liguori, 1975.
• Ugo Duse, The De Institutione Musica. Un aspect al utopiei boeziene a restaurării , vol. Eu nu. 4, Ferrara, Publicații ale Facultății de Educație a Universității din Ferrara, 1974.
• Marco Galdi, eseuri Boeziani , Pisa, Giardini, 1938.
• François Auguste Gevaert, Histoire et théorie de la musique de l'antiquité , 2 vol., Gand, General Librairie de A. Hoste, 1875-1881 (retipărit de anast. Hildesheim, G. Olms, 1965).
• Claudio Leonardi, (editat de), „Boethius” în Dicționarul biografic al italienilor , vol. XI, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1969.
• Giuseppe Massera, Severino Boetio și știința armonică dintre antichitate și evul mediu , Parma, Studium Parmense, 1976.
• Maria Chiara Paparelli, Comentariu la Boethius. De Institutione Musica, I, 1-8 , teză de doctorat în poezie și cultură greacă și latină în epoca antică și medievală târzie (ciclul XXIV), Universitatea din Macerata, anul academic 2010/11.
• Maria Alessandra Petretto, Consonantia and dissonantia în Boethius ' De Institutione Musica , «Sandalion», vol. 26-18, 2007, pp. 215-237.
• Ubaldo Pizzani, „Studii asupra surselor De Institution Musica ale lui Boethius”, Sacris Erudiri , XVI, 1965, pp. 5–164.
• Sergio Prodigo, Tratate muzicale în latinitatea medievală , Roma, Ediții Aracne, 2014.
• Roberto Verti (editat de), „Boethius Anicius Manlius Torquatus Severinus”, în Dicționarul Enciclopedic Universal de Muzică și Muzicieni , vol. 1 (Biografii), editat de Alberto Basso, Torino, UTET, 1983.
• Luisa Zanoncelli, manuale grecești , Milano, Studio Guerini, 1990.

Notă

Portalul literaturii

Portal limba latină

Portal muzical