Mov inchis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Deep Purple (dezambiguizare) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Mov inchis
Deep Purple (1985) .jpg
Deep Purple live la Cow Palace din San Francisco, California pe 31 ianuarie 1985.
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Hard rock [1]
Metal greu [2]
Funk rock [3]
Rock progresiv
Perioada activității muzicale 1968 - 1976
1984 - în afaceri
Eticheta Parlophone
EMI
Polydor Records
BMG
Edel Music
Albume publicate 99
Studiu 21
Trăi 36
Colecții 42
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Deep Purple este o formație de hard rock engleză formată la Hertford în 1968. Alături de trupe precum Led Zeppelin și Black Sabbath , sunt considerați printre pionierii de frunte ai genului Hard Rock și Heavy Metal printre precursori.

Sunt considerate una dintre cele mai influente trupe ale scenei muzicale din anii șaptezeci , cu un substrat muzical foarte variat, de la blues la rock and roll , de la funk la jazz și folk , de la muzică orientală la muzică clasică , până la R&B , la care au adăugat o anumită virtuozitate tehnică. Sunetul formației include, de asemenea, elemente de rock progresiv , un gen la modă la acea vreme.

Au vândut peste 100 de milioane de exemplare în întreaga lume [4], fără a menționa vânzările uriașe de bootlegs , adică traficul de înregistrări ilegale înregistrate adesea în timpul spectacolelor live ale grupului.

Grupul a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind cea mai tare trupă din lume în urma unui concert la Rainbow Theatre din Londra în 1972, în timpul căruia trei spectatori și-au pierdut cunoștința din cauza celor 117 dB realizate. [5] În 2016, au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame . [6]

Istoria grupului

Originile (1968-1969)

Deep Purple (1970)

În februarie 1968, începând cu proiectul maturizat anul anterior de bateristul și cântărețul Chris Curtis și la inițiativa agenției HEC (din inițialele managerului Ron Hire, în curând și-a dat demisia, Tony Edwards și John Coletta ), o formație a fost născut numit Roundabout, bazat pe ideea lui Curtis despre un grup în care muzicienii, angajați din când în când în funcție de necesități, se rotesc (ca într-un carusel, în engleză roundabout ) în jurul său și al instrumentului său. Formația, pe lângă Curtis însuși la tobe și voce, a inclus organistul Jon Lord , fostul Artwoods din grădină la acea vreme, trupa de susținere Flower Pot Men și chitaristul Ritchie Blackmore , ex Outlaws (formație engleză aparținând grajdului lui Joe Meek ), proaspăt dintr-o experiență în Italia cu cântăreața Riki Maiocchi (fostul fondator al I Camaleonti ) în Trip . În calitate de basist, Lord l-a sugerat pe vechiul prieten Nick Simper , un muzician cu experiență care i-a împărtășit cu el experiența Flower Pot Men.

Folosirea LSD-ului și a absențelor sale constante i-au eliminat în curând pe Curtis din propriul proiect, așa că grupul a căutat un nou cântăreț și un nou toboșar. În martie 1968 Lord, Blackmore și Simper l-au înrolat astfel pe cântărețul Rod Evans și pe bateristul Ian Paice , ambii ex Maze (o formație engleză care rămăsese și câteva luni în Italia, înregistrând single-ul „Aria del sud / Don't let mă urăsc "pentru Polydor , NH 59 801). În primăvara anului 1968 grupul a lăsat definitiv proiectul lui Curtis în urmă, alegând să se numească Deep Purple , un nume sugerat de Blackmore gândindu-se la melodia omonimă a lui Peter DeRose, melodia preferată a bunicii sale. Numele Roundabout a fost însă reînviat cu ocazia întâlnirilor în țările scandinave (debut în Taastrup, Danemarca, 20 aprilie), pentru a nu compromite proiectul în cazul unui eșec inițial.

Următorul pas a fost implicarea producătorului Derek Lawrence, un alt prieten al lui Blackmore la momentul colaborărilor cu Joe Meek , care va fi esențial în obținerea formației unui contract cu casa de discuri americană Tetragrammaton, în căutarea unor trupe englezești. Demo-ul creat pentru această ocazie, în special comercial cu amestecul său fericit de pop și psihedelie, va garanta un contract european ulterior cu EMI. Primul lor album va fi astfel înregistrat într-un sfârșit de săptămână, pe 11 și 12 mai, refăcând câteva melodii din demo și inserând mai multe coperte testate în timpul turneului scandinav.

Excelenta muncă de promovare a lui Tetragrammaton îi va oferi lui Deep Purple un succes imediat în Statele Unite ale single-ului „ Hush ”, coperta unei melodii a lui Joe South , târând albumul de debut Shades of Deep Purple în topuri, până la punctul în care în patria trupă va fi perceput inițial ca american. Au urmat albumele The Book of Taliesyn ( 1968 ) și Deep Purple ( 1969 ), acesta din urmă incluzând câteva momente orchestrale. Trupa, în ciuda activității intense a concertelor - în special în SUA - se va confrunta totuși cu indiferența piețelor europene și cu eșecul financiar al Tetragrammaton.

Blackmore, în acest moment, va fi decisiv în alegerea exploatării tendinței nașterii rockului greu, obținând înlocuirea celor mai blândi Evans și Simper cu cântărețul Ian Gillan și basistul Roger Glover , doi compozitori consacrați, foști membri ai Episodului Șase , oferind astfel locul formării „clasice” a Deep Purple: „ Mark II ”. În special, Gillan i-a fost sugerat lui Blackmore de către bateristul din episodul șase, Mick Underwood, care cântase cu chitaristul la Outlaws. Când, în iunie 1969, Ian a fost invitat să ia parte la înregistrarea single-ului „Hallelujah” (fără să știe Evans și Simper, care vor fi păstrați în întuneric peste o lună de la concediere pentru a nu compromite angajamentele live ) trupa l-a convocat și pe basist. A doua zi dimineață, oarecum surprinzător, a fost invitat să integreze trupa în virtutea calităților sale dovedite de aranjist și compozitor. Cu toate acestea, primul album lansat de Mark II va fi în continuare un proiect axat pe opera lui Lord, infamul Concert pentru grup și orchestră : o mișcare în trei părți compusă de organist interpretată cu sprijinul Orchestrei Filarmonicii Regale sub conducerea lui Malcolm Arnold . Seara concertului (24 septembrie 1969) a fost completată de un miniset de o jumătate de oră de către trupă și de interpretarea celei de-a șasea simfonii a lui Arnold (Op 95).

Clasicii (1970-1975)

Ian Gillan (1972)

La scurt timp după aceea, trupa a schimbat genurile într-o formă foarte „grea” de hard rock, care a fost unul dintre primele exemple de heavy metal, împreună cu lucrările timpurii ale Black Sabbath și Led Zeppelin . Declanșarea schimbării, așa cum recunosc membrii formației, a fost tocmai apariția pe scena muzicală la sfârșitul anilor șaizeci a formației britanice Led Zeppelin. Ascultarea primelor două discuri publicate de colegi a reprezentat un fel de iluminare pentru Lord și tovarășii săi:

„Din acel moment am decis că asta este muzica pe care am vrut să o cântăm și noi.”

( Ritchie Blackmore [7] )

În loc să includă un nou chitarist în grup, Jon Lord (pregătit clasic, absolvent de conservator) a avut o intuiție strălucitoare: a conectat Hammond la un amplificator de chitară electrică Marshall 1959 SLP . [8] Sunetul s-a dovedit a fi o alternativă la ceea ce ar fi putut furniza o chitară electrică și a caracterizat sunetul tipic al Deep Purple. Într-un interviu Lord a dezvăluit: „Mi-am amplificat organul în locul lui Leslie al lui Ritchie cu Marshall și așa am trezit fiara; abia doi ani mai târziu am reușit să-l îmblânzesc la maximul său potențial”. Începând cu acest moment Deep Purple a creat un sunet care va avea o influență majoră asupra rockului și a heavy metal-ului în special.

Deep Purple in Rock , lansat în iunie 1970 , este considerat o piatră de hotar în hard rock. Albumul, cu un titlu care se dorea a fi un manifest programatic după experimentele filarmonice ale lui Lord, conținea clasice viitoare ale trupei precum „Child in Time” și „Speed ​​King” și a urcat în topurile britanice de vânzări (va sta în top 30 până la publicarea următorului lor album), tot datorită unui single de succes brusc și, în anumite privințe, neașteptat, „Black Night”, o piesă compusă fără prea multe pretenții (nici măcar nu fusese inclusă în album, care va face norocul următoarelor Greatest Hits care îl vor găzdui), elaborând la sugestia lui Blackmore linia de bas a „Summertime” (1962) a lui Ricky Nelson .

Succesul momentului de cotitură hard rock a făcut ca cea de-a doua compoziție a lui Lord pentru grup și orchestră să treacă neobservată, Gemini Suite , prezentată pe 17 septembrie de formație și de Light Music Society Orchestra dirijată de Malcolm Arnold, un concert care va vedea lumina doar comercial în 1993 (o versiune de studio va fi în schimb înregistrată un an mai târziu de Jon Lord ca primul său proiect solo, cu contribuția „internă” a lui Paice și Glover).

Fireball , lansat în septembrie 1971 , a diferit în parte de așteptările publicului. În plus față de piesele obișnuite de hard rock, precum piesa de titlu și „Nimeni nu a venit”, există și câteva experimente de blues rock , precum „Nu, nu” și „Ochiul demonului”, sau divagări country , precum „Oricine” Fiică ". Albumul, realizat într-un mod destul de laborios și inconstant în timpul pauzelor rare acordate de activitatea ocupată „live” între septembrie 70 și iunie următoare, a fost inevitabil mai puțin coeziv și a avut mai puțin succes decât precedentul: precedat de single-ul norocos ” Strange Kind of Woman "(de asemenea, neinclus în album), va urca imediat în topuri, dar va fi lansat relativ curând.

Albumul consacrării definitive va fi astfel Capul Mașinii ulterior, din 1972 . Discul, pe lângă viitoarele clasice „Highway Star”, „Lazy” și „Space Truckin '”, conține în principal „ Smoke on the Water ”, una dintre cele mai cunoscute melodii din cariera lor și a rock-ului în ansamblu. Textul descrie incendiul care a devastat Cazinoul din Montreux , care a izbucnit din cauza unei rachete lansate în interiorul spațiului închis în timpul unui concert al lui Frank Zappa și Mothers of Invention de către un spectator nesăbuit. Machine Head a fost înregistrat cu ajutorul camionului de studio Rolling Stones și, datorită distrugerii camerei mari de cazinou considerate inițial ca bază de operațiuni, în interiorul unui hotel aflat chiar în afara Montreux, ceea ce i-a dat sunete deosebite produsului final. În urma turneului japonez care a urmat, a fost lansat live-ul Made in Japan (decembrie 1972), încă o etapă importantă în cariera lor. Creat inițial doar pentru piața japoneză și propus în Europa în sezonul de Crăciun la prețul unui singur album, a urcat imediat în topurile vânzărilor, devenind unul dintre cele mai celebrate și vândute albume live din istoria rockului, consolidând faima trupei ca live act. și de-a lungul anilor generând o serie foarte lungă de încercări de imitație, în primul rând de către trupa însăși.

În martie 1973 a fost lansat cel de-al șaptelea album de studio, Who Do We Think We Are , mult mai puțin inspirat și inovator decât precedentele. Compus parțial în Italia (Roma, iulie), dar finalizat în Germania (Waldorf-Nord, Frankfurt, octombrie '72), lansarea sa a fost amânată din cauza succesului MiJ. Pentru a confirma momentul oboselii trupei, pe 29 iunie următor, la Osaka, va avea loc ultimul concert (înainte de reformarea din 1984) al Mk II.

Gillan, subliniat de conflictele personale în creștere cu Blackmore și de programul aglomerat al concertelor, a anunțat deja de câteva luni intenția sa de a părăsi trupa, retrăgându-se inițial din orice activitate muzicală. Blackmore, mereu în căutare de sunete noi, la acel moment a cerut șeful Glover, care va începe o carieră de succes ca producător. Alegerea noului basist a revenit lui Glenn Hughes (pe atunci bassist / cântăreț în Trapeze ), un artist potențial capabil să își asume rolul dublu de cântăreț și basist reducând Deep Purple la patru elemente, dar preferința conducerii pentru formula „a five” a impus căutarea unui succesor al lui Gillan. O casetă trimisă de un David Coverdale ușor sfătuitor s-a remarcat printre cei dintre mulți candidați, oferindu-i cântăreței o audiție norocoasă. Cu această linie, prezentată oficial presei pe 23 septembrie 1973 în cadrul castelului Clearwell, a fost lansat un alt album de mare succes, Burn , înregistrat în Montreux în noiembrie următor. Albumul va fi amintit, precum și pentru titlul piesei , pentru blues-ul „Mistreated”, o piesă cultivată de Blackmore încă de pe vremea Machine Head .

MK III va debuta în direct pe 9 decembrie la Copenhaga, Danemarca, apoi va continua cu un mini-turneu european în pregătirea celui mai exigent turneu american, culminând cu concertul-eveniment The California Jam (6 aprilie 1974, Ontario Speedway, San Francisco), cu un proiect de lege care includea, printre altele, ELP, Black Sabbath, Black Oak Arkansas, Eagles, Earth Wind & Fire. Deep Purple, în special, ar fi trebuit să fie penultimul care a jucat pe scenă, lăsând onoarea de a se închide pentru ELP, dar au fost totuși de acord cu organizatorii să cânte doar după apus, profitând la maximum de sistemul de iluminare și de coregrafia luminoasă a curcubeului. deasupra scenei (element care va fi reînviat ani mai târziu de Rainbow-ul lui Ritchie Blackmore). Totuși, împotriva oricărei tradiții a festivalului, până la ora 18:30, toate celelalte formații au concertat deja, iar organizatorii l-au îndemnat pe Deep să se prezinte pe scenă pentru a evita ceartă, ceea ce Blackmore a refuzat în special să facă sub orice pretext posibil și asta până când intervenție decisivă și amenințătoare a unui manager ABC. Tensiunea a asigurat un debut exploziv, tinerii recrutați Coverdale și Hughes cucerind imediat publicul cu armonia explozivă a vocii lor presante. La sfârșit, însă, a intervenit o serie de incidente: în special Blackmore, încă iritat de ceea ce s-a întâmplat înainte de concert, în timpul culminantului său distructiv final, a vizat una dintre camerele ABC, deteriorându-l cu chitara și, prin urmare, distrugând o parte din amplificarea acestuia.cu o explozie pirotehnică care, neplanificată în mod optim de către tehnicienii săi, risca să afecteze grav scena, cu un risc grav pentru cei prezenți. Episodul a fost umflat foarte mult de presa specializată (cu excepția faptului că a fost dezmembrat ani mai târziu, când filmările concertului au fost comercializate pe casetă video de BBC), care a raportat despre un Ian Paice aruncat din stația sa cu părul în flăcări, cameramanii încheiați sus în spital și de îndrăznețe evadări cu elicopterul grupului pentru a scăpa de autoritățile locale furioase, singurul eveniment cu unele fundații (pompierii locali vor amenința ulterior să ia măsuri serioase împotriva trupei).

Data Kilburn (22 mai) a următorului turneu englezesc va fi înregistrată și transmisă ulterior de BBC ca parte a programului In Concert , dând naștere unei proliferări de bootleg-uri care se va încheia abia în 1982 odată cu lansarea oficială a albumului Live la Londra (single, datorită editării atente și excluderii celor 31 de minute de Space Truckin ' , care vor reapărea în unele compilații și în reeditarea CD-ului din 2007).

Influența lui David Coverdale și Glenn Hughes a introdus între timp elemente funky , rhythm'n'blues și soul în sunetul grupului, iar aceste sunete noi vor fi și mai evidente în Stormbringer ulterior, înregistrat între 8 și 20 august 1974 și lansat în noiembrie. Cu ocazia acestui album, cântecele nu au mai fost creditate trupei în ansamblu, ci compozitorilor individuali, ceea ce a alimentat multe neînțelegeri în cadrul formației, care pentru prima dată l-au pus pe Blackmore în minoritate prin opunerea includerii unei coperte. de către Oaia neagră a familiei Quatermass .

Nemulțumit de această reorganizare a echilibrului și de inovațiile introduse, Blackmore va demisiona, abandonând oficial trupa după ultima dată a turneului Stormbringer la Paris , tocmai pe 7 aprilie 1975, pentru a fonda Rainbow cu Ronnie James Dio . Conducerea, informată în mod corespunzător, a decis astfel să înregistreze ultimele trei date în așteptarea unui album epitaf, Made in Europe , care va fi lansat în 1976. Album unic, pentru a evita reluarea pieselor deja conținute în Made in Japan model, va avea conținutul principal este concertul de la Saarbrucken. Datele de la Graz și Paris vor fi folosite pentru a realiza un CD dublu ulterior în 1996, Mk 3 - Concertele finale (reconstituind întreaga gamă) și, în cele din urmă, vor face obiectul publicației autonome cu Live in Paris 1975 (în 2003) și Live în Graz 1975 (în 2014).

Fără Blackmore (1975-1976)

Deep Purple în 1976

Deep Purple, la insistența contagioasă a lui Coverdale, la înrolat pe tânărul american Tommy Bolin , fostul Zephyr și James Gang , precum și pe genialul protagonist al albumului „Spectrum” al lui Billy Cobham . În ciuda acreditării excelente ale lui Bolin și a calității obiective a produsului, albumul din 1975 Come Taste the Band nu a reprodus succesele din trecut și asta în ciuda prezenței unor momente grozave precum „This Time Around” și „You Keep on Moving”, Hughes 'workhorses pentru deceniile ce vor urma.

În 1976, John Bonham , bateristul lui Led Zeppelin , a apărut în culisele unui concert Deep Purple la Nassau Coliseum din Long Island ; într-o stare de beție a observat un microfon liber și a urcat pe scenă înainte ca roadies-ul Deep Purple să-l poată opri.

Trupa a încetat să cânte uimită în timp ce Bonham a strigat la microfon:

„Sunt John Bonham de la Led Zeppelin și vreau doar să anunț că avem un nou album: se numește Prezență și, rahat, este fantastic!” ”

Așa că a început să plece, dar mai întâi s-a adresat chitaristului Deep Purple și l-a insultat gratuit:

„Și în ceea ce îl privește pe Tommy Bolin, nu poate juca rahat!”

( John Bonham )

Acest episod a apărut în revistele de muzică din întreaga lume (este menționat și în cartea Led Zeppelin: Ciocanul zeilor ) și ulterior același Deep Purple l-a confirmat de mai multe ori.

Problemele de dependență de heroină ale lui Bolin au creat diverse probleme în grup, în principal datorită discontinuității spectacolelor live. Hughes însuși începea să abuzeze de cocaină. Trupa și conducerea nu au fost pregătiți să rezolve situația, nu au avut niciodată de-a face cu oameni la mila dependențelor. În timpul turneului asiatic, deja afectat de o serie de dezastre, inclusiv moartea roadie Patsy Collins în timpul unui accident neclar în Jakarta, Tommy Bolin a suferit semi-paralizia brațului său stâng din cauza unei lovituri nefericite de heroină, cu rezultatul, întâlnirile japoneze au fost realizate cu serioase dificultăți și jenă din partea restului grupului (liveul ultimului concert din Japonia din '77 va fi martor nemilos, dedicat în mod absurd amintirii lui Tommy Bolin). Lucrurile au mers puțin mai bine în următorul turneu din SUA (așa cum demonstrează de data aceasta albumul Live in California 1976 ), pentru a se prăbuși la întoarcerea lor în Europa, Bolin aflându-se într-o problemă serioasă în fața plângerilor fanilor orfani ai Blackmore, până la concertul catastrofal din 15 martie la Liverpool cu ​​anularea ulterioară a turneului planificat în Germania.

„La un moment dat în timpul spectacolului, Glenn a spus publicului:„ Îmi pare rău, nu jucăm foarte bine, dar suntem foarte obosiți și jet-lagged ”. Și îmi amintesc că am murmurat în sinea mea: „Vorbește pentru tine”. Transpiram proverbialele șapte cămăși pentru a încerca să fac lucrurile să funcționeze ... Paicey se juca ca un nebun ca să țină colibele laolaltă ... Coverdale gemea. La momentul în care auzul acestui tip cu pietre a spus publicului: „Îmi pare rău, nu jucăm bine” m-a ars puțin. În cele din urmă, am ieșit din scenă și am fugit în vestiarul meu, pe care l-am împărtășit cu Ian Paice și am spus: "Ian ... asta este, nu? Acesta este sfârșitul trupei, în ceea ce mă privește. De ce ne provoacă toate acestea? " Așa că el și cu mine ne-am dat mâna, spunând: „Da, s-a terminat. Mulțumesc lui Dumnezeu”. Zece minute mai târziu, Coverdale a intrat ca o tornadă, spunând: "Plec din grup!" Și noi, „David, nu mai este niciun grup de plecat”. ”

( Jon Lord )

Cu toate acestea, dizolvarea trupei va fi oficializată doar în iulie, printr-o declarație a managerului Rob Cooksey.

După dizolvare (1976-1983)

Don Airey

În anii care urmează dizolvării grupului, Deep Purple (Overseas) Enterprises va exploata cu pricepere catalogul și materialul înregistrat aflat în posesia sa pentru a menține marca Deep Purple în viață, plasând în mod regulat colecții pe piață (care conțin adesea rarități și single-uri care nu sunt prezente) în albume) și live . Printre cele mai reușite inițiative se remarcă renașterea single-ului „Noapte neagră”, care, fără nicio formă specială de promovare, va intra de două ori în top 50 englezesc de single (o premieră în 1979 cu „Strange Kind of Woman” pentru B -side și un al doilea în 1980 combinat cu „Speed ​​King”, ca un deceniu mai devreme), conducând drumul către cel mai bun din Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple , care va cuceri în schimb primul loc din categorie din 33 (o ispravă pe care anterior o reușise doar în formația cu Fireball și Machine Head ), găsindu-se aur certificat în Austria, Germania și Regatul Unit și chiar platină în Statele Unite.

Între timp, majoritatea fostului Deep Purple a cunoscut diferite niveluri de succes cu alte formațiuni.

Rainbow-ul lui Ritchie Blackmore - formație în care a jucat și Roger Glover - i-a prezentat publicului larg pe Ronnie James Dio și Joe Lynn Turner , precum și vizibilitatea viitorilor protagoniști ai scenei hard rock precum Don Airey și Bob Daisley .

Ian Paice și Jon Lord au fondat în 1976 o trupă împreună cu tastaturistul Tony Ashton, Paice Ashton Lord , care s-au desființat după ce au făcut un singur album ( Bernie Marsden la chitare și Paul Martinez la bas au făcut, de asemenea, parte din gama).

Ian Gillan, în urma lichidării companiei sale de motociclete, a fondat Ian Gillan Band în 1976, dizolvată, care a dat naștere lui Gillan , pentru a intra apoi în Black Sabbath în timp pentru a finaliza un album, Born Again , și un turneu.

Glenn Hughes, avortând proiectul unei colaborări cu Bolin și realizând un album solo cu contribuția vechilor complici ai Trapeze ( Play Me Out ), va fi pierdut ani de zile sclav al propriilor sale dependențe, doar pentru a fi înviat la sfârșitul anilor 80, începând o carieră solo norocoasă, intercalată cu colaborări de prestigiu.

David Coverdale va realiza câteva discuri solo produse de Roger Glover ( Whitesnake și Northwinds ) pentru a fonda apoi Whitesnake în care Ian Paice și Jon Lord vor converge pentru o anumită perioadă.

Tommy Bolin a murit de o supradoză la 4 decembrie 1976 la Miami, în timp ce își promova al doilea album solo, Private Eyes .

O discuție separată merită Rod Evans care, la ani după ce l-a abandonat pe psihedelicul Căpitanul Dincolo , în 1980 a dat naștere unei formații cu numele improbabil de New Deep Purple - uneori prezentată publicului chiar și fără sufixul „New” - considerat astăzi total apocrif. . După ce a încercat în zadar să-l implice pe Nick Simper (care cântase în Warhorse în anii 70), cântăreața s-a asociat cu chitaristul Tony Flynn , tastaturistul Geoff Emery , bateristul Dick Jurgens și basistul Tom de Rivera , dintre care trei muzicieni destul de necunoscuți. , Emery și Jurgens) deja în vigoare în Noul Steppenwolf, o formare apocrifă și frauduloasă a Steppenwolf .

Activ pe frontul live în aproape întregul continent nou timp de 5 luni (din 17 mai până în 20 septembrie 1980), acest cvintet a susținut, conform Flynn, 70 de concerte (inclusiv în Amarillo, Houston, El Paso, Mexico City, Honolulu, Anchorage, Québec, Rouyn-Noranda, Phoenix) propunând un repertoriu compus aproape în întregime din piese din Mark II și III, în care Evans nu cântase (" Highway Star ", "Smoke on the Water", " Woman from Tokyo ", " Space Truckin ' "," Burn "și" Might Just Take Your Life ", nu întotdeauna jucate împreună), intercalând foarte puține piese Mark I, inclusiv trei coperte (" Kentucky Woman "," Hush "," Hey Joe ") și un instrumental („Wring That Neck”). După ce a luat o afacere de la Warner Curb Records, o firmă afiliată la Warner Bros. , pentru un nou album de studio, a înregistrat câteva piese, inclusiv o nouă versiune a primului hit puternic al lui Deep Purple în America, „Hush” și inedit „Hold on Eu "," Blood Blister "și" Brum Doogie ", din care s-au pierdut urme astăzi.

Personalul s-a dizolvat brusc în urma acțiunii în justiție introduse de HEC și Deep Purple Overseas Enterprises și în numele Blackmore, Coverdale, Gillan, Glover, Hughes, Lord și Paice (Simper și, bineînțeles, Bolin nu mai erau reprezentați de HEC) [9] , în urma căruia Evans a pierdut toate drepturile legate de redevențe derivate din catalogul Mk I.

Întoarcerea (1984-1992)

Succesul neașteptat al colecției Deepest Purple și interesul contemporan al promotorilor americani pentru „New” Deep Purple - care pe 19 august 1980, înainte de a fi avertizat, reușiseră să joace la Long Beach Arena din Los Angeles - a sugerat oportunitatea pentru o reuniune a celei mai iubite formații, Mark II. La începutul anilor 1980, au avut loc o serie de întâlniri între manageri istorici și muzicieni individuali pentru a dezlega încurcătura încurcată a legăturilor contractuale existente, până când, la 27 aprilie 1984, la scurt timp după întârzierile Gillan și Lord, își încheiaseră angajamentele respective cu Black Sabbath (4 martie, ultima dată din turneul Born Again ) și Whitesnake (16 aprilie, promoție de televiziune în Suedia), știrea reuniunii a fost dezvăluită de The Evening Standard și apoi confirmată seara de DJ-ul BBC Radio 1 Tommy Vance în timpul spectacolului său de vineri .

Albumul Perfect Strangers va fi lansat de PolyGram în octombrie (eticheta Mercury Records în Statele Unite și Polydor Records în restul lumii), bucurându-se de un mare succes aproape peste tot, dar în special pe profitabila piață americană, unde va deveni al doilea album de piese inedite. violet pentru a fi certificat platină după Machine Head . Il successivo tour mondiale inizierà in Oceania, per quindi proseguire in Giappone e Stati Uniti (dove saranno secondi solo a Bruce Springsteen per incassi) e sbarcare infine in Europa. Qui spiccherà il singolo show tenuto nel Regno Unito in occasione del Festival di Knebworth Park del 1985, il 22 giugno: allora pubblicizzato come Return of the Knebworth Fayre , vi presero parte – tra gli altri - anche Scorpions , UFO , Mountain , Blackfoot e Meat Loaf , ed è oggi ricordato anche per le impietose condizioni atmosferiche che costrinsero gli oltre 70.000 fan accorsi a sguazzare per ore e ore nel fango. Il concerto dei Deep fu registrato e radiotrasmesso dalla BBC il sabato successivo, con i nastri che saranno poi sfruttati per realizzare un ennesimo doppio album live, In The Absence of Pink , distribuito nel 1991.

La stessa formazione incise nel 1987 The House of Blue Light , disco meno ispirato e di minor successo del predecessore, quindi il doppio live Nobody's Perfect ( 1988 ), che deluderà grandemente le aspettative della casa discografica. Nel Regno Unito , per celebrare il ventennale della band, fu anche pubblicata una nuova versione del brano "Hush", riproposta su Nobody's Perfect come "bonus track". La generale insoddisfazione esasperò le ormai tradizionali tensioni tra Ian Gillan e Ritchie Blackmore, che sfoceranno nel 1989 in un nuovo allontanamento del singer dal gruppo. Sarà sostituito dall'ex cantante dei Rainbow, Joe Lynn Turner , dando vita a un'ennesima incarnazione della band che inciderà un unico album di modesto successo, Slaves & Masters ( 1990 ). Con Turner, Blackmore impose alla band una sterzata AOR con il palese fine di riconquistare il terreno perduto negli Stati Uniti. L'operazione mancherà però il bersaglio: S&M soggiornerà per pochi giorni nei piani bassi della top 100 US (un'effimera 87ª piazza a cinque mesi dall'uscita dell'album), per quindi produrre un tour statunitense di appena 10 date, una delusione mitigata solo in parte dal successo dei concerti in Sudamerica ed Europa orientale. Del tutto inosservata, infine, la partecipazione alla colonna del film Fuoco, neve e dinamite , di cui la band realizzerà la title track .

Gli anni novanta e oltre

Steve Morse

Proprio quando la lavorazione del successore di Slaves & Masters sta volgendo al termine, Blackmore – previo generoso anticipo da parte della RCA/BMG per la realizzazione di un progetto solista – si lascia convincere da discografici e resto della band a reintegrare Gillan in occasione del venticinquennale del gruppo. Ian, assistito da Glover e incrociando il meno possibile il chitarrista, riscrive testi e linee vocali dell'album, che, con l'opportuno titolo The Battle Rages On... (1993), avrà il merito di rilanciare la band nei mercati europei e giapponese. I malumori di Blackmore non sono però sopiti ea dicembre, al termine del tour europeo, il chitarrista rassegna le proprie dimissioni per dedicarsi alla rifondazione dei Rainbow. La band, invece di sciogliersi, reagisce compatta e trova prontamente in Joe Satriani il prezioso subentrante che li aiuterà a portare a termine gli impegni in Giappone. L'esperienza è talmente felice che sarà rinnovata nell'estate del 1994 in occasione di un secondo tour europeo (la BMG aveva intanto immesso nel mercato il live Come Hell or High Water , testimonianza degli ultimi concerti con Ritchie) ma pregressi impegni di Joe impediscono il suo ingresso in pianta stabile nella band. Su suggerimento di Satriani i Deep Purple contattano così lo statunitense Steve Morse (ex Dixie Dregs e Kansas ), accolto nella band sul finire dell'anno dopo qualche concerto di rodaggio in Messico. [10] [11] .

L'arrivo di Morse rivitalizzò la band sotto ogni punto di vista, con l'album Purpendicular (febbraio 1996) che farà sfoggio una grande diversità di stili e di influenze. Accolto con iniziale prudenza dal pubblico, si confermerà un long seller e consentirà alla band di diversificare il proprio live set dopo anni di sostanziale immobilismo, come presto testimoniato dal tempestivo live del 1997 Live at the Olympia (ben sei i pezzi tratti da Purpendicular , tra cui le rappresentative “Ted the Mechanic”, “Cascades” e “Sometimes I Feel Like Screaming”). Di un anno successivo sarà Abandon , dove il gruppo tenterà di conciliare le sperimentazioni di Purpendicular con strutture più classiche. Dopo un ulteriore live album, Total Abandon: Australia '99 , Lord si dedica con l'aiuto del giovane musicologo Marco de Goeij alla ricostruzione degli spartiti del Concerto for Group and Orchestra , che sarà riproposto alla Royal Albert Hall (25-26 settembre) in occasione del trentennale della sua prima esecuzione. CD e DVD dell'evento saranno distribuiti nel 2000 con il titolo In Concert with the London Symphony Orchestra . Nel 2001 è la volta di The Soundboard Series , un cofanetto contenente sei concerti del tour in Oceania ed estremo oriente di quell'anno, due dei quali dedicati a riproposte del Concerto . E proprio questa regolare riproposizione del Concerto , abbinata alla quasi ininterrotta sequenza di tour mondiali, suggerirà al veterano Jon Lord di abbandonare la band per dedicarsi a progetti personali, spesso in ambito sinfonico. Nel 2002, in una cornice quanto mai amichevole, sarà così sostituito da Don Airey , (ex Cozy Powell's Hammer, Colosseum II , Rainbow , Ozzy Osbourne e Gary Moore band, oltre che apprezzato turnista) che già nel 2001 era subentrato per qualche data live in occasione dell'infortunio di Lord a un ginocchio.

Con Airey i Deep Purple incisero nel 2003 Bananas (primo album dopo decenni a essere interamente affidato a un produttore esterno, Michael Bradford , e primo in assoluto a beneficiare di una guest vocalist, Beth Hart ), e successivamente, nel 2005 , Rapture of the Deep . Su invito di Bob Geldof , il 2 luglio 2005 i Deep Purple parteciparono alla giornata Live 8 , organizzata per chiedere al G8 la cancellazione del debito dei paesi africani , dimostrandosi uno dei gruppi più applauditi dell'intero evento sul palco di Barrie in Canada , davanti a un pubblico di oltre 35.000 persone.

L'estate del 2009 li ha visti impegnati in vari festival rock, al posto degli Oasis (i quali, dopo l'ennesimo furibondo litigio, hanno deciso di sciogliersi). I DP vennero accolti dai fan orfani dei fratelli Gallagher in maniera strepitosa, nonostante il malcontento per la defezione dei loro beniamini. Il 12 dicembre 2009 , durante la tappa della loro tournée tenutosi al PalaLottomatica di Roma , annunciarono che sarebbero tornati a breve in studio per incidere nuovo materiale. Il 24 gennaio 2012 , sul loro sito ufficiale, venne pubblicato un articolo in cui venne citata una recente dichiarazione del frontman Ian Gillan , che rivelò il termine delle registrazioni per l'album intitolato Now What?! nell'estate dello stesso anno.

Il 16 luglio 2012 venne data ufficialmente la notizia della morte dell'ormai ex-tastierista Jon Lord , avvenuta poco prima dell'uscita della versione in studio del Concerto for Group & Orchestra a lui intestata, cui aveva contribuito, del gruppo, il solo Steve Morse.

Il 26 aprile 2013 è stato pubblicato Now What?! , diciannovesimo album in studio dei Deep Purple, e prima collaborazione con lo storico produttore Bob Ezrin .

Nell'aprile 2016 le prime tre incarnazioni dei Deep Purple, con l'inspiegabile esclusione di Nick Simper, sono state introdotte nella Rock and Roll Hall of Fame [12] .

Il 25 novembre 2016 il gruppo conferma la fine delle registrazioni del nuovo album in uscita durante i primi mesi dell'anno successivo mentre a dicembre viene confermato il nuovo tour. Il 3 febbraio 2017 esce il singolo " Time for Bedlam " (del quale è stato pubblicato anche un videoclip) che anticipa l'uscita del nuovo album. Il 7 aprile 2017, sempre nella configurazione Mark VIII, il gruppo pubblica il suo ventesimo lavoro, Infinite . A tale album seguirà la tournée chiamata inFinite: The Long Goodbye Tour ; la tournée è iniziata il 13 maggio 2017 e si è conclusa il 10 dicembre 2019.

Alla fine di novembre 2019 la band annuncia l'inizio delle registrazioni del ventunesimo album in studio la cui uscita è prevista per la primavera 2020. L'uscita del nuovo album dal titolo Whoosh! era fissata il 12 giugno 2020 ma a causa della pandemia di COVID-19 del 2019-2021 è stata posticipata per il mese di agosto; in occasione dell'uscita del singolo "Man Alive", la data di uscita è stata confermata per il 7 agosto 2020 [13] . Il Whoosh! Tour a supporto dell'album, previsto per il 2020 è stato rinviato al 21 ottobre 2021 e sarebbe dovuto partire dall' Hallenstadion di Zurigo ; a causa del perdurare della pandemia il tour è stato ancora posticipato nel 2022.

Stile musicale

Roger Glover & Steve Morse

Nonostante siano spesso ricordati come pionieri dell' hard rock , i Deep Purple non esordirono in origine con questo genere, ma ne sono fuori di dubbio gli antesignani al pari di altri gruppi. I primi tre album sono invece riconducibili al rock progressivo , [1] e discendono dalla predilezione di Jon Lord e di Richie Blackmore nei confronti del pop sinfonico che caratterizzava le produzioni dei Moody Blues e dei Vanilla Fudge , unito al richiamo per il rhythm and blues . Le loro produzioni degli anni iniziali vedono la presenza anche dell' hard blues di Black Night e di un concerto tenuto al Royal Albert Hall a fianco di un'orchestra sinfonica [2] . Il loro primo lavoro riconoscibile come hard rock fu il quarto album In Rock che, assieme a Led Zeppelin II del gruppo omonimo ea Paranoid dei Black Sabbath , battezzò la nascita di questo genere nel 1970 [1] ; il successivo Fireball ridisegnò definitivamente il profilo di un rumoroso hard rock con venature psichedeliche , fisionomia che la formazione avrebbe mantenuto lungo tutta la carriera, con esperimenti funky ravvisabili in Stormbringer e in Come Taste the Band [2] .

Formazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Formazione dei Deep Purple .

Mark VIII

Ex componenti

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Deep Purple .

Album in studio

Riconoscimenti

  • VH1 - "100 Greatest Artists of Hard Rock" (22º posto)
  • Q - "50 Greatest Bands of All Time" (35º posto)

Note

  1. ^ a b c Robert Walser , pp. 8-10 .
  2. ^ a b c Fabio Federicis, Deep Purpe , su ondarock.it , Ondarock . URL consultato il 20 ottobre 2016 .
  3. ^ ( EN ) Chad Bowar, Heavy Metal Timeline , su heavymetal.about.com . URL consultato il 15 maggio 2010 .
  4. ^ ( EN ) John Stevens, Deep Purple founder who co-wrote classics including Smoke On The Water dies at 71 , su dailymail.co.uk , Daily Mail , 16 luglio 2012. URL consultato il 30 giugno 2014 .
  5. ^ ( EN ) Ted Drozdowski, It Might Get Loud The 10 Loudest Rock Bands of All Time , su www2.gibson.com , Gibson Guitar Corporation , 18 febbraio 2014. URL consultato il 30 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 5 luglio 2014) .
  6. ^ Deep Purple , su rockhall.com . URL consultato il 20 settembre 2016 .
  7. ^ da un'intervista contenuta nel DVD documentario della Eagle Vision: "Machine Head".
  8. ^ Nei DVD Concerto for Group And Orchestra del 1969 e il Live in concert 1972/73 è possibile vedere l'uso di questo amplificatore.
  9. ^ Deep Purple: falso d'autore , su artistsandbands.org , di Gianluca Livi (Artists and Bands). URL consultato il 15 aprile 2020 .
  10. ^ rockol.it , https://www.rockol.it/artista/steve-morse. .
  11. ^ forums.stevehoffman.tv , http://forums.stevehoffman.tv/threads/kansas-the-steve-morse-years-power-in-the-spirit-of-things.334494/. .
  12. ^ ( EN ) Deep Purple: inducted in 2016 , su rockhall.com , The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. URL consultato il 30 maggio 2016 .
  13. ^ DEEP PURPLE: ascolta la nuova ''Man Alive'' , su Metallized.it . URL consultato il 2 maggio 2020 .

Bibliografia

Enciclopedie

  • Alessandro Bonini, Emanuele Tamagnini, I Classici del Rock: i Protagonisti Che Hanno Contribuito a Rendere Immortale il Rock , Roma, Gremese editore, 2005, ISBN 978-88-8440-363-6 .
  • ( EN ) Ian Christe, Sound of the beast: the complete headbanging history of heavy metal , Allison & Busby, 2004, p. 399, ISBN 0-7490-8351-4 .
  • Federico Guglielmi, Cesare Rizzi, Grande Enciclopedia Rock , Firenze, Giunti editore, 2002, ISBN 88-09-02852-X .
  • Luca Signorelli,Metallus. Il libro dell'Heavy Metal , Giunti Editore, 2001, p. 192, ISBN 88-09-02230-0 .
  • Riccardo Bertoncelli, Storia leggendaria della musica rock , Firenze, Giunti Editore, 1999, p. 256, ISBN 88-09-01407-3 .
  • ( EN ) Robert Walser, Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music , Wesleyan University Press, 1993, p. 222, ISBN 0-8195-6260-2 .
  • Rizzi, Cesare. Progressive & Underground '67 - '76 . Firenze: Giunti Editore (2003), ISBN 88-09-03230-6 .

Testi monografici

  • ( EN ) Michael Heatley, The Complete Deep Purple , Reynolds & Hearn, 2005, p. 256, ISBN 1-903111-99-4 .
  • ( EN ) Dave Thompson, Smoke on the Water: The Deep Purple Story , ECW Press, 2004, p. 300, ISBN 1-55022-618-5 .
  • Deep Purple di Maurizio De Paola Editori Internazionali Riuniti, 2004, p.128 ISBN 8835955157
    • Dave Thompson, Deep Purple. Smoke on the Water. La biografia , traduzione di A. Salacone, Roma, Arcana edizioni, 2008, p. 456, ISBN 978-88-6231-006-2 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 139699570 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0943 5287 · LCCN ( EN ) n88636925 · GND ( DE ) 1215941-4 · BNF ( FR ) cb13902886c (data) · BNE ( ES ) XX117715 (data) · NLA ( EN ) 35864717 · NDL ( EN , JA ) 01126113 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88636925
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Deep_Purple&oldid=122414142 "