Delo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Delos (dezambiguizare) .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Delos" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Delos (dezambiguizare) .
Delo
Δῆλος
Delos des de la mar.JPG
Insula văzută de la mare
Geografie fizica
Coordonatele 37 ° 24'N 25 ° 16'E / 37,4 ° N 37,4 ° E 25.266667; 25.266667 Coordonate : 37 ° 24'N 25 ° 16'E / 37,4 ° N 37,4 ° E 25.266667; 25.266667
Arhipelag Ciclade
Suprafaţă 3,4 km²
Geografia politică
Stat Grecia Grecia
Periferie Sudul Mării Egee
uzual Mykonos
Demografie
Locuitorii nelocuit
Cartografie
Mappa di localizzazione: Grecia
Delo
Delo
intrări ale insulelor Greciei prezente pe Wikipedia
Logo alb UNESCO.svg Bine protejat de UNESCO
Delo
Site-ul Patrimoniului Mondial UNESCO logo.svg Patrimoniul mondial
Ruines de Délos.jpg
Tip Cultural
Criteriu (ii) (iii) (iv) (vi)
Pericol Nu este în pericol
Recunoscut de atunci 1990
Cardul UNESCO ( EN ) Delos
( FR ) Foaie

Delos [1] [2] ( AFI : / ˈdɛlo / [3] ; în greacă Δήλος , Dilos ) este o insulă (3,4 km²) din Grecia , în Marea Egee . Face parte din arhipelagul Cicladelor și este situat în apropierea insulei Mykonos (3,5 mile marine și 1 mile marine de capătul său vestic), de la care se poate ajunge cu barca.

Insula este acum practic nelocuită și este un imens sit arheologic care atrage turiști și pasionați de arheologie din întreaga lume. Este din 1990 pe lista patrimoniului mondial al UNESCO . O mică strâmtoare separă Delos de insula din apropiere Rineia , la fel de nelocuită.

Istorie

În antichitate, insula se numea Ortigia ( Ortyghia ). Descoperirile arheologice au arătat că insula a fost locuită deja din 3000 î.Hr pe vârful muntelui Cinto. Coloniștii insulei (în jurul anului 1000 î.Hr. ) au fost apoi înlocuiți de micenieni care probabil au adus cultul lui Apollo , zeul luminii și al muzicii și Artemis , zeița Lunii și a vânătorii, venerat în triada cu mama lor Latona .

Ulterior figura zeului Apollo a prevalat asupra celorlalte divinități și sanctuarul lui Apollo, deja celebru în epoca homerică, a atins splendoarea maximă în vremurile arhaice (secolele VIII - VII î.Hr.) și clasice (sec. V - IV î.Hr.).

S-a aflat sub influența orașului Atena, din secolul al VI-lea până în secolul al IV-lea î.Hr. Sediul prestigios al Ligii Delian (sau Liga Delian) dintre orașele grecești din 478 î.Hr. până în 454 î.Hr. , în apropierea sanctuarului, a păstrat contribuțiile enorme din orașele grecești. Când Liga Delian a intrat sub hegemonia ateniană, comoara a fost transferată Acropolei din Atena în 454 î.Hr., un semn vizibil al creșterii importanței politice a Atenei și a strategului său Pericles . În iarna anului 426/5 î.Hr., atenienii au decis „purificarea” Delosului, în scopuri religioase. Au deschis toate mormintele de pe insulă și au transportat rămășițele găsite pe insula Renea din apropiere, unde le-au îngropat într-un mormânt comun. S-a decis că nimeni nu va mai putea să se nască sau să moară pe insula sacră, așa că femeile aflate la naștere și cei grav bolnavi vor trebui să se mute la Renea. Din acel moment, locuitorii din Delos au rămas fără patrie. În 422 î.Hr. atenienii au finalizat „purificarea”, exilând toată populația locală. Curând după aceea, în ciuda faptului că erau încă în război, atenienii au început să se încurce cu zeii, construirea unui nou grandios Templu al lui Apollo, din marmură albă Pentelic și a instituit sărbătorile Delian în cinstea lui Apollo, care să fie sărbătorite la fiecare cinci ani.

În secolele III și II î.Hr. a devenit un oraș-stat independent și cea mai mare piață de sclavi din Grecia. Grecii au considerat că este un semn de prestigiu să ridice monumente și să aducă ofrande generoase sanctuarului.

Delos a declinat după răpirea lui Mithridates al VI-lea , regele Pontului ( 86 î.Hr. ), când monumentele sale au fost distruse și locuitorii (aproximativ 20.000) au fost uciși, deși erudiții de astăzi tind să revizuiască o cifră similară în jos. În perioada romană, Delos a cunoscut o nouă perioadă de renaștere și expansiune a clădirilor, care a fost urmată în imperiul târziu de o epocă de declin progresiv până la abandonul definitiv al acestuia. În 1400 umanistul Ciriaco d'Ancona a vizitat insula și a descris rămășițele sculpturilor încă prezente, printre care s-a remarcat o statuie arhaică colosală a lui Apollo. În 1500, venețienii, în frunte cu Morosini, au luat unul dintre leii de marmură ai CD-ului. „Terasa leilor” pentru a înfrumuseța intrarea în Arsenalul Veneției .

Monumente

Delo

Din 1872 , școala franceză de arheologie a început săpăturile sistematice pe insulă, care continuă și astăzi. Insula poate fi definită ca o imensă zonă arheologică, începând din partea de vest, unde portul sacru a fost situat în cele mai vechi timpuri. Unul dintre cele mai vechi exemple de piloni de protecție datează din secolul al VIII-lea, reprezentat de o structură puternică în blocuri locale de granit care se întinde pe aproximativ 100 m.

În partea de nord-vest se află Propileile și Agora dei Compitaliasti sau Ermesiasti, care a fost fondată în secolul al II-lea î.Hr. și a fost folosită de comercianții și liberii romani care s-au adunat acolo și au onorat Lares compitales , adică divinitățile răscrucei de drumuri ; imediat după, Via Sacra cu bazele ex voto . La vest se afla marele Stoà di Filippo , construit în jurul anului 210 î.Hr. Pe partea opusă se află așa-numitul Portic de Sud ( sec. III î.Hr. ) și Agora de Sud sau Agorà dei Delii . Sanctuarul lui Apollo a fost situat la nord-est de Stoà di Filippo împreună cu trei temple dedicate zeului, al treilea dintre ele, ale cărui fundații sunt păstrate, este cunoscut sub numele de „Templul atenienilor” .

În apropiere, cu puțin înainte de templul lui Apollo, se află Casa Nassi (mijlocul secolului al VI-lea î.Hr.), la nord altarul Keraton și la nord-estul acestuia templul lui Artemis ( secolul al II-lea î.Hr. ), construit pe ruinele unui templu anterior. În partea de nord a templului se află așa-numitele „comori”, iar la est de ele Prytaneion (mijlocul secolului al V-lea î.Hr. ) și la vest monumentul taurului (secolele IV-III î.Hr.). La sud-estul monumentului, altarul lui Zeus Salvatore protector al marinarilor și la nord templul lui Dionis (începutul secolului al III-lea) și porticul despre care se spune că a fost fondat de Antigono Gonata la sfârșitul secolului al III-lea. Î.Hr.

În partea de vest erau diferite clădiri „ Ekklesiasterion ”, locul de întâlnire al Bulè și Demos dei Delii și „ Tesmoforion ”, o construcție din secolul al V-lea, legată de cultul lui Demeter . În partea de nord a sanctuarului, în districtul lacului, se afla Agora lui Teofrast , sanctuarul celor doisprezece zei ai Olimpului , templul Latonei și Agora italienilor . De la templul Latona , la nord de Lacul Sacru, un drum ducea la faimoasa Via dei Leoni , un ex voto al locuitorilor insulei Naxos din secolul al VII-lea î.Hr., format din 9 lei de marmură, dintre care doar cinci sunt păstrați . Un al șaselea este situat la intrarea în Marea Poartă a Arsenalului de la Veneția, jefuit de pe insula Delos de amiralul Francesco Morosini în 1687. Un pic mai jos era lacul sacru unde, în cele mai vechi timpuri, înotau lebedele din Apollo , acoperite cu pământului în 1926 după o epidemie de malarie .

La nord-vest de Via dei Leoni se afla sediul Poseidoniasti din Beirut , un centru de negustori care se închinau lui Poseidon , cu statuile realizate de sculptorul Menander , [4] [5] două săli de sport , sanctuarul Archegeta , Gimnaziul și Stadionul . Cea mai locuită zonă a fost cea a Teatrului . Există multe case din perioada elenistică și romană decorate cu mozaicuri și pardoseli cu mozaic: Casa Delfinilor , Casa Măștilor , Casa Tridentului , Casa Dionisului . Din acest punct puteți ajunge la muzeul care găzduiește descoperiri din săpăturile insulei.

La nord-vest de Casa Măștilor se află rămășițele Teatrului care avea o capacitate de 5.500 de locuri, construit în secolul II î.Hr. De asemenea, găsim în Monte Cinto ( Kynthos ) rămășițele sanctuarului Zeus del Cinto. și cea a Atenei del Cinto .

Statuile

Lucrările arhaice

Statuia lui Apollo cult, cu toate că nu este nimic primit, este cel mai celebru și documentat Delo: a trebuit să fie făcută din lemn (conform prelucrarea xoana tradiția și sphyreleta) , cu unele părți îndepărtate în aur. Toate textele epigrafice și literare care studiază această lucrare o definesc ca agalma [6] .

Apollo, relieful Maison de Fourni

Dintre diversele surse literare, Pausanias (IX, 35, 3) [7] urmărește realizarea sa către sculptorii arhaici Tektaios și Angelion, elevi ai marii școli artistice (Pausanias, II, 32, 5) [8] . dezvoltat în Creta în secolul al VII-lea. la. C. și numit „dedalica”, care se ocupa cu realizarea choanei (lucrări în lemn) și sfirelatei (în tablă de bronz în relief) [9] . În secolul al V-lea, în Saturnalia (I, 17, 13) [10] Macrobius descrie figura în picioare și ținând trei Haruri în mâna dreaptă și arcul și săgeata în cea stângă. Plutarh scrie, de asemenea, despre aceasta (deși lucrarea nu are o anumită atribuire) în De Musica , unde, în capitolul 14, descrie statuia lui Apollo, adăugând că la rândul lor cele trei carite țin obiecte în mâini: o lira, un aulos și un syrinx în sprijinul tezei sale că Apollo a fost nu numai inventatorul lirei, ci și al tuturor instrumentelor muzicale principale. În sfârșit, o mărturie interesantă este oferită de Aitia din Callimaco [11] , unde poetul raportează o descriere a statuii sub forma unei dialog-epigramă.

În ciuda caracterului fragmentar al textului, grație acestui dialog, pe lângă componentele descriptive precum faptul că a fost acoperit cu aur și că avea o centură în jurul taliei, devenim conștienți de semnificația simbolică a caritelor. și arcul: primele au fost susținute de mâna dreaptă, astfel încât Apollo a fost dispus să-și acorde harurile, în timp ce arcul a fost așezat în mâna stângă, astfel încât a fost mai lent să pedepsească oamenii [12] .

O comparație iconografică a operei poate fi găsită în relief A 6995 [13], iar Apollo este din nou reprezentat în picioare gol cu ​​piciorul drept în sprijin, stânga înainte și șuvițele de păr căzând pe piept; în mâini ține arcul și tolba, lângă picioare sunt două altare rotunde pe care se așează două sfinxe de profil, lângă umărul stâng o figură feminină înaripată și pe partea opusă un țânțar . Datând de la sfârșitul secolului VII-începutul secolului VI. BC este Colosul Nassi. Acum, trunchiul și pelvisul sunt situate în Artemision, în timp ce baza se sprijină de partea de nord a oikos dei Nassi. A măsurat aproximativ 8 metri înălțime calculând dimensiunile părților rămase: trunchiul (2,30 m) pe care se sprijină, atât pe piept, cât și pe spate, șuvițe de păr împletit și bazin (1,25 m). Reflectă tendința lucrărilor nassiene de a da viață unor forme mai subțiri și mai subțiri, după cum se poate observa din subțierea trunchiului în zona abdominală și a taliei [14] . Pieptul și sternul sunt mai bine lucrate și definite (așa cum se poate observa în pectorali și în fosa jugulară, a căror adâncime este un indiciu al cercetării naturaliste) spre deosebire de zonele abdominale și spate care sunt tratate superficial. A fost echipat cu ornamente de bronz, care nu au ajuns până la noi, dar dintre care rămân găurile pentru fixarea pe piept și talie [15] . Colosul este o operă specială de acest fel: dacă de fapt modelul este cel al kouroi-ului , acesta prezintă inovații comparativ cu cele produse în Attica și în special în zona dorico -peloponeziană: fără kouros din secolele VII-VI. BC a prezentat brațele purtate înainte, ca în acest caz (deși nu a fost primit, se deduce din cavitățile de pe trunchi care au fost folosite pentru a introduce tenonii brațelor la cot [16] ) unde antebrațele creează un unghi drept cu brațele.

Lucrările elenistice

Masca Apollo

Statuia lui Apollo muzicianul preia parțial și iconografia lui Helios: părul amintește pe cel al lui Helios de pe car, tot în acest caz, din metopa Troiei; zeul, într-un extaz aproape dionisiac, este reprezentat cu corpul care, cu piciorul drept ușor adus în față, precum și umărul stâng, creează o răsucire pe sine care se termină în cap, rotită spre stânga a cărei mișcare este accentuată de la ondularea părului [15] .

A făcut parte dintr-un grup de 5 statui, însoțite de Artemis (A 4126), Latona (A 4127) și două muze (A 4128 și A 4129) care au fost descoperite în Casa celor Cinci Statui. Primului (1,30 m) îi lipsește nasul și jumătatea antebrațelor; poartă un chiton subțire peste care cade un peplum mai greu. Are o atitudine compusă și calmă, dar nu rigidă. Probabil că ținea atribute în mâini, eventual un arc în mâna stângă. Urme de policromie originală au fost găsite pe peplum, care era albastru cu o margine aurie, în timp ce urme de roșu erau pe chiton, în păr, pe buze și pe ochi [17] . Latona (1,09 m) nu are partea superioară a trunchiului, capului și mâinii drepte. Greutatea este pe piciorul stâng, iar corpul este acoperit în întregime de hainele grele și largi, care ascund zona taliei. Poartă un peplum și o mantie grea de pânză, care îi cade pe brațul stâng. Pe haine s-au găsit urme de policromie originală: albastru și galben pe peplum, albastru și roșu pe haină și maro-roșcat pe sandale [17] . Primului Muse „con la nebride ” (1,20 m) îi lipsesc capul, brațul drept și mâna stângă. Poartă un chiton la pământ, deasupra căruia se află o mantie sprijinită pe umeri care îi acoperă spatele și o piele de căprioară, legată pe umărul drept și strânsă sub sân printr-o curea. Marcadé subliniază că faptul că poartă nebrisul ar putea sugera că este un Artemis [17] . A doua muză (1,30 m) lipsește umărul și brațul stâng, degetele mâinii drepte și o parte a piciorului drept. Pe cap poartă un voal ușor, obținut din himation , care acoperă părul strâns delicat în spatele cefei și apoi cade pe spate înfășurându-se în față sub șolduri; este îmbrăcată într-un chiton gros împăturit peste care poartă un koplos . Marcadé a propus că ar putea fi mai degrabă un Tyche decât un Muse, din cauza peplos-urilor și a capului voalat și mai ales pentru că a presupus că în mâna stângă ținea o cornucopie [18] . Dimensiunile (figura lui Apollo măsoară 1,11 m) și faptul că erau puțin lucrate pe spate sugerează că statuile formează un grup unitar și că fac parte din scena teatrală [19] . F. Queyrel a propus în schimb că grupul tocmai a descris-o, că Apollo călca în picioare scuturile galatiene și statuia înfățișată A 4142 erau toate lucrările aceluiași atelier și că provin din Casa lui Dionis în locul Teatrului. Capul portretului A 4142 și numeroase fragmente de Apollo călcând scuturile galatiene au venit de fapt din acea casă care a fost abandonată și ulterior reutilizată ca loc pentru cuptoare de var; în consecință, cele șapte lucrări ar fi putut aparține decorației Casei lui Dionis și apoi mutate în Casa celor Cinci Statui [20] . Figura lui Apollo poartă un chiton tubular lung, legat în talie de o centură, peste care poartă o mantie [17] . Acest tip de îmbrăcăminte reflectă o schemă iconografică precisă: îl reprezintă pe Apollo muzicianul care cântă la cetă sau îl ține cu mâna stângă (ocazional poate fi sprijinit de un stâlp) purtând un chiton legat și un himation [21] . O comparație poate fi făcută cu Apollo cu ceteră sau cu Apollo n ° inv. 1344 provenind probabil din frontonul templului lui Apollo din secolul IV. Î.Hr. la Delphi [22] , care în brațul stâng, acum dispărut, trebuia să țină o lira; ambii poartă un chiton și un himation [23] . Urmele policromiei originale au rămas pe îmbrăcăminte, ceea ce ne permite să înțelegem că pelerina a fost pictată în albastru, centura în galben și sandalele în roșu [19] .

Statueta lui Apollo, Marcadé, 1969, Pl. 28

Statueta lui Apollo și micul trunchi gol al lui Apollo par să mărturisească o renaștere a formelor arhaice. Faptul că statueta lui Apollo și micul trunchi gol al lui Apollo nu sunt statui arhaice este deductibil din delicatețea formelor și ușor dezechilibru al șoldurilor care mărturisesc o cunoaștere a operelor lui Praxiteles și dobândirea unor tehnici sculpturale mai avansate. în redarea figurii umane. Și ei au silueta în picioare goi, sprijinindu-se pe piciorul drept, în timp ce cel stâng este ușor dus înainte și în ambele, deși le lipsește capul, firele de păr împletit rămân așezate atât pe piept, cât și pe spate. Jean Marcadé a avansat, de asemenea, ipoteza că un sfinx mic din perioada elenistică (fig. Nr. 7) ar putea fi pertinent statuetei lui Apollo (cat. Nr. 1) și că împreună ar putea forma o reproducere a statuii cultului arhaic al lui Apollo [ 13] . Chiar și capul lui Apollo preia, în severitatea feței, modele mai vechi, dacă nu arhaice, cel puțin de la începutul secolului al V-lea. BC Părul, ținut de o bandă care înconjoară ceafa, cade pe umeri în bucle mari și este definit de Marcadé ca „libian”, deoarece originea sa este egipteană și caracterizează zeița Isis [15] și orice alt exemplu găsit în afara Egiptului este legat de cultul isiac. Cu toate acestea, fața, care a aparținut inițial unei statui, este dificil de asimilat unei efigii feminine atât pentru trăsăturile marcate, cum ar fi maxilarul larg, cât și pentru păr, unde încuietorile de la tâmple se întind pentru a acoperi baza gâtul.dar acestea nu depășesc umerii așa cum se întâmplă la subiecții feminini [24] .

Statuia lui Apollo călcând pe trei scuturi ale galatenilor reprezintă un caz în sine comparativ cu celelalte lucrări analizate; de fapt nu descrie iconografia larg răspândită a muzicianului Apollo, ci se referă la un fapt istoric specific. Au fost recunoscuți în scuturile pe care zeul le călcă în picioare thyrei sau scuturile galatiene : acest lucru ar putea sugera că statuia se referea la înfrângerea suferită de galateni în 279 î.Hr. al mamei sale profețise „ἀσπὶδας, αἲ Γαλάτησι κακὴν ὀδὸν ἄφροι φύλω στήσονται”. (Imnul lui Delos, vv. 184-185 [25] ) [15] . BS Ridgway a presupus, de asemenea, că această lucrare ar fi putut face parte dintr-un memorial mai mare, dar rămâne doar o ipoteză, deoarece a fost găsită în multe fragmente împrăștiate în zona teatrului și că dimensiunea sa mai mică decât cea reală (1,33 m) sugerează că ar putea avea a fost o statuie care vizează decorarea casei. Poza pare a fi o fuziune a mai multor modele: pe de o parte, brațul purtat pe cap amintește de liceul Apollo din Praxiteles, pe de altă parte, piciorul așezat pe scuturi amintește tipul de Afrodită sprijinit pe o broască țestoasă [26] . Apollo Liceo, o lucrare a lui Praxiteles de la mijlocul secolului al IV-lea. BC, îl reprezintă pe zeul care se sprijină pe piciorul drept în timp ce talpa stângă, liberă de greutate, se desprinde de la sol, creând o mișcare în formă de S a corpului subliniată de dezechilibrul șoldurilor. Brațul stâng se sprijină pe un stâlp și ține un arc în aceeași mână, în timp ce brațul drept ridicat se sprijină pe cap. Se caracterizează printr-o coafură feminină, cu bucle care înconjoară fața, adunate delicat la ceafă [27] . O comparație cu o statuie a Afroditei într-o poziție similară este posibilă cu Afrodita Brazza [28] , păstrată în muzeul din Berlin, o reproducere a unui original de Phidias reprezentând zeița, îmbrăcată într-un peplum și o himație bogat drapată care cade pe coapsa stângă, aplecată înainte și sprijinită pe o broască țestoasă.

Policromul funcționează

Statuia din marmură greacă și romană care ne-a ajuns rar păstrează urme ale aspectului său original, când era adesea pictată complet; pictura a fost un proces fundamental în realizarea unei statui. Andreas Karydas și Hariclia Brecoulaki au urmărit cu raze X portocaliu, maro, violet, verde și negru care au arătat cum provin dintr-o gamă largă de pigmenți, inclusiv minerale [29] : printre acestea albastrul egiptean (care a fost produs la fața locului), arsenic sulfură, jarozit, celadonit sau altele mai exotice, cum ar fi cinabrul și orpimentul: au fost aplicate pe marmură atât pure, cât și amestecate împreună prin cleiuri naturale precum madder sau nalba [30] . Cele mai utilizate culori au fost galben, albastru și roz [31] : după cum a raportat C. Blume, a existat o tendință specială de a folosi albastru deschis și roz strălucitor, aplicate frecvent în asociere [32] . Culoarea a fost aplicată pe marmură fără preparare subiacentă sau pe un strat albicios de pulbere de plumb care a conferit o mai mare aderență culorii - a fost de fapt folosit pentru cele mai prețioase culori -, a făcut suprafața mai netedă și a intensificat intensitatea culorii. Abilitatea artiștilor le-a permis, folosind câteva culori, să creeze multe nuanțe; au fost obținute în diferite moduri: folosind culori pure - din pigmenți și minerale -, creând un amestec de pigmenți, jucând la gradul de pulverizare, folosind liantul sau suprapunând straturi de culori (chiar până la patru). Un alt mod de completare a statuilor, pe lângă pictură, era aurirea: se folosea frunze de aur (și nu pulbere) care se aplica pe marmură fie direct cu cleiuri naturale, fie printr-o stare pregătitoare compusă din ocru galben sau roșu și plumb [ 33] .

Rolul auririi și al picturii nu a fost pur și simplu decorativ: în interacțiunea cu forma au devenit o parte integrantă a operei al cărei sens l-au îmbogățit. În primul rând, aceste tehnici ar putea servi pentru a acoperi punctele de legătură din statui în care fuseseră utilizate diferite blocuri de marmură; în plus, prin accentuarea elementelor sculptate (cum ar fi buzele), pictura le-ar putea spori realismul, poate crea motive care au fost parțial sculptate și parțial pictate sau pot înlocui direct tehnica plastică, creând elemente doar prin culoare (cum ar fi decorarea unei halate).

Statuia lui Apollo gol

Aurirea nu a făcut excepție: era funcțională îmbogățirea statuilor cu bijuterii în unele cazuri, sau în altele acoperirea întregului corp lăsând puțin spațiu pentru pictură [34] .

Prima lucrare analizată care arată urme de policromie a fost găsită în același context cu statuia lui Apollo așezat: statuia lui Apollo gol. Poza moale și corpul feminin au făcut posibilă identificarea figurii ca Apollo, mai degrabă decât ca un atlet victorios. Corpul este gol și senzual, deoarece nuditatea totală este accentuată de chlamys care cade încet de pe umăr pe brațul stâng, fără a ascunde nimic. Descoperirea, făcută în Casa Măștilor, l-a determinat pe Marcadé să presupună că era sediul unei asociații de actori a cărei statuie era simbolul unui cult special [35] . Tocmai pe chlamys, Philippe Jockey și Brigitte Bourgeois au găsit urme ale policromiei originale datorită fluorescenței UV [36] : fața exterioară era vopsită în roz, cea interioară în albastru și marginea era vopsită în aur. Dar cel mai important factor este că urme de aur au fost găsite pe corp. Tehnicile folosite se datorau mult celor egiptene: stratul roșiatic de sub frunza de aur, găsit pe unele dintre statuile delie, a fost folosit la aurirea măștilor de stuc ale mumiilor egiptene [37] . Sculptorii Delii au început să folosească această tehnică acoperind corpul statuilor în frunze de aur - pentru cei mai bogați patroni - în timp ce hainele erau vopsite. Scopul a fost crearea unei opere a cărei eficiență nu a fost încredințată doar sculpturii, ci și participarea și finalizarea picturii și auririi [30] .

Diadumenus

Diadumenus este una dintre cele mai faimoase opere găsite în Delos: a fost găsit în Casa del Diadumeno [17] împreună cu Pseudo-Atletul și o figură a lui Artemis. Al doilea a primit întreg, cu excepția brațului drept și a antebrațului stâng, poartă un himation , sub care există o apoptigmă, strânsă de o centură pe trunchi și poartă un arc în mijlocul sânilor, unde au fost identificate găuri pentru fixând săgeata. Pseudoatleta care a sosit în întregime combină chipul unui mercator roman, cu trăsături naturaliste și realiste (cum ar fi urechile ușor proeminente) cu un corp idealizat care, în schimb, se referă la modelele clasice [38] . Diadumeno a fost găsit într-un colț al camerei E a casei și reprezintă o copie a originalului de Polykleitos din secolul al V-lea. BC: o figură masculină goală ce-și încinge capul cu un bandaj în semn de victorie. Această lucrare este inclusă în reprezentările lui Apollo, deși nu este sigur că vrea să-l reprezinte pe zeul care, în versiunile seriei de copii (și, prin urmare, probabil și în bronzul original) nu are niciun atribut apolonian; în copia deliei, pe de altă parte, suportul nu este un simplu trunchi de palmier, ci o mantie și o tolbă, unul dintre simboluri, acesta din urmă, al lui Apollo, zeul arcaș, este așezat pe el. Redarea corpului urmează preceptele polițistilor, aderând la binecunoscutul principiu al proporției dintre părțile anatomice, în timp ce fața este vie: fiecare detaliu contribuie la impresia de viață și mișcare, cum ar fi neregularitatea panglicilor bandă care recreează efectul apăsării țesăturii pe părul voluminos sau precizia ramurilor trunchiului de copac. Corpul este foarte tânăr, dar în același timp elegant, diferitele părți sunt definite într-un mod decisiv, dar nu excesiv. Ușorul dezechilibru al șoldurilor, cu cel drept dus mai sus, concordă în corespondența chiastică cu înclinația umerilor, care, prin urmare, vede dreapta mai jos. Privirea calmă și dulce este îndreptată în jos [39] . Este semnificativ faptul că, comparând această lucrare cu copia Muzeului Metropolitan, s-a dovedit că au aceleași dimensiuni (atât de mult încât a fost posibilă reconstituirea pieselor de ipsos ale trunchiului pierdut și a părții superioare a picioarelor Statuia din New York datorită celei a lui Delia, cu care a coincis perfect) [40] : aceasta înseamnă că precizia măsurătorilor și calculelor efectuate pentru a face copia lui Delos nu a fost un fapt excepțional, ci comun altor copii. Unicitatea statuii Delia, pe de altă parte, rezista în prezența toltei (singura dintre copii), ceea ce demonstrează că inovația și inițiativa nu au lipsit la sculptorii Delian, care, prin urmare, nu s-au limitat la copiere [ 17] .

Analizele efectuate cu microscopul video de Brigitte Bourgeois și Philippe Jockey au arătat că statuia era complet acoperită cu frunze de aur: s-au găsit urme pe urechi, gât, biceps drept, păr și păr pubian. În plus, suportul a fost, de asemenea, complet acoperit cu aur. Aurul a fost împrăștiat (și nu a fost aplicat în boabe sau pulbere) cu tehnica „bolului”: a fost aplicat pe un strat de pulbere albicioasă (plumb), galbenă și roșie (ocru). Fasciculele de lumină orientate către statuie au făcut posibilă identificarea incluziunilor de mică datorită reflexiei datorate culorii argintii [41] .

Funcțiile incerte

Există două lucrări a căror identitate rămâne dezbătută întrucât schema iconografică este foarte asemănătoare; de fapt, atât Apollo, cât și Dionisus ar putea fi reprezentați. Primul, destul de mic ca dimensiune (30,5 cm), prezintă o lucrare sumară și incompletă. La figura, priva della testa e dell'avambraccio sinistro, poggia il peso sulla gamba destra e con un'accentuata curvatura laterale della schiena si sostiene a un pilastro appoggiandovi il gomito sinistro. L' himation cade dalla spalla sinistra e scende dalla schiena verso l'anca destra, avvolgendosi poi intorno al bacino. Nella mano sinistra teneva probabilmente un arco (il marmo non ancora lavorato si incurva appoggiandosi all'avambraccio) [42] . Il pilastro quadrato si differenzia dalla piccola colonna con capitello modanato cui si poggia la statua.

Quest'opera è pervenuta in condizioni migliori della precedente: è mancante della testa, del braccio destro e dell'avambraccio sinistro, ma la lavorazione della figura è più fine; solamente il trattamento superficiale del retro della statua fa pensare che non sia ultimata. La posa è molto simile a quella dell'altra statua: con il peso sulla gamba destra rigida mentre la sinistra è portata in avanti e piegata, la figura si appoggia alla colonna con il gomito sinistro, provocando uno sbilanciamento delle anche. Sulla schiena e sulle spalle ricadono ciocche ondulate di capelli. Anche in questo caso l' himation si appoggia al braccio sinistro avvolgendosi dietro la schiena e coprendo l'inguine grazie al sostegno della coscia destra sul quale ricade creando delle spesse pieghe. L'identificazione, in entrambi i casi, della figura è incerta: la morbidezza dell'inclinamento delle anche, sottolineato dall'inguine deliberatamente quasi del tutto scoperto, donano alla figura sensualità, tratto che si avvicina di più a Dioniso, mentre le ciocche ondulate di capelli che ricadono sulle spalle sono assimilabili a entrambe le divinità [42] .

Lo schema iconografico del dio che si appoggia a una colonna a un pilastro, diventa frequente per la rappresentazione di entrambi gli dei e facilmente alternabile grazie allo scambio degli attributi: un arco o una corona, una phiale o un kantharos, un ramo di alloro o un grappolo d'uva [43] .

A Delo, Apollo, così come Dioniso, è dio delle arti, della musica e del teatro: questo rapporto di entrambi gli dei con il teatro si riflette nelle somiglianze tipologiche fra diverse statue. Ad esempio nel caso di un dio appoggiato a un pilastro oa una colonna è difficile distinguere quale dei due sia rappresentato, in assenza di attributi; si possono inoltre riscontrare caratteri dionisiaci nell'estasi musicale di Apollo, come nel caso della statua di Apollo musico. Un'altra contaminazione tipologica la si nota nella statua di Apollo che calpesta tre scudi di Galati, dove i capelli del dio sono tenuti da una mitra dionisiaca, elemento che raramente viene attribuito ad Apollo.

Durante l'Ellenismo non fu raro un avvicinamento e una sovrapposizione dell'iconografia di Apollo e Dioniso: il primo cominciò ad assumere un aspetto più languido ed effemminato, più vicino al dio del vino, mentre questo a sua volta perse la connotazione di dio barbuto e maturo, per assumere l'aspetto di una giovinezza apollinea. Questa assimilazione avveniva in corpi rappresentati spesso nudi o semi-nudi, forti e giovanili ma non più efebici [44] .

Come riporta E. Calandra, in una recensione al testo di Schröder “ Römische Bacchusbilder in der Tradition des Apollon Lykeios. Studien zur Bildformulierung und Bildbedeutung in späthellenistisch-römischer Zeit" in epoca ellenistica la sovrapposizione delle due figure divine è dovuta esclusivamente a una nuova concezione della produzione ormai standardizzata “decontestualizzando le singole componenti e ristrutturandole nella nuova iconografia”: il tipo, ad esempio dell'Apollo Liceo è nell'ellenismo intercambiabile fra le due figure [45] .

Anche la condivisione di aspetti del teatro e della musica, secondo Marcadé, ha permesso la sovrapposizione iconografica tra Dioniso e Apollo dove è stato il secondo ad avere la meglio, acquisendo un'iconografia più ricca del primo.

Mitologia

Secondo la mitologia greca era inizialmente un'isola galleggiante dove si rifugiò Latona per partorire i figli gemelli di Zeus lontano dall'ira di Era . È pertanto considerata il luogo di nascita del dio Apollo e della dea Artemide , figli di Latona. Asteria, figlia della titanide Febe e del titano Ceo, fu la sposa del titano Perse, e gli diede una figlia che chiamarono Ecate. Per sfuggire all'amore fedifrago di Zeus, Asteria si trasformò in una quaglia, ma la fuga precipitosa la fece precipitare nel mar Egeo, come un astro (appunto Asteria). Zeus ne fu addolorato e trasformò Asteria in un'isola, che si chiama anche Ortigia, ovvero "isola delle quaglie". Su quest'isola Latona (sorella di Asteria) trovò asilo e vi partorì Apollo e Artemide. E siccome per la nascita di Apollo, dio del Sole, l'isola fu tutta circonfusa di luce, fu, da allora, chiamata Delo, dal verbo greco δηλόω (deloo) che significa “mostrare", poiché era ormai visibile.

Nelle odi, Pindaro scrisse "[…] che gli uomini chiamano Delo ma i beati sull'olimpo, astro della terra scura, visibile da lontano"; il poeta ne dà dunque due denominazioni: la prima, più umana, con il significato di "chiara"; mentre la seconda, divina, la definisce "astro", in greco Ἄστρον sinonimo di ἀστήρ che richiama Asteria, il nome utilizzato prima che l'isola fosse chiamata Delo. [46]

Amministrazione

Dal punto di vista amministrativo l'isola è compresa nel comune di Mykonos . In realtà, il fatto che sia disabitata dipende da un preciso motivo: il divieto di pernottarvi è infatti legato alla sacralità del luogo, che i governi moderni hanno voluto preservare.

Note

  1. ^ Bruno Migliorini et al. ,Scheda sul lemma "Delo" , in Dizionario d'ortografia e di pronunzia , Rai Eri, 2007, ISBN 978-88-397-1478-7 .
  2. ^ Atlante Zanichelli , p. 19.
  3. ^ Luciano Canepari , Delo , in Il DiPI – Dizionario di pronuncia italiana , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .
  4. ^ Menandro , in le muse , VII, Novara, De Agostini, 1966, p. 391.
  5. ^ Delo , in Enciclopedia dell'arte antica , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 1º marzo 2019 .
  6. ^ Ph. Bureau, L'Ilot de la Maison des Comédiens, EAD, 27, E. De Brocard, Parigi 1970 .
  7. ^ Pausania, Guida della Grecia, libro X, Delfi e la Focide, a cura di Umberto Bultrighini e Mario Torelli, Mondadori, 2017 .
  8. ^ Pausanias, Guida della Grecia, Libro II, La Corinzia e l'Argolide, a cura di Domenico Musti e Mario Torelli, Fondazione Lorenzo Valla – Arnoldo Mondadori editore, 1986 .
  9. ^ E. Lippolis, G. Rocco, Archeologia greca, Mondadori, Milano 2011 .
  10. ^ Macrobius, Saturnalia, libro 1, a cura di Robert A. Kaster, 2011 .
  11. ^ CALLIMACO, Il prologo contro i Telchini, AITIA, Libro I, di Roberto Taioli, a cura di D'alessio .
  12. ^ Ph. Bruneau, L'Ilôt de la Maison des Comédiens, EAD, 27, E. De Boccard, Parigi 1970 .
  13. ^ a b J. Marcadé, Reliefs deliens, BCH, Supplement 1, E. De Boccard, Parigi 1973 .
  14. ^ ME Micheli, La statua di Apollo Delio, opera di Tektaios e Angelion, in: Prospettiva, rivista di storia dell'arte antica e moderna, Alpi Lito, Firenze 1995 .
  15. ^ a b c d J. Marcadé, Sculptures Déliennes, E. De Boccard, Parigi 1997 .
  16. ^ J. Marcadé, Au musée de Délos, E. De Boccard, Parigi 1970 .
  17. ^ a b c d e f HM Sanders, Sculptural patronage and the houses of late hellenistic Delos, PhD, 2001 .
  18. ^ F. Croissant, Delphes, in: Rapports sur le travaux de l'École française en 1973, BCH, 98, E. De Boccard, Parigi 1974 .
  19. ^ a b F. Mayence, Remarques sur quelques statues découvertes à Délos, BCH, 31, E. De Boccard, Parigi 1907 .
  20. ^ F. Queyrel, Remarques sur la décoration sculptée de la maison du Dionysos a Délos, BCH, 112, E. De Boccard, Parigi 1988 .
  21. ^ Palagia, LIMC, vol. 2, 1984, pp. 199-200, Apollon allein mit Kithara oder Lyra; Apollon Kitharoidos: stehend, bekleidet. .
  22. ^ F. Croissant, J. Marcadé, A. Delphes, in: Rapports sur le travaux de l'École française en 1971, BCH, 96, E. De Boccard, Parigi 1972 .
  23. ^ Palagia, 1984, LIMC, vol. 2-1, p. 201 n°101 .
  24. ^ Marcadé, 1969, pp. 421-422 .
  25. ^ GB D'Alessio: Callimaco, Aitia, Giambi e altri frammenti, BUR, Milano 1996 .
  26. ^ BS Ridgway, Hellenistic Sculpture: The styles of ca. 100-31 BC, The University of Wisconsin Press, Madison 2002 .
  27. ^ Palacia, LIMC, vol. 2-1, 1984, p. 193, n°39 .
  28. ^ Delivorrias, LIMC, vol. 2-1, 1984, p.28, n°177 .
  29. ^ AG Karydas, H. Brecoulaki, B. Bourgeois, P. Jokey, In-situ X-Ray Fluorescence analysis of raw pigments and traces of polychromy on Hellenistic sculpture, ASMOSIA VII, BCH, E. De Boccard, Parigi 2003 .
  30. ^ a b B. Bourgeois, Ph. Jockey, Polychrome Hellenistic Sculpture in Delos. Research on Surface Treatments of Ancient Marble Sculpture, ASMOSIA VI, Aldo Ausilio Bottega d'Erasmo, Padova 2002 .
  31. ^ B. Bourgeois, Ph. Jockey, Approches nouvelles de la polychromie des sculptures hellénistiques de Délos, CRAI, 145.1, E. De Boccard, Parigi 2001 .
  32. ^ C. Blume, Bright Pink, Blue and Other Preferences Polychrome Hellenistic Sculpture, in: Transformations. Classical Sculpture in Colour, Ausstellungskatalog Kopenhagen, Kopenhagen 2014 .
  33. ^ B. Bourgeois, Ph. Jockey, Polychrome Hellenistic sculpture in Delos: Research on surface treatments of ancient marble sculpture - Part II, ASMOSIA VII, BCH, E. De Boccard, Parigi 2003 .
  34. ^ B. Bourgeois, Ph. Jockey, Approches nouvelles de la polychromie des sculptures hellénistiques de Délos, CRAI, 145.1, E. De Boccard, Parigi 2001 .
  35. ^ Marcadé, 1969, p. 178 .
  36. ^ B. Bourgeois, Ph. Jockey, D'or et de marbre: les sculptures hellénistiques dorées de Délos, BCH, E. De Boccard, Parigi 2004 .
  37. ^ J. Marcadé, À propos des statuettes hellénistiques en aragonite du Musée de Délos, BCH, 76, E. De Boccard, Parigi 1952 .
  38. ^ Artemide: Sanders, 2001, pp. 211-212 e Marcadé, 1969, pp. 223 e 276. Pseudo-Altleta: Sanders, 2001 p.178 e Marcadé, 1969, p. 279 .
  39. ^ N. Kaltsas, Sculpture at the National Archeological Museum, Athens, Kapon Editions, Atene 2002 .
  40. ^ GMA Richter, Catalogue of Greek Sculptures, Oxford University Press, Londra 1954 .
  41. ^ B. Bourgeois, Ph. Jockey, D'or et de marbre: les sculptures hellénistiques dorées de Délos, BCH, E. De Boccard, Parigi 2004 .
  42. ^ a b Marcadé, Au musée de Délos, (BEFAR 215), Paris 1969, p. 173 .
  43. ^ Marcadé, Au musée de Délos, (BEFAR 215), Paris 1969, p. 174 .
  44. ^ RRR Smith, Hellenistic Sculpture, Thames an Hudson Inc., New York 1991, p. 65. .
  45. ^ E. Calandra, recensione a: SF Schröder, Römische Bacchusbilder in der Tradition des Apollon Lykeios. Studien zur Bildformulierung und Bildbedeutung in späthellenistisch-römischer Zeit, in: Athenaeum: studi periodici di letteratura e storia dell'antichità, 79, Università di Pavia, Pavia 1991 .
  46. ^ MSMirto, La storia sacra dell'isola stella: Delo ei suoi nomi , in Il Nome nel testo , Pisa, 2017.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 242963759 · LCCN ( EN ) sh85036597 · GND ( DE ) 4011388-7 · BNF ( FR ) cb11933458m (data) · WorldCat Identities ( EN ) viaf-242963759