Depunerea lui Hristos în mormânt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor opere de artă legate de înmormântarea lui Isus, consultați Depunerea .
Depunerea lui Hristos în mormânt
Înmormântare Michelangelo.jpg
Autor Michelangelo Buonarroti
Data 1500 - 1501 circa
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 161,7 × 149,9 cm
Locație National Gallery , Londra

Depunerea lui Hristos în mormânt este o pictură în tempera cu ulei pe panou (161,7x149,9 cm) atribuită lui Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anilor 1500 - 1501 și păstrată în National Gallery din Londra .

Istorie

Panoul a fost recent indicat ca fiind comisia neterminată pentru biserica Sant'Agostino din Roma , obținută de tânărul artist pe intermediarul probabil al lui Jacopo Galli , un bancher care l-a ajutat mult în prima sa ședere la Roma. Întreruptă pentru plecarea la Florența, lucrarea se afla deja în colecția Farnese și a fost apoi vândută altor colecționari romani, până când în 1868 a ajuns la locația actuală.

Atribuirea lui Michelangelo a fost formulată pentru prima dată de Cornelius și Overbeck (1846) și apoi confirmată oarecum de toată lumea, deși cu opinii contradictorii cu privire la cronologia care au fost apoi netezite de-a lungul timpului. Unii l-au trimis, de asemenea, către un adept sau către Maestrul Manchester , deși au admis o participare directă a Maestrului cel puțin în unele părți de o calitate mai bună.

Descriere

Studiul unei femei nud îngenunchiate , Cabinet des Dessins , Paris

Trei figuri poartă trupul mort al lui Hristos spre mormânt cu un pic de efort (pata albă din dreapta sus, unde culoarea lipsește încă), înconjurate de două femei care nu par interesate de scenă, reprezentând poate femei evlavioase ; în dreapta jos, unde panoul nu este pictat, trebuie să fi fost Fecioara Maria. Corpul lui Hristos, bine modelat anatomic, este ținut în spate de Iosif din Arimateea , în timp ce în stânga și în dreapta un bărbat ( Ioan Evanghelistul ?) Și o femeie (poate Maria Magdalena ) sunt înclinate în mod vizibil în afară de efort. de a ține o draperie pe care se află cadavrul așezat. Ca și în alte lucrări ale artistului, figurile au o calitate androgină și este dificil pentru unii dintre ei să stabilească dacă sunt bărbați sau femei [1] . Fundalul este compus dintr-un peisaj accidentat, cu niște stânci goale și munți care se estompează în depărtare datorită ceaței.

Figura Magdalenei este prezentă într-un desen din Luvru , în care este văzută goală în meditație deasupra coroanei de spini și a celor trei cuie, detalii eliminate ulterior.

Răceala reprezentării este izbitoare, atât pentru expresiile personajelor - atât de compuse încât să pară impasibile - cât și pentru paleta strălucitoare și emailată, care a atins în curând apogeul în Tondo Doni . Aspectul este deosebit de original, de obicei manierist: cele două figuri arcuite spre exterior par să depună eforturi, dar corpul lui Hristos pare imaterial, fără greutate [1] ; poziția lor particulară servește pentru a direcționa ochiul spectatorului către colțurile mesei și apoi pentru a-l face să se reconvertească pe figura lui Hristos.

Hristos gol ca punct de sprijin este o temă care se găsește frecvent mai târziu în producția matură a artistului, în special în seria Pietà della vecchiaia ( Pietà Bandini , Pietà di Palestrina , Pietà Rondanini ). Efectele arcuite și de proiecție ascendentă a figurilor care anulează greutatea au fost printre cele mai tipice trăsături stilistice ale manieristilor împrumutați de la Michelangelo.

Starea incompletă a lucrării ne permite să cunoaștem tehnicile folosite de Michelangelo: în pictura pe lemn a procedat ca în fresce, adică creând câte o parte, terminându-le pe rând, fără a adăuga din ce în ce mai precise detalii despre un întreg schițat (la fel ca Leonardo de exemplu). În plus, în unele zone, Michelangelo a zgâriat culoarea (ca în stânci), în conformitate cu o tehnică „de îndepărtat” tipică sculpturii [1] .

Notă

  1. ^ a b c Govier, cit., p. 60.

Bibliografie

  • Ettore Camesasca, pictor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1966.
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
  • Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Sculptură Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu sculptura