Inelul Nibelungen

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Inelul Nibelungen
El anillo de los Nibelungos.jpg
broșură
Titlul original Der Ring des Nibelungen
Limba originală limba germana
Muzică Richard Wagner
Broșură Richard Wagner
Surse literare Diverse mituri și saga nordice medievale, inclusiv: Saga Volsungs , Edda , Nibelungenlied , Povestea celui care a plecat în căutarea fricii ( povestea fraților Grimm )
Fapte 3 zile și un prolog
Epoca compoziției 1848 - 1874
Prima repr. Ciclul complet al celor patru lucrări ale Tetralogiei a fost realizat pentru prima dată în Bayreuth în perioada 13-17 august 1876
teatru Bayreuth , Festspielhaus
Prima repr. Italiană 14-18 aprilie 1883
teatru Veneția , Teatrul La Fenice

Inelul Nibelungen (în germană Der Ring des Nibelungen asculta [ ?Info ] ), cunoscut și prin definiție pur și simplu sub numele de Tetralogie , este un ciclu de patru drame muzicale de Richard Wagner caracterizat printr-un continuum narativ care are loc pe parcursul unui prolog și trei „zile”:

Linii de transport

În primul rând, geneza proiectului datează din 1848, anul fermentărilor revoluționare în toată Europa (la care Wagner însuși a luat parte fizic alături de anarhistul Bakunin ); Prin urmare, schița se conturează într-un mediu socio-politic menit mai ales să denunțe sistemul capitalist și burghez care la începutul secolului al XIX-lea începea să își afirme monopolul asupra claselor muncitoare. Acest denunț este mascat de conotația mitică a poveștii, preluată din epopeea germană a nibelungilor și din vechile saga ale Eddei , din care Wagner a extras pentru a reface complotul operei sale.

Josef Hoffmann , Scena finală a "Inelului Nibelungului" , schiță în ulei, 1876, Muzeul Richard Wagner ( Bayreuth )

Proeminente sunt figurile lui Alberich și Wotan . Alberich (gnomul Nibelung de la care povestea își ia numele) este personificarea răului absolut, care intră în posesia aurului și îl topește, forjând un inel magic care îl face stăpânul lumii. Wotan (Odinul mitologiei nordice, regele zeilor care locuiește printre norii Valhalla ) contrastează cu el ca o figură inițial ambiguă (și el aspiră la putere, arhitect neștiut de propria ruină), ulterior conștientizând tot mai mult necesitatea să remedieze, dar implicat în inevitabilă cădere, până la prăbușirea tragică a propriei sale lumi - Ragnarǫk - care restabilește o nouă ordine cosmică. Printre ei, eroii Siegfried și Brünnhilde , care ar trebui să reprezinte lumina speranței și care, în schimb, sunt victime ale propriei lor inocențe. Doar Brünnhilde, în ultimul moment, va determina răscumpărarea păcatelor săvârșite, imolându-se în marele foc distrugător și întorcând inelul blestemat în apele limpezi ale râului Rin, de unde îl smulsese Alberich.

Inițial, sensul final și dezvoltarea sa în cadrul poveștii nu au fost clare nici măcar pentru Wagner însuși, care a plecat de la o idee pozitivistă bazată pe filosofia lui Marx și Feuerbach și apoi a optat pentru un final tragic după întâlnirea cu gândul lui Arthur Schopenhauer și al său viziune asupra vieții. Cu toate acestea, nu a fost o schimbare bruscă și radicală, ci o confirmare a noilor sale concepții filozofice (de unde și continuele schimbări pe care le-a adoptat la ultimele cuvinte ale lui Brunnhilde). La fel de ambiguă este - în mod deliberat - tema muzicală care rezonează la sfârșitul dramei, acea „răscumpărare” că nu știm exact ce înseamnă. Este bine de știut că autorul nu a numit-o tema „răscumpărării”, ci tema „glorificării lui Brünnhilde”, unde monologul final al protagonistului ar constitui mai mult decât orice altceva o înțelegere cosmică a „eșecului oricărei dorințe „(Schopenhauer). Datorită prezenței numeroaselor chei interpretative, Inelul Nibelungului a fost vestit ulterior de cele mai opuse ideologii: comunismul, anarhia, nazismul.

Stilul compoziției inaugurează concepția teatrală revoluționară a lui Wagner. Muzica este alcătuită dintr-un mozaic dens de teme de frunte - melodii asociate cu lucruri, personaje și stări de spirit - care, cu reapariția lor continuă, formează țesătura fondatoare a partiturii. Nu există un acord între diferiții savanți wagnerieni cu privire la numărul acestor leitmotivuri . Sistemul de laitmotiv atinge dezvoltarea maximă în Ring , calculat aproape matematic cu un joc extraordinar de fantezie și nuanțe de nuanțe infinite. Psihologia joacă un rol fundamental în evoluția muzicală a personajelor și în diferitele situații care apar din când în când. Merită remarcat diferența de stil dintre L'Oro del Reno (scris în 1853) și Il Crepuscolo degli dei (finalizat în 1874), primul încă echilibrat între cântec și orchestră, cu mai mult spațiu pentru declamare, al doilea mai avansat în profunzimea simfonică și constituită printr-o pulverizare continuă a fragmentelor tematice. Pe de altă parte, redactarea poetică pare a fi mai arhaică în Amurg, deoarece Wagner a scris textele înapoi, începând din ultima zi și mergând înapoi spre prolog. Amurgul , de fapt, mai denotă în structură unele setări legate de opera convențională (corul și trio-ul la sfârșitul celui de-al doilea act), apoi interzise în celelalte trei piese.

DVD și Blu-Ray parțiale

  • Wagner, Ring of the Nibelungen - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, regia Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon - Premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă 1983
  • Wagner, Nibelungo Ring + Visul lui Wagner Documentar despre producție - Levine / Luisi / Kaufmann / Terfel / Voigt / MET - regia Robert Lepage, 2012, Deutsche Grammophon - Premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă 2013
  • Wagner, Nibelungen Ring - Karajan / Berliner Philharmoniker / Chor der Deutschen Oper Berlin, 1966-1969, Deutsche Grammophon - Blu-ray Audio Disc, remasterizat

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 183 027 207 · LCCN (EN) n81085316 · GND (DE) 300 170 319 · BNF (FR) cb13985302h (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică