Descriptivism muzical

Această intrare pe tema muzicii clasice este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre muzica clasică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Prin descriptivismului muzical putem înțelege , în general , utilizarea unor muzicale forme , cu scopul de nareaza sau care reprezintă evenimente de diferite tipuri, indiferent dacă acestea sunt lumești (o plimbare într - o pădure) sau literare , religioase , filozofice (în principiu , fondul ideea de romantic poem simfonic ).

Punctul de sprijin al descriptivismului muzical este de fapt referința la o idee extra-muzicală ca sursă de inspirație sau fascicul de susținere al unei compoziții, deși atunci (în cele mai reușite forme) această intuiție este în întregime rezolvată și abordată la nivel formal, astfel nu implică neapărat cunoașterea directă a ideii inspiratoare sau a textului literar de referință de către ascultător.

Deși „muzica de program” este omniprezentă în istoria evoluției stilurilor muzicale, în principal romantismul a dat statura estetică genului descriptiv, sub forma poemului simfonic , practic inventat de Franz Liszt pe baza exemplelor ilustre precum ca Simfonia „pastorală” a lui Ludwig Van Beethoven sau Symphonie fantastique a lui Hector Berlioz .

Forma descriptivă a avut, de asemenea, interpreți ilustri în perioadele romantice târzii și post-romantice ( Claude Debussy, de exemplu, sau primul Arnold Schönberg ). În timpurile moderne, în special cu neoclasicismul sau cu formele avangardiste ulterioare, forma descriptivă și în special referirea la idei extra-muzicale cu scopuri expresive au fost respinse pentru a reveni la un stil mai pur și necontaminat, cu o intenție programatică și estetică substanțială pentru a restabili autonomia sa fundamentală artei muzicale.

Nu există lipsă de experiențe de muzică descriptivă în afara sferei muzicale euro-culturale. În Jazz-ul lui Duke Ellington găsim exemple splendide de imitație a trenului, un subiect recurent al atâtor muzici americane și chiar simbolul unificării teritoriului SUA. „Daybreak Express” din 1933 este cea mai faimoasă compoziție, dar „Track 360” (alias „Trenuri”) este de asemenea admirabilă prin imitarea sunetului trenului.

Bibliografie

• Adelmo Damerini, Program muzică , Torino, 1966
• Wilhelm Buschkötter , Hansjürgen Schaefer , Handbuch der internationalen Konzertliteratur , de Gruyter, Berlin-New York, 1996
• Rudolf Kloiber, Handbuch der Symphonischen Dichtung , Breitkopf & Haertel, 1990
• Gian Mario Benzing, Muzică și apă: la sursele unei identități , în AA.VV., Soul of water , L'Erma di Bretschneider, Roma, 2008. Și Allegro con fuoco: când muzica se aprinde , în AA.VV., Suflet de foc. De la Heraclit la Titian, de la Previati la Plessi . Catalogul expoziției. Milano, 2010
• David Daniels, Muzică orchestrală. Un manual , The Scarecrow Press, Lanham-Toronto-Oxford, 2005
• Ludwig Finscher (editat de), Die Musik in Geschichte und Gegenwart , Kassel, Bärenreiter, 1999-2007
• Rino Maione , Poezia simfonică: muzica ca categorie poetică de la Berlioz la Respighi. Critică și învățătură , Milano, Ricordi, 2002
• Friedrich Niecks , Program muzică în ultimele patru secole: o contribuție la istoria expresiei muzicale , Londra, Novello, 1906
• Stanley Sadie (eds), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Londra, Macmillan, 1995
• Arnold Schönberg , Vasilij Kandinskij , Muzică și pictură: litere, texte, documente , Einaudi, Torino, 1988
• François Verschaeve , Ce se întâmplă în titlul muzicii clasice și nu numai , Waterdown (Canada), Verschaeve, 2007

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică