Deșert roșu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Deșert roșu
Red Desert (1964) .jpg
Monica Vitti într-o scenă din film
Țara de producție Italia , Franța
An 1964
Durată 117 min
Relaţie 1.85: 1
Tip dramatic
Direcţie Michelangelo Antonioni
Subiect Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Scenariu de film Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Producător Tonino Cervi , Angelo Rizzoli (prezentator)
Casa de producție Film Duemila, (Roma), Producția Francoriz, (Paris)
Distribuție în italiană Cineriz
Fotografie Carlo Di Palma
Asamblare Eraldo Din Roma
Efecte speciale Franco Freda
Muzică Giovanni Fusco , Cecilia Fusco (interpret), Carlo Savina , (regizor muzical) (ediții muzicale CAM), Vittorio Gelmetti , (muzică electronică din compozițiile sale)
Scenografie Piero Poletto
Costume Gitt Magrini
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

„Există ceva teribil în realitate și nu știu ce este. Nimeni nu-mi spune. "

( Giuliana )

Deșertul roșu [N 1] este un film din 1964 regizat de Michelangelo Antonioni .

Acesta este al nouălea lungmetraj al lui Antonioni, primul color. Inițial urma să se numească Celeste e verde . [6]

Este prima colaborare cu Carlo Di Palma în calitate de director de fotografie și a opta și ultima cu Giovanni Fusco în calitate de autor al coloanei sonore .

Complot

Giuliana, soția lui Ugo, un manager industrial, este deprimată și chinuită; sentimentul ei de nemulțumire și inadecvare, care a împins-o la marginea sinuciderii, nu arată semne de diminuare, datorită absenței soțului ei și a înstrăinării unei modernități lipsite de semnificație autentică.

Inginerul Corrado Zeller, prieten și coleg cu Ugo, pare a fi singurul capabil să pătrundă în misterul și izolarea Giulianei, care nu a beneficiat de șederea ei temporară într-o clinică de psihiatrie după tentativa de sinucidere, care, în dialoguri, este denumit întotdeauna un accident rutier.

O ieșire cu un grup de prieteni ai cuplului devine o ocazie de a evidenția distanța dintre Giuliana și un context care nu îi aparține, deoarece este prea rău și fără sens.

Boala aparentă a lui Valerio, fiul mic al Giulianei, care pune mama într-o alarmă excesivă, dar se dovedește a fi o încercare de a atrage atenția și de a nu merge la grădiniță, declanșează încă o criză a protagonistului, care, în pradă disperării, el merge la Corrado, plecând spre Patagonia .

Nici măcar Corrado, cu care Giuliana ajunge să-și trădeze soțul, după o relație intensă făcută din priviri și din capuri de înțelegere, nu este în stare să o ajute, pentru că, la rândul său, este incapabil să se adapteze la realitatea care îl înconjoară, din care el scapă călătorind continuu.

Producție

Setare

O scenă din film.

Filmul este plasat într-o Ravenna complet dezumanizată, în timp ce secvența „basmului” povestită de Giuliana fiului ei, visul ei de evadare din realitatea care o înconjoară, vizual un adevărat „obiect străin” în comparație cu restul film, este amplasat pe plaja roz din Budelli , Sardinia („prin amabilitatea lui Carlo Tizzoni”).

Fotografie

Un aspect fundamental al filmului este marea experimentare cromatică, cercetarea asupra culorii, premiată cu panglica de argint pentru cea mai bună fotografie.

Așa a spus Antonioni despre aceasta în cadrul conferinței de presă organizată la Veneția , după proiecția filmului: „Povestea s-a născut în culori, de aceea spun că nu am luat niciodată decizia de a face filmul în culoare, nu a fost ' e necesar, ridică-o. (...) în viața modernă mi se pare că culoarea a ocupat un loc foarte important. Suntem înconjurați din ce în ce mai mult de obiecte colorate, plasticul care este un element foarte modern este în culoare, (...) și că oamenii își dau seama că realitatea este în culoare. În film am încercat să folosesc culoarea ca funcție expresivă, în sensul că având acest nou suport în mână, am depus toate eforturile pentru ca acest suport să mă ajute să îi ofer spectatorului acea sugestie pe care scena o cerea. " [7]

Ospitalitate

Critică

„Continuând pe drumul întreprins cu patru ani mai devreme cu L'avventura și deja parțial în Il grido , al unui cinematograf de înstrăinare, care subminează valorile unui obicei și al unei morale care nu mai corespund noii realități umane și sociale create din civilizație industrială și bunăstare, Antonioni ajunge în acest film la cristalizarea celor mai vitale și originale elemente ale lucrărilor anterioare către un manierism care subminează valoarea discursului poetic. Protagonista Giuliana este ca eroinele anterioare, intolerantă la viața pe care o duce și incapabilă să depășească limitele unei existențe inutile. Căsătoria ei este în criză și relația de dragoste cu Corrado nu merită, eclipsa sentimentelor duce inevitabil la deșertul vieții. Filmul îl duce la extrem, înghețând oameni și situații într-o contemplație aproape inumană. Succesul slab al filmului este răscumpărat la nivelul muncii tehnice cu culoarea utilizată într-un mod original și uneori șocant ... » Gianni Rondolino Bolaffi Catalogul cinematografiei 1956/1965.

Al nouălea film al lui Antonioni și primul său color, într-o funcție subiectivă (fotografie de Carlo Di Palma, Silver Ribbon) ca expresie a unei realități disociate și cu ambiția de a o transforma ea însăși într-o poveste ca „mit al substanțialului și al stresului frumusețea autonomă a lucrurilor ". La fel ca în cele 3 filme anterioare cu Monica Vitti, femeia este cea mai sensibilă antenă a unei nevroze comune în contextul societății de consum și al naturii poluate. Leul de Aur la Veneția. (corriere.it)

Mulțumiri

Curiozitate

Faimoasa glumă a Monicăi Vitti.
  • Rândul „Mă doare părul” a devenit celebru, de fapt citat dintr-o poezie de Amelia Rosselli . [4] Maurizio Porro a comentat: «Inserat în contextul dialogic al unui film despre burghezie , a devenit aproape o glumă istorico-socială alarmantă. [...] Spus cu îndemânare, cu sensibilitate, cu îndemânarea Monicai Vitti [...] este singura glumă neorealistă din film. " [8]
  • Pictura care apare în film este Sagra della Primavera a pictorului spațial Gianni Dova , aleasă de Antonioni după ce a văzut-o în colecția privată a colecționarului din Ravenna, Roberto Pagnani, în timpul unei recepții în casa sa. [9] [10]

Notă

Adnotări
  1. ^ Autorizația emisă de Președinția Consiliului de Miniștri, [1] afișul [2] și trailerul [3] cu care a fost promovat filmul recită Desert roșu . Cu toate acestea, titlurile de deschidere, Il Mereghetti [4] și Il Morandini [5], poartă titlul cu articolul definit, și anume Deșertul roșu .
Surse
  1. ^ Nulla osta n. 2193 ( PDF ), pe italiataglia.it . Adus la 10 august 2021 .
  2. ^ Afișul Desertului Roșu , pe ivid.it. Adus la 10 august 2021 .
  3. ^ Trailerul original al Red Desert , pe filmtv.it , FilmTV. Adus la 10 august 2021 .
  4. ^ a b Paolo Mereghetti, Il Merghetti. Dictionary of Film 2011 , BCDalai Editore, 2010, pp. 924-925.
  5. ^ Laura Morandini, Luisa Morandini și Morando Morandini, Il Morandini. Dictionary of Film 2011 , Zanichelli, 2010, p. 395.
  6. ^ Michelangelo Antonioni, A face un film este pentru mine să trăiesc: scrieri despre cinema , Veneția, Marsilio, 1994, p. 262, ISBN 978-88-317-5975-5 .
  7. ^ Baza de date a Revistei Cinematografo
  8. ^ Prezentare de Maurizio Porro , filmare de Leonardo Festa și Ciak Video Produzioni, din conținutul special al DVD-ului publicat de Medusa Video.
  9. ^ Francesca Pini, Un Michelangelo între filme și pensule , în Seven, inserare în Corriere della Sera , 1 martie 2013.
  10. ^ F. Trerè, Pe marginea Il Deserto Rosso: spectacolul solo al lui Alberto Martini și Gianni Dova la Ravenna , 2019.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) n2004041450
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema