Design italian

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Lancia Astura , design Pinin Farina , 1938.
Ettore Sottsass pentru Memphis Srl , librăria Carlton, Milano 1981.

Expresia design italian se referă la toate formele de design industrial inventate și realizate în Italia , inclusiv designul interior, designul urban , designul modei și designul arhitectural .

Istorie

În general, termenul „design” este asociat cu epoca Revoluției Industriale , care a ajuns în Italia cu o anumită întârziere în comparație cu alte țări europene, într-un context caracterizat de condiția geografică și politică fragmentată a Italiei din secolul al XIX-lea , o țara care pragul din 1860 era agricol. După unificarea Italiei , în ciuda consolidării lente a industriei și fabricilor de bumbac, în special în nord, nu s-a putut vorbi încă despre industrializarea țării înainte de 1870 - 1880 . Totuși, în această perioadă au început să se nască țara și apoi târgurile orașului, expozițiile, nașterea școlilor specializate și „alfabetizarea grafică” [1] . De exemplu, în Expoziția italiană din 1861 de la Florența , un personaj legat de textile și produse alimentare este sancționat, în timp ce cel din Milano din 1881 este centrat pe industria mecanică și construcțiile mari navale și feroviare; la Torino , în 1898 , apar aplicații electrice și în 1902 a fost lansată avangarda libertății cu expresiile sale florale. În Expoziția de la Milano din 1906 transformarea industrială italiană este dată de mașini-unelte [2] .

Doi mari pași înainte pentru a lega predarea, cercetarea și posibilitățile producției industriale: legea Casati privind învățământul public din 1859 și înființarea, în 1863 , a Politehnicii din Milano . În 1885 , peisajul didactic italian al „culturii aplicate” era alcătuit din „școli de arte și meserii”, „școli de artă aplicată industriei” și „școli speciale” care aveau adrese mai specifice.
Cu ocazia Expoziției Universale de la Milano din 1906 , Societatea umanitară promovează o competiție pentru amenajarea casei muncitorilor, deoarece începe să vadă industria ca un instrument capabil să răspundă nevoilor unei clase muncitoare care pentru prima dată timpul se confruntă cu piața de consum [3] .

Odată cu Expoziția de la Torino din 1902 , a fost implementat un act de extindere internațională a culturii designului italian. Libertatea italiană a avut însă diferite limite, chiar dacă s-au remarcat unele excepționalități de design, cum ar fi Vittorio Ducrot , Eugenio Quarti , Carlo Bugatti și Ernesto Basile .

Act constitutiv al FIAT din 1899 .

În ciuda decolării industriale a perioadei Giolitti ( 1889 - 1915 ), cadrul industriei internaționale a fost atât de consolidat încât a fost de neimaginat să ne imaginăm o afirmare a Italiei în acest sector, date fiind problemele țării în industria materiilor prime [4]. . Deci, în jurul anului 1910 , Italia a inventat o coloană vertebrală alternativă, și anume cea auto / avion. Una dintre caracteristicile designului italian a fost, prin urmare, cercetarea și experimentarea într-un context de diversificare tipologică, ieșind, de asemenea, "din piață" în ceea ce privește practicile internaționale ale sectorului [4] . În această perioadă s-au născut FIAT ( 1899 ), Lancia ( 1908 ) și ALFA ( 1910 ), devenite Alfa Romeo în 1918, chiar dacă mașina a rămas un vehicul sportiv și de lux, cel puțin până în 1912 , când Fiat Zero este construit. În domeniul aeronautic, cultura meșteșugărească a construcției de scoici din lemn dezvoltată din 1879 de Enrico Forlanini , a condus, în 1909 , la primul curs de aeronautică de la Politecnico di Milano [4] . În ceea ce privește aspectul competitiv, în 1916 Gianni Caproni a înființat consorțiul Caproni-Fiat-Ansaldo.

Odată cu izbucnirea primului război mondial , produsul industrial italian, în special în domeniul transporturilor, trebuie să verifice validitatea și soliditatea acestuia, fără a abandona componenta artizanală pentru a favoriza producția industrială; în acest context apare cultura proiectării ingineriei civile .

În perioada futuristă , Giacomo Balla și Fortunato Depero , în 1915 , au elaborat proclamația Reconstrucției futuriste a universului , care surprinde în cadrul său cereri de reînnoire extinse și în lumea mobilei. Balla deține camera pentru copii proiectată și construită de el pentru fiica sa Elica, care ulterior este însoțită de un living; ambele camere sunt decorate cu linia de viteză [5] . Culoarea pare a fi elementul dominant în Bal Tic Tac din Roma ( 1921 ), în timp ce în camera futuristă de la Casa d'Arte Bragaglia mobilierul pare să fi scăpat din pânzele artiștilor futuristi.

Cu Francesco Cangiullo trecem la o concepție a mobilierului care îmbrățișează ideea de a trăi rapid, cu tehnici de construcție rapide și simple [6] . Casa futuristă Zampini de Ivo Pannaggi , construită între 1925 și 1926 , ecourile lui De Stijl par a fi sintetizate, mai degrabă decât un nou „interior futurist”. Interiorul lui Nicola Diulgheroff relevă, între 1928 și 1936 , utilizarea tubului metalic cromat și curbat și a influențelor moderniste [7] .

Potrivit lui Antonio Gramsci :

«Futuriștii aveau concepția clară și clară că epoca noastră, epoca marii industrii, a marelui oraș muncitoresc, a vieții intense și tumultuoase, trebuia să aibă noi forme de artă, filozofie, obiceiuri, limbaj."

( Antonio Gramsci, Marinetti revolutionary? (1921), în The Italian Futurism , editat de I. Gherarducci, Editori Riuniti, Roma, 1975 )

1900 - 1930

După intrarea în războiul împotriva Austriei , la 24 mai 1915 , ordinele statului către industria națională au crescut exponențial pentru a furniza armatei arme , arme , mijloace de transport și îmbrăcăminte: producția de mașini a crescut cu peste 100%, ajungând la 20.000 de unități pe an (în 1914 erau 9500) și, de asemenea, a dublat producția de energie electrică . De asemenea, industria siderurgică a înregistrat o creștere notabilă a cererilor. Majorările de capital ale companiei au crescut, de asemenea: de exemplu, FIAT și-a mărit capitalul de la 17 milioane în 1914 la 200 milioane în 1919 , în ciuda puternicului proces inflaționist în curs [8] . În această perioadă, producția a fost controlată în mare parte de câteva grupuri precum FIAT (cu Giovanni Agnelli ), Società Adriatica di Elettricità (cu Vittorio Cini ), Pirelli (cu Alberto Pirelli ) și Falck (cu Giorgio Enrico Falck ).

Între 1922 (anul martiei de la Roma ) și 1929, Europa și Statele Unite se confruntă cu o situație economică favorabilă. În 1929 , producția industrială a înregistrat o creștere de 50% față de datele din 1922 [9] . În acest context, s-au născut inițiative de promovare a designului mobilierului de casă, inclusiv Bienala de arte decorative promovată de Guido Marangoni în 1923 la Villa Reale din Monza .

În 1922 s-a născut mișcarea artistică Novecento , formată în jurul sufrageriei Margherita Sarfatti . Această mișcare artistică a fost preocupată în principal de pictură , dar a influențat în curând designul interioarelor și pieselor de mobilier. Printre exponenții acestui curent îi găsim pe arhitecții Giò Ponti , Giovanni Muzio , Giuseppe De Finetti , Alberto Alpago Novello , pictorii Mario Sironi , Achille Funi , Leonardo Dudreville , Anselmo Bucci , Gian Emilio Malerba , Pietro Marussing și Ubaldo Oppi și scriitorul Massimo Bontempelli . În romanul scurt 522 al lui Bontempelli. Povestea unei zile din 1926 , mașina ( Fiat 522 ) devine un subiect literar și, ca și simbol al noii modernități industriale [10] .

Unul dintre arhitecții menționați mai sus, Giò Ponti , în colaborare cu Emilio Lancia , a fost responsabil pentru proiectul de mobilier Domus Nova ( 1928 - 29 ) conceput pentru magazinul universal La Rinascente din Milano , cu scopul de a reînnoi imaginea mobilierului și a accesoriilor. pentru casa clasei de mijloc [11] .

A III-a Bienală din Monza în 1927 și a IV-a Trienală, desfășurată tot la Monza înainte de mutarea la Milano , au sancționat depășirea stilului rustic, scoțând în evidență arhitecții secolului al XX-lea ca protagoniști ai noului mobilier [12] . Pentru V Triennale di Milano , Palazzo dell'Arte a fost construit de Giovanni Muzio .

1930 - 1945

Dante Giacosa lângă Fiat 500 Topolino .

Până la sfârșitul anilor 1920 , FIAT a reușit să producă 36.000 de unități pe an, folosind modelul american al taylorismului ca model de producție. Acest model de inspirație s-a materializat cu Fiat 500 Zero A ( 1934 ), mai bine cunoscut sub numele de Topolino , de Dante Giacosa [13] . În schimb, Fiat 508 Balilla , o mașină de dimensiuni medii care a contribuit la difuzarea în masă a automobilului în Italia, a fost construită cu doi ani mai devreme.

Deja în 1926 Lancia Lambda se caracteriza printr-o structură tubulară ușoară și un grad ridicat de experimentare și calitate a produsului.

Rămânând în sectorul mecanic, Olivetti a avut evoluții semnificative în domeniul mașinilor de scris , Magneti Marelli în domeniul materialelor electrice și primele aparate de radio și Necchi pentru mașinile de cusut .

În special, Olivetti a fost fondat în 1908 de Camillo Olivetti și a cunoscut o mare dezvoltare sub conducerea fiului său Adriano Olivetti . În 1922 compania a produs 2000 de mașini de scris cu 200 de muncitori, dar deja în 1937 muncitorii au ajuns la 1750 de unități, pentru un total de 27000 de piese produse într-un an [14] . În 1935 , s-a născut Olivetti Studio 42 , opera lui Ottavio Luzzati , a arhitecților Figini și Pollini și a artistului Xanti Schawinsky , care au schimbat radical forma mașinii de scris, dezvoltându-și corpul pe orizontală și creând un produs mai puțin voluminos pentru a fi folosit acasă. ca la birou. Cesa 1882 a cunoscut o mare dezvoltare în sectorul de arginterie.

Printre principalele exemple de design industrial s-a numărat și sumatorul Summa al pictorului Marcello Nizzoli .

FIAT și Olivetti reprezintă, prin urmare, două referințe fundamentale în istoria noului design industrial italian. Dar marea depresie din 1929 produsă asupra economiei și societății italiene a provocat repercusiuni profunde și durabile în Italia, care au dus la schimbări economice și politice substanțiale. Statul a devenit proprietarul unei mari părți a industriei și a fondat Institutul pentru reconstrucție industrială (IRI) în 1933 .

1936 a fost anul celei de-a VI-a Trienale din Milano , la noul deja menționat Palazzo dell'Arte din Parco Sempione . Cu această ocazie, estetica raționalistă se extinde de la arhitectură la domeniul mobilierului devenind „stil” [15] . Mobilierul a început, de asemenea, să devină un instrument proiectat spre producția în serie, o temă care va fi abordată direct în cea de-a VII-a Trienală di Milano . În deceniul dintre 1930 și 1940, mobilierul din tub curbat cromat a fost luat ca o imagine de reînnoire chiar și în mediile domestice. Cu toate acestea, producția de mobilier metalic a rămas limitată la câteva exemple de autor, în principal datorită costului de construcție, care a fost dublu față de mobilierul din lemn. Mai mult, în 1937 a fost interzisă utilizarea lemnului, care a dezvoltat utilizarea celor mai ușor disponibile aliaje de aluminiu. Dulapul cu tuburi de oțel era încă folosit pentru clădiri publice precum școli și spitale, la care se adaugă sectorul de birouri publice și Case del Fascio, precum cel proiectat la Como în 1935 - 36 de Giuseppe Terragni unde există exemple de istorie de design italian precum scaunul-scagno sau scaunul Lariana , încă în producție astăzi. Piese exemplare pentru mediul de viață sunt cele ale lui Gabriele Mucchi , precum șezlongul reglabil din 1934 .

De asemenea, în această perioadă, industria sticlei, independentă de importul de materii prime, a brevetat o serie vastă de produse, inclusiv sticla securizată Termulux , Vetroflex și VIS și Securit [16] , care, cu ocazia VI Triennale di Milano , sunt utilizate în soluții experimentale pentru mobilier și obiecte.

Acești ani au marcat, de asemenea, o dezvoltare în proiectarea radiourilor , începând de la esențialul gramofon mobil al lui Figini și Pollini din 1933 până la aparatul de sticlă al lui Franco Albini din 1938 , trecând de la receptorul radio cu cinci valve cu 547 proiectat pentru Phonola de Luigi Caccia Dominioni , Livio și Pier Giacomo Castiglioni , prezentate la cea de-a VII-a Trienală din Milano .

La 10 iunie 1940, Italia a intrat în război . În același an, Gio Ponti renunță la direcția revistei Domus (fondată chiar de arhitect în 1928 ) pentru a fonda revista Style în casă și mobilier pentru Garzanti , care deschide tema casei și a mobilierului la dimensiuni mai artistice și libere. . Cu un an mai devreme, Franco Albini a definit camera de zi a casei sale, unde prototipul bibliotecii în structură de tracțiune „navă cu pânze” din 1938 dialogează perfect cu sertare și picturi de epocă.

1945 - 1965: Italian Bel Design

Vespa V98 farobasso de Corradino D'Ascanio .

Italia , ca și celelalte țări europene, a ieșit din război găsind supremația Statelor Unite pe piața mondială; guvernul american a reușit să reunifice piața internațională grație ajutorului masiv acordat Europei (concretizat în Italia prin Planul Marshall din 1947 ), iar dolarul a devenit moneda de referință și America stilul de viață de referință pentru lumea occidentală. În 1946 , Triennale di Milano a organizat expoziția RIMA (întâlnire italiană pentru expoziții de mobilier), unde au fost invitați să participe tineri arhitecți implicați în proiectarea mobilierului individual sau a locuințelor tipice: a fost BBPR , iar arhitecții Ignazio Gardella , Carlo De Carli , Vico Magistretti și Gabriele Mucchi , care au propus un repertoriu de mobilier care poate fi produs în masă și proiectat pentru case minime cu spații exploatate într-un mod rațional.

1947 este consacrarea internațională a designului italian cu cea de-a VIII-a Triennale di Milano , unde secțiunea de mobilier, în regia lui Piero Bottoni , este organizată de Franco Albini (creatorul celebrei mese Cicognino ) și Luciano Canella împreună cu Anna Castelli Ferrieri , Ettore Sottsass si altii. Designerul Gualtiero Galmanini [17], după ce a creat diverse instalații și proiecte cu Piero Portaluppi , a fost ales ca una dintre icoanele arhitecturii vremii și a fost ales pentru realizarea proiectului pentru marea scară a celei de- a 8-a Trienale din Milano [18] .

Din 1948 când, după cum a remarcat François Burkhardt ( premiul internațional Compasso d'Oro 2011 ):

„Intelectualii au pierdut bătălia cu alegerile din 1948 și, odată cu ele, posibilitatea unei modificări a legilor funciare și a unei reorganizări a comunității, arhitecții și-au îndreptat atenția asupra obiectului în sine, care a devenit astfel purtătorul sensului și orientării [19]. ] . "

( François Burkhardt )

Anul acesta made in Italy începe să-și cunoască succesul la nivel internațional. Cu toate acestea, cu doi ani mai devreme, în 1946 , Vespa V98 farobasso din Piaggio , de către inginerul elicopter Corradino D'Ascanio , a fost brevetat, marcând începutul succesului scuterului , un nou mijloc de transport pentru călătoriile pe distanțe scurte / medii. În schimb, eternul său rival, Lambretta Innocenti , proiectat de Cesare Pallavicino și Pierluigi Torre, datează din 1947 .

Proiectare și transport

Iso Isetta micro car de Ermenegildo Preti .

Rămânând în lumea mijloacelor de transport pentru rază scurtă de acțiune, trebuie neapărat citate Garelli Mosquito , un motor mic care trebuie aplicat bicicletei , și microvettura cu trei roți Isetta a Ermenegildo Preti , produsă de Iso Rivolta în 1953 .

Mai târziu, în 1955 , Dante Giacosa a proiectat modelul 600 pentru FIAT , pentru a trece apoi, în anul următor, la Nuova 500 , ambele vehicule care înlocuiesc Topolino . Aceștia au fost anii motorizării în masă, care a văzut o creștere a vehiculelor care circulă de la 14 mașini la 1000 de locuitori la o mașină la 17 locuitori în 1962 [20] . În 1956 , din nou din mâna lui Giacosa, modelul 600 a văzut o variantă semnificativă, modelul 600 Multipla , pentru o nouă locuință.

În 1948 , Officine Meccaniche i-a cerut lui Renzo Zavanella să restaureze o vagonă ușoară avariată în timpul războiului. Cu această ocazie s-a născut vagonul Belvedere , pe al cărui acoperiș există o extensie volumetrică care devine un fel de punct de vedere panoramic cu o vedere de 360 ​​° a peisajului înconjurător. Rămânerea în domeniul proiectării feroviară, ETR 300 , mai bine cunoscut sub numele de Settebello (de Giulio Minoletti și produs de Breda , deoarece 1949 ), devine modelul pilot al Căilor Ferate de Stat .

Apoi venim la vehicule pentru călătorii aeriene. În 1960, Ignazio Gardella a proiectat prima clasă a noilor Alitalia DC10 , concepută ca un living primitor pentru clasa de mijloc, cu o masă centrală și fotolii din lambriuri din piele și lemn, cu picturi și litografii alternând cu grafica de serviciu. În ceea ce privește transportul naval, Salvatore Fiume a proiectat, în 1953 , perspectivele renascentiste ale sufrageriei transatlantice Andrea Doria (scufundată la 26 iulie 1956 ), caracterizată și de tejgheaua barului de Lucio Fontana . În schimb, Vincenzo Monaco și Amedeo Luccichenti lucrează într-o cheie contemporană pe spațiile mari ale lui Leonardo da Vinci ( 1958 - 59 ).

Proiectare și aparate

Olivetti MC-24 ( Divisumma ) de Marcello Nizzoli .

Anii cincizeci au marcat, de asemenea, creșterea numărului de aparate de uz casnic în casele italiene: mașinile de spălat au trecut de la 72.000 de unități în 1957 la 262.000 în 1961 , frigiderele au trecut de la 18.500 în 1951 la 370.000 în 1957 , până la 1.529.000 de bucăți în anii șaizeci [21] . Având în vedere aceste creșteri ale producției, problema formei devine, de asemenea, emblematică în sectoarele tehnologice și nu mai mult doar în mobilier. Acest lucru este documentat, de exemplu, de producția Olivetti pentru mașini de scris și calculatoare, strâns legată de numele lui Marcello Nizzoli , care începuse deja o colaborare cu această companie în 1935 . De fapt, mașina de calcul electric Divisumma ( 1956 ) este de la Nizzoli.

Tot de la Nizzoli este și mașina de cusut Mirella , proiectată pentru Necchi în 1957 .

Anii cincizeci sunt deceniul creșterii uimitoare a difuzării televiziunii în Italia . Și televizorul Phonolo 17/18 , proiectat de Berizzi, Buttè și Montagni, pentru compania Phonola , este tocmai din 1956 , preluând logica de proiectare utilizată de Franco Albini pentru obiectul radio (tehnologia plasată între două plăci de sticlă în concurs din 1938 ) și de Luigi Caccia Dominioni și frații Castiglioni pentru receptorul radio 547 cu 5 valve menționat mai sus din 1940 .

În 1953 au fost create lămpile de podea Imbuto și Monachella, proiectat de Luigi Caccia Dominioni , care a proiectat fotoliul Catilina în 1958 .

Portret fotografic al lui Bruno Munari .

Sezonul designului televiziunii este inaugurat de Pierluigi Spadolini cu Movision, proiectat în 1954 pentru RadioMarelli . Spadolini este apoi urmat de Franco Albini și Franca Helg, care în modelul Orion de 23 de inci pentru Brionvega din 1961 au proiectat un ecran pe o bază metalică capabilă să transforme imaginea într-o soluție suspendată, ca un obiect levitat cu o puternică caracteristică expresivă [22]. ] . Din nou pentru Brionvega, Marco Zanuso proiectează modelul portabil Doney cu plastic transparent care învelește partea tehnologică a dispozitivului (o soluție care va fi reînviată în 1998 de britanicul Jonathan Ive pentru Apple iMac .

În 1960 , frații Castiglioni au proiectat aspiratorul Spalter pentru compania REM, un mic obiect de transportat peste umăr. Chiar și carcasele încălzitoarelor de apă devin obiecte de studiu pentru designeri, precum cel pe care Alberto Rosselli l-a proiectat pentru compania SIM în 1957 . Dar în lumea aparatelor de cafea se impune în mod explicit designul „pielii obiectului”, ca în Pavoni din 1949 de Gio Ponti , conceput pentru compania cu același nume .

Cu toate acestea, începând din 1956 s-au născut noi modele de aparate de cafea, care au subliniat ritualul cafelei în barurile italiene; toate acestea de către compania La Pavoni în colaborare cu revistele Domus și Stile și Industria . Vedem nașterea modelului Diamante , proiectat de Bruno Munari și Enzo Mari pentru La Pavoni ( 1956 ).

De asemenea, ne aflăm în deceniul de creștere a exporturilor de produse italiene în străinătate: între 1951 și 1961 acestea au crescut cu 259% [23] .

Expoziții și premii

Olivetti Lettera 22 de Marcello Nizzoli .

Două expoziții de design italian au fost inaugurate la Londra în 1955 și 1958, în timp ce în 1959 a fost organizată o altă expoziție la Chicago de către Illinois Institute of Technology . În aceste expoziții, designul italian este prezentat în toate aspectele sale, de la motociclete la mașini până la stâlpii metalici ai lui Edison pentru liniile electrice de înaltă tensiune . Cu toate acestea, principalul punct de referință pentru designul italian rămâne Triennale di Milano , care în 1954 ajunge la a 10-a ediție . În același an a fost înființat Premiul Compasso d'Oro promovat de Rinascente , câștigat în această primă ediție de cincisprezece designeri, printre care Bruno Munari pentru maimuța de jucărie ZIZI pentru compania Pigomma, Marcello Nizzoli pentru mașina de cusut supernova BU concepută pentru Necchi și mașina de scris portabilă Olivetti Lettera 22 .

În 1954, Lucio Fontana l-a prezentat pe tânărul industrial al mobilierului Dino Gavina la X Triennale pentru a-l face să se întâlnească cu Pier Giacomo și Achille Castiglioni , Carlo Scarpa și Luigi Caccia Dominioni , cu care va produce unele dintre cele mai importante piese din istoria designului italian. .

A XI-a Triennale di Milano ( 1957 ) găzduiește Expoziția Internațională de Design Industrial , sponsorizată de Asociația pentru Design Industrial (ADI), dar alături de designul industrial din Italia , designul casei și al mobilierului a continuat să se dezvolte: este în același an că Pier Giacomo și Achille Castiglioni își anunță programul de amestecare a istoriei și modernității în expoziția Culori și forme din casă, care a avut loc astăzi la Villa Olmo din Como .

Lampă Taccia de Achille Castiglioni

Anii șaizeci sunt, printre altele, anii care au văzut construirea unor importante lucrări arhitecturale în nordul Italiei: Torre Velasca din Milano Ernesto Nathan Rogers și Enrico Peressutti , casa de la Zattere din Veneția de Ignazio Gardella , Muzeul Tezaurului catedrala de San Lorenzo în Genova de Franco Albini , Bottega di Erasmo din Torino de Roberto Gabetti și Amaro Isola sunt doar câteva exemple.

În 1960 , expoziția Noi desene pentru mobilier italian a fost înființată la Observatorul artelor industriale din Milano , timp în care au fost expuse douăzeci și una de piese de mobilier și doisprezece lămpi ale unor tineri arhitecți milanezi. Unii dintre protagoniștii acestei expoziții sunt Aldo Rossi , Vittorio Gregotti , Gabetti și Isola , Guido Canella , Virgilio Vercelloni , Umberto Riva , Giotto Stoppino , Lodovico Meneghetti , Leonardo Ferrari , Sergio Asti și Gae Aulenti .

În această perioadă există numeroase exemple ale producției lui Achille Castiglioni : printre acestea, scaunul Mezzadro și scaunul Sella ( 1957 ), scaunul Lierna ( 1960 ), fotoliul Sanluca ( 1960 ), lampa Splugen Brau (proiectată în 1961 pentru omonimul restaurant milanez), lămpile Arco , Toio și Taccia ( 1962 ), lampa Luminator ( 1957 ). Dar din această perioadă există și lucrări ale lui Cesare Cassina , precum scaunul Carimate din 1959 .

1965 - 1975

Sac | Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro [1968]. Expus la expoziția organizată în 1972 de Moma Italy: The New Domestic Landscape. Realizări și probleme ale designului italian se află într-o colecție permanentă în 27 de muzee de artă contemporană din întreaga lume. Premiul Compasso d'Oro în 2020.
Seria UP (aici fotoliile UP5 și UP6) este unul dintre principalele simboluri ale designului radical italian

După cum sa menționat deja, anii șaizeci au cunoscut o dezvoltare completă a designului italian [24] . Vengono introdotti nuovi materiali nel settore del furniture design , come il poliuretano (sintetizzato già nel 1941 e utilizzato per le imbottiture), utilizzato da aziende come la Gufram e il suo celebre Pratone e le plastiche (da ricordare il Premio Nobel per la chimica assegnato al tedesco Karl Ziegler e all' italiano Giulio Natta per "le loro scoperte nel campo della chimica e della tecnologia dei polimeri "); questi nuovi materiali permettono di passare dalla produzione dell'arredo in bottega ai ritmi seriali della fabbrica.

In questo periodo troviamo il vassoio Putrella di Enzo Mari (disegnato nel 1958 per l'azienda milanese Danese ) e il Calendario Timor (progettato nel 1967 ), la lampada Chimera , disegnata da Ernesto Gismondi nel 1966 per l'azienda da lui fondata due anni prima Artemide , la lampada Giova disegnata da Gae Aulenti per FontanaArte (per la quale dal 1979 sarà direttore artistico), la libreria Grifo , di Enzo Mari , disegnata per Gavina e assemblabile all'infinito ( 1966 ); citiamo altre opere di Mari più recenti, quali il tavolo Frate ( 1973 ), il divano Daynight ( 1971 ), la sedia Box ( 1971 ).

Nascono negli anni sessanta anche opere che Ettore Sottsass disegna per Olivetti , come il computer Elea ( 1964 ), la macchina da scrivere Tecne 3 e la macchina da scrivere portatile Valentine ( 1969 ). E il 1961 è l'anno della prima edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano .

Nel 1965 Achille e Pier Giacomo Castiglioni progettano il sedile Allunaggio . Nel 1958 Afra e Tobia Scarpa iniziano a lavorare nel campo dei vetri di Murano . Nel 1960 disegnano il divano con struttura in legno Bastiano per Gavina e il letto di metallo Vanessa . Nel 1970 vincono il Premio Compasso d'oro per la loro poltrona Soriana . Altri loro progetti sono i divani Coronado ( 1966 ) ed Erasmo ( 1973 ) e la lampada da terra Papillona ( 1975 ).

Nel 1968 Piero Gatti , Cesare Paolini , Franco Teodoro disegnano Sacco , esposto nelle collezioni permanenti dei più importanti musei di arte contemporanea nel mondo. Premiato con il Compasso d'Oro nel 2020.

Nel 1971 Cini Boeri disegna il divano Serpentone per Arflex , un divano composto da lamelle stampate in poliuretano accostate l'una all'altra. Il 1987 è invece l'anno della poltrona di cristallo Ghost (sempre di Boeri) disegnata con Tomu Katayanagi per Fiam.

Altri designer di grande importanza sono Joe Colombo e Bruno Munari . Il primo si era formato presso l' Accademia di belle arti di Brera , aveva vinto due Compassi d'oro ed era un appassionato di musica jazz , mentre il secondo aveva fondato nel 1948 (insieme ad Atanasio Soldati , Gillo Dorfles , e Gianni Monnet ) il Movimento Arte Concreta . Tra le opere di Colombo la microcucina Carrellone ( 1963 ), il Rotoliving ( 1969 ), il letto Cabriolet ( 1969 ), la seduta Tubo (1969) e la Total Furnishing Unit del 1971 , che propone il tema della "capsula attrezzata" spostabile che dà vita al concetto di abitare compatto [25] . Sono invece di Munari ricordiamo la scimmietta in gommapiuma Zizì , che gli fece vincere il Premio Compasso d'oro nel 1954 , la lampada Cubica , il posacenere Cubo del 1958 e l'Abitacolo del 1971 .

Olivetti Elea di Ettore Sottsass

Nel 1968 ha luogo la XIV Triennale di Milano , dove emergono composizioni progettuali di avanguardia definite dal critico d'arte Germano Celant come radical design [26] . In questa avanguardia troviamo come protagonisti Ufo, Archizoom Associati, Ugo La Pietra, Franco Raggi , Gaetano Pesce e altri. Il radical design oppone al product design il "contro-design", come pratica teorica e progettuale in grado di «superare il discorso disciplinare del design, cioè la ricomposizione delle contraddizioni a livello formale, distruggendo proprio a questo livello l'abituale immagine del prodotto, negando l'elargizione di una correttezza formale in grado di appagare nei termini obsoleti del "buon gusto"» [27] .

Nel 1972 Emilio Ambasz organizza al MoMA di New York la mostra Italy: The New Domestic Landscape. Achievements and Problems of Italian Design , dove vengono esposti arredi, televisori, radio, giradischi e lampade. In questa occasione nasce la Kar-a-sutra di Mario Bellini , che diventa il prototipo di ogni successiva monovolume . Ma la mostra del MoMA segna la fine del design italiano policentrico, che andrà invece ad affermare il suo primato nell'arredo andando ad identificarsi, negli anni successivi, con il forniture italian design [28] .

Il 1973 è l'anno della XV Triennale di Milano che presenta la mostra Mostra internazionale dell'industrial design curata da Ettore Sottsass e Andrea Branzi . Fu in questa occasione che Giorgio de Chirico compone la scultura I bagni misteriosi , che si trovava davanti al Palazzo dell'Arte (dove oggi è stata posizionata una copia, mentre l'originale è stato spostato al Museo del Novecento di Milano ). È sempre di quest'anno la scultura Ettore e Andromaca di de Chirico , che oggi si trova a Osaka .

1975 - 1985

La Olivetti Programma 101 , considerato il primo personal computer della storia, disegnato da Mario Bellini , insignito dell' Industrial Design Award .

Nel 1976 viene fondato, grazie ad Adriana e Alessandro Guerriero, lo Studio Alchymia a cui prendono parte Ettore Sottsass , Alessandro Mendini , Lapo Binazzi , Franco Raggi e Michele De Lucchi .

Un altro gruppo fondamentale per la storia del design italiano è stato il Memphis Group , fondato da Ettore Sottsass ne 1981 , a cui aderiscono Matteo Thun , Michele De Lucchi , Andrea Branzi , Marco Zanini , Aldo Cibic , George Sowden e Natalie Du Pasquier , affiancati da architetti come Hans Hollein , Arata Isozaki e Michael Graves .

In questo periodo va inserito il successo dell'azienda Alessi , fondata nel 1921 e che nel 1980 vede come presidente Alberto Alessi , il quale, nel 1983 , chiama come consulente Alessandro Mendini : nasce la collezione Tea & Coffee Piazza e viene fondato il marchio Officina Alessi che oggi come allora produce edizioni speciali e serie limitate di prodotti, ma anche prodotti sperimentali. Vengono disegnati 11 servizi da tè e caffè pensati come piccoli edifici intorno a città-vassoi, rispettivamente da Aldo Rossi , Michael Graves , Hans Hollein , Charles Jenks , Richard Meier , Robert Venturi , Stanley Tigerman , Óscar Tusquets , Kazumasa Yamashita , Alessandro Mendini e Paolo Portoghesi . Ed è grazie a loro che Alessi diventa sinonimo di design post-moderno [29] .

Un altro importante designer che ha lavorato anche per Alessi è il due volte Compasso d'oro Stefano Giovannoni , il quale disegna oggetti cosiddetti "anfibi", ovvero nei quali cambia il rapporto tra allocazione e forma e, per esempio, un oggetto specifico dell'ambiente cucina diventa decorazione del soggiorno, come nel caso dello schiaccianoci che diventa scoiattolo o dei contenitori per sale e pepe che diventano due cinesini.

1985 - 2010

Piatto della serie Temi e variazioni , di Piero Fornasetti , Montréal Museum of Fine Arts.

Dopo la crisi petrolifera , la struttura territoriale dell'industria italiana subisce varie modifiche: il triangolo industriale non è più l'unico protagonista assoluto dello sviluppo economico, ma piccole e medie imprese di Marche , Toscana , Emilia-Romagna e Triveneto iniziano ad introdurre lavorazioni moderne che vanno a miscelarsi con la tradizione artigianale. In questo periodo aumenta il numero di lavoratori del settore terziario , che per la prima volta va superare quello degli addetti dell'industria (46% contro 40% [30] ). L' inflazione scende dal 21,1% del 1980 al 4,6% del 1987 e si ha un rilancio dell'attività industriale. È in questo contesto che il made in Italy diventa il protagonista del nuovo sviluppo economico: sui mercati internazionali la moda, il design e gli arredamenti italiani diventano il must del gusto.

Ma realizzare buoni prodotti non bastava più: diventò necessario spettacolarizzare l'immagine aziendale. È così che nascono cataloghi e pubblicità che spesso tentano di trasformarsi in veri e propri magazine sul modello di Colors di Benetton curata da Oliviero Toscani .

Nel 1985 Enrico Baleri introduce il designer parigino Philippe Starck (il più noto designer di fine millennio) ad aziende come Driade , Flos e Kartell . E Driade sarà tra le prime aziende italiane del forniture design , insieme a Baleri Italia , a darsi un carattere internazionale [31] grazie ai contributi di designer di tutto il mondo. Sono di Starck la lampada Ara del 1988 disegnata per Flos e lo spazzolino per Fluorcaril del 1989 .

Altri architetti internazionali impegnati in questo periodo nel made in Italy sono Borek Sipek , Jasper Morrison , Toshiyuki Kita , Hannes Wettstein , Hans Hollein , Patricia Urquiola , i fratelli Campana e le cosiddette " archistar " Zaha Hadid e Jean Nouvel per Alessi e Sawaya & Moroni , Frank Gehry , Michael Graves e Bob Venturi sempre per Alessi , Mario Botta per Artemide e Alias , Herzog & de Meuron per Artemide .

Un esempio fra tutti dell'apertura da parte di aziende a designer stranieri è quello della Cappellini , per la quale eseguivano disegni Shirō Kuramata , Jasper Morrison , Marc Newson e Tom Dixon . Così come Driade che, sotto la regia di Enrico Astori , vedeva tra i suoi desiger Borek Sipek , Toyo Ito , Ron Arad e Philippe Starck .

Sono degli anni ottanta la poltroncina Doralice di Paolo Nava ( 1980 ), le sedie Teatro ( 1984 ) e Milano ( 1988 ) disegnate da Aldo Rossi insieme a Luca Meda , la sedia Tonietta di Enzo Mari ( Compasso d'oro 1985 ), la lampada Costanza di Paolo Rizzato disegnata nel 1986 per Luceplan , il tavolo in marmo Rilievo del 1988 di Aldo Rossi e il servizio di posate Nuova Milano disegnato da Ettore Sottsass per Alessi ( 1987 - 1990 ), solo per citare alcuni esempi di design di questo periodo.

Nel 1983 , per la XVII Triennale di Milano viene organizzata da Franco Raggi e Francesco Trabucco la mostra Le case della Triennale , che vuole sottolineare l'apporto del design alla configurazione di spazi domestici. Tra i tanti partecipanti alla mostra, emergono in particolar modo Paolo Deganello e Alberto Magnaghi con la loro Casa in comune , protesa a favorire la socializzazione, e Michele De Lucchi con la Casa per le vacanze che vede, in una casa all'interno di un cratere di un vulcano spento, il discorso della friendly technology . Mentre Denis Santachiara propone, nella sua Casa onirica , il rapporto tra nuove tecnologie e spazio domestico.

Nel 1987 François Burkhardt organizza l'esposizione Nouvelles tendences: les avant-gardes de la fin du XX siècle a Parigi , alla quale partecipano anche molti designer italiani.

Design nel milanese

Lo stilista Giorgio Armani .

Parlando del design italiano, è impossibile non parlare di Milano e della Brianza (storica culla della produzione del furnishing design made in Italy [32] ). In questa zona nascono importanti fondi private equity come Charme (fondato da Luca Cordero di Montezemolo , con il quale ha potuto acquisire l'azienda di arredamento Poltrona Frau ) e Opera del gruppo Bulgari.

Parlando di design a Milano, non si può evitare di parlare del campo della moda , che vede per l'appunto Milano (seguita da Roma e, in minor misura, Firenze ) come una delle sue capitali . E sono proprio alcuni stilisti che hanno scelto il capoluogo lombardo come sede delle loro aziende ad essersi lanciati anche nel settore del design dell'arredo. Per esempio, Nino Cerruti ha acquisito e gestito un'azienda di primo piano nel furniture design made in Italy e Giorgio Armani ha dedicato un'intera collezione di arredi e accessori al settore della casa, mentre sono disegnati dallo stesso stilista anche gli interni del Burj Khalifa , grattacielo costruito tra il 2008 e il 2010 a Dubai .

Designer italiani

Arrows-folder-categorize.svg Le singole voci sono elencate nella Categoria:Designer italiani

Note

  1. ^ Vercelloni, 2008 , pp. 20-21 .
  2. ^ Vercelloni, 2008 , p. 24 .
  3. ^ Vercelloni, 2008 , pp. 25-26 .
  4. ^ a b c Vercelloni, 2008 , p. 28 .
  5. ^ Vercelloni, 2008 , p. 42 .
  6. ^ Vercelloni, 2008 , p. 44 .
  7. ^ Vercelloni, 2008 , p. 46 .
  8. ^ Vercelloni, 2008 , p. 50 .
  9. ^ Vercelloni, 2008 , p. 51 .
  10. ^ Vercelloni, 2008 , p. 53 .
  11. ^ Vercelloni, 2008 , pp. 52-53 .
  12. ^ designindex.it breve storia del design italiano , su designindex.it . URL consultato il 29 novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 4 giugno 2012) .
  13. ^ Vercelloni, 2008 , p. 65 .
  14. ^ Vercelloni, 2008 , p. 66 .
  15. ^ Vercelloni, 2008 , p. 72 .
  16. ^ Vercelloni, 2008 , p. 78 .
  17. ^ Triennale story: VIII edizione, 1947 - Giornale dell'Architettura Il Giornale dell'Architettura, Triennale story: VIII edizione, 1947, 4 febbraio 2016.
  18. ^ Copia archiviata , su old.triennale.org . URL consultato il 29 giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2017) . 1947. VIII Triennale di Milano Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna [L'abitazione], Triennale di Milano.
  19. ^ Vercelloni, 2008 , pp. 88-89 .
  20. ^ Vercelloni, 2008 , p. 92 .
  21. ^ Vercelloni, 2008 , p. 94 .
  22. ^ Vercelloni, 2008 , p. 96 .
  23. ^ Vercelloni, 2008 , p. 98 .
  24. ^ Vercelloni, 2008 , p. 107 .
  25. ^ Vercelloni, 2008 , p. 125 .
  26. ^ Vercelloni, 2008 , p. 126 .
  27. ^ De Giorgi .
  28. ^ Vercelloni, 2008 , pp. 130-131 .
  29. ^ Vercelloni, 2008 , p. 134 .
  30. ^ Vercelloni, 2008 , p. 139 .
  31. ^ Vercelloni, 2008 , p. 141 .
  32. ^ Vercelloni, 2008 , p. 156 .

Bibliografia

  • Matteo Vercelloni, Breve storia del design italiano , Carocci, 2008.
  • Alfonso Grassi, Anty Pansera, Atlante del disegno italiano: 1940 - 1980 , 1980, Fabbri, Milano.
  • Anty Pansera, Il design del mobile italiano dal 1946 a oggi , 1990, Laterza, Bari.
  • Gian Luigi Falabrino, Il design parla italiano: vent'anni di Domus academy , 2004, Milano.
  • Andrea Branzi , Introduzione al design italiano: una modernità incompleta , Milano, Baldini & Castoldi Dalai, 2008.
  • Anty Pansera, Storia del disegno industriale italiano , 1993, Laterza, Bari.
  • Manolo De Giorgi, Italia: il disegno del prodotto fuori mercato , Milano, Electa , 1990.

Voci correlate

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Design_italiano&oldid=121324559 "